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jueves, 24 de octubre de 2019
Historia del rock and roll: 19.- Ray Charles
Ray Charles Robinson (1930-2004) nació en Albany, Georgia. Hijo de un mecánico y un trabajador rural, se mudó con su familia. a Greennville, Florida. Entre los 5 y 10 años se quedo ciego, sin saber la causa. Estudió en St. Augustine College en Florida, una escuela especializada para ciegos y sordos. Aprendió a leer, escribir y componer por sistema Braille. También aprendió a tocar varios instrumentos musicales, especialmente el piano pero lo que mas le llamaba la atencion era la musica clasica. Cuando era adolescente, quedó huérfana por padre y madre. En 1948, influenciado por su ídolo Nat Kin Cole, fundó el grupo "McSon Trio", también conocido como "Maxim Trio". En 1950 se unió a Lowll Fulson, un cantante y guitarrista de blues, y con él comenzó una serie de giras por todo el país. En 1953 fue contratado por Atlantic Records y desde entonces se hizo conocido como un destacado cantante de Rhythm & Blues. Ray Charles vivió en Nueva Orleans y Texas. Después de unirse a la cantante Ruth Broown, formaron una banda en la que David Newman se unió al saxofón y Joe Bridgewater en la trompeta. Con los años, Ray Charles ha reunido los elementos del blues con el gospel y el rock & roll.
En 1954, su canción "I Got Woman" fue muy exitosa y le situo en la cima de las listas de exitos, más tarde fue grabada por Elvis Presley. Luego vinieron otros éxitos como "Talkin 'Bout You". Participó en proyectos de músicos de jazz como Milt Jackson, con quien grabó "Soul Brothers". En 1959 publico una de sus canciones mas famosas, "What'd I Say". En 1959, en el sello ABC-Paramount, alli consiguio tener mas congtrol sobre sus producciones, el primer gran exito que Charles grabó fue su famosa "Georgia on My Mind", que más tarde se convirtió en la canción oficial del estado de Georgia. En diciembre, sorprende al mercado con una versión de "I'm Movin' On", un clásico Country de Hank Snow, que sube a los primeros puestos de las listas de éxitos. Su manera de cantar y tocar el piano influyó en el desarrollo del soul popular y sirvió como nexo de unión entre los estilos modernos del blues y la primera tradición del country blues. Ray Charles destacó sobre todo como autor e intérprete de "gospel" y "blues", combinados con algunas dosis de rock. En 1961 publica otro de sus grandes exitos "Hit the Road Jack" fue ese mismo año cuando tuvo una fuerte polémica que le marcaría ya que estando en el mismo estado de Georgia, cancelo de motu propio un concierto por la segregación racial, por lo que tuvo que pagar los costes y su imagen para los promotores de conciertos se vio muy deteriorada, aun asi no se arrepiente, siempre ha sido un gran activista a favor de la igualdad de derechos entre razas. Otros de sus grandes temas se publico en ese año, nos referimos a "Ruby" o "Lonely Avenue"
En 1965, Ray fue arrestado por posesión de heroína, a la que fue adicto durante 17 años. Fue su tercer arresto por el delito, pero pudo evitar ir a prisión después de dejar el hábito en una clínica en San Francisco. Pasó un año en libertad condicional y realizó el "Let's Go Get Stoned". En 1967 realizo el tema principal para la película "In the heat of the night", titulada de la misma manera que la canción y protagonizada por Sidney Poitier como Virgil Tibbs, un detective afroamericano que sufre prejuicios raciales mientras intenta resolver un asesinato en una pequeña ciudad del sur. Logró un total de 12 premios Grammy, nueve de ellos entre 1960 y 1966.
Durante los años 70 y 80 su fama descendió notablemente, aun asi nos regalo temas como "American the beautiful" basada en un poema escrito en algún momento de la década de 1890 por una profesora de inglés de Wellesley College llamada Katharine Lee Bates, quien la escribió como un poema.
Como pianista, también consolidó un estilo propio: marcado y percusivo; fue casi insuperable dentro del estilo del blues negro. Charles acostumbró al público a oír acordes superpuestos, ritmos frenéticos o melodías suaves y cadenciosas en las baladas. Tocaba también, aunque muy empíricamente, el saxo. "El blues y el rhythm and blues son una manera de vivir más que un estilo musical", había afirmado. Sobre esa afirmación y, sobre todo, sobre sus bases musicales se edificó en los años sesenta la explosión volcánica de la música soul. Mientras era considerado como el padre de ese movimiento,
jueves, 17 de octubre de 2019
Historia del rock and roll: 18.- Año 1960
The Beatles en Hamburgo |
En 1960 los artistas que habían tenido éxito y eran la punta del Iceberg del rock and roll continuaban en problemas o desaparecidos, no obstante, nuevos talentos seguirían apareciendo como el caso de Eddie Cochran que lamentablemente fallecería en un accidente. Por otro lado, en Inglaterra comenzaban a salir grandes cantantes que ponían al país casi en el centro del movimiento, sin ir más lejos en Agosto de 1960 The Beatles realizarían su famoso viaje a Hamburgo… el principio de todo.
Elvis Presley había
terminado la mili y publica el Album “Elvis is back” que contiene temas como “Make me know it”, “Fever” o “Such a night”, pero no era el mismo
Elvis que antes de irse a Alemania a la mili y más cuando el Coronel tenía planes
para él, a partir de ahora iba a enfocar su carrera hacia Hollywood y el cine,
esto supondría el fin del gran Elvis musical, y su carrera en Hollywood tampoco
resultaría brillante. Otro de los grandes temas que han pasado a la historia de
Elvis fue “Its now or never´” una
versión del Sole Mio italiano que hizo furor entre sus fans. Por su parte Chuck
Berry seguía en problemas, no obstante, le dio para publicar una especie de secuela
de Johnny B Good, titulada “Bye, Bye Johnny” que triunfo en las radios y listas
de éxitos.
Everly Brothers |
Como hemos
comentado en la entradilla, Inglaterra se estaba convirtiendo en un nicho para
el rock and roll, Cliff Richard había abandonado su grupo The shadows que continuaron
de una forma muy curiosa, al perder al vocalista se lanzaron al rock
instrumental y les atropello ese éxito absoluto que fue “Apache” y que puso a bailar a todas las Islas Británicas. Por su
parte la excentricidad de Johnny Kids and the pirates seguía deparándoles
éxitos, entre ellos encontramos “Shakin all over” que es considerada como la
mejor canción de rock en gran Bretaña antes de la llegada de The Beatles.
Howling Wolf |
Roy Orbison después
de deambular por un lado y otro conseguiría su primer gran exito “Only the lonely”, en la que fue una de
las canciones más tristes que grabo. En un principio la idea era hacer la canción
para que la cantara Elvis Presley pero decidió quedársela para cantarla él lo
que le dio el empujón definitivo al estrellado. The Shirelles fue el primer
grupo denominado Girlsband, es decir, un grupo únicamente compuesto por
mujeres, “Will you love me tomorrow”.
También encontramos a Johnny & the hurricanes que adaptando un tema
tradicional del siglo XIX al rock triunfaron con “Beatnik Fly”. Tina Turner era corista del grupo de Ike Turner, una
noche que faltaba la cantante ella se ofreció a sustituirla dejando
boquiabiertos a los componentes del grupo, su leyenda comienza con “A fool in love”. Este año también aparece
la que está considerada la primera canción surf de la historia y el privilegio
le toco a The Gamblers y su tema “Moon
Dawn”. Fue también en este 1960 cuando una jovencísima debutaba en el mundo
de la música con un álbum que llevaba su nombre en el titulo… nos estamos
refiriendo a Joan Báez que tendría una larga y exitosa carrera.
Y para despedirnos, en España se enciende una luz, y es que
ese año dentro del panorama musical tradicional que teníamos, hacen su aparición
Los estudiantes que publican un disco que se salía un poco de lo normal de lo que habia en las emisoras de disco, en el
encontramos “Whoo-Hoo”, una versión
de “La Bamba”, de Ritchie Valens, y que terminaría en convertirse en todo un
hit, “Ready Teddy”, inspirados en
Budy Holly, y “Me Enamore De Un Ángel”
que no es más que una versión de “Romance Anónimo”. Esta publicación es la
primera grabación de rock and roll hecha en España.
jueves, 10 de octubre de 2019
Historia del rock and roll 17.- Eddie Crochan y Buddy Holly
Hoy os traemos al blog la vida y obra de dos talentos del rock and roll que lamentablemente fallecieron a causa de sendos accidentes y que nunca podremos saber el potencial que hubieran desarrollado y lo mucho que aparentemente iban a aportar a la música.
Eddie
Cochran
El talento
mas grande de la segunda generación blanca murió a los 21 años, cantaba y
tocaba todos los instrumentos, debuto en 1956, la fiebre Elvis Presley se extendía
por todo el país y los jóvenes de Estados Unidos querían seguir sus pasos, uno
de ellos se llamaba Eddie Cochran, había nacido en Minnessota, lejos del centro
neurálgico del rock and roll y desde muy pequeño le había llamado la atención
la música, se quedaba escuchándola horas y horas hasta que llego a sus manos
una guitarra que rápidamente aprendió a tocar. A los 15 años actuó en su
colegio y después por bares donde no exigía ningún pago por los servicios, la
calidad de su música hizo que el auditorio municipal de South Gate le ofreciera
una paga por actuar allí. Tras esas actuaciones decidió crear un grupo de
Country, junto a Hank Cochran donde él tocaba la guitarra, pero fue un auténtico
fracaso, por lo que también prestaba sus servicios como guitarrista en otros
grupos, pero fue tras una visita a Texas donde pudo ver a Elvis Presley cuando decidió
girar su estilo musical hacia el rock and roll. El primer single con el que
debuto fue un absoluto fracaso, “Skinny
Jim”
El primer
éxito fue en 1957, se tituló “Sitting in
the balcony”, la canción era buena pero ni siquiera estaba escrita por él,
sin embargo le reportó cierta fama y su nombre empezó a sonar en el mundo de la
música, eso le hizo que pudiera publicar “Jeannie
Jeannie Jeannie” donde se marcaba un gran solo de guitarra y “Pretty Girl” pero el resultado
comercial fue decepcionante, cambio el estilo y se decantó por la balada pero “Teresa” sumo un nuevo fracaso, sin
embargo no decayó el empeño y con la que quizás es su peor canción de aquellos
años le llego el éxito “Love Again”
otra balada que en esta ocasión si conquisto a las emisoras. Sin embargo, el
espaldarazo final la dio la cara B de ese single donde encontramos esa joya
titulada “Summertime Blues” un
descomunal éxito, un nuevo concepto empezando por la letra que narraba los
deseos de diversión y libertad de los jóvenes de aquella epoca, era toda una
declaración de principios juvenil que reflejaba las ganas de fiesta de los
adolescentes estadounidenses, incluyendo divertidas frases en las que parodiaba
las voces de los aburridos adultos. Repetiría éxito con “C’mon Everybody” y con “Somethin’
Else” sin duda su buque insignia. Era un artista popular y hacía giras que abarrotaban
los escenarios, pero no vendía muchos discos, y eso sin duda le dejaba un poso
amargo.
El 16 de
Abril de 1960 estaba de gira por Inglaterra, cuando un taxi tras sufrir un
reventón chocó contra una farola. En el vehículo se encontraba junto a Gene
Vicent (autor de la famosa canción “Be-Bop-A-Lula”), que sufrió graves heridas
en una pierna y Sharon Sheeley, compositora y novia del cantante a la que se le
diagnosticó rotura de Pelvis. Eddie salió disparado del coche lo que le produjo
graves heridas en la cabeza y aunque llego al hospital vivo falleció horas
después, tenía 21 años. Sin duda fue una gran pérdida para el rock and roll,
empezaba a tener éxito y él solo había creado nuevos sonidos para la música que
otros años más tarde imitarían y amplificarían.
Ya a título póstumo
llegó “Three Steps To Heaven” donde
nos contaba como en solo tres pasos llegamos a la felicidad absoluta, 1.-
Encuentra una chica, 2.- Haz que se enamore de ti, 3.- Haz que se sienta amada…
sencillo y justo lo que la juventud necesitaba.
Buddy Holly
Charles
Hardin Holley nació el 7 de septiembre de 1936 en Lubbock, Texas, Estados
Unidos. La familia Holley se había mudado hacia Lubbock para conseguir trabajo
en la industria algodonera. A principios de la década de 1950 fundó una pequeña
empresa constructora con capital ahorrado. En esa empresa familiar trabajaron
sus cuatro hijos. La familia Holley tenía una gran devoción por interpretar y
escuchar música, sobre todo por géneros como el blues, folk y country. El
pequeño Charles aprendió a muy temprana edad a tocar violín, banjo, mandolina,
piano y guitarra, todo esto ocurría cuando solo tenía cinco años. Precisamente
a esa edad, pisó por primera vez un escenario, cantando junto a sus hermanos
Larry y Travis (de dieciséis y catorce años respectivamente), la canción
"Down the River of Memories", en este concurso los hermanos ganaron
cinco dólares. Su familia siempre lo llamaba Buddy, y de allí surgió su nombre
artístico.
Cuando Holly
empezó a asistir al instituto, entablo amistad con Bob Montgomery. Ellos tenían
en común el gusto por el country y el blues, muchas noches se quedaban juntos
para escuchar emisoras que trasmitían canciones y decidieron tocar juntos en
las fiestas de los institutos. Registraron las canciones "I'll Just
Pretend" y "Take These Shackles from my Heart",
Por 1954
Buddy Holly, Bob Montgomery y Larry Trio visitaron el estudio Nesman Recording
Studios en Wichita Falls. Entre 1954 y 1955 volvieron a grabar, realizaron
cinco sesiones en ese mismo estudio de Wichita Falls. En un principio el
interés de Holly y Montgomery se dirigió hacia la música country, pero este
interés cambió cuando vieron actuar por primera vez a Elvis Presley en su
ciudad en 1955.
Después de
las malas ventas de sus primeros sencillos en mayo de 1957 publicaron el sencillo
"That'll Be The Day" obteniendo
un gran éxito y llegó al número uno. Más tarde se publicaron los sencillos "Peggy Sue", "Everyday"
y "Oh Boy!” obteniendo un gran su éxito. La casa
discográfica Coral Records publicó el primer álbum en solitario del artista en
el otoño de 1958, poco a poco se fue distanciando de sus compañeros y a finales
de 1958 se separó definitivamente de The Crickets. Se mudó a Nueva York y se editó
el sencillo "It Doesn't Matter Anymore” , llegando al numero uno en el
Reino Unido. Su música era bastante innovadora para su época. Abandonó el
primitivo rockabilly de sus primeros tiempos y enriqueció notablemente el
lenguaje de la música popular de su tiempo. Utilizó instrumentos poco usuales
en el rock'n'roll, como la celesta (en el tema Everyday), o las percusiones
latinas. Muchos de sus temas tienen melodías y armonías bastante más complejas
que lo que se había hecho hasta el momento.
Para finales
de 1958 Buddy Holly se encontraba con problemas económicos, y ya separado de
The Crickets, decidió unirse a la gira Winter Dance Party, durante sólo tres
semanas, junto a Ritchie Valens, Dion and the Belmonts y The Big Bopper. Tras
actuar en Clear Lake, Iowa, Holly con cansancio acumulado, decidió alquilar una
avioneta ya que la calefacción del autobús se había roto y hacía mucho frío ese
día (unos -30ºc). El avión tenía la capacidad para tres pasajeros (cuatro
contando el piloto), la avioneta despegó de Clear Lake, a la una de la
madrugada, dos horas y media más tarde, se denunció la desaparición del avión.
En ese avión, Holly estaba acompañado por Ritchie Valens y The Big Bopper. En
esa misma mañana del 3 de febrero de 1959, se encontró en un campo de maíz un
avión totalmente destrozado, alrededor de ese avión se encontraron los tres cuerpos
de los músicos, habían salido despedidos por la gran colisión del avión contra
el suelo del campo muriendo instantáneamente.
La muerte de
Holly, Ritchie Valens y Big Bopper -tragedia conocida como El día que murió la
música- causó un gran impacto en su época. Las dramáticas fotografías del
accidente dieron la vuelta al mundo, Elvis Presley envió un telegrama de
condolencia desde Alemania, a su entierro acudieron numerosos artistas y disc
jockeys del momento. Su féretro fue llevado por sus antiguos compañeros de The
Crickets y por Phil y Don Everly. La prematura muerte significó el último gran
golpe que recibió el rock and roll.
jueves, 3 de octubre de 2019
Historia del rock and roll: 16.- Louis prima, Miles Davis, Neil Sedaka, Ella Fitzgerald
Vamos a tocar ligeramente a una serie de artistas que en los años que estamos tratando tuvieron su cuota de exito, pero que no estan enmarcados en lo que denominamos rock and roll.
Louis Prima
“Tenía una voz de negro, tocaba la trompeta
como un negro, se reía como un negro, pero bailaba como un italiano”. Era
hijo de inmigrantes sicilianos y nació en 1910, en la Nueva Orleans vivía en un
barrio popular y sus vecinos eran judíos, negros y como no italianos y una
madre que tenía a gala obligar a sus hijos a tocar un instrumento, el pequeño
Louis Prima estudió el violín y luego hizo suya la trompeta de su padre al
escuchar por primera vez a Louis Armstrong en la radio.
Ya en los
años 20 los clubs musicales eran regentados por italianos que tenían la “cortesía”
de dejar tocar a los negros y siendo él Italiano tenia el privilegio de acceder
donde quisiera asi pues a los doce años montó su primera formación y con
dieciséis empezó a tocar con The Eastonites, banda de su colegio. Un año más
tarde, tocaba todas las noches en el Club The Whip, y con dieciocho años,
decidió dejar los estudios para dedicarse de pleno a la música. Pero los
comienzos no fueron nada fáciles, la paga en esos locales no le daba para vivir
asi que se marchó a Florida, donde conoció a su primera mujer, Louise Polizzi,
con la que se casó en 1929. Durante dos o tres años más, siguió en la cuerda
floja, tocando donde podía, sin rumbo ni futuro. Después de intentarlo en
Cleveland y luego Chicago, aterrizó en Nueva York, última oportunidad, allí el
dueño del club Leon & Eddie’s no le contrató por confundirle con un negro pero
poco después, la fortuna le empezó a sonreir, montó una banda, Louis Prima
& His New Orleans Gang, grabaron sus primeras canciones, actuaron en clubs
de jazz prestigiosos de la 52ª calle, compusieron sus propios temas, jazz &
swing, y viajó por toda la costa oeste, dio representaciones en un teatro de
Washington, tocó en la casa blanca para el cumpleaños de Roosevelt, sacó pecho
en las fotos con el Presidente, se volvió popular, publicó canciones en
italiano, pidió una auténtica fortuna para actuar en Las Vegas, cantó ante
Kennedy, se divorció, montó su propio sello, trabajó para Walt Disney. Subido
en la cresta de la ola sufrió un infarto, y posteriormente se le descubrió un
tumor cerebral, falleciendo en 1978.
Cuatro
décadas adaptándose a la evolución de los estilos, desde el sonido Nueva
Orleans hasta el rock’n’roll, pasando por el swing, las big bands, y el lounge
de las Vegas y tuvo tiempo de crear uno de los grandes estándares de la música
popular del siglo XX, mezclando con maestria “I’m Just a Gigolo” –canción austriaca inicialmente adaptada en
1928 por un tal Irving Caesar- y “I
Ain’t Got Nobody” –de Spencer Williams, 1915-.
Miles Davis
Miles Davis,
trompetista de jazz, compositor y líder de banda pequeña, fue el músico de jazz
más importante durante más de dos décadas.Su leyenda siguió creciendo incluso
después de que la mala salud y la disminución de la creatividad lo alejaron de
la realeza del jazz.
Miles Dewey
Davis III nació de Miles Davis Jr. y Cleota Henry en Alton, Illinois, el 25 de
mayo de 1926. También había otros dos niños, una hermana mayor y un hermano
menor. En 1928 la familia se mudó a East St. Louis, Illinois, donde el padre de
Davis se convirtió en un exitoso cirujano oral. Davis disfrutó de una infancia
confortable y la familia vivía en un barrio blanco. A la edad de trece años su
padre le dio una trompeta y pronto Davis se unió a su banda de la escuela
secundaria. En 1944 Davis se mudó a la ciudad de Nueva York donde trabajaría dos
semanas en la talentosa Billy Eckstine Band, y luego se matriculó en la
Juilliard School of Music.
De día
estudió música clásica, y de noche adquirió experiencia en el movimiento más
nuevo del jazz, el bebop, con los líderes del movimiento, en particular Charlie
Parker (1920-1955), Dizzy Gillespie (1917-1993), Fats Navarro, y Max Roach
(1924-).
La etapa de
Davis de 1947 a 1948 en un quinteto (grupo de cinco músicos) dirigido por el
genio del bebop Charlie Parker le dio fama temprana. Davis, un buen trompetista
de bebop, pronto sintió la necesidad de liberar su música del estilo del bebop
y de restaurar los elementos más melódicos del jazz. El resultado fue la
influyente grabación Birth of the Cool
(1949), que dio “nacimiento” a la llamada “cool”, o costa oeste, escuela de
jazz. Esta grabación estableció la identidad musical de Davis, separada de
Parker y los otros beboppers.
A principios
de la década de 1950, Davis se convirtió en un adicto a la heroína. Su carrera
estuvo a punto de detenerse durante tres años, pero su exitosa lucha contra el
hábito de las drogas en 1954 le llevó a su mayor período: mediados y finales de
los años cincuenta. Durante esos seis años realizó una serie de grabaciones de
pequeños grupos considerados clásicos del jazz. En 1954, con el saxofonista
tenor Sonny Rollins (1930-), grabó memorables grabaciones de tres originales de
Rollins -“Airegin”,”Doxy” y”Oleo”- así como dos brillantes
versiones del estándar de Tin Pan Alley (un respetado grupo de músicos y
compositores)”But Not for Me”.
En 1955
Davis formó su grupo más famoso, un quinteto de notable talento que incluía al
saxofonista tenor John Coltrane (1926-1967), al pianista Red Garland, al
bajista Paul Chambers y al baterista Philly Joe Jones. Hasta que Coltrane se
fue en los años 60, la banda de Davis era el grupo más visible y dominante en
todo el jazz. En 1964 formó una nueva banda, y Davis siguió siendo la mayor
atracción (y la mayor fuente de ingresos) de todo el jazz.
Durante las
dos últimas décadas de la carrera de Davis, se convirtió más en una curiosidad
por el jazz que en un músico que debe tomarse en serio. Davis ganó una mala
reputación en su actuación por darle la espalda al público, por expresar
hostilidad racial hacia los blancos, por vestirse mal al principio de su
carrera y salvajemente después, todo lo cual contribuyó a su misteriosa imagen.
Pero luego, según cuentan, Davis a menudo se burlaba de él por motivos
raciales. Un entusiasta del acondicionamiento físico (con su propio gimnasio
privado), sin embargo, tomó grandes cantidades de drogas (a veces, pero no
siempre, para el dolor). Murió el 28 de septiembre de 1991 en Santa Mónica,
California, de neumonía, insuficiencia respiratoria y un derrame cerebral.
Neil Sedaka
Neil Sedaka nacido
en Brooklyn, el 13 de Marzo de 1939 es un cantante, pianista y compositor
frecuentemente asociado a The Brill Building En un comienzo, el timbre de su voz, -un poco
chillona para lo que a fines de los 50’s estaba de moda-, no convencía a los
editores musicales pero Sedaka aportaba unas canciones de indudable calidad y
con un ritmo y arreglos diferentes al estilo du-duá tan en boga en aquellos
años. Su primer éxito como compositor lo constituyó el tema “Stupid Cupid”
(Estúpido Cupido) que en 1958, grabara Connie Francis quien en su exitosa
carrera como cantante grabara luego, otros temas del dúo Sedaka-Greenfield como fueron los temas “Where the boys are” o “¿Who Sorry Now?” A partir de entonces,
Sedaka fue contratado por la RCA Records como intérprete solista posición desde
la cual obtuvo sus mayores éxitos y canciones como “Oh Carol”, (dedicada según se dice- a la que fue su novia en el
instituto como compañera de clases, la también compositora y cantante Carole
King), alcanzó de manera fulminante los primeros puestos del Top 100 del
Billboard.
Entre 1958 y
1963 Sedaka ubicó con frecuencia varios de sus temas entre los más taquilleros
del Billboard americano: “Oh! Carol”,
“La chica del calendario”, “Feliz
cumpleaños, dulces dieciséis” y “Es difícil decir adiós”. Entre 1960 y
1962, Sedaka tuvo 8 temas dentro del Top 40 pero pronto se encontró entre los
intérpretes que vieron como sus carreras eran asediadas por la «invasión
británica» y otros cambios de rumbo en la industria musical. Sus sencillos comenzaron
a declinar en las listas de popularidad, antes de desaparecer por completo,
hacia fines de 1965.
Ella Fitzgerald
Conocida
como la "Primera Dama de la Canción" y "Lady Ella", fue una
cantante estadounidense de jazz y canciones que interpretó gran parte del Gran
Cancionero Americano.
Nacida el 25
de abril de 1917 en Newport News, Virginia, la cantante Ella Fitzgerald fue el
producto de un matrimonio de hecho, Ella experimentó una infancia problemática
que comenzó con la separación de sus padres poco después de su nacimiento. Con
su madre, Fitzgerald se mudó a Yonkers, Nueva York. Vivían allí con el novio de
su madre, Joseph Da Silva. La familia creció en 1923 con la llegada de la media
hermana de Fitzgerald, Frances. Luchando economicamente, la joven Fitzgerald ayudó
a su familia trabajando como "mensajera" de mensajeros y como
vigilante de un burdel. Su primera aspiración profesional fue convertirse en
bailarina. Después de la muerte de su madre en 1932, Fitzgerald terminó
mudándose con una tía. Ella comenzó a faltar a la escuela. Fitzgerald fue
enviada a una escuela de reforma especial, pero no se quedó allí por mucho
tiempo. En 1934, Ella estaba tratando de sobrevivir sola y viviendo en las
calles aún albergando sueños de convertirse en artista, participó en un
concurso de aficionados en el Teatro Apollo de Harlem. En el concurso, cantó la
canción de Hoagy Carmichael "Judy", así como "El objeto de mi
afecto", sorprendiendo a la audiencia. Fitzgerald ganó el primer premio de
$ 25 del concurso. Esa actuación inesperada en el Apollo ayudó a poner en
marcha la carrera de Fitzgerald. Pronto conoció al líder de banda y baterista
Chick Webb y finalmente se unió a su grupo como cantante.
Fitzgerald
grabó "Love and Kisses"
con Webb en 1935 y se encontró actuado regularmente en uno de los mejores
clubes de Harlem, el Savoy. Fitzgerald también lanzó su primer éxito número 1,
"A-Tisket, A-Tasket" de 1938, que ella co-escribió. Más tarde ese
año, Ella grabó su segundo éxito, "I
Found My Yellow Basket". Tras la muerte de Webb en 1939, Ella se convirtió
en la líder de la banda, que pasó a llamarse Ella Fitzgerald y su famosa
orquesta. (Algunas fuentes se refieren al grupo como Ella Fitzgerald y Her
Famous Band).
A mediados
de la década de 1940, Granz había comenzado Jazz at the Philharmonic, una serie
de conciertos y discos en vivo con la mayoría de los grandes artistas del
género. Las décadas de 1950 y 1960 fueron un momento de gran éxito comercial y
de crítica para Fitzgerald, y se ganó el apodo de "Primera Dama de la
Canción" por su popularidad y talento vocal sin precedentes. Su capacidad
única de imitar sonidos instrumentales ayudó a popularizar la improvisación
vocal de scatting, que se convirtió en su técnica característica. En los primeros
premios Grammy en 1958, Fitzgerald recogió sus dos primeros Grammys, e hizo
historia como la primera mujer afroamericana en ganar el premio, a la mejor
interpretación individual de jazz y mejor interpretación vocal femenina para
los dos proyectos de cancioneros Ella Fitzgerald Sings la Duke Ellington libro
de canciones y Ella Fitzgerald canta el Irving Berlin Song Book ,
respectivamente . (Ella trabajó
directamente con Ellington en el álbum anterior).
En 1960,
Fitzgerald entró en las listas de éxitos con su interpretación de "Mack the Knife". Ella
todavía iba bien en los años 70, tocando conciertos en todo el mundo. Una serie
de conciertos especialmente memorable de esta época fue un compromiso de dos
semanas en la ciudad de Nueva York en 1974 con Sinatra y Basie. En la década de
1980, Fitzgerald experimentó graves problemas de salud. Se sometió a una
cirugía cardíaca en 1986 y sufría de diabetes. La enfermedad la dejó ciega y le
amputaron ambas piernas en 1994. Ella Fitzgerald murió el 15 de junio de 1996
en su casa en Beverly Hills.
jueves, 26 de septiembre de 2019
Historia del rock and roll: 15.- Año 1959
Termina la
primera etapa del rock, Elvis esta en Alemania cumpliendo el servicio militar, Little
Richard ha decidido dejar la música para predicar la palabra, el escándalo de
su relación con su prima de Jerry Lee Lewis le acaba de estallar en la cara y
su carrera esta terminada, Chuck Berry tiene bastantes problemas con la justicia
y su fama ha decaído mucho y la desaparicion en un accidente de avión de Buddy
Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper mientras se encontraban en una gira hace
que los cimientos del rock and roll se tambaleen y tenga que recurrir a nuevos
talentos. Por el contrario no todo iban a ser malas noticias, este año la venta
de discos se dispara dándole fuerza a la industria y dentro de esa misma
industria aparece un nuevo sello que creara historia en el mundo de la música,
nos estamos refiriendo a la Motown.
Como he
comentado en la presentación el 3 de febrero de 1959 hubo un accidente de avión
en el que murieron tres grandes estrellas del rock, aquel día será recordado
como el día que murió la música, falleciendo Buddy Holly, Ritchie Valens y The
Big Bopper cuando su avión cayo en un campo de maíz mientras realizaban una
gira, la mala organización hizo que los horarios para tocar y descansar, muchas
veces chocasen entre sí, lo cual repercutió en un caos inmediato. Adicional, la
mala gestión logística, el invierno y los autobuses sin calefacción causaron
que varios de los músicos se enfermaran. En la búsqueda de una solución eficaz
que les permitiese cumplir con la agenda y no perjudicar la salud de sus
músicos, Buddy Holly contrató una avioneta para trasladar a su equipo. Holly
viajaba con dos músicos de su banda personal: Waylon Jennings (bajista) y Tommy
Allsup (guitarrista). No obstante, dado a que The Big Bopper había empeorado
gravemente en su gripe, Jennings le cedió su puesto; situación similar a la de
Allsup con Ritchie Valens, quienes dejarían su vida al azar de una moneda. Al
ser Valens el ganador de esta apuesta, conseguiría viajar en la avioneta
contratada por Holly.
En 1959, “Elvis Presley” seguía realizando su servicio militar, pero
gozo de un permiso que aprovecho para viajar a Estados Unidos y grabar algún
tema, es el caso de (Now and Then There's) A Fool Such as I que se convirtió en
un éxito atronador. “Chuck Berry”en
diciembre de 1959 se enfrentó a una de las acusaciones más graves de su carrera,
ese año conoció a una joven apache llamada Janice, la muchacha, le dijo al
músico que tenía 21 años de edad, cuando en realidad tenía 14. Berry le ofreció
un trabajo de camarera en su club Bandstand, así que la llevó a Saint Louis con
él. Algunas semanas después, la joven
fue arrestada por ejercer la prostitución en un hotel de la ciudad. Este hecho
llevó a que Berry fuese arrestado por infringir la ley Mann, por
"transportar a una menor de edad a través de la frontera del estado para
fines inmorales". El guitarrista fue condenado a tres años de prisión y
al pago de una multa de 5000 dólares. Aun así ese año publico Almost Grown que posteriormente fue versionada
por The Animals. Y dos superéxitos que pasaron a la posteridad Back in the USA, canción en la que se
inspiro McCartney para componer Back in U.R.S.S y Let it rock la canción trata sobre trabajar en una vía de tren
mientras un tren se dirige hacia los trabajadores. Su riff de guitarra de
apertura, estructura de acordes y melodía en verso recuerdan el mega hit de
1958 de Berry, " Johnny B. Goode ", que también menciona trenes. “Little Richard”, se había retirado del
negocio de la música, pero las discográficas tenían varias canciones grabadas,
es el caso de Kansas City que
posteriormente fue versionada por The Beatles. “Fats domino” publica I’m
ready una de las legendarias canciones del pianista.
Una vez
repasada la carrera en ese año de los más grandes tenemos que hacer mención a
nuevos talentos o grupos que desarrollaban su carrera con más o menos éxito. “Eddie Cochran” estaba labrándose una
carrera musical que estaba dando sus primeros frutos, uno de sus grandes éxitos
fue Something Else, canción donde
cuenta como quiere un descapotable que no puede pagar y a una chica que no
quiere salir con él, aunque al final consigue ahorrar dinero para comprar un
coche más modesto y logra la confianza suficiente para pedirle salir a la
chica. “The coaster” tenía una
carrera que transcurría ya durante varios años, pero el éxito no había le había
llevado aun a la cresta de la ola, lo más cerca que estuvieron fue en este 1959
con la canción Poison lvy, la
canción trata sobre una mujer fatal que es hermosa pero peligrosa, y al igual
que la hiedra venenosa, puede meterse debajo de tu piel y enfermarte. Es una metáfora de una enfermedad de
transmisión sexual, o el aplauso. Otros temas publicados ese año fueron Charlie Brown y Three cool Cats que sonaron mucho en las emisoras de rock and roll.
El malogrado
“Buddy Holly” falleció a primeros de
este año, pero encontraron en su apartamento 6 canciones que se publicaron
póstumamente, una de ellas fue Peggy sue
got marry de la misma manera se lanzó Crying,
waiting, hoping, fueron dos grandes éxitos para despedir al autor. "Ricky Nelson" fue una artista fue un
artista que con su imagen rompía corazones allá por donde iba, una especie de
Elvis Presley pero sin la calidad de este, su gran éxito fue It´s Late. De igual manera es el caso
de "Frankie Ford", que publicaba ese
año el único gran éxito de su carrera, Sea
Cruise. Pero dentro de los grupos emergentes tenemos que hacer referencia
de forma especial a "The Isley Brothers",
creadores del clasicazo titulado Shout,
una canción imprescindible en la historia del rock and roll.
Inglaterra estaba despuntado en Rock and Roll, “Cliff Richard” no dejaba de encadenar éxitos en su país en este año le llegaría el turno a Mean Streak o de Living doll perteneciente a la banda sonora de la película Serious Charge , que fue el debut cinematográfico de Cliff Richard.
Una de las
apariciones de ese año fue "Johnny Kids
& The Pirates", que lucían una estética vestidos con trajes de pirata y
parches en el ojo, fueron algo así como los precursores de lo que años más
tarde se conoció como el glam rock, su éxito Please don´t touch les hizo conocidos en todo el país. "Vince Taylor", es uno de los primeros
artistas con un éxito a sus espaldas, hablamos de Brand new Cadillac que hizo furor entre las jóvenes.
Como comentamos en la presentación, este 1959 nació en Detroit la discográfica Motown y llegaría en los años 70 a la cúspide, pero para eso tenían que recorrer un camino que empezaron con el primer lanzamiento titulado Come to Me de "Marv Johnson". La canción fue distribuida por United Artists y llegó a tener un éxito aceptable. Despues vendria "Barrett Strong" y su canción Money (That´s what I want) que posteriormente se hizo archiconocida por la versión de The Beatles y "The miracles" con Bad Girl los dos primeros grandes éxitos de la discográfica.
En otros
estilos musicales y centrándonos en el blues me gustaría destacar a "Jimmy Reed" y su canción Baby, what you want me to do, también a "Lloyd Price" y su tema Personality. En otros ambitos "Ray Charles" publicaba uno de sus
grandes éxitos What’d I say, una canción
totalmente improvisada en una actuación que se convirtió en un absoluto éxito y
un sello del autor. "Sam Cooke",
considerado el creador de Swing, seguía publicando éxitos y en 1959 el turno
seria para Only Sixteen, estaban por
llegar sus mejores años.
En España seguía
siendo un secarral en rock and roll, la juventud se entretenía con Monabelle y El
telegrama, para los más románticos estaba Gloria Lasso, que nos prometía una fantástica
Luna de miel
miércoles, 18 de septiembre de 2019
Historia del rock and roll: 14.- Fats Domino
Su humildad,
su sencillez no ayudaron a que fuera tan recordado como otros pioneros del rock
and roll, pero su talento estaba muy por encima de la gran mayoría, de hecho
Elvis Presley al que denominan el rey del rock “El rock and roll estaba aquí
mucho antes de que yo llegara, Nadie puede cantar esa música como los negros.
Reconozcámoslo: yo no puedo cantarlo como Fats Domino lo hace", incluso llego a decir que el
verdadero rey del rock and roll era Fats Domino.
De nombre de
nacimiento Antoine Domino, nació el 26 de febrero de 1928 en New Orleans,
Luisiana, en el seno de una familia criolla de habla francesa, que habían sido
trabajadores de la caña de azúcar. Su afición por la música le venia de familia
donde había varios miembros que sabían tocar algún tipo de instrumento, su
padre era violinista, pero el más importante para Antoine fue su tío Harrison
Verret, talentoso músico de jazz. En la adolescencia trabajo de mecánico, mozo
de cuadra y vendedor de helados, asta que encontró un trabajo estable en la
empresa Crescent de somieres en la metrópolis de New Orleans, y le permitió
dedicarse a la música a tiempo parcial, empezando a tocar en los bares
nocturnos.
Sus inicio
se remontan cuando en la banda de Billy Diamond, tras dejar esta banda, formo
su propia banda y empezó a tocar en el Hole In The Wall club en Desire Street,
donde entablara amistad con Dave Bartholomew, en 1949 un día apareció por el
local de visita Lew Chudd, de la compañía californiana Imperial Récords, que
escucho a Fats tocar “The Junker´s blues”
y les propuso grabarla, pero cambiando su letra que hablaba implícitamente de
las drogas, el tema que Fats y Dave compusieron tubo el nombre “The Fat Man”, el tema fue todo un
éxito, y fue la primera vez que entro en las lista de R&B Charts en 1950,
este tema es considerado por muchos como el primer tema de rock & roll de
la historia. En este periodo Fats empieza a definir su estilo musical, fuerte
ritmo con un sonido de acompañamiento de estilo boogie woogie, y con un estilo
vocal chillón de blues de bar, que con el tiempo ira haciendo más melódico.
Este mismo año grabará su primer numero 1 en las listas de R&B Charts con
el sencillo “Goin´ Home”, que le
dará a conocer en el ámbito nacional.
En 1954
Domino será el número uno en reproducciones de jukebox de R&B, que es solo
un presagio de lo que vendría después. En 1955 con el tema “Ain´t it a shame”, entrara en las listas de pop. En el año 1956, llega
un nuevo pelotazo “I´m in love again”
tendrá un gran éxito llegando al 3 en las listas más vendidas de pop charts. El
2 de noviembre de 1956, se produjo una pelea en un concierto de Domino en
Fayetteville, Carolina del Norte . La policía utilizó gases lacrimógenos para
dividir a la multitud. Domino tuvo que saltar por una ventana para evitar que
le pegaran; él y dos miembros de su banda resultaron levemente heridos. Durante
su carrera, cuatro disturbios importantes ocurrieron en sus conciertos, "en
parte debido al racismo imperante aquellos años", según su biógrafo Rick
Coleman. "Pero también hay que tener en cuenta que el alcohol corría
libremente en estos espectáculos". Su
siguiente éxito “Blueberry hill”,
era un tema de 1940 de Gene Autry que lo popularizo Glenn Miller tema con el
que el 18 de Noviembre de 1956 saldria en el programa de Ed Sullivan. Posteriormente
llego “Blue Monday”, compuesto por
Dave en 1950, en una desafortunada estancia en Kansas city, en el club nocturno
Blue monday, al parecer sufrieron una impecable nevada, este tema es según Fats
su favorito.
El año 1959
fue un gran año para Fats, cuando el rock and roll empezaba a tocar techo, y la
estrella de muchos rockeros empezaba a declinar (o el destino se los había
llevado), Domino supo mantenerse con la misma fuerza, ese año grabaría el tema “I´m ready” todo un clásico
imprescindible del rock and roll. En 1960 empezaría un lento declive, su
siguiente tema “Country boy”, no
entro en las listas de R&B charts cosa que no había pasado en los cinco
años anteriores, su actividad fue decreciendo a partir de 1963 solo haría
esporádicas grabaciones, su último éxito data de 1968 y fue una versión del
tema “Lady Madonna” de los Beatles,
que estos afirmaron que compusieron inspirados en él. Nunca dejo la música en
vivo, pero su amor incondicional por su ciudad y sus reticencias a viajar,
hicieron que estas apariciones fueran cada vez más escasas, aunque nunca falta
al festival de jazz de New Orleans, la última vez que fue noticia fue por el
huracán Katrina que arrasaría la ciudad New Orleans, el decido no abandonar su
casa, pero tuvo que ser rescatado en helicóptero. Domino murió el 24 de octubre
de 2017, en su casa en Harvey, Louisiana , a la edad de 89 años, por causas
naturales.
jueves, 5 de septiembre de 2019
Historia del rock and roll: 13.- 1958
1958 fue el año en el que tres genios de la música que coparían las listas de éxitos tuvieron su nacimiento, separados por apenas 90 días vendrían a este mundo, Prince, Madonna y Michael Jackson, ademas sumamos que ese mismo año George Harrison conoce a Paul McCartney y este ultimo le propone si quiere formar parte de un grupo que estaba formando. Hendrix cursaba sus estudios, un gran estudiante en donde curiosamente flojeaba era en música que recibía malas notas. Clift Richard asienta el rock and roll en Inglaterra mientras que Little Richard en un arrebato abandona la música para dedicarse a predicar la palabra de dios. Elvis Presley deja Estados Unidos con destino a Alemania donde realizaría el servicio militar.
La industria musical iba evolucionando y en ese año aparece el sonido stereo y desaparecen los discos de 78 r.p.m. a partir de ahora solo se editaran de 45 y 33 r.pm.
Elvis Presley |
Ritchie Valens |
The Platters |
The Chordettes |
España seguía siendo un secarral en temas del rock, en 1958 funcionaba Antoñita Moreno y su Cordon de mi corpiño....
Cliff Richards |
jueves, 29 de agosto de 2019
Historia del rock and roll: 12.- Johnny Cash
Hemos hablado de Elvis Presley, también dedicamos otro articulo a Jerry Lee Lewis y a Carl Perkins le dedicamos una historia de la música y es el turno del cuarto grande de Sun Records, que junto a los tres anteriores formaron lo que se denomino Million Dollar Quartet (o el Cuarteto del millón de dólares) estamos hablando de Johnny Cash.
Nacido en Kingsland, Arkansas, el 26 de febrero de 1932 Johnny Cash fue bautizado con las siglas de J. R. Cash debido a que sus padres no pensaron en ningún nombre. Cuando se alistó en las Fuerzas Aéreas, no le dejaron utilizar sus iniciales como nombre, por lo que comenzó a llamarse John R. Cash. En 1955, cuando firmó su primer contrato discográfico con Sun Records, comenzó a utilizar Johnny Cash como nombre artístico. Con apenas cinco años comenzó a trabajar en los campos de algodón. Con trece años, Cash sufrió la muerte de su hermano mayor, Jack. En mayo de 1944, Jack se acercó accidentalmente a una sierra eléctrica en el molino donde trabajaba y sufrió severos cortes. Los primeros recuerdos de Cash estuvieron dominados por la música gospel y la radio, así como por la música tradicional irlandesa que oía con frecuencia en el programa de radio de Jack Benny. Comenzó a tocar la guitarra y a componer canciones con apenas doce años, y una vez en la escuela, comenzó a cantar en una estación de radio local. En 1954, trasladaron su residencia a Memphis, Tennessee, donde comenzó a vender electrodomésticos mientras estudiaba para ser locutor de radio. Por la noche solía tocar con el guitarrista Luther Perkins y el bajista Marshall Grant, ambos conocidos como Tennessee Two. Cash reunió el coraje suficiente para visitar el estudio de grabación de Sun Records, con la esperanza de obtener un contrato discográfico. En 1955, Cash grabó su primera canción con Sun Records, "Hey Porter" y "Cry! Cry! Cry!", publicadas a finales de junio y con cierto éxito en la lista de éxitos musicales de country. El siguiente sencillo, "Folsom Prison Blues", entró en el Top 5 de la lista de country, mientras que "I Walk the Line" llegó al primer puesto de las listas de éxitos. Cash se sentía limitado porque solo obtenía un 3% de las regalías, en lugar del 5% habitual, asi un año mas tarde abandono Sun Records fichando por Columbia Records, con quien "Don't Take Your Guns to Town" se convirtió en uno de sus sencillos más exitosos.
A finales de la década de 1950, Cash comenzó a beber con frecuencia y se hizo adicto a las anfetaminas y los barbitúricos. Aunque en el plano personal Cash seguía una espiral fuera de control, su creatividad seguía produciendo nuevos éxitos como "Ring of Fire", que alcanzó el número uno en la lista de éxitos de country, o "Jackson" cantada a duo con su mujer, uno de los pilares mas importantes a lo largo de su vida. Entre 1965 y 1967 Johnny Cash llegó a ser encarcelado en siete ocasiones, por causas que incluyen desde el incendio forestal que fue provocado cuando su camión apareció ardiendo, al hallazgo de un pequeño alijo de drogas en el interior de su guitarra cuando intentaba cruzar la frontera por El Paso, Texas. Cash publicó varios álbumes conceptuales como Sings the Ballads of the True West (1965), un álbum experimental con canciones de la frontera entremezcladas con narraciones, Bitter Tears (1964), entre otras canciones. En esa época, su adicción y su comportamiento autodestructivo estaban en un punto cúspide pero iba a cambiar, dejó de consumir drogas durante varios años a partir de 1968, tras una epifanía espiritual en Nickajack Cave, donde intentó suicidarse. El músico comentó estar exhausto y sentirse al final de sus fuerzas cuando sintió la presencia de Dios en su corazón y le mandó salir de la cueva, siguiendo una luz tenue y una ligera brisa. Entre 1969 y 1971 Cash presentó su propio programa de televisión, The Johnny CashShow, en la cadena ABC.
Entrada la década de 1970, Cash adoptó el apodo de «The Man in Black» (que en español puede traducirse como: «El hombre de negro»), debido a que vestía con frecuencia largos abrigos de color negro hasta las rodillas, compuso la canción "Man in Black" en la que explicaba las razones de su nueva conducta, según la cual el color negro en nombre de la pobreza, del hambre y de «los presos que han pagado demasiado por su crimen», pero esta seria su década del declive, ya en 1975 sus discos pasaban sin pena ni gloria por las listas de éxitos.
En 1980, Cash se convirtió en el cantante más joven en entrar en el Museo y Salón de la Fama del Country con 48 años. Sin embargo, su repercusión mediática y popular en la época, debido a un menor interés popular por el country y a la popularidad de nuevos géneros musicales, siguió declinando. Su carrera profesional alcanzó su punto mínimo a finales de la década de 1980. Tras treinta años en Columbia Records, el músico observó que su compañía se mostraba indiferente con él y que no le promocionaba adecuadamente. Sin embargo fue en esta epoca donde publico uno de sus temas mas recordados "Hurt" donde versionea el clásico de Nine Inch Nails una tristisima canción que narra su estado mental después de la vida que había llevado, el amor y las drogas fue donde giró su existencia y con voz pausada y triste narra sus sentimientos. Es quizás el vídeo musical mas triste de la historia. En 1997, a Cash fue diagnosticado con una enfermedad neurodegenerativa conocida como síndrome de Shy-Drager, un diagnóstico posteriormente reemplazado por el de neuropatía autonómica asociada a la diabetes. El 12 de septiembre, apenas cuatro meses después de la muerte de su mujer, Cash falleció en el Baptist Hospital de Nashville por complicaciones de diabetes.
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