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sábado, 11 de julio de 2020

Grupos emergentes: Entrevista y presentación de Faceless, el nuevo disco de A Thing From The South

Faceless, A Thing From The South


     La primera vez que conocimos de la existencia de A Thing From The South fue a finales del años 2018, y nos encantó tanto su música y su estilo que en enero de 2019 reseñamos dos temas en los que estaban trabajando por entonces y que forman parte de este nuevo trabajo, Nobody y Nation, dos temas donde se entremezclaban con gran exquisitez el rock sureño, rock progresivo, blues rock y el stoner entre otros.

El 10 de julio de 2020 A Thing From The South publicaban su segundo álbum de estudio y lo ponían a partir de ese mismo día a disposición de todo el mundo en todas las plataformas de música digital disponibles. El título: Faceless, un disco que tuvimos la suerte de escuchar en primicia unos días antes gracias a Alberto García Maroto (guitarra, slide, bajo) y Jaime Gil (piano, teclados, programación de batería), los componentes del grupo, y que tuvieron a bien compartir con 7dias7notas.

Faceless es el resultado de un laborioso trabajo donde Alberto y Jaime se han tomado todo el tiempo necesario y han cuidado hasta el más mínimo detalle, desde la composición hasta la producción para regalarnos 9 temas donde juegan con gran habilidad con sonidos de rock sureño, del rock progresivo de los 70 y el rock alternativo de los 90 entre otros.
El siguiente paso después de la escucha de este más que recomendable trabajo era hacer una entrevista a Alberto y Jaime, una entrevista donde nos hablaron de su nuevo disco y nos contaron cosas muy interesantes...

¿De dónde sois?

Los dos somos de Las Rozas (Madrid).

Hablemos de los comienzos ¿Cómo os conocéis, Alberto y Jaime?

Somos amigos desde que eramos unos niños, fuimos al colegio juntos. Allí nos conocimos y la música ha sido desde siempre la piedra angular de nuestra amistad.

¿De dónde viene vuestra pasión por la música y por qué decidís dedicaros a éste complicado mundo?

En ambos casos viene muy de lejos, de cuando sólo éramos unos críos, no teníamos decidido dedicarnos a la música como tal, de hecho no vivimos de ella y tenemos trabajos que nada tienen que ver con este mundo, nos basta con ser capaces de sacar adelante de una manera totalmente autónoma (lo que llaman ahora "Do it Yourself") proyectos musicales que saquen a relucir fehacientemente nuestra forma de entender la música.

Los comienzos son duros pero se suelen recordar con afecto, ¿alguna anécdota divertida ó curiosa que queráis compartir y se pueda contar?

En realidad no recordamos ninguna anécdota en especial, quizás que jaime y yo (Alberto) nos reencontramos en las redes sociales después de unos cuántos años sin vernos.

Entramos en materia, hablemos del disco ¿Por qué Faceless?

Tiene que ver con la temática del disco, trata sobre como nos hemos ido convirtiendo en una sociedad en la que las personas quedamos diluidas en los nacionalismos, las recetas fáciles para problemas complejos, la manipulación mediática, la rutina y la desesperación resultando un individuo sin identidad, sin rostro (Faceless). La portada del disco ha sido creacda y elaborada por Javier Galdona e intenta reflejar esa idea inspirándose en las pinturas sin rostro de Kazimir Malévich.

A principios de 2019 ya estabáis trabajando en este proyecto,de hecho ya dedicamos espacio en 7dias7notas reseñando dos temas que están incluidos en este nuevo disco, Nobody y Nation. Se nota que habéis cocinado el álbum con mucho esmero y mimo, a fuego lento. Ha pasado algo más de un año desde que empezásteis a trabajar en Faceless, contarnos como ha sido el proceso 

Las canciones del disco ya estaban compuestas en 2018, lo realmente laborioso ha sido trabajar en el sonido y la producción que le queríamos dar a Faceless. Queríamos salirnos un poco del sonido blusero y sureño de nuestro primer álbum That Old Church, para incorporar otras influencias como el rock progresivo de los años 70 ó el rock alternativo de los 90. Ha sido en esa búsqueda, la de intentar incorporar esas texturas sonoras a nuestros orígenes lo que nos ha llevado más tiempo. Esperemos que haya merecido la pena.

Hablemos de la producción, ¿En qué estudios habéis grabado y con que productor habéis trabajado?

El disco se ha grabado en nuestro propio estudio, A Thing From The South Studio, y ha sido producido por nosotros mismos.

Inevitable hablar también de la maldita pandemia que nos ha afectado a todos. Imaginamos que esto habrá trastocado vuestro planes y retrasado vuestro proyecto

Así es, Faceless estaba prácticamente terminado antes de que empezara la pandemia y dar los últimos pasos para rematarlo ha sido muy complicado por las situaciones personales de cada uno de los dos. Ha sido difícil pero al final lo hemos conseguido.

En la escucha notamos inmediatamente toques de rock sureño y rock progresivo ente otros, pero hablarnos vosotros sobre las influencias de vuestro nuevo disco

En gran medida han sido el rock progresivo de los 70, el rock sureño y el rock alternativo de los 90. También creemos que hay detalles y que hemos querido plasmar de músicos que hemos estado escuchando mucho durante el proceso de grabación del disco, gente como Lana del Rey, Cat Power, Radiohead...

Alberto, ¿Cuáles son tus influencias como músico?

Como guitarrista han tenido mucha influencia sobre mi forma de tocar actual David Gilmour, Derek Trucks, Duane Allman, Dickey Betts, Peter Green, Jimmy Page, Warren Haynes y Kurt Cobain. Por otro lado, en cuanto a la composición y los arreglos Pink Floyd, The Allman Brothers Band, Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden, Lana del Rey y Radiohead.

¿Y tus influencias Jaime?

Así en general Led Zeppelin, Pink Floyd, John Mayer, Radiohead, Nirvana, Pearl Jam, Audioslave, Rage Against The Machine, Queens Of The Stone Age, Arctic Mokeys, Mutemath, Tame Impala, Billie Ellish...

¿La batuta compositora del grupo quién la lleva, cómo trabajáis durante el proceso de composición de un tema?

Alberto suele traer una versión básica del tema y de la letra al estudio, y allí trabajamos, la damos forma y la rematamos entre los dos.

Para las veces en varios temas habéis contado con la colaboración de tres artistas. El cantante compositor y multiinstrumentista Matt Greco pone las voces en Nation, Sedation y Somebody. ¿Qué os ha aportado Matt?

Matt es muy profesional y suele sacar el trabajo muy rápido y tal y cómo lo queremos. Haber trabajado con el previamente en nuestro anterior disco That Old Church y su pasión por el rock han hecho que todo haya sido muy fácil y nos hayamos entendido muy bien.

Para el tema Run elegisteis la voz de Hugh McDonald, ¿Cómo le conocísteis?

A través de una plataforma online de músicos. Buscábamos una voz masculina con una sonoridad diferente a la de Matt, más delicada quizás. Creemos que hizo un grandísimo trabajo en Run. 

¿Y a Funny Face, que ha puesto el toque femenino con su voz en los temas Back And Forth, Remember y The End Of The Bottle?

De la misma manera que a Hugh. Funny es un diamante en bruto, en un principio buscábamos una voz femenina con un registro tipo Lana del Rey o Cat Power para cantar Back and Forth y The End of the Bottle. Y lo hizo tan bien que compusimos Remember expresamente para que lo cantara ella. 

¿algún tema del que estéis espcialmente satisfechos y queráis destacar?

Alberto: Mis favoritos son Remember y Run, son dos canciones muy personales y particularmente estoy muy contento con el resultado final.
Jaime: Si tuviese que escoger una me quedaría con Remember, la voz de Funny Face quedó perfecta en esta canción

Como ya sabréis, en 7dias7notas tenemos una sección llamada "Canciones que nos emocionan" ¿Cuál es ese tema que a vosotros os emociona siempre que lo escucháis?

Alberto: Echoes de Pink Floyd. Me parece la canción perfecta.
Jaime: Nothingman de Pearl Jam. Me pone la piel de gallina siempre que la escucho.

Y también tenemos la antagónica sección, siempre desde el respeto, llamada "Canciones que no soporto". Hay que mojarse, ¿Cuál es ese tema que por una ú otra razón no soportáis?

Alberto: Más que un tema que no soporto creo que es mejor ir a la raíz del problema. Espero no ofender a nadie, pero no puedo ni con U2 ni con Carlos Santana.
Jaime: En general Bunbury no es mi artista favorito, pero Entre dos Tierras de Héroes del Silencio... no puedo ni con la guitarra ni con el delay del principio.

Se nota que os gusta y disfrutáis mucho trabajando en el estudio, a la vista está por el tiempo que le habéis dedicado a Faceless y por la calidad final de los temas, pero ¿Qué preferís, estudio o directo?

El directo es el directo pero A Thing From The South es un grupo de estudio y lo componen músicos de estudio.

¿Cuáles son vuestros planes a corto ó medio plazo?









Pues empezar a preparar el próximo disco. Ya estamos trabajando en él y aunque vamos con calma la idea es intentar expandir nuestro horizontes musicales para hacer algo distinto a Faceless y That Old Churh.

Alberto y Jaime no paran, apenas han acabado de terminar su último disco y ya están trabajando en su próximo proyecto, un trabajo al que si le dedican el mismo cuidado y esmero que Faceless dará como resultado otro excelente disco, y en 7dias7notas lo sabemos y estaremos muy pendientes...


A Thing From The South

sábado, 2 de mayo de 2020

Grupos emergentes: Desde Dentro


Desde Dentro


     En esta ocasión vamos a reseñar otro de esos grupos emergentes que dará que hablar. Esta reseña es muy especial para mí, pues uno de sus integrantes, Javi y yo conservamos una amistad que dura ya más de 25 años. Atrás quedó ya cuando nos conocimos compartiendo un deporte que los dos amamos, y día tras día durante muchos años compartimos esfuerzos, sudores, risas y lágrimas. Ya por entonces, a principios de la década de los 90 Javi tocaba la guitarra y componía.

     Javi ha estado durante todo este tiempo inmerso en varios proyectos, y ahora con la madurez se ha juntado con Fran, Mario, Pedro y Elena para formar su último proyecto, un proyecto que al igual que sus demás compañeros de andanzas encara con mucha ilusión. Desde Dentro es el nombre de esta formación que dará mucho que hablar.

     Justo la semena que empezó el confinamiento por esta maldita pandemia Javi y yo ibamos a vernos para tomar algo, y más que hacer una entrevista, charlar sobre este nuevo proyecto, pero todo se fue al traste. Pero Javi, Elena, Fran, Pedro y Mario no han perdido el tiempo durante el confinamiento y hace escasos día presentaron vía redes sociales el videoclip de su tema Fue Como Un sueño. Así que 7dias7notas quería hacerse eco del lanzamiento de este tema y concretamos una amena charla por videoconferencia en la que estuvieron presentes los integrantes del grupo Javi y Elena y el que aquí escribe. Pasamos un buen rato donde charlamos de muchas cosas...

La primera pregunta era obligada, ¿cómo se gesta Desde Dentro?

     Me cuenta Javi que hace aproxiamadamente unos seis años su mujer Mari Mar acercó a la academia donde daba clases de baile a la hija de ambos, y allí obervó un cartel donde se ofertaban clases de batería, Mari Mar le llamó por teléfono para comentarle lo de las clases y Javi se apunto inmediatamente. Javi se involucra en un primer proyecto musical como baterísta donde conoce a Fran (guitarrista) y pronto surge feeling entre ambos. Después de esa primera aventura Javi y Fran se embarcan en otro grupo donde están algún tiempo, hasta que como todo en la vida surgen discrepancias, por lo que Javi y Fran hablan entre ellos y parecen tener muy claro lo que quieren, por lo que deciden formar lo que acabará desembocando en Desde Dentro. Por otro lado Pedro (bajo) y Javi son compañeros de trabajo, lo que facilita que Pedro se una al proyecto.
Elena relata que curiosamente ella llevaba aproximadamente unos 4 años recibiendo clases de canto en la academia donde Javi recibía sus clases de batería, aunque no se conocían, y el hijo de su profesora de canto, Mario tocaba el teclado y habían coincidido en alguna presentación de la academia. Sólo quedaba unir las piezas, siendo ella la última en unirse al proyecto en noviembre de 2019. Se acababa de gestar Desde Dentro.

Por qué Desde Dentro?

     Al formular esta pregunta Javi y Elena se empiezan a reir y cuentan que tenían una lista de unos veinte nombres, así que los pusieron todos en papelitos y los expusieron todos a votación. Entre los nombres había de todo pero no hay manera de que suelten prenda sobre los otros nombres candidatos.

Sabemos que los comienzos son duros y suelen estar llenos de anécdotas, les pedimos que nos cuenten alguna

    Y no nos cuentan una, se animan y nos cuentan dos, la primera nos cuenta Elena siempre sonriente que Javi había comentado que en nochevieja en Japón se pagan muy pero que muy bien a los grupos por tocar allí, poniendo como ejemplo a grupos como Bon Jovi que lo habían hecho, por lo que empezó con la broma de que le tenían que llevar Japón, el, Javi, tiene que ir un día a Japón, y siempre le está recordando a ella que le tiene que llevar allí. Es una de esas gracias con la que siempre están liados.
La segunda anécdota la relata Javi, y trata del primer día que tocaron los cinco juntos. Elena acababa de llegar al grupo y era el primer día que iba a cantar con los demás. Para la ocasión se había preparado dos temas, uno de ellos, que fue el primero en interpretar, comienzaba con una introducción a capella. Normalmente en este tipo de temas se suelen dar al comienzo unos acordes de guitarra para que el vocalista no se pierda y sepa donde tiene que entrar. Pues bien, a Elena no le hizo falta ninguna entrada. Cuando acabó ninguno de los integrantes del tema se había arrancado con los instrumentos, el motivo, acababan de descubrir que Elena era la vocalista que necesitaban, había encajado como un guante, estaban todos encantados.

Sobre la composción de los temas

     Me cuentan que el grupo compone en inglés y español. Todo el material que se compone en inglés es obra de javi. Sobre las composiciones en español suele ser Javi el que realiza la composición, siendo muchas veces ayudado por su hermana Guadalupe, y una vez realizado el primer proceso muestra el material y entre todos trabajan en los arreglos para darle al tema el toque que necesita.

Influencias y estilo de la banda

     Les pregunto a los dos por las influencias musicales que ambos tienen. A Elena le gustan mucho los cantautores, y me nombra como referencia a Alejandro Sanz, Carmen Boza y Vanesa Martín entre otros. Las influencias de Javi no pueden ser más diferentes, influenciado por grupos de las islas británicas como Gun, Oasis, y U2, y mirando al otro lado del charco grupos como Skid Row, y artistas como Richie Sambora, del que me confiesa Javi que se fija mucho a la hora de componer.
Aprecio que los gustos musicales de ambos difieren, y me aclaran que los demás integrantes, Fran, Mario y Pedro tienen también gustos muy difrentes, y que eso hace que no se cierren a nada, si bien se suelen mover entre el pop y el rock, apuestan por la calidad y si hay algo que les gusta y les llena lo van a a hacer.

Adaptarse al medio

     Nos ha tocado vivir una época difícil con motivo de esta pandemia, pero esto no les ha detenido, pues si bien no pueden juntarse para tocar, han creado grupos de trabajo, canalizándolo todo por whatsapp. Me cuenta Javi que está encantado, pues todo el mundo está implicado en el proyecto echando una mano allá donde haga falta, lo que hace que nadie esté sobrecargado. Sobre el tema de las redes sociales se encarga Elena sí o sí, y me cuenta con mucho humor que cuando llegó al grupo y vió las redes sociales del grupo sabía que le hacía falta su toque, pues es una consumada especialista en las redes, y poco a poco fue tirando indirectas al grupo hasta conseguir encargarse de ellas.

Sobre nuestra sección "Canciones que nos emocionan"

     Saben de nuestra sección y la pregunta es obligada. Para Elena uno de sus temas favoritos de siempre es Toca Para Mí de Alejandro SanzJavi no puede decantarse por uno solo y cita dos temas, uno es Still Loving You, la mítica balada de Scorpions, y el otro es Jueves de La Oreja De Van Gogh, tema que le marcó por la gran profundidad de su letra.

"Canciones que no soporto"

     También conocen nuestra sección antagonista y saben que se tienen que mojar. Una de las que Javi no soporta es Gangnam Style de PSY, lo que povoca las risas de Elena, pues justo el día antes estuvo bailandola con la familia en casa. Uno de los temas que no soporta Elena es La Camisa Negra de Juanes, porque en su anterior trabajo, el reproductor donde reproducían la música se estropeó y sólo sonaba una canción, precisamente La Camisa Negra, que sonaba a todas horas.

Directo ó estudio

     Javi lo tiene claro, pues todo lo que graban intentan que suene como el directo, nada que no se pueda hacer luego en directo con arreglos enmarañados imposibles de reproducir.
Elena me confiesa que si bien trabajar en el local y el estudio le encanta y se lo pasa muy bien, cuando llega el momento del directo se suele poner muy nerviosa, pero cuando entra en faena le da un subidón increible. También me apunta Javi que es muy importante cuidar ambas, trabajar muy bien en estudio y en directo. Tenían varios bolos contratados que han tenido que aplazar o suspender por la pandemia y  está deseando poder tocar con todo el grupo para que todo el mundo vea la calidad que atesoran sus compañeros de andanzas.

Entramos en materia

     Hace muy poco que estrenaron en las redes sociales el videoclip del tema Fue Como Un Sueño. Este es un tema que Javi escrbió junto con su hermana Guadalupe allá por el año 2016, y ha sido de los primeros temas que la banda ha grabado. Me cuentan que es un tema acorde a los tiempos que nos ha tocado vivir, un canto a la esperanza, pues cuando todos esto pase, que pasará, nos quedará todo lo bueno por lo que seguir mirando hacia adelante.
Sobre el video, es completamente casero, grabado y montado durante el confinamiento. Elena tuvo la idea de hacer un video usando como actores improvisados a las familias y amigos de la banda. Luego Javi, Fran, Pedro y Mario le pasaron a ella todo el material y durante una semana y media fue editando y montando el vídeo a ratos.
Javi comenta que aparte de dedicar este tema a estos tiempos tan duros, tiene un signifacado especial para Elena, pues ha estado muy malita por culpa del maldito virus.

Proyectos a corto/medio plazo

     Dejan muy claro que no se cierran a nada, pero siempre con una premisa, quieren divertirse y pasarlo bien mientras tocan, algo que de momento están siguiendo a rajatabla.

La despedida

     Llevamos ya un buen rato de buena charla los tres y toca despedirse hasta la próxima, que seguro que será en persona y disfrutando de una buena cerveza.
Desde Dentro es el proyecto de cinco buenos músicos que a finales de 2019 consigue una formación sólida con la última incorporación de Elena. Han conseguido crear un grupo donde se nota el buen rollo y el gran ambiente de trabajo, por lo que Javi me confiesa que después de muchos años en ésto ahora es cuando está empezando a disfrutar de verdad. Mario, Pedro, Elena, Fran y Javi están deseando poder subirse a un escenario a demostrar toda la calidad y enrgía que tienen, y para muestra un botón, este temazo, Fue Como Un Sueño, del que hicieron entre todos este maravilloso videclip completamente casero y que a continuación compartimos con todos vosotros. Esparamos que disfrutéis tanto como nosotros de este tema de la banda Desde Dentro, un grupo que a buen seguro dará mucho que hablar.


lunes, 25 de noviembre de 2019

Grupos emergentes: KELEVEK Presenta Instinto



Nuevamente en Madrid un nuevo show de la banda KELEVEK, y allí estuvo 7dias7notas.

Café La Palma
La noche del sábado 16 de noviembre, el Café La Palma se preparaba para recibir en su escenario a Álvaro Sanz (guitarra y voz), Mikel Rodríguez (bajo y voz) y Carlos López (batería), los chicos de KELEVEK presenta su nuevo trabajo Instinto.

Este nuevo trabajo de la banda, que han llamado Instinto muestra un sonido renovado de la banda que gusta mucho, por la madurez que muestra la banda en este nuevo trabajo, podemos decir que KELEVEK, crece a pasos agigantados, porque no sólo por su sonido, sino que la estética de la banda mostrada en el Café La Palma, es otra de las muestras de esa madurez, que impone esta nueva etapa de la banda.  



Y no tienes más que escuchar uno de los nuevos corte Tigre, que demuestra que ese cambio que la banda este experimentado da resultados, no era más que ver a los fans en el Café La Palma, corear cada una de las canciones que la banda fue presentando esa noche. 

Las caras de los fans lo decían todo, pero también esperaban las viejas canciones de la banda, como un ritual necesario, no había más que mirarlos. 

Fans en pleno show

Y los chicos de KELEVEK lo han vuelto hacer, han entusiasmado a su publico, y debo decir que los que formamos parte de 7D7N, nos sentimos tan fans de ellos, que realmente estaremos a la espera de volverlos a ver nuevamente tocar en Madrid. 

Y a nuestros seguidores decirles que estén atentos en las redes sociales, porque no se los pueden perder, la próxima vez que hagan un show, así que animaros a seguirlos en las redes sociales. Instagram @somoskelevek. 

Y como siempre que no nos falten las palabras de agradecimiento a nuestra amiga Davinia, que nos comparte estos buenos momentos de buena música. 

Queridos amigos, ya nada más nos queda despedirnos y agradecer que podamos seguir difundiendo nuestra música, hasta la próxima. 

Daniel 
Instagram Storyboy   

lunes, 28 de octubre de 2019

Grupos emergentes: Presentación videoclip Eternal Psycho



El apocalipsis zombie ha sido, y es, uno de los temas recurrentes en el cine. El cine es un reflejo de nuestros miedos y preocupaciones, por eso hay serpientes y arañas de grandes proporciones amenazando pueblos de Oklahoma, e invasiones de extraterrestres que necesitan nuestro agua para su planeta, o la electricidad de nuestro cerebro como fuente de energía. Nuestro miedo es preventivo en el caso de las invasiones y las plagas, pero vivimos en la falsa ilusión de un apocalipsis zombie futuro, cuando en realidad ese apocalipsis ya ha ocurrido. Todos somos ya zombies de la tecnología, de los ipad y de los móviles, y como nuevos zombies nuestra pauta de consumo es cada vez más enfermiza.

Dónde antes había ilusión por la espera de un nuevo disco de un artista, ahora nos enganchamos a Youtube y pasamos rápidamente a otro contenido. Ponemos una canción en una lista de favoritos y la escuchamos cuando toca en la reproducción aleatoria, y pasado poco tiempo es solo una más de cientos de canciones, un simple renglón olvidado en nuestro móvil. Dónde antes un disco se escuchaba y se disfrutaba durante meses, ahora pasamos de largo a toda prisa como zombies contagiados de la urgencia impuesta y la obsolescencia programada de todo producto, incluso de nosotros mismos. Nuestros demonios ya son reales.

Sobreviviendo como podemos en este panorama apocalíptico, dos miembros de 7días7notas nos citamos en la puerta del Twister Rock&Food, en la calle San Nicasio 43 de Leganés, una de las localidades afectadas por la invasión tecnológica, que sólo ha dejado libres de contagio a las zonas rurales con escasa conexión wifi. ¿El motivo? La presentación del videoclip de un grupo emergente, Eternal Psycho, como parte de la promoción de su primer disco, Your demons are real.

¿Y qué descubrimos allí? Que hay pequeños grupos, cuya ilusión es tan fuerte, que están generando el germen de la resistencia. La ilusión y las ganas con las que han trabajado el videoclip y la grabación de cada uno de los temas del disco, y la emoción y la energía positiva con la que los presentan y comparten ante sus más fieles seguidores y los medios de comunicación invitados, son un ejemplo de cómo salir del letargo zombie en el que estamos sumidos. Dejemos de consumir como zombies y creemos.

Da igual si es una canción o un cuadro, un relato corto o el brillante videoclip de See the light de Eternal Psycho, la satisfacción del trabajo terminado y la ilusión por crear algo bueno son más poderosas que las armas del Fortnite. Sólo hay que saber ver la luz, la que nos guía hacia la planta de abajo del Twister Rock&Food, dónde tienen todo listo y acondicionado para el estreno de su videoclip. Bienvenidos a la presentación de See the light, de su álbum debut Your demons are real. Y como si de un cine se tratara, se apagan las luces y la proyección del tema comienza:

Los componentes del grupo salen ataviados con una estética zombie, alternando dos vocalistas, uno masculino que hace las voces guturales, y el contrapunto femenino que se atreve tanto con las voces guturales, como con las partes melódicas en los estribillos. El tema está salpicado de potentes riffs metaleros, que alternan con tramos de guitarras más melódicas, todo ello aderezado por secuencias de música electrónica programada. Los cambios de ritmo y las alternancias en la voz le dan un colorido especial y nos dejan una primera impresión más que positiva.


Una vez finalizada la proyección, los componentes de Eternal Psycho, toman asiento frente a su público, y a modo de improvisada rueda de prensa, las preguntas van surgiendo en un ambiente de confianza, como en una charla de amigos que se sienten como en casa. Así fue como nos sentimos en todo momento. Hablamos de su disco de debut, del videoclip presentado y de sus proyectos de futuro:

EL VIDEOCLIP:

Las imágenes de See the light tiene mucho que ver con la portada del disco, un diseño de Javier Gandul, querían hacer justicia al gran trabajo realizado y darle continuidad, por lo que a partir de esa imagen crearon los personajes que aparecen en el videoclip. Temas como la oscuridad, la desesperación, la esperanza o la locura, aparecen perfilados en los estados de ánimo que éstos personajes van experimentando durante la canción. Nos cuentan que disfrutaron mucho de la parte creativa del videoclip, y que al ver el resultado y poder enseñarlo al público sienten un orgullo muy especial por el trabajo realizado.

EL DIRECTO:

Comentan con orgullo que su sonido en directo es muy bueno, lo cuál hemos podido comprobar en el material disponible en redes sociales. De hecho, se consideran más una banda de directo que de estudio. En sus actuaciones, suelen introducir performances especiales para acompañar visualmente a su vigoroso sonido, y ofrecer así un extra al público que les diferencie de otras propuestas de corte metalero. Entre sus planes a corto/medio plazo está el tocar en festivales, como cualquier banda de directo que se precie, pues tienen la calidad y tablas necesarias para defender su propuesta con garantías.




YOUR DEMONS ARE REAL: LA COMPOSICIÓN DE LOS TEMAS

ETERNAL PSYCHO son:
Lucky: Samplers, programación, guitarra rítmica y voz
Anono: Batería y percusión
Tomy: Bajo, efectos y coros
Jorge: Guitarra solista
Beka: Letrista, voz y arreglos vocales


Your demons are real es un trabajo autoproducido por ellos mismos, grabado en los estudios SBA Radical de Area 51. Comenzaron a grabar el disco con Víctor Valle, pero tuvo que abandonar el proyecto por motivos de salud, y terminaron el trabajo con Javi Díez. A la hora de componer, la metodología de trabajo consiste en partir de una idea que alguno trae bajo el brazo, después todos trabajan sobre esa idea y cada uno va añadiendo los correspondientes arreglos con sus instrumentos, y Beka (vocalista) se encarga de la letra y los arreglos vocales.


No quieren encasillarse en ningún estilo musical concreto dentro del Metal, lo cuál se percibe desde la primera escucha de su disco. Dentro de lo que podríamos llamar un disco de Metal Melódico Industrial, ofrecen una gran variedad de diferentes sonidos y atmósferas dentro de cada uno de sus temas, además de incorporar a su sonido la música electrónica, lo que le da un toque diferente y facilita la escucha del disco tanto a los oídos más metaleros como a los menos experimentados en el género.

El contador de palabras de word indica que ya hemos sobrepasado las 1000 palabras, pero una imagen vale más que todas ellas juntas, así que os animamos a ver el vídeo de See the light en alguna de las redes oficiales de Eternal Psycho. Esperamos que lo disfrutéis tanto como nosotros hicimos con ellos en el estreno. La noche cae a las puertas del Twister Rock & Food y es hora de volver a casa, si nuestros demonios son reales será mejor que estén a buen recaudo a partir de las doce. 


Nevermind & Jorky
Enviados especiales de 7dias7notas al epicentro del apocalipsis zombie

domingo, 29 de septiembre de 2019

Grupos emergentes: Pleyel



Malasaña centro de Madrid, un sala “El perro de la parte de atrás del coche” todos están a la espera de que salgan a escena Pleyel, para mi una sorpresa por descubrir, pero para sus fans una larga espera, porque ellos quieren volver a verlos, se nota en las ansias de muchos de ellos.

Y de repente ahí los tenemos, sobre el escenario, seis jóvenes provenientes de Murcia, preparados para darlo todo, nos demostrarán la pasión por la música, imponiendo un estimo muy personal, y esto nos llamó mucho la atención y se nos ocurrió hacerles esta entrevista para que nuestros amigos de 7D7N los conozcan, así que compartamos lo que nos han contado. 

7D7N: ¿Por qué Pleyel?

Pleyel: El nombre de Pleyel viene una empresa de fabricantes de pianos del SXIX (F. Chopin usaba pianos Pleyel) y el tataratataratatarabuelo de Jaime y Chechu (baterista y guitarrista/vocalista) compró uno de esos con el dinero de una lotería que le tocó. 
Ese piano está en su casa a día de hoy y se ha usado en la composición de muchas de nuestras canciones. Nos parecía un homenaje bonito llamarnos así.

7D7N: Realmente es algo muy bonito poder homenajear a vuestros tataratataraabuelos, espero no haberme comido alguna generación, por ello desde vuestros inicios hasta la consolidación del grupo habéis sufrido diversos cambios en vuestra formación, ¿las incorporaciones posteriores como han ido surgiendo? ¿Ya os conocíais, por audición, boca a boca……?

Pleyel: Si, desgraciadamente hemos tenido muchos cambios en la formación. Tras la reciente salida de Álex Ferrán (saxo y voz) y Pablo García (guitarra y coros), miembros fundadores de Pleyel sólo quedamos Jaime Cano (batería), Chechu Díez (guitarra y voz). En el último año, un amigo común nos presentó a Edu Meseguer (bajo), y Omali García (teclados) respondió a un anuncio que pusimos en el tablón del Conservatorio de Murcia.

7D7N: Vaya si que han tenido cambios, por ellos sabemos que los comienzos suelen ser duros pero a la vez se suelen recordar con mucho cariño, ¿Alguna anécdota divertida de vuestros comienzos que se pueda contar?

Pleyel: Realmente, pese a que llevemos casi 5 años, sentimos que seguimos en nuestros comienzos. Una anécdota graciosa que se nos viene a la cabeza fue hace 2 años, en mayo del 2017, que hicimos un concierto en Cartagena donde a mitad del mismo, Jaime, nuestro batería, se hizo un esguince y siguió tocando. Así salió ese concierto, jajajaja. También recordamos que Iván Gombau, el bajista que teníamos entonces, tenía miedo escénico o algo y cada vez que teníamos actuación se agobiaba y le daba por vomitar, jajajajaj. Un abrazo a Iván!!

7D7N: En vuestras influencias habláis de Bruce Springsteen, algo que nos quedo claro al ver vuestro concierto. También pudimos apreciar un toque a rock americano. Además del Boss y la E Street Band, cuyas influencias están más que claras, contarnos alguna mas de vuestras influencias.

Pleyel: Bueno, a nivel grupal partimos de la base de Bruce Springsteen, como decís, y digamos que le que vamos añadiendo especias de bandas modernas que nos gustan, por ejemplo Foo Fighters, Queens of the Stone Age y nuestros amadísimos Triggerfinger, unos belgas que no conoce nadie pero que son geniales y nos han marcado una barbaridad. Y nivel armónico, muchas veces nos basamos en música orquestal, aunque luego eso no se note. 
De hecho, The Host, una de las canciones del primer disco, tiene un giro armónico que aparece en el primer movimiento de la 5ª sinfonía de Beethoven.

7D7N: Todos los integrantes del grupo tenéis los mismos gustos musicales o hay alguno que se sale de la norma?

Pleyel: Aquí no hay normas. Jaime es un aficionado al rock progresivo y al jazz fusión (Rush, Dave Weckl, Billy Cobham…). A Edu le tira más el stoner, el punk, progresivo y música negra (Mastodon, Tool, Siniestro Total, Wu-Tang Clan). Chechu, como compositor principal del grupo, suele marcar la influencia a nivel grupal (además de los antes mencionados, escucha a Jack White, en solitario y con The Racounteurs, Them Crooked Vultures y Muse, mucho Muse).

7D7N: En el concierto en el que tuvimos el gusto de escucharos pudimos apreciar que ciertos temas eran mas bien largos y contenían mucha instrumentación, ¿ Os gustan las Jam Sessions?

Pleyel: Sí, nos gustan. Aunque no diríamos que la duración de nuestras canciones viene de ahí. De hecho, las canciones en sí no son muy largas pero sí que es cierto que en conciertos se añaden introducciones, interludios y demás secciones que suman en el tiempo, claro.

7D7N: ¿La faceta compositora del grupo a cargo de quién corre? Y si sois varios ¿Os ponéis fácilmente de acuerdo ó por el contrario tenéis tensos debates hasta poneros de acuerdo?

Pleyel: Normalmente, las canciones las hace Chechu, bien con ayuda de algún otro miembro o solo. Aunque sobre esa base de estructura y acordes, cada uno suele aportar sus arreglos y hace suya la canción.

7D7N: Contarnos que tal fue esa experiencia de hacer vuestro primer Ep en el que incluisteis cinco temas y que vosotros mismos editasteis.

Pleyel: Fue una experiencia muy enriquecedora. Grabamos en Totana, Murcia con el productor Pepe Ludeña y fue un shock total. Nunca antes habíamos entrado a un estudio a grabar y no conocíamos lo meticuloso que era el proceso. A día de hoy cambiaríamos infinidad de cosas del disco pero, a fin de cuentas, es un primer trabajo y estamos orgullosos de él.

7D7N: Tenemos una sección, que se llama canciones que nos emocionan, ¿Nos podéis citar alguno de esos temas que os ponen los pelos de punta?

Jaime: Release - Pearl Jam

Chechu: Knights of Cydonia - Muse

Edu: Yoni el Robot – Narco

7D7N: Y también tenemos otra, Canciones que no soporto, os mojáis y no decís alguna de esas que no aguantáis?

Jaime: Black Betty - Ram Jam

Chechu: El Límite del Bien - La Frontera

Edu: Fiesta Pagana - El Mago de Oz


7D7N: Habéis decidido dar el salto y pasar de tocar a nivel nacional, ¿Se está notando ese cambio a nivel de trabajo? Imaginamos que está siendo más duro.

Pleyel: Bueno, no pensamos que hayamos dado ningún salto a ningún sitio. Sencillamente, todos conocíamos suficiente gente en Madrid como para hacer un concierto allí y que no fuera lamentable y pensamos que antes de tirarnos verdaderamente a la piscina, lo más inteligente sería probarse con una sola fecha fuera y ya vendrían las demás en función del éxito.

7D7N: ¿Cómo lleváis el trabajo de sacar nuevo material y a la vez andar tocando por todo el territorio nacional para ese salto que habéis decidido dar para llegar a todo el territorio nacional?

Pleyel: Durante este verano hemos estado terminando de componer lo que será el segundo trabajo de Pleyel, el primer disco de larga duración. Unas 9 canciones bastante chulas, jejeje, pero queremos ser prudentes y no presionarnos por sacarlas cuanto antes. De hecho, el primer disco que hicimos, prácticamente, no lo pudimos presentar en directo y queremos exprimirlo un poco más. No os preocupéis que os informaremos de cuando haya material nuevo.

7D7N: ¿Planes a corto-medio plazo?

Pleyel: Este trimestre que tenemos por delante nos gustaría tomárnoslo con calma en cuanto a conciertos se refiere. Alguna cosa haremos, pero la idea es encerrarse en el local y ensayar las nuevas canciones que, esperemos que para navidades podamos grabar.

Gracias chicos, ahora los conocemos un poco más, y esperamos que este pequeño impas, los ayude a sacar nuevas canciones y prepararse para los nuevos desafíos que seguro vendrán, así que esperamos volver a verlos pronto nuevamente en algún escenario de Madrid u otros escenarios. 

Para nuestros amigos de 7D7N recomendarles y decirles que estén atentos a lo que este por venir de esta banda de Murcia que tiene mucho de darnos. Y no queremos despedirnos sin dar la gracias a Lola López por las magníficas fotos del grupo y que son las que dan luz y color a esta reseña.

Daniel 
Instagram Storyboy 

sábado, 24 de agosto de 2019

Grupos emergentes: May Fly

Algo que nos une a los seres humanos son las pasiones, y junto a la pasión las ganas de hacer, y en este mundo cada vez más global, nos ha llamado la atención un dueto Argentino que le pone mucha pasión en lo que hace.
Ellos se llaman May Fly, y se nos ocurrió porque no darlos a conocer en nuestra sección de Grupos Emergentes, así que fuimos por ellos. Y tanto Mariana Facciuto (Voz) y Martin Etcheverrito (Guitarra), estuvieron encantado en darnos esta entrevista, y nosotros de hacerla.
Así que, desde su Buenos Aires natal, nos contaron un poco sus orígenes, estos tres años que llevan juntos, sus pasiones musicales interpretados en diferentes estilos, ya sea el Jazz, el Blues y el Soul, y en un mano a mano, quiero creer que esta entrevista a la distancia entre Madrid - Buenos Aires, se ha hecho allí mismo con un café quizás o con el cálido compartir de un mate caliente, 14 mil kilómetros de distancia no nos han detenido, así que les compartimos esta entrevista para que los conozcan, ellos son May Fly.
7D7N - ¿Por qué May Fly?
May Fly (MF) - May Fly, o puede volar, tiene su origen en dos puntos fundamentales que nos caracterizan como banda. Por un lado, la pasión por volar y viajar que ambos integrantes tenemos, y por otro es una invitación a soñar, a animarse a volar e ir atrás de esos sueños sin miedo, vibrando en sintonía con esa energía, sabiendo que todo lo que nos proponemos, con trabajo y pasión, se logra con creces.
7D7N – Por lo que nos cuentan, sabemos que los comienzos suelen ser duros, pero a la vez se suelen recordar con mucho cariño, ¿Alguna anécdota divertida de vuestros comienzos que se pueda contar?
MF - Sinceramente nuestro comienzo ha sido con el pie derecho desde el inicio. Nos presentó una amiga en común, y tal cual como si hubiese sido buscado, coincidimos, sobre todo, en la energía desde el primer minuto, como si nos conociésemos de siempre. 
La clave en los comienzos es no apresurarse a lo que aún no es, pero puede ser luego. Permitirse conocer lo que internamente a uno le va pasando con la música y con el otro y dejarlo fluir. En los inicios sólo realizábamos covers y un buen día, surgió la composición y hoy ya estamos próximos al lanzamiento de nuestro primer disco.
Una anécdota graciosa que recordamos fue cuando, en un ensayo, nos encontrábamos muy trabados con 4 compases de una canción que estábamos componiendo, tirando ideas que no nos gustaban y no cerraban. Decidimos hacer una pausa para ver si la cabeza se acomodaba, y en menos de 5 minutos vuelve Mariana tarareando esa parte de la canción que estábamos buscando, como si la hubiese bajado de algún lugar de la galaxia que nos estaba esperando. Y casi tal cual es que quedó registrada en el disco. Nos reímos muchísimo de esa situación.
7D7N – Todos esos covers y luego el comenzar a tener sus propios temas les pregunto, ¿En vuestras influencias que músicos se encuentran?

MF - Contamos con influencias varias. Ella Fitzgerald, Etta James, Stevie Wonder, Joss Stone, y un compatriota vuestro, nuestro adorado Alejandro Sanz, de quien hace muy poco hicimos una versión personalísima de uno de sus emblemáticos temas, muy al estilo May Fly.
7D7N – Me habláis de una variedad de artistas e influencias, así que me surge la siguiente pregunta, ¿Todos los integrantes del grupo tenéis los mismos gustos musicales o hay alguno que se sale de la norma?


MF - Eso fue lo curioso. Mariana es jazzera, de familia, desde los 14 años, y Martín venía de la rama del tango, con una juventud más rockera. Sin embargo, coincidimos desde el primer momento, y en muchas de nuestras composiciones hasta nos permitimos fusionar el tango y el jazz, también con el blues y el soul, en ese hermoso punto medio que denominamos May Fly.
7D7N – Queda claro que llevan la música en vuestra sangre, pero ¿La faceta compositora del grupo a cargo de quién corre? ¿Os ponéis fácilmente de acuerdo o por el contrario tenéis tensos debates hasta poneros de acuerdo?
MF - Hay una idea disparadora y a partir de ahí empezamos a armar y a darle vida a cada canción. Pasa algo muy lindo y extraño y es que a veces la canción toma vida propia. Luego cada uno aporta ideas y sabemos que está lista cuando después de tocarla nuestros ojitos brillan. Si nos emociona a nosotros, tenemos muchas chances de que le emocione a otras personas. Componemos juntos, en español, inglés y portugués. Sin embargo, muchas veces a uno se le ocurre algo e inmediatamente se lo comunicamos al otro y el siguiente ensayo lo empezamos a ver juntos. Las letras corren más por cuenta de Mariana y la música de ambos. De todos modos, el producto final es una gran conjunción de los dos, siempre, y con mucha magia en ese proceso, que es tan maravilloso.
7D7N – Sabemos que están trabajando en hacer vuestro primer disco, ¿nos pueden contar como este resultado la experiencia?
MF - Es una experiencia maravillosa entrar al estudio sabiendo que ese registro va a quedar para toda la vida, una canción nos marca un momento, es un presente eterno que siempre nos va a remitir a algo muy nuestro, pero a su vez la soltamos para que cada persona que la oiga tenga su propio encuentro con la canción y desarrolle sus emociones. El disco está en proceso y para fin de año ya va a salir a la luz. Ha sido un trabajo arduo pero hermosísimo a la vez. Para cada tema que componemos contamos con un gran productor musical, con quien trabajamos en detalle todo lo que previamente hicimos nosotros. Somos muy detallistas ambos y nos gusta que lo que salga a luz realmente tenga lo que queremos mostrar, en música y en sentimiento.
7D7N – Los vamos a desafiar y comprometer en estas dos próximas preguntas, tenemos una sección, que se llama canciones que nos emocionan, ¿Nos podéis citar alguno de esos temas que os ponen los pelos de punta?
MF - ¡Uh! ¡Sin dudas hay varios! Vamos a remitirnos a algunos temas incluidos dentro de nuestro repertorio como “All I could do was cry” de Etta James que es uno de esos que nos hacen llorar, “A que no me dejas” de Alejandro Sanz, es otro. Y por supuesto “De otro tiempo” (May Fly) nuestro primer single que fue el inicio de este camino increíble.
De otro tiempo - May Fly

7D7N - Y también tenemos otra, ¿Canciones que no soporto, os mojáis y no decís alguna de esas que no aguantáis?
MF - Si la música no nos llega, no nos emociona, la dejamos pasar. Creemos que lo que no soportamos es encontrarnos con música que no tenga alma, eso sí es innegociable.
7D7N – Por el perfil de sus redes sociales hemos visto que habéis decidido dar el salto y pasar de tocar a nivel nacional y quien dice Internacional, ¿Se está notando ese cambio a nivel de trabajo? Imaginamos que están siendo más duro las giras, sobre todo.
MF - ¡Está siendo increíble! Sin dudas es un desafío muy grande lo que nos está sucediendo tocando en los lugares más emblemáticos de Buenos Aires, y habiendo empezado a hacer gira por Argentina. Estuvimos en el sur de nuestro país, y allí no solo tocamos, sino que rodamos el videoclip de uno de nuestros últimos temas, el 3er single, que va a salir dentro de unos días, ¡y es increíble! ¡Es una primicia que les estamos dando!
Haber tenido tantos shows, entrevistas en radio, es todo sorpresivo y maravilloso, pero sin duda trabajamos para ello, y cada día nos halaga más como se nos abren puertas que soñábamos y sobre todo la devolución de la gente, que es emocionante. Estamos pensando expandirnos a nivel internacional, y están empezando a pasar cosas increíbles al respecto. ¡Y uno de nuestros objetivos es sin dudas ir a tocar a vuestro país, España!, ¡Y esperamos sea muy pronto!
7D7N – Argentina es muy extenso ¿Como lleváis el trabajo de sacar nuevo material y a la vez andar tocando por todo el territorio nacional para ese salto que habéis decidido dar para llegar a todo el territorio nacional?
MF - Es un trabajo conjunto y de mucha organización. Son dos caras de una misma moneda, nosotros amamos el trabajo en estudio, de producción, como también el momento de mostrar lo que hacemos en el escenario. Son los dos placeres más grandes que tiene un músico y es parte primordial del trabajo y el crecimiento. Si la organización es buena, todo fluye perfecto.
7D7N – Vemos que tienen muchos planes hagamos futurología juntos ¿Qué planes a corto-medio plazo tienen?
MF - ¡Ésta segunda mitad del año viene cargadísima de proyectos! Tenemos varias fechas ya marcadas, estamos también produciendo varios temas, y para fin de año coronamos con el lanzamiento del disco, que va a ser super emocionante. Realmente cada año está siendo más increíble que el anterior, y éste 2019 está siendo más que productivo.
7D7N - ¿Por último que lista de canciones de vosotros les recomendarían a los seguidores de 7dias7notas para que los conozcan?
MF - Sin dudas, “De Otro Tiempo”, “You have to”, y varios de los covers versión May Fly, como “Oh Darling” un clásico que nuestros seguidores impiden eliminemos de nuestro repertorio.
Encuentran todos ellos en nuestro canal oficial de Youtube, en el que estamos como May Fly Oficial, así como también en Instagram y Facebook.  También estamos en Spotify como May Fly.
Muy prontito va a salir a la luz un tema nuevo que rodamos en una de las giras, que es soñado. Y estén atentos porque el disco va a tener sorpresas hermosas también con participaciones especiales.
7D7N – Solo nos queda despedirnos con un hasta luego, esperamos tener pronto noticias de vosotros y agradecer este pequeño espacio que nos han dedicado.

Daniel
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May Fly
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domingo, 7 de julio de 2019

Grupos Emergentes: Tangerine Flavour



Grupos Emergentes: Tangerine Flavour 

La sala El Sol a tope, luego de bajar las escaleras unas 300 almas a la espera de Tangerine Flavour, nosotros nos apresuramos en buscar un lugar privilegiado en primera fila.


Son las 21.30 hs y como el té de las 5 en Londres, el escenario se puebla de 7 integrantes de una banda, Tangerine Flavour sale a escena, puedo ver 3 guitarras, un bajo, un teclado, el batería y una corista, y todo estalla con un tema de country, debo decir que me sorprendió esta banda de primer momento, nunca antes había tenido la oportunidad de ver una banda de country rock delante mío, y la sensación se sintió agradable.

Se sentía que iba a ser una buena noche, porque conocería una nueva banda de rock, de la cual no había escuchado nada aún, y creo que eso fue lo mejor, estaba todo por descubrir.

Desde 7dias7notas apostamos al descubrimiento de nuevos grupos de rock, quizás hoy un vicio cada vez menos frecuente, las grandes cadenas digitales, la música comercial, no ayudan a encontrar nuevos grupos, como lo que descubrimos este viernes por la noche en la sala El Sol en Madrid.

Tangerine Flavour una banda de aquí de Madrid, conformada por 4 integrantes, Pablo Martín (voz y guitarra), Fernando Lima (voz y bajo), Miguel Polonio (voz y guitarra) y Pablo García (batería), entre ellos se ve muy buena química en el escenario, presentan un show con una estética impecable, que hace creer (con perdón) que no fueran de aquí, sino una banda americana de gira por Madrid, y por ser yo un madrileño de adopción, da orgullo saber que Tangerine Flavour han nacido en Madrid y los podemos disfrutar.

Volviendo a la noche del viernes en la sala El Sol, presentaban su disco "No Hard Feelings", un disco de estudio que contiene 11 canciones, que te invito a escuchar, la banda se ha atrevido a un formato de vinilo, con muy buena "pinta" con una tapa muy bien producida y en su interior un LP al menos curioso de color naranja, te dejo debajo para que vayas entrando en calor uno de los temas del disco, que debo decir que me encantó.

Tangerine Flavour - Argentinian Accent
https://youtu.be/2hQmttOWyqg


Y la noche fue pasando muy rápido, eso no es ni más ni menos que sabemos que la estamos pasando muy bien, la banda se fue con un clásico de ellos Crazy Rachel.

Tangerine Flavour - Crazy Rachel

Pero no dejaron con ganas a sus fans, que a esa altura satisfechos pero con ganas de más, Tangerine Flavour se despidió con un bis muy arriba y clásico "Hey Jude" de los Beatles.

Tangerine Flavour han conseguido tener a los integrantes de 7dias7notas como sus nuevos fans, y esperamos volver a verlos, a nuestros seguidores invitarlos a conocer a esta banda que vale la pena y mucho.

Nos queda agradecer como siempre a nuestra amiga Davinia (@davmpinto) que nos enseña que no todo está perdido en la música y lo demuestran estos grandes artistas.

Daniel
Instagram Storyboy