1194 - Grateful Dead - Scarlet Begonias

1194 - Grateful Dead - Scarlet Begonias

Grateful Dead es una banda icónica que surgió en la escena musical de San Francisco a finales de la década de 1960. Con una mezcla única de rock psicodélico, folk, blues y improvisación, Grateful Dead se convirtió en una fuerza revolucionaria en la música, no solo por su sonido innovador, sino también por su enfoque en vivo, donde cada concierto era una experiencia única y orgánica.

Una de las canciones más emblemáticas de Grateful Dead es "Scarlet Begonias", lanzada en 1974 como parte de su álbum "From the Mars Hotel". La canción, escrita por Jerry Garcia y Robert Hunter, es un viaje auditivo que combina letras poéticas con melodías pegajosas y arreglos intrincados.

"Scarlet Begonias" transporta a los oyentes a un mundo lleno de colores vivos y personajes misteriosos. Las letras cuentan la historia de un encuentro casual entre el narrador y una mujer llamada Scarlet, cuyo encanto y presencia lo cautivan. La narrativa está impregnada de imágenes surrealistas y metáforas, creando una atmósfera etérea y evocadora que invita a la reflexión y la imaginación.

Musicalmente, la canción es un ejemplo brillante del estilo característico de Grateful Dead. Desde el riff de guitarra distintivo de Jerry Garcia hasta los ritmos fluidos de la sección rítmica, "Scarlet Begonias" despliega una complejidad armoniosa que es al mismo tiempo accesible y fascinante. La habilidad de la banda para tejer capas de sonido y explorar diferentes texturas sonoras se destaca especialmente en esta pista, donde cada instrumento contribuye a la riqueza del paisaje sonoro general.

Pero lo que realmente hace que "Scarlet Begonias" sea especial es su capacidad para evolucionar y transformarse en vivo. Grateful Dead era conocido por sus improvisaciones extensas durante las presentaciones en directo, y esta canción no fue la excepción. Cada interpretación en vivo de "Scarlet Begonias" era única, con la banda explorando nuevos territorios musicales y llevando a los oyentes en un viaje improvisado e inolvidable.

Además de su impacto musical, "Scarlet Begonias" también se ha convertido en un símbolo de la cultura contracultural de la época. Sus letras llenas de referencias a la contracultura, la naturaleza y la espiritualidad resonaron con una generación de jóvenes que buscaban una alternativa al status quo establecido.

"Scarlet Begonias" de Grateful Dead es mucho más que una simple canción; es un testimonio de la creatividad y la innovación de una de las bandas más influyentes en la historia de la música popular. Su combinación única de letras evocativas, melodías cautivadoras y improvisaciones brillantes la convierte en una pieza atemporal que sigue inspirando y emocionando a oyentes de todas las generaciones.

Daniel 

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1133.- Eyes of the World - Grateful Dead.

 

Un nuevo disco de estudio de Grateful Dead, todos estamos de acuerdo que lo mejor de este grupo son los directos, pero esos directos no hacen otra cosa que nutrirse (y reinventar) las canciónes que publican, nn el contexto de los álbumes de estudio de Grateful Dead, llega tres años después del par de obras maestras de folk/country rock de la década de 1970 (Workingman's Dead y American Beauty), pero con la excepción de algunas guitarras slide, han abandonado por completo ese sonido. Este es el primer álbum con Keith Godchaux, cuya forma de tocar el piano contribuye a una nueva sensacion de jazz que los Dead tendrían durante el resto de los años 70. En general está un poco más pulido que cualquiera de sus predecesores, y lo que parece ser un intento de incluir actuaciones de invitados, como las de Vassar Clements y Martín Fierro, da como resultado una mezcla estéreo que tiene un Buena base, pero los instrumentos invitados son molestamente ruidosos y persistentes, especialmente el saxofón de "Let Me Sing Your Blues Away" de Godchaux, parece haber un clavinet presente en "Row Jimmy" y luego un sonido mucho más siniestro de sintetizador o piano eléctrico en funcionamiento en "Here Comes Sunshine" (claramente la peor canción del álbum para mí). Por esta razón, y por su mediocre composición y canto, tiendo a creer que Godchaux empeoró a Grateful Dead, mientras que su esposa Donna Jean Godchaux no hizo nada para mejorar la banda. De hecho, su presencia es casi completamente imperceptible en este álbum.

 

Con Eyes of the world estamos no solo ante lo que podría ser una canción típica de García/Hunter, sino que además también podría ser la canción típica y mas característica de Grateful Dead, cuando escuchas el comienzo de Eyes of the world no tienes dudas de que son ellos, ese acorde jazzístico suena muy bien y la multitud en los conciertos responderá con vítores salvajes. Los pequeños golpes rítmicos están perfectamente colocados para hacer bailar a sus fans, además la canción tiene solos continuos tan únicos de Jerry cuando no está cantando el verso o el estribillo, es un tema que en cada concierto Jerry esta explorando distintos sonidos y melodidas durante esta canción. No hay dos versiones exactamente iguales, es pura exploración e improvisación. La letra de Robert Hunter es muy profunda y al mismo tiempo vaga, dos de las frases favoritas son: "las semillas que estaban en silencio estallaron en floración y se descompusieron", esta rápida encapsulación del ciclo de la vida me recuerda las experiencias psicodélicas que añaden perspectiva a nuestro lugar en el esquema de las cosas o “A veces las canciones que escuchamos son solo nuestras propias canciones” esta línea simplemente me recuerda el sentido de originalidad y espíritu que tienen los Deadheads. Si alguna vez has sentido que no encajas en ninguna parte de la "sociedad normal", pero si has sido bienvenido a la cultura de Grateful Dead, probablemente también te guste esta línea. Con más de dos décadas de presentaciones, “Eyes of the World” tiene una gran cantidad de excelentes grabaciones en vivo para explorar y disfrutar, brindándonos a los oyentes mucho tiempo para reflexionar sobre el significado abstracto y mundano de la canción en relación con nuestras propias vidas.

0879 - Grateful Dead - Playing in the band

0879 - Grateful Dead - Playing in the band

Playing in the Band es una icónica canción de la legendaria banda de rock estadounidense Grateful Dead. Fue escrita por Bob Weir y Robert Hunter, y se lanzó por primera vez en 1971 en su álbum Skull & Roses. Esta canción se convirtió rápidamente en un elemento básico de sus actuaciones en vivo y se mantuvo en su repertorio durante décadas.

Playing in the Band es un ejemplo perfecto del estilo musical único y característico de Grateful Dead. La canción comienza con un ritmo enérgico y pegadizo, impulsado por el baterista Bill Kreutzmann y el bajista Phil Lesh. La guitarra rítmica de Bob Weir proporciona una base sólida mientras el tecladista Ron "Pigpen" McKernan agrega texturas y capas con su órgano Hammond. La letra, escrita por Robert Hunter, es enigmática y evocadora, típica de su estilo poético.

Lo que hace que Playing in the Band sea verdaderamente especial es su capacidad para extenderse y explorar diferentes territorios durante las actuaciones en vivo. La canción se convierte en un vehículo para la improvisación, permitiendo que los músicos de Grateful Dead se adentren en largos pasajes instrumentales llenos de exploración musical. Estos momentos de improvisación en vivo son únicos en cada interpretación, lo que hace que cada versión de Playing in the Band sea única y emocionante.

Con su duración variable y su naturaleza impredecible, Playing in the Band se convirtió en una de las piezas centrales de los conciertos de Grateful Dead. La banda podía llevar a los fanáticos a un viaje musical, llevándolos a través de diferentes estados de ánimo y emociones a medida que la canción se desarrollaba. Estas interpretaciones en vivo a menudo involucraban a la audiencia, creando una experiencia colectiva y trascendental.

Playing in the Band de Grateful Dead es una canción emblemática que captura la esencia de la banda y su estilo musical único. Con su ritmo pegadizo, letras enigmáticas y largos pasajes de improvisación en vivo, la canción representa el espíritu aventurero y la conexión profunda que Grateful Dead tenía con su audiencia. Es un clásico atemporal que continúa deleitando a los fanáticos y mostrando la grandeza de esta legendaria banda de rock.

Daniel
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0757.- Truckin' - Grateful Dead

Truckin' se presentó por primera vez el 18 de agosto de 1970 en el Fillmore West, fue la primera canción, otras primicias de esa noche incluyeron "Ripple", "Brokedown Palace" y "Operator". Es una canción semiautobiografia, estamos ante una canción autobiográfica en la que el estribillo decía "qué viaje tan largo y extraño ha sido", en referencia a las giras de conciertos que estaban desarrollando, lo más curioso es que fue 5 años después de que el grupo hiciera su primera actuación en vivo, si les parecía mucho tiempo después de cinco años, ¿cómo debe haber parecido después de 10, 20, 25…? ¿Comenzó a parecer que toda esta vida era solo un sueño? La letra fue escrita bajo presión, en el estudio, durante la grabación de American Beauty, con Hunter corriendo de un lado a otro con versos escritos apresuradamente, como autoría está acreditada a Jerry García, Bob Weir y Phil Lesh. Hunter obtiene el crédito por la letra. Y Hunter tomó el esbozo básico de algunas de las aventuras y desventuras de la banda y las desarrolló con características memorables, destacando sus viajes por el país con referencias específicas a lugares y sucesos. En el proceso, se le ocurrió un estribillo que constaba de un par de frases que ahora están, eternamente, en la psique cultural: “A veces la luz está brillando sobre mí / Otras veces apenas puedo ver. Últimamente se me ocurre / Qué viaje tan largo y extraño ha sido.” En el camino, la banda se encuentra con la realidad de la vida en el camino, donde todas las ciudades se mezclan en una sola ciudad: "todas son la misma calle". Se mantienen unidos, más o menos en fila, mientras hacen lo que les gusta con determinación: llevar su música a todos los rincones del país, sean bienvenidos o no. Se encuentran con la hostilidad en Nueva Orleans, con su famoso arresto. Lesh señala, al hablar de la canción, que sus primeros días de gira son anteriores a la "burbuja del rock and roll", en la que las principales bandas de rock obtenían una especie de pase libre por infracciones, pasan tiempo en habitaciones de hotel, pero todo resulta agotador y aburrido, ¿tal vez es hora de quedarse en un sitio? Pero saben que cuando todo haya terminado, y finalmente estén en casa, lamiéndose las heridas y remendándose los huesos, pensaran que es hora de comenzar todo el proceso de nuevo.

Pero más allá de la curiosidad autobiográfica de la canción y las historias que cuenta o insinúa, varios de los miembros de la banda también comentan que la canción atrajo a los oyentes de la banda de una manera especial. (Lesh señala que fue lo más cerca que estuvieron de un éxito en American Beauty), captura los altibajos que todos sentimos a medida que nos abrimos paso en la vida: "lleva tiempo: eliges un lugar para ir y simplemente sigues adelante", con la luz brillando sobre ti a veces y a veces eligiendo tu camino en la oscuridad. Esta es la canción de la propia historia de la banda. Otras bandas han escrito sus propias canciones de historias a lo largo de los años, pero no puedo pensar en ninguna que realmente capture el sentimiento de aventura, valentía, añoranza por el hogar y reconocimiento de los ciclos de nuestra existencia de la misma manera que Truckin'. La canción se interpretó 520 veces, colocándola en el número 8 en la lista de canciones más tocadas.

0756.- Ripple - Grateful Dead

 

Ripple, Grateful Dead

     El 1 de noviembre de 1970 la banda de rock estadounidense Grateful Dead publica su quinto álbum de estudio, American Beauty. El disco es grabado en los Wally Heider Studios de San Francisco bajo la producción del propio grupo y del productor e ingeniero discográfico estadounidense Steve Barncard, y publicado por el sello discográfico Warner Bros. Records. El disco daba continuidad al estilo de folk rock y música country de su anterior trabajo, Workingman's Dead, publicado a comienzos de 1970.

El disco, tras su lanzamiento, consiguió entrar en la lista estadounidense Billboard 200, consiguiendo escalar hasta el puesto número 30 durante las diecinueve semanas que estuvo en dicha lista. En julio de 1974 fue certificado como disco de Oro por la Recording Industry Association of America, consiguiendo la de Platino y Doble Platino en 1986 y 2001 respectivamente. En 2003 la revista Rolling Stone situó American Beauty en el puesto 258 dela lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, en el puesto 261 en 2015 y en el puesto 215 en 2020.  

La asociación de Jerry García y Robert Hunter (este último había producido dos álbumes de estudio de la banda en un año) consiguió grandes resultados, traducidos en este disco. La única diferencia con las anteriores asociaciones de la pareja es que esta vez el resto de miembros de la banda pudieron aportar cosas a las composiciones. 

Incluido en este álbum se encuentra Ripple, una canción grabada en estilo country-folk. Las letras de Hunter, como pasa en este tema tambén, a menudo eran muy poéticas y estaban sujetas a la interpretación de cada uno. La canción nos anima a seguir cada uno nuestro propio camino. La música fue compuesta por Jerry García y tiene una melodía similar al himno del evangelio Because He Live (Porque él vive), que fue publicado un año después. Ambos temas además son similares a Any Dream Will Do, del musical Tim Rice Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat de Adrew Lloy Webber, aunque se especula que es poco probable que Jerry hubiera escuchado el tema y lo conociera, pues no se lanzó ninguna grabación hasta 1970. Hay quien ha afirmado que entre Ripple y el Salmo 23 del Antiguo Testamento existen múltiples conexiones. Así por ejemplo, el arpa mencionada al principio sugiere el instrumento musical que tradicionalmente acompañaba a los salmos. También el agua quieta, la taza, el camino por la noche y otras numerosas piezas hacen que este sector sugiera dicha conexión. Otra curiosidad del tema es que los miembros del grupo trajeron a unas 30 personas, entre amigos y vecinos, todos cantantes sin formación, para cantar el coro final, como si de un servicio religioso cualquiera se tratara.

0755 - Grateful dead - Friend of the devil

0755 - Grateful dead - Friend of the devil

Friend of the Devil es una canción grabada por Grateful Dead. La música fue creada por Jerry García y John Dawson y la letra es de Robert Hunter. Y se encuentra en su segunda álbum American Beauty de Dead de 1970, en el segundo lugar de las canciones que tiene el álbum. 

La canción es en gran parte acústica, como la mayoría de American Beauty.  Es conocido por el riff de guitarra que García toca en el registro de bajo.  

La canción se encuentra entre las canciones más versionadas escritas por Grateful Dead;  Hunter declaró más tarde, "eso fue lo más cerca que hemos estado de lo que puede ser una canción clásica".

La canción se presentó en un concierto el 20 de marzo de 1970 en el Teatro Capitol en Port Chester, Nueva York.  Después de la pausa de gira del grupo de octubre de 1974 a junio de 1976, la canción se interpretó en un arreglo significativamente más lento con solos de guitarra y teclado extendidos. 

Loggins y Messina, cuya versión de la canción fue ralentizada, podrían haber inspirado a Grateful Dead a hacer lo mismo.  En la historia más reciente, Phil Lesh and Friends han realizado una versión más animada similar a la original.

Hunter toca una versión ligeramente diferente en su álbum (lanzado solo en formato LP) Jack O'Roses.  Agrega un verso final:

"Puedes pedir prestado al Diablo / Puedes pedir prestado a un amigo / Pero el Diablo te dará veinte / Cuando tu amigo solo recibió diez"

Entre los cover hechos de Grateful Dead se encuentra el de Bob Dylan y Tom Petty que también han versionado la canción en un concierto, incluida la interpretación de Petty de 1997 de la pista disponible en su álbum The Live Anthology y su actuación en vivo en el Festival Hangout de 2013. Se lanzó una versión en vivo de Dylan en Stolen Roses (Songs Of The Grateful Dead).

Daniel 

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0655-. Uncle John's Band - Grateful Dead

 

Uncle John's Band, Grateful Dead

     El 14 de junio de 1970 la banda estadounidense de rock Grateful Dead publica su cuarto álbum de estudio, Workingman's Dead. El disco es grabado en febrero de 1979 en los Pacific High Recording estudios de San Francisco, bajo la producción del mismo grupo y de Bob Matthews y Betty Cantor, y publicado bajo el sello discográfico Warner Bros. En este disco el grupo abandona la experimentación psicodélica de sus anteriores trabajos para centrarse en un sonido más americano, basado en el folk rock, roots rock, blues rock y country rock.

Cuando Workingman's Dead fue publicado, los lectores de la revista Rolling Stone lo votaron como el mejor álbum de 1970, seguido de DéjàVu de Still, Crosby, Nash y Young, y Moondance de Van Morrison. 

Incluido en éste disco se encuentra Uncle John's Band, compuesta por el guitarrista de la banda Jerry Garcia y por el letrista Robert Hunter. Este tema, con unas armonías y texturas vocales que cobran vida propia, fue lanzado como sencillo promocional del álbum. El estilo de la canción es un relajado arreglo de bluegrass y folk con guitarra acústica con unas geniales armonías vocales. La canción se convirtió en una de las más conocidas de la banda y fue incluida en dentro de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la fama del rock and roll. En 2001 fue incluida en el puesto número 321 en la lista de proyectos de Canciones del siglo.

0608.- Dark Star – Grateful dead

 

El emblemático álbum en vivo de The Dead fue todo lo que la banda necesitaba para darles vida. Además de la innovación técnica de ser el primer álbum en vivo grabado en cinta de 16 pistas, este álbum ayudó a mostrar el rasgo clave de Grateful Dead: siempre son mejores en vivo. Todo por lo que los Dead son conocidos culmina en este álbum, además, alberga algunas de sus mejores actuaciones en vivo. De Jerry García decía su compañero Phil Lesh (bajo), que era capaz de hacer cantar cualquier instrumento que tocara, y eso, aunque se refería específicamente a la steel guitar que empezó a utilizar en la posterior Workingman's Dead (1970), puede apreciarse a la perfección durante este viaje triposo al corazón del jipismo más expansivo, psicodélico y lisérgico en que pensarse pueda. El álbum Live / Dead es un viaje sin esperanzas de retorno a las entrañas de la mente universal, la traslación más perfecta posible de lo que pasaron en sus ceremonias eléctricas tocadas por la química y la gracia divina. No me cabe duda de que enlatar todo lo que sonaba y todo lo que se sintió en un concierto de estos demiurgos de la electricidad es sencillamente imposible, pero este documento nos lo acerca aunque solo sea unos milímetros. Y eso ya es mucho.

 

 

El álbum comienza con la que probablemente sea su canción más famosa, "Dark Star", una versión de 23 minutos una canción psicológica ligeramente jazzística desarrollada con solos de guitarra exploratorios y florituras espaciales de órgano, me gustaría recordar que la versión original de estudio de esta canción dura solo 3 minutos. Estoy seguro de que, al escuchar las primeras notas de esta pieza, la mayoría de la gente lo descartaría como una paja de fideos sin rumbo, al menos en mi opinión, ¡esto no es cierto! En lugar de gemir interminablemente en una escala de blues pentatónica estándar, Jerry García usa escalas de jazz para sus solos que crean una cualidad "flotante" interesante en la música cuando se combina con el bajo fluido y en constante cambio y la segunda guitarra de sus compañeros Dead-heads. (es decir, las notas tocadas por los tres intérpretes no siempre crean una "cama" sólida y armónica, por así decirlo; esto no quiere decir que suenen discordantes juntas, simplemente dejan la canción "en el aire" si escuchas mi deriva). Y eso te hace sentir solo, incómodo y fuera de lugar, recurrir al flujo y reflujo orgásmico del ritmo espacial de conciencia colectiva de esta banda para la trascendencia funciona a la perfección. El paisaje, las melodías, la dulce soledad autoimpuesta, todo se fusionó en un momento de buena fe para mí. Sales de ese pequeño laberinto de fantasía sintiéndote... bueno, no genial, pero, ya sabes, mejor. No sé cómo explicarlo, exactamente.

0488 - That's It for the Other One - Grateful Dead

0488 - That's It for the Other One - Grateful Dead 

That's It for the Other One es una canción por la banda estadounidense Grateful Dead.​ La canción fue publicada como la canción de apertura del álbum de 1968, Anthem of the Sun.

Esta canción tiene varias versiones que se han lanzado, la primera versión que tenemos es una versión grabada en el Shrine Auditorium en Los Ángeles, California el 24 de agosto de 1968, fue publicada en el álbum de 1992, Two from the Vault.

Otra de las versiones es esta que fue una presentación grabada en el Fillmore West en San Francisco el 27 de febrero de 1969, fue publicada en los álbumes Fillmore West 1969, Fillmore West 1969: The Complete Recordings y Fillmore West 1969: February 27th.

Y por último tenemos la versión grabada en el Carousel Ballroom el 14 de febrero de 1968 fue publicado en el álbum de 2009, Road Trips Volume 2 Number 2.

Daniel 

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0353: The Golden Road - The Grateful Dead

 

The Grateful Dead es una de las bandas más populares de rock de todos los tiempos y a pesar de sus 13 discos de estudio, si por algo son reconocidos es por sus directos, y sus eternas giras para tocar en directo en cualquier rincón del planeta. Se fundó en el Área de la Bahía de San Francisco en medio del auge de la contracultura de la década de 1960. Los miembros fundadores fueron Jerry García(guitarra principal, voz), Bob Weir (guitarra rítmica, voz), Ron "Pigpen" McKernan (teclados, armónica, voz), Phil Lesh (bajo, voz) y Bill Kreutzmann (batería) muchos habían tocado juntos en varias bandas de San Francisco. A The Grateful se los ha asociado durante mucho tiempo con la era hippie del amor libre, sus actuaciones en vivo de improvisación prolongada y sus legiones de fans leales, es la antítesis de una banda de estudio, Jerry García and Company, siempre pareció más a gusto en la carretera. Sin embargo, entre sus discos se encuentran clásicos que definen no solo al grupo, sino una época de nuestra historia, conocida por su estilo ecléctico, que fusiona elementos de rock, folk, country, jazz, bluegrass, blues, gospel y rock psicodélico, su devota base de fans, conocida como "Deadheads".

 

The Golden Road (To Unlimited Devotion) es la primera canción del primer álbum de la banda (y junto a Cream Puff War las únicas originales del grupo) lanzado en 1967, también fue su primer sencillo. En un intento de ser más comercial (exigencia de la discográfica que después de grabar el alum no encontró un sencillo con el suficiente gancho para emitir en las radioformulas), así que se propusieron crear una melodía más alegre, una especie de llamada para "unirse a la fiesta" y "vivir en la calle", presumiblemente en el distrito de Haight Ashbury en San Francisco, a los que los componentes del grupo llamaban su hogar. La letra está acreditada a “McGannahan Skjellyfetti” el seudónimo colectivo usado por la banda, en una parte menciona “Summer's coming in” refiriéndose al tan publicitado “Summer of Love de 1967” que resultó ser un verdadero desastre y el final de su idílica escena, quizás por eso en sus multitudes de concierto en vivo solo se ha podido escuchar un puñado de veces y principalmente al inicio de su carrera.

La letra de "The Golden Road" habla de una chica que camina descalza y que "baila en sus pies" y la capacidad de vivir en la calle (rasgo que se identifica con los hippies). También habla de tomarse unas vacaciones y fumar (la marihuana es una parte importante de la escena) y pide a los oyentes que "vengan y se unan a la fiesta". Probablemente no haya una banda más inextricablemente vinculada con los Hippies y Haight que los Grateful Dead, y no hay una canción de Dead que presagie con mayor precisión el Verano del amor. Definitivamente son 2:13 de pura felicidad y una excelente manera de haber presentado a The Grateful Dead, mucho más que una banda de rock.