1150.- The Way We Were - Barbra Streisand

El 2 de febrero de 1974, una dulce y suave balada de Barbra Streisand, de 31 años, derriba al Beatle Ringo Starr un escalón en el Billboard Hot 100 . "The Way We Were" de Streisand supera a la alegre "You're Sixteen" como la canción número uno: la primera de Streisand . Pasaría un total de 24 semanas en la lista Hot 100, tres en el primer puesto. En 1964 Hamlisch era pianista de ensayo para el debut de Streisand en Broadway, Funny Girl, aunque había escrito “Sunshine, Lollipops and Rainbows”, un éxito menor para Lesley Gore, sus credenciales apenas fueron suficientes para llamar la atención de la futura diva. Diez años después y algunas bandas sonoras de películas después, Hamlisch recibió una llamada telefónica de su amigo Ray Stark para escribir una canción específica para una película, un drama romántico dirigido por Sydney Pollack, la trama básica: una chica judía muy foraml se enamora del galán Wasp en el campus, comenzando una aventura tormentosa que durará una década: la película estaba protagonizada por Robert Redford y Barbra Streisand.

Estrenada el 27 de septiembre de 1973, “The Way We Were” de Streisand sirvió como tema de amor de la película del mismo nombre, obtuvo un Globo de Oro en 1973 a la Mejor Canción Original, un Oscar en 1974 a la Mejor Canción Original y un Grammy en 1975 a la Canción del Año. Se convirtió en platino en 1997. La legendaria música de sesión de Los Ángeles, Carol Kaye, que tocó el bajo en la grabación, recuerda que la canción ricamente orquestada requirió 33 tomas. Según Hamlisch, la canción fue omitida en el montaje original de la película. Pero después de una mediocre prueba de pantalla, dice, presionó mucho al estudio para que le permitieran volver a componer la escena final con ella. El público lloró y la canción se hizo eterna. Sin duda es una preciosa canción y seguramente la obra mas importante para consolidar a Barbra Streisand como un ícono de la cultura pop, y su carrera en la música pop es de una calidad decididamente mixta, pero la canción en sí es casi impecable. Pocas canciones capturan tan bien la sensación de nostalgia como la vertiginosa melodía de esta pieza; su melodía regresa continuamente al mediante, a diferencia de la tónica, evitando que la canción se resuelva por completo y dejando al oyente en un lugar perfecto de incomodidad. La aplicación de una parte cromática en la recapitulación del motivo inicial en cada verso hace que la letra sea mucho más contundente. Por supuesto, Streisand pierde algo de crédito por perder la nota alta por solo un pelo, pero eso es poca cosa en comparación con la canción en sí. Puede que no haya sido la canción número uno de 1974, pero es la que más merecía ser la canción más importante del año..

0867 - Barbra Streisand - One Less Bell To Answer A House Is Not A Home

0867 - Barbra Streisand - One Less Bell To Answer A House Is Not A Home

"One Less Bell to Answer/A House is Not a Home" es una de las piezas más icónicas de la legendaria cantante y actriz Barbra Streisand. Escrita por Burt Bacharach y Hal David, la canción fue lanzada originalmente por la banda The 5th Dimension en 1970, antes de que Barbra Streisand hiciera su propia versión en 1971.

La letra de la canción se centra en la idea de perder a alguien que amamos y cómo esto cambia nuestra percepción del hogar y de la vida misma. La canción comienza con los versos "Uno menos de los que pensar / uno menos para llorar / uno menos para elegir / entre el amor y el miedo". Esta línea de apertura establece la sensación de pérdida y dolor que recorre toda la canción.

A medida que la canción avanza, Barbra Streisand canta sobre cómo el hogar ya no es el mismo sin la persona que ha perdido. La línea "una casa no es un hogar / cuando hay uno solo" resume el sentimiento de soledad y vacío que se siente después de una pérdida. A medida que la canción llega a su clímax, Streisand canta con una intensidad emocional: "¿Qué me queda por vivir? / ¿qué me queda por hacer? / ¿sin ti, qué soy yo?"

La canción ha sido regrabada por muchos artistas a lo largo de los años, pero la versión de Barbra Streisand sigue siendo una de las más populares y emotivas. Su interpretación es verdaderamente poderosa, lo que demuestra su habilidad para transmitir la emoción y la sensibilidad a través de su música.

En resumen, "One Less Bell to Answer/A House is Not a Home" es una canción atemporal que habla sobre la pérdida, el dolor y el cambio que esto trae a nuestras vidas. La interpretación de Barbra Streisand es una versión emotiva y conmovedora que sigue resonando con el público hoy en día.

Daniel
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0804.- Stoney End - Barbra Streisand

Estamos ante un album muy importante en la carrera de Barbra Streisand, este fue el momento cuando dio el paso a la música pop y dejó atrás Broadway. Streisand habia tenido un enorme éxito en la década anterior en el escenario y en musicales, pero en los albores de la década de 1970 y Woodstock a su alrededor, abandonó de forma muy inteligente los musicales y centró su interés en compositores contemporáneos, cantautores como Joni Mitchell, Gordon Lightfoot y Laura Nyro. Cuando Barbra Streisand grabó el material para su decimotercer álbum de estudio, Barbra Joan Streisand de 1971 , tenía 29 años, aunque era contemporánea de íconos del rock como Bob Dylan, John Lennon y Paul McCartney, parecía más una refugiada de una época pasada. Aunque tenía poco más de 20 años, sonaba más como sus mayores musicales (Tony Bennett, Ella Fitzgerald o Frank Sinatra). Personalmente, no creo que haya dejado los musicales completamente atrás y su corazón siempre estuvo en los compositores con clase de épocas pasadas, pero el tiempo había cambiado, así que quería hacer algo más cercano a su generación. Musicalmente, es interesante notar cómo cambió su enfoque: mientras que en su debut cantó y estaba más cerca de la vieja escuela de Judy Garland y Ethel Merman (a menudo con giros cómicos), aquí bajó el tono y comenzó a sonar como la conocemos hoy, una cantante de baladas amigable con voz muy clara, tranquila y algo distante.

El album Stoney End es recordado por la exitosa canción principal, que tenia el mismo titulo. Stoney End fue escrita por la brillante cantautora Laura Nyro, y fue una maravillosa introducción a una "nueva" Barbra Streisand, una que pudo sintonizar su voz con la producción de rock-pop de California de Richard Perry. La composición tenía un ritmo constante en el que Streisand tenía que cantar distinto, había influencias gospel en ella que Nyro trajo de su interés por la música negra. (La amiga cercana y colaboradora Patti LaBelle una vez describió a Nyro como una " hermana”.) Perry, que trabajó con artistas como Harry Nilsson, Leo Sayer y Ringo Starr, pareció obtener una actuación de Streisand que no sonó rígida ni poco convincente. “Stoney End” se convertiría en el único éxito de rock de Barbra, y es muy apreciada por sus fans 50 años después, pero cuando llegó el momento de grabarlo, Barbra, recuerda Perry, se derrumbó en el estudio. “No puedo hacer esto”, exclamó. “Esta no soy yo… ¡Simplemente no lo siento!” Perry escribe: "Stoney End" fue la tercera canción que grabamos esa noche, y sin duda el mayor esfuerzo para ella artísticamente... Todas las primeras tomas de Barbra en el estudio fueron pura magia, escuchar esa voz cantando estas canciones, pero en el momento en que nos quedamos con la toma definitiva  de "Stoney End", sentí como si un rayo me atravesara. Lo juro, se me pusieron los pelos de punta. Fue uno de los sentimientos más increíbles que he tenido en el estudio”. “Mientras escuchábamos la reproducción, Barbra se inclinó y me susurró al oído: “Tú tenías razón y yo estaba equivocado. Pero es bueno estar equivocado”. Fue un momento que recordaré por el resto de mi vida”. 

Laura Nyro escribió “Stoney End” cuando era una adolescente. ¿Qué decía Nyro en la canción? “La canción cuenta la historia de una mujer que ha pasado la noche con un hombre cuya pasión sexual confundió con amor. Él la ha dejado, y ahora ella se siente culpable, anhela el consuelo de su madre y poder empezar de nuevo. El 'Stoney End' puede referirse al castigo bíblico por tener relaciones sexuales fuera del matrimonio, tal vez un regreso a las faldas de su madre, o tal vez una muerte por las drogas para acabar con su dolor y furia. O puede ser solo una metáfora del camino rocoso que ahora tendrá que recorrer como madre soltera”.