El álbum comienza con Uprising,
sin duda alguna una canción que se te pega al cerebro, con acordes de guitarra
tenues pero útiles que mantienen el ritmo, tiene exactamente lo que hace que
una canción de Muse sea un éxito: un gancho pegadizo, un ritmo contagioso y
algunas características de bajo difusas, el problema es que termina siendo una
canción de manual, de esas que "sabemos que a la gente le gustará esta
canción, así que vamos a atraerlos", funciona como algo seguro para abrir
el disco y lo saben ya que estamos con una canción que tiene una misión:
enganchar a los oyentes de pop/rock convencionales. La segunda pista, "Resistance", continúa la misión,
aunque con una estructura diferente, un piano y acordes mucho más trabajados,
de los sencillos extraídos de este álbum, "Resistance" es sin duda mi
favorita. En lugar de este grito hueco de otra revolución genérica, podemos
vislumbrar las mentes de personas reales afectadas por el gobierno opresivo
ficticio de Muse en la forma de amor prohibido, contiene una de mis partes de
piano favoritas de Muse. El rock épico del estadio es tan evidente en la
canción, que cada sección se hace más y más grande hasta el clímax
increíblemente exagerado. Las voces agrupadas son muy de Queen, que es algo de
lo que este álbum abusa, pero en esta ocasión, esas voces encajan con la
sensación masiva que da la canción. “Undisclosed
Desires” es una pista que está marcada por la polémica, el hecho de que
suene como una canción pop enajenó a los viejos fans de Muse, pero aunque Muse
ha hecho canciones pop antes, esta es una canción electropop, con
sintetizadores y caja de ritmos y letras de bad love y todo. Pero con todos los
disgustos por la premisa de la canción, en realidad es una canción pop bastante
buena. El gancho del sintetizador es bastante decente, y el coro es lo
suficientemente pegadizo como para justificar la reproducción de radio, el
problema no es solo que parece fuera de lugar, el problema real es que Muse a
menudo siente que quiere tocar todos los palos a la vez, y eso no es bueno para
el material del álbum. United States of
Eurasia se centra casi por completo en los coros grandilocuentes, ruidosos
y teatrales, que hacen una excelente ensalada con el sintetizador y teclado. Es
un cliché decirlo en este punto, pero esta canción emite grandes vibraciones de
Queen, particularmente hacia el final, con sus influencias de ópera rock
desgastadas. Aparte de los coros, los versos son clásicos de Muse, proporcionan
un contrapeso a la intensidad del tema. La parte del cierre es exagerada y
lleva la canción a un clímax intenso, aunque está demasiado sobreproducida. Las
comparaciones de Queen son definitivas con las voces agrupadas finales antes de
la selección de Nocturne Ops 9 No 2 de Chopin, que se titula Daño colateral,
posiblemente debido a los aviones que vuelan de fondo mientras los niños entran
en pánico. "Guiding Light" ,
es intencionalmente un guiño al rock de estadio, con una letra sobre una
relación complicada, sin embargo, no pude evitar sentir que faltaba algo, la
mezcla de alguna manera se sentía... vacía, es quizás una de las pistas mas
flojas del album, algo parecido pasa con Unnatural
Selection podría tener el dudoso honor de ser la canción más pesada del
álbum, los diferentes movimientos en la canción nos traen a la memoria
canciones como Dark Shines o incluso Citizen Erased, sin embargo, no es tan
complejo o épico como esas canciones, también podemos descubrir influencias de
arte/rock progresivo que aparecen en "Eurasia".. Hay dos líneas
vocales que me llaman la atención, "se reirán mientras nos ven
gatear" y "contrarrestan esta conmoción", la canción compara la
injusticia de la sociedad con una cruel selección natural ( "selección
antinatural", como dicen ellos).
MK ULTRA, es una
de las mejores canciones de Muse y es casi la culminación de todo lo bueno de
ellos. La forma de tocar la guitarra de Bellamy a menudo es atacada por los
puristas de la guitarra diciendo que no es lo suficientemente bueno como para
ser elogiado, pero es difícil encontrar un riff tan bueno como el primero,
aunque se basa en un tiempo de 4/4, juega entre series de 3 y 4, saltando
escalas arriba y abajo antes de resolverse de manera épica. También involucra
algunos de sus mejores usos de las cuerdas, por ejemplo la parte del violín. La
percusión de Howard también es excelente, logrando uno de mis rellenos
favoritos justo antes del segundo estribillo.
Las letras “ridículas” de Bellamy están en su mejor momento aquí, y
aunque no estoy de acuerdo con su basura de conspiración, siendo honestos
encajan con la música perfectamente. La conspiracion la llevó Muse lo llevó aún
más lejos, sugiriendo que, a través del lavado de cerebro inducido por las
drogas, el gobierno opresor podría borrar la historia de la mente de las
personas y rehacer el mundo como mejor les parezca. Escuchar “I Belong To You” después del
contundente final de “MK Ultra” es un poco extraño, pero, aunque fuera de
lugar, es una canción pop bastante decente, está basada en el piano, a
diferencia de “Undisclosed Desires”, lo que significa que me gusta más, pero
los coros cursis y las letras nuevamente la matan. La interrupción innecesaria
al azar en el canto francés es un poco extraña, y aunque hay que elogiar a
Bellamy por siquiera pensar en ello en primer lugar, es un poco autoindulgente
y estúpido, pero disfruto la lenta construcción del coro. La sección donde Matt
canta en francés de la ópera Samson and Delilah es épica, la pronunciación
francesa de Matt es muy extraña y es una transición extraña para esta canción,
aunque la letra traducida encaja con la canción.
Ahora nos dirigimos a la parte más polémica de The
Resistance. The Exogenesis Suite es
la historia del viaje de un hombre para comenzar una nueva vida en un nuevo
planeta. En general, creo que logran los sonidos más épicos de Muse. Exogenesis: Symphony Part 1 es la parte
más débil de la suite para mí, la canción abre con oleadas de cuerdas que
intentan ser épicas pero suenan vacías, los arpegios simples que tocan tampoco
mejoran las cosas y las voces aireadas que ofrece Matt en esta canción también
son muy aburridas. En Exogenesis:
Symphony Part 2 encontramos junto a Butterflies and Hurricanes, el mejor
piano que Matt toca en cualquier álbum de Muse, su interpretación del piano en
esta canción es bastante emocionante para cualquier amante del instrumento y la
tranquila sección central de la canción es muy premonitoria cuando el
protagonista deja la Tierra para encontrar un nuevo planeta para comenzar un
nuevo futuro. Exogenesis: Symphony Part
3 puede ser una de mis canciones favoritas de Muse, es tan hermosa la forma
que Matt canta "Empecemos de nuevo", de una manera que muestra
arrepentimiento y tristeza, las cuerdas acentúan las voces agrupadas al estilo
Queen hacia el final de la canción.
El odio que recibe este álbum es bastante impactante pero
también comprensible. Este álbum introdujo muchos clichés y sonidos no deseados
en el repertorio de Muse que dañarían álbumes como The 2nd Law y Drones, con lo
que puedo estar de acuerdo. Pero creo que sonaron mejor cuando Muse lo hizo por
primera vez aquí. Definitivamente no amo este álbum tanto como cuando era
joven, pero sigo pensando que es un buen álbum de Muse. No es lo mejor, pero sí
lo más singular, y tiene más aciertos que errores.
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