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jueves, 23 de junio de 2022

0539.- Cabinessence - The Beach Boys



20/20 no solo fue el último disco de la década para la banda, sino el último que publican a través de Capitol, tras los difíciles años que sucedieron al desastre del proyecto Smile. Eran finales de los sesenta y la banda se encontraba en una decadencia de popularidad a medida que la década que los convirtió en estrellas estaba llegando a su fin, pero no sin algunos últimos momentos de éxito. De alguna manera, este álbum puede verse como un retroceso a lo que vino antes, pero también como el primero de una sucesión de álbumes que comprenderían los primeros años de la década de 1970. Este álbum en particular fue creado artificialmente para cumplir contrato con el sello, por lo que se usaron canciones grabadas y desechadas de años anteriores (incluyendo de la época de Smile), covers y material compuesto por Dennis Wilson, quien en esta época empieza a mostrarse muy activo en materia de composición. En general, tal como en el disco anterior, el protagonismo es bastante repartido entre los seis miembros de la banda, ya sea como vocalistas líderes, composición e incluso producción y dirección artística. Brian se desentendió bastante de esta publicación, puesto que está internado en esta época, por este motivo es el gran ausente de la carátula.


Cabinessence era una canción destinada a ser publicada en el album Smile pero no dio tiempo a terminarla, asi que con algunos toques finales, se le dio un destino final aquí y se descubrió para el público como una obra maestra de producción con un sonido como ningún otro en la música pop. Carl ofrece un comienzo tranquilo y bonito en los versos antes de que la canción explote en sus coros, un collage de cuerdas pesadas, voces grupales y palabras habladas debajo. La sección final de la canción tiene un sonido psicodélico con cuerdas, una línea de bajo alucinante, una gran cantidad de otros instrumentos y una línea vocal inquietante repetida muchas veces antes de la canción se desvanece. Aunque hubiera sido más apropiado haber sido incluido en un álbum completo de Smile en 1967, fue una suerte que los chicos de la tienda de mascotas decidieran rescatarla, que Capitol les obligara a publicar un nuevo álbum para poder disfrutar así de otra de las grandes canciones que nos ha dejado este grupo americano que surgio cuando la música surf hizo su aparición en la historia y dejarnos para la historia ese último minuto (más o menos), con esa línea que se repite una y otra vez…. uno de los mejores minutos en el catálogo de The Beach Boys.


domingo, 14 de noviembre de 2021

0318 Good Vibrations - The Beach Boys

0318 Good Vibrations - The Beach Boys 

Good Vibrations es una canción del año 1966 del grupo de rock estadounidense The Beach Boys, la cual fue compuesta por Brian Wilson y su letra es de Mike Love. 

Se publicó como sencillo en octubre de 1966 y fue un éxito comercial, encabezando las listas de éxitos en varios países, y sobre todos en los Estados Unidos y el Reino Unido.

Caracterizado por sus complejo sonido,  fue el sencillo más costoso jamás grabado por la banda. Por ello Good Vibrations fue ampliamente reconocida como una de las mejores y más importantes obras de la era del rock.

Good Vibrations determinó una nueva forma de crear música, en lugar de canciones enteras con estructuras sintácticas claras a gran escala, el autor  se limitó a grabar fragmentos cortos e intercambiables. Mediante el método de empalme de cintas, cada fragmento podía ensamblarse en una secuencia lineal, lo que permitía producir posteriormente cualquier número de estructuras más grandes y estados de ánimo divergentes Este fue el mismo enfoque modular utilizado durante las sesiones para Smile y Smiley Smile. 

La producción de Good Vibrations abarcó más de una docena de sesiones de grabación en cuatro estudios diferentes de Hollywood, en una época en la que la mayoría de los singles pop se solían grabar en uno o dos días. 
Se dice que se utilizaron más de 90 horas de cinta magnética, con un presupuesto final estimado en decenas de miles de dólares, lo que lo convierte en el single más costoso grabado hasta la fecha. 

Una estimación de los gastos generales de producción es de entre 50.000 y 75.000 dólares (equivalente a 400.000 y 600.000 dólares en 2020), En comparación, la totalidad de Pet Sounds había costado 70.000 dólares (560.000 dólares), en sí mismo un coste inusualmente alto para un álbum. 

Daniel 
Instagram storyboy

lunes, 18 de octubre de 2021

0291: God only knows - The Beach Boys

0291: God only knows - The Beach Boys

Según Brian Wilson, la canción God only knows incluida en el disco Pet Sounds fue una de las más rápidas que compuso en su carrera como artista, esta fue escrita junto al compositor Tony Asher, en tan sólo cuarenta y cinco minutos.

Cuarenta y cinco minutos según Brian Wilson ese fue el tiempo que le tomó para la creación de la canción God Only Knows, una de las canciones más populares de la banda The Beach Boys es de hecho una de las más reproducida en Spotify, y como hemos dicho incluida en el álbum Pet Sounds de 1966, uno de los álbumes los más influyentes en la carrera del grupo.

God Only Knows es la octava canción del álbum Pet Sounds y una de las canciones más célebres del grupo musical estadounidense The Beach Boys y Pet Sounds es el undécimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Beach Boys, que lanzó el 16 de mayo de 1966.

Es una de las primeras canciones pop en las que se usa la palabra Dios (God) en su título pero no sólo eso, la canción representa también una novedad técnica y sofisticada en relación con lo que vendría de The Beach Boys, y de cualquier otro grupo pop de la época, en particular por su estructura melódica y por la armonización vocal de los coros. En la introducción es posible escuchar instrumentos más bien inusuales para el género, como el clavicémbalo y la trompa.

Según el músico Brian Wilson, el cual diría en su autobiografía Wouldn't It Be Nice: My Own Story que la melodía de la canción God only knows surgiría gracias a cierta pieza musical de Johann Sebastian Bach que el artista había escuchado. Y sostiene en sus comentarios que la canción "fue una visión que tanto Tony como yo tuvimos, Es como quedarse ciego pero en esa ceguera poder ver más. Cierras los ojos y eres capaz de ver un lugar o algo que sucede". 

Una curiosidad God Only Knows fue traducida al español como Solo Dios sabe por los músicos argentinos Charly García y Pedro Aznar en 1991 e incluida en su álbum de estudio Tango 4 el cual tuvo buena difusión, así que esta es una de las pocas versiones de una canción de The Beach Boys traducida al español. 

Daniel 
Instagram Storyboy 



domingo, 17 de octubre de 2021

0290.- Wouldn't It Be Nice - The Beach boys

 


Hablamos del primer capítulo de la gran obra del grupo americano The Beach Boys, nos referimos a Pet Sounds, a la que alguien definió como la capilla sixtina del pop ya que en este disco se encuentra algunas de las creaciones más importantes y maravillosas de esa música que irrumpió en los años cincuenta con ánimo de volverlo todo patas arriba. Aunque muy subversiva no parece que sea, en Wouldn't It Be Nice, Brian Wilson habla de lo maravilloso que sería ser mayor y poderse casar con su novia, podrían después de pasar el día juntos abrazarse toda la noche. Por ello dice que si los dos los desean, tienen esperanza y rezan quizá lo conseguirían. Fue compuesta y producida por Brian Wilson y la letra corrió a cargo de Tony Asher. La canción también se lanzó como un single dos meses después del lanzamiento del álbum con “God Only Knows“como su lado B.

 

Y el hecho de que sea la primera canción que escuchamos nada más poner el disco dice mucho, por un lado posiblemente es la canción más representativa del álbum, la que todos conocemos pero por otro lado resulta engañosa porque esta aparente "alegría" que nos dan los primeros acordes de la canción y el tono eufórico en el que esta cantada, difícilmente se repite durante el disco, quizás sea el espíritu surf de los primeros años de The Beach Boys que continúa pero evolucionando al estilo armónico en que terminaros. La canción fue compuesta por la dupla Wilson-Asher, Mike Love añade algunas palabras a la letra, concretamente en la parte final de la canción. Y es que el tema empieza con el guitarrista Jerry Cole tocando una guitarra de 12 cuerdas y la reverberación hace brillar la progresión de acordes introductorios con una textura similar a la de un arpa, a lo que sigue un golpe de batería seco a lo Phil Spector, es de las que inyectan euforia en el oyente y al cantante que rápidamente escuchamos cantando y todo se convierte en una euforia maravillosa, cortesía de la voz principal compartida de Wilson y Love (Wilson en los versos, Love en el puente) y un ritmo constante. Tiene tanto sentimiento, tanta luz y tanta melodía mágica que arrolla, resulta como una bocanada de aire que se te mete dentro y te hace sentir feliz, pensar que todo se va lograr y que el mundo será un lugar feliz en el que esos dos jóvenes desamparados podrán vivir juntos toda la vida, las guitarras evocan con fuerza la nostalgia veraniega feliz que vivirán esa pareja, donde nada de lo que ocurra puede salir mal. Este estilo musical, sonido "feliz" y el sentimiento de "anhelo" que encierra la letra, tendría una gran influencia en el desarrollo del género power pop. Lo consiguieron, si querían llamar la atención con este álbum, no pudieron elegir mejor, es un tema que te golpea de entrada y te deja sin aliento.


Nota del autor: si realmente quieren descubrir el espiritu de la cancion y lo que provoca busquen el capitulo 24 de la serie Aquellos Maravillosos años... no lo podrian representar mejor.

lunes, 6 de septiembre de 2021

0249: Barbara Ann - The Beach Boys

Los Beach Boys versionaron Barbara Ann, un tema que habían cantando previamente The Regents, como parte de las canciones que formaron el disco Beach Boys Party (1965). La versión de los Beach Boys, publicada por Capital Records como single el 20 de diciembre de 1965 y sin contar con el permiso de los miembros de la banda, se convirtió rápidamente en un tema de éxito que eclipsó a la versión original de The Regents, llegando al segundo puesto del Billboard americano y al tercer puesto en las listas del Reino Unido.

La canción fue interpretada en el estudio por Brian Wilson y Dean Torrence, del dúo californiano de rock and roll Jan and Dean, pero Dean nunca fue acreditado en el disco, pese a que al final de la canción puede oírse a Carl Wilson agradecerle su participación con un "Gracias, Dean".

También reseñables son otras curiosas versiones posteriores de esta canción, como la de The Who sólo un año después, para la película The kids are allright, e interpretada por el batería Keith Moon, o la parodia que aparece en las diferentes entregas de la película Despicable me (en España Gru: Mi villano favorito) cuando los Minions cantan una Barbara Ann transformada en The Banana Song.​

domingo, 1 de agosto de 2021

0213: Dance, dance, dance - The Beach Boys

 


Dance, Dance, Dance es una de las canciones del disco The Beach Boys Today! de 1965, y fue publicada además como sencillo ese mismo año. Fue la primera canción de los Beach Boys en cuya autoría se incluyó a Carl Wilson, además de los habituales Brian Wilson y Mike Love. El motivo, su meritorio trabajo en el riff y el solo de guitarra, a los que dotó de un pegadizo y característico ritmo del surf-rock marca de la casa.

Brian Wilson y compañía estaban en forma y seguían sonando como nunca, e invitaban a bailar a todo aquel que quisiera subirse a su ola de ritmo y despreocupación bajo los rayos del tórrido sol veraniego. Calor, tablas de surf y buena música, es la sugerente y explosiva combinación que nos ofrecen hoy los chicos de la playa! Y aunque aquel "hoy" de 1965 queda muy lejano y forma ya parte de la nostalgia del ayer, su mensaje veraniego y desenfadado sigue hoy tan vigente como entonces.

sábado, 31 de julio de 2021

0212.- Help Me, Rhonda - The Beach Boys

 


Help Me, Rhonda, The Beach Boys


     El 8 de marzo de 1965 The Beach Boys publican bajo el sello discográfico Capitol Records The Beach Boys Today!, su octavo álbum de estudio. Este disco supuso un punto de inflexión en la banda, que pasó de hacer sencillos temas de surf rock a temas muchos más complejos. En diciembre de 1964 Brian Wilson tuvo un ataque de nervios durante un vuelo, hecho que hace que renuncie a la gira en la que el grupo estaba inmerso y se centre únicamente en escribir y componer. Durante ese periodo empezó a consumir LSD y marihuana, lo que influiría su forma en de percibir, sentir y componer música. Los resultados se vieron reflejados en The Beach Boys Today!, disco producido, arreglado y escrito en su mayor parte por Brian Wilson con letras adicionales de Mike Love. Este disco fue sin duda un punto de inflexión, un trabajo que se desvió de los anteriores y presentó un enfoque compositivo mucho más complejo.

Incluido en el álbum encontramos el tema Help Me, Ronda, compuesto y escrito por Brian Wilson y Mike Love. Este fue el primer tema que presentó al miembro del grupo Al Jardine como vocalista principal. El tema nos relata la devastación de un chico que esperando casarse con una chica ve como ésta se va con otro chico. El protagonista está devastado y se ve suplicando ayuda a Rhonda para aliviar su dolor, con quien parece tener algo. Sobre este tema Brian Wilson explicó que llegaron a hacer dos versiones, una con ukelele y otra con guitarras, siendo ésta última la elegida. En abril de 1965 el grupo lanza como sencillo, también con Capitol Records, una nueva versión del tema, esta vez titulado Help Me, Rhonda, la cual se convertiría en la versión más popular y exitosa, tanto es así que se incluiría en su siguiente álbum de estudio, Summer Days (and Summer Nights!!), publicado en julio de 1965.

viernes, 30 de julio de 2021

0211.- When I grown up - The Beach boys

 


Estamos ante una de las primeras canciones maduras de The Beach Boys en 1964. Después de surfear, navegar y divertirse, se les ocurrieron estas dos hermosas baladas, que lanzaron en un single, la primera la muy conocida When I grown up, y en el lado b "She Knows Me Too Well", que es un clásico oculto. Es una de esas canciones raras que pueden hacerme llorar, gracias al falsete totalmente conmovedor de Brian Wilson. Esta canción es una de las primeras pistas de lo que sucedería con la pluma de Brian dos años después. En "When I Grow Up (To Be A Man)" Brian Wilson reflexiona sobre lo que le sucedería cuando creciera hasta la edad adulta. Sin duda ocurrieron algunos acontecimientos en su vida que nunca podría haber imaginado.

La canción fue grabada en 1964 en Western Recorders. La parte instrumental fue probablemente grabada primero con la voz siendo sobre-doblada cinco días más tarde. La parte instrumental es obra de Brian Wilson, con Carl Wilson en guitarra rítmica y en voz principal; Al Jardine en guitarras de bajo eléctricas; el propio Brian Wilson en piano acústico y clavicordio; Carrol Lewis en armónica y Dennis Wilson en batería. En la letra podemos observar como Brian Wilson vuelca sobre ella algunas de sus preocupaciones psicológicas, y aunque esencialmente es un tema algo infantil sobre el envejecimiento, la canción hace hincapié en los miedos e inseguridades que este ineludible trance supone. Se vale de un estribillo con coro realmente efectivo y que logra engancharte, respaldada por distintos instrumentos dejándonos una pista de lo que sería capaz de hacer poco más tarde en el álbum Pet Sounds.

Today! Fue la primera huida del surf, y su primer gran disco, con arreglos claramente influenciados por Phil Spector y repleto de baladas que te hacen soñar en color. Encantados de haber conocidos por primera vez estos nuevos The Beach boys que tanto nos iban a dar.

jueves, 29 de julio de 2021

0210 - The Beach Boys.- Do you wanna dance

0210 - The Beach Boys.- Do you wanna dance

Do You Wanna Dance? es una canción escrita por Bobby Freeman en 1958, pero este lanzamiento no haría que llegara a su fama.

En cambio en Inglaterra y Europa la versión más famosa fue la grabada por Cliff Richard & The Shadows a fines de 1961, pero no llegaría a ser popular. 

Su popularidad llegaría con la versión de The Beach Boys, la cual fue lanzada posteriormente en 1965. 

Otros intérpretes como The Mamas & the Papas grabaron su propia versión de esta canción a mediados de los años 1960 en su álbum debut If You Can Believe Your Eyes and Ears, al igual que Bette Midler en 1972, John Lennon en 1975 y posteriormente The Ramones en 1977, lo que demuestra que está canción ha tenido muchas interpretaciones y artistas que se han hecho con ella.

Pero nos centraremos en la versión de Do You Wanna Dance? que fue publicada en el sencillo de The Beach Boys en 1965 por su sello discográfico Capitol Records, alcanzando el puesto n.º 12 en el Billboard. La versión de The Beach Boys es destacable por tener en la voz principal a Dennis Wilson. En el lado B del sencillo se encuentra Please Let Me Wonder. Ambas canciones son del elaborado álbum Today! de 1965.

Do You Wanna Dance? fue grabado el 11 de enero de 1965 en Gold Star Studios y fue producido, arreglado y dirigido por Brian Wilson. La toma 3 de la canción se utilizó como master. La canción fue lanzada por primera vez en 1965 en mono en el álbum de la banda Today!. Una remezcla estéreo del álbum y por tanto de la canción se lanzó en 2012
Fue el primer sencillo de The Beach Boys en presentar músicos de sesión tocando la mayor parte de la pista de acompañamiento mientras el grupo doblaba las voces, un arreglo que Wilson mantendría durante los dos años siguientes.

Daniel 
Instagram Storyboy 

sábado, 17 de julio de 2021

0198: California girls - The Beach boys


Estamos ante una de las obras maestras del grupo, California Girls, de la que grabaron 44 tomas hasta dar con la maravilla que ha llegado a nuestros oídos. Se comenta que cuando Brian Wilson la compuso acababa de probar por primera vez el LSD, estaba pasando una mala racha y cayó rendido a esa sustancia que despertó a su ser durante unas horas de la depresión y preocupaciones que rondaba su cabeza, asi que se puso al piano y empezó a tocar una melodía y trasformala a su estilo, como muchas de las canciones  de Wilson, era en partes iguales como una sesión sinfónica y un parque de atracciones, acotado a dos minutos y medio de complejidad musical matizada y una simplicidad mágica. Ahora solo le faltaba la letra y para eso nada mejor que homenajear a las mujeres de su tierra, y crear un himno a la juventud despreocupada de California, las chicas, además del surf y de los coches han sido siempre uno de los temas recurrentes de esta banda y esta canción es un monumento musical a los bikinis y la piel femenina bronceada que mitificó a las chicas que se dejaban ver en las playas californianas, todas ellas guapísimas, como no. La canción comenzó de una manera clara en la que Brian decía: "Todo el mundo ama a las chicas", y el primer verso era simplemente clarificador "Sí, me gustan las chicas". Sin duda desde el momento que empezaron a tocarla tenían claro que estaban delante de una canción que les iba a dar un gran empujón, Brian comento después de su publicación: “Fue especial, sabía que se convertiría en el tema principal de The Beach Boys. Es un himno.. Creo que, en todo caso, esa canción habla más fuerte que nunca. Todo el mundo sabe sobre las chicas de California, y esa canción es la razón”.

Una escucha superficial de “California Girls” no revela exactamente su complejidad, en gran parte porque es muy fácil quedar atrapado en la innegable melodía de la canción y, sin lugar a dudas, en una letra que al final les quedo bastante curso, sin embargo, una escucha más atenta y detenida hace que descubramos los ingeniosos arreglos instrumentales y vocales de la cancion, y la visión de Wilson que encontramos es particularmente conmovedora desde la introducción orquestal de la canción: su naturaleza te traslada sin dudarlo el cálido sol del Estado Dorado. 1965 fue un gran año para la música. “California Girls” no llegó al # 1, se quedó en el numero 3, principalmente debido a que le precedieron dos canciones realmente impresionantes: “Help” de los Beatles y “Like A Rolling Stone” de Bob Dylan, asi fue el año 1965, pero esa hermosa introducción me cautiva cada vez que la escucho y durante los siguientes dos minutos y cuarenta y cuatro segundos, al igual que Brian, canto la cancion ya sea en voz alta o mentalmente…. Es inevitable


domingo, 20 de junio de 2021

0171: I get around, The beach boys



 

“I Get Around” fue lo primero que grabaron The Beach Boys después del ascenso de los Beatles. A Brian Wilson ni siquiera le gustaban los primeros Beatles; en su mente, su competencia era Phil Spector, con sus deslumbrantes capas orquestales. Más tarde, los Beatles y los Beach Boys, junto con bandas como los Rolling Stones, se lanzarían a una rivalidad increíblemente productiva, con todos tratando de superar a los demás. Pero en 1964, los Beatles representaban una amenaza clara y actual para The Beach boys que llevaban dos años haciendo éxitos y consiguiendo llegar a gran parte del público con un sonido muy particular que enseguida se convirtió en un sello propio, el surf, pero lamentablemente la moda de este tipo de música estaba desapareciendo y corrían el riesgo de que el grupo y la fama también desparecieran quedando en un lugar en la historia como lo más representativo de ese género pero lejos a lo que aspiraban, The Beatles habían llegado a eclipsar la música de surf por completo, así que The Beach Boys tendrían que dar un salto al vacío y crear algo distinto, pero Murry Wilson, el padre autoritario de Brian, Carl y Dennis estaba fuera de sí, no entraba en razones y seguía insistiendo que la línea que tenía que llevar el grupo era la que tenían hasta ahora que le estaba acercando a la cúspide, y no hacía más que despotricar sobre lo poco talentosos que eran sus hijos y que aquella chifladura de canción los iba a arruinar, aquella canción era basura y con él en el proyecto no iba a permitirlo…. En medio de la grabación, Brian Wilson tuvo una fuerte discusión y despidió a su padre, todo un acierto, The Beach Boys comenzaban a girar hacia la gloria.

Centrándonos en la canción, “I Get Around” suena muy parecido a los primeros sencillos de música de surf del grupo, pero también es una progresión, empezando por las letras, ya no son específicas de surf, sino que introducen una reflexión atemporal. "I Get Around" es una canción que trata sobre cómo ser un adolescente realmente bueno, "Siempre cogemos mi auto porque nunca ha sido vencido / Y nunca nos hemos perdido con las chicas que conocemos". El tema musicalmente también es más exuberante, más en línea a lo que estaba haciendo Spector. Las armonías se amontonan unas sobre otras con un aplomo vertiginoso, y hay un impulso real en esa guitarra vibrante y esos aplausos febriles. "I Get Around" significaría un comienzo, en ningún momento un punto final a lo que estaban haciendo, pero ni por asomo se acerca a la brillantez que la banda alcanzaría más tarde. (" Don't Worry Baby ", el lado B de "I Get Around", está mucho más cerca; podría ser la primera obra maestra de los Beach Boys). Durante la sesión en la que los Beach Boys estaban grabando "I Get Around", Murry Wilson estaba actuando como un idiota. Esto no era nada nuevo. Murry fue el padre autoritario de Brian, Carl y Dennis Wilson, y también fue, en los primeros años, el manager de la banda. Durante la sesión, Murry estaba despotricando sobre lo poco talentosos que eran sus hijos y lo horrible que era la canción, amenazando con cerrar la sesión. En medio de la sesión, Brian lo despidió. Brian Wilson no hizo demasiados juegos de poder como este, pero había demasiado en juego.

miércoles, 2 de junio de 2021

0153: Fun, fun, fun - The Beach Boys

Fun, fun, fun - The Beach Boys

Detrás de esta canción de The Beach Boys hay una historia real, que dio la idea para una canción a Brian Wilson y Mike Love, la historia trata de lo que le sucedió un día a la hija del dueño de una emisora de radio, donde la banda The Beach Boys realizaría una entrevista.

La banda escucho la historia de la adolescente cuando estuvo en la radio, esta adolescente le pidió el coche de su familia porque tenía que ir a estudiar a la biblioteca. Pero la chica se marchó a un restaurante de comida rápida para irse de fiesta con sus amigos.


Su padre, al saber lo que había hecho su hija, su padre se lo recriminó en público en la radio. En ese momento The Beach Boys visitaban la emisora para dar una entrevista y promocionar sus canciones. Al escuchar esta historia, y fue cuando Wilson y Love decidieron escribir la canción.

Sin embargo, el padre de los hermanos Wilson, y productor de sus primeras grabaciones, intentó evitar que grabasen la canción asegurando que no sería un éxito por su contenido inmoral. Aun así, la banda acabó grabando Fun, Fun, Fun en enero de 1964. La canción cuenta con Mike Love como vocalista principal.

Tras el éxito de esta canción la banda decidió decirle al padre de los hermanos Wilson que dejaría de ser su productor y manager, Fun, Fun, Fun marcaran un antes y después para la banda. 

Daniel
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martes, 1 de junio de 2021

0152: Don´t worry baby, The beach boys




Para los seguidores de The beach boys y fanaticos de Brian Wilson, Don't worry baby es una de las cumbres del grupo en su primera etapa, antes de publicar su obra maestra Pet Sounds. La cancion surgio como una continuación del éxito de las Ronettes "Be My Baby" Brian Wilson cuando escuchó la canción de las Ronettes en la radio, se preguntó en voz alta si podría conseguir llegar a esa perfección, su esposa Marilyn lo tranquilizó diciéndole: "No te preocupes, cariño". Wilson lo recordó cuando llegó el momento de escribir y decidió dar el titulo a la canción esa frase expresada desde el cariño creando una hermosa balada que expresa los propios miedos internos sobre sus propias deficiencias como persona, y cómo a través del tierno cuidado y el amor se encuentra la determinación de continuar, destaca sin duda por la dulce voz de Brian (aquí todavía la conservaba) apoyada en los espléndidos coros del grupo, la instrumentación se mantiene simple pero resulta perfecta: líneas de piano palpitantes, percusión insistente y notas de guitarra punteadas silenciosamente que crean una tensión necesaria debajo de las armonías Con este sencillo, The Beach Boys se afirmaron como un grupo con posibilidades de competir contra la invasión británica que se estaba viniendo encima.


Hay que disfrutar cada acorde de la canción, la sofisticación que infunde todos los ángulos de "Don't Worry Baby" lo convierte en uno de los grandes logros de los Beach Boys. También ha inspirado una amplia variedad de interpretaciones, la mejor de las cuales es la versión con inflexión country de BJ Thomas y la portada de Bryan Ferry con el surf rock y Bacharach en These Foolish Things. Sin embargo, la grabación de los Beach Boys "Don't Worry Baby" sigue siendo la versión elegida por muchos oyentes porque captura las emociones que se desvanecen dentro del corazón de cada adolescente de una manera que pocas canciones lo han hecho.


 

viernes, 14 de mayo de 2021

0134: Surfer girl - The Beach Boys



Nos enfrentamos al tercer álbum del grupo The Beach Boys que iba a empezar a marcar las características del grupo y su pieza fundamental, salvo dos temas tradicionales, Brian Wilson compone todas las canciones del disco (rarísimo en 1963, los Beatles también lo harían con “A hard day’s night” un año después, pero era muy poco habitual), pero, además produce el disco. Con 21 años tiene absoluto control sobre su obra, caso único en la época. ”Brian es los Beach Boys, nosotros somos sus mensajeros”, dijo Dennis tiempo después.


El disco se abre con la excelsa Surfer Girl, una canción de una belleza increíble que se eleva aún más por las extraordinarias armonías del grupo, la voz de Brian y el arpa tocada por la hermana de Mike, un clásico imprescindible dentro de la discografía del grupo, y una osadía, cuando todos el mundo demandaba hits para que la juventud surfer de California la cantara y disfrutara, Wilson, ni corto ni perezoso ofrece una balada en un movimiento de maestro que marca un atrevimiento relevante y una ambición distinta y ya casi desatada de Brian Wilson por darle una personalidad a la banda basada en la belleza melódica. Wilson pasó de cantar 'Cuckoo clock' en su primer álbum de forma no tan pulida y como excepción a cantar tres canciones en su segundo álbum 'Surfin' USA', transformándose en segundo vocalista de la banda de forma más clara exhibiendo un estilo vocal será directamente excelente, así 'Surfer girl' completa el circulo y sitúa de forma completa al Brian Wilson que veremos crecer de aquí en adelante como el líder absoluto del grupo. Este tema también es de su sola autoría y cumple con todos los requisitos estilísticos y melódicos para definir y resolver un estilo propio para el grupo, las armonías del final son de otro planeta e invitan al escuchante a reconocer a Wilson como un cantante excepcional que se está tomando el protagonismo de la banda.


Wilson ha declarado a lo largo de los años que fue la primera canción que compuso, era tanto su amor por la música que nunca estaba lejos de un piano, pero en realidad como declaro más tarde, escribió la canción mientras conducía en dirección a un puesto de perritos, de repente la melodía se le metió en la cabeza y la dibujo por completo sin la ayuda de un instrumento, me la canté a mí mismo, ni siquiera la canté en voz alta en el auto. Cuando llegué a casa ese día, terminé la canción, escribí el puente, armé las armonías y la llamé 'Surfer Girl'. Más tarde confesaría que para crear la melodía se inspiró en "When You Wish Upon A Star", de la película de Disney Pinocho. A pesar de que es una canción de amor y sobre una chica, Wilson nunca ha confesado en quien se inspiró para realizar el tema, todos sospechamos que fue en su novia por aquel entonces Judy, pero él ha dejado claro una y otra vez que está dedicada a todas las chicas surfistas que disfrutan encima de la tabla.


martes, 27 de abril de 2021

0117: Surfin' USA - The Beach Boys


Hablar de Surfin' USA, escrita por Brian Wilson para sus Beach Boys, es hablar también de "Sweet Little Sixteen", el mítico tema de Chuck Berry del que ya hemos hablado a lo largo de estas páginas, y de la polémica surgida entre ambos "genios" (entre comillas por el doble sentido que esta palabra adquiere, cuando la utilizamos para referirnos a estos dos irascibles y a la vez geniales músicos) por estar la primera inspirada en la melodía de la segunda.

Brian Wilson reconoció haber compuesto el tema influenciado por Chubby Checker (Twistin' USA) y el propio Chuck Berry (Sweet Little Sixteen), pero no consideró que esa influencia fuera tan relevante como para incluir a Berry en los créditos de la canción. Berry la reclamó como suya, y se le acabó reconociendo como autor tanto de la melodía como de la letra, a pesar de que ésta última era obra de Wilson, inspirado en el mundo del surf (en la canción se mencionan hasta 16 enclaves surferos, la mayoría en California, pero también en las no menos surferas Hawai y Australia).

Pese a ser obra de Wilson (o de Berry, si hacemos caso a sus reivindicaciones de derechos), la canción está interpretada por Mike Love, el otro vocalista de la banda, que también acabó reclamando su parte en la autoría de la misma. Sea de quién fuere, se convirtió al momento en uno de sus temas de mayor éxito, y uno de los clásicos más reconocibles de "Los chicos de la playa". Además de su publicación como sencillo, Surfin' USA dio nombre a su álbum de 1963, en el que los cinco músicos asumieron la totalidad de los instrumentos del disco, prescindiendo de la ayuda de músicos de sesión. Ellos sólos se bastaban y sobraban para surfear aquellas olas solos, al ritmo de temas como "Shut Down", "Lonely Sea" o, especialmente, Surfin' USA.

miércoles, 21 de abril de 2021

0111: Surfin' Safari - The Beach Boys

 

Surfin' Safari, The Beach Boys


     Entre octubre de 1961 y septiembre de 1962 el grupo estadounidense Beach Boys graba entre los Capitol Studios y los Hite Morgan Studios de California el material que se incluirá en su álbum debut, Surfin' Safari. El disco es publicado el 1 de octubre de 1962 bajo el sello discográfico Capitol, alcanzando el puesto número 32 en las listas de ventas del país, y se le atribuye tanto a este primer álbum como al grupo la creación del llamado género musical California Sound, un género que giraba en torno a la juventud y la cultura del surf. Un género que muchos críticos pensaban que sería pasajero, no podían estar más equivocados.

Incluido en el álbum se encuentra el tema que da título al mismo, Surfin' Safari, compuesto por el vocalista, bajista y tecladista Brian Wilson y el vocalista Mike Love. El tema fue publicado antes del lanzamiento del disco, concretamente en junio de 1962 por el sello Capitol

La banda había realizado una primera grabación del tema el 8 de febrero de 1962 en los World Pacific Studios, durante una de las primeras sesiones de grabación en la historia de los Beach Boys. Sin embargo, esta grabación y las acaecidas en aquellas sesiones, permanecerían inéditas. Posteriormente se realiza el 19 de abril de 1962 otra sesión de grabación de este tema que se convertirá en el oficial. Dichas sesiones se realizan en Western Recorders con Carl Wilson a la guitarra, Brian Wilson al bajo, Dennis Wilson a la batería, y Mike Love a la voz principal, mientras que los coros son obra de Carl Wilson y el resto de la banda.

Surfin' Safari era el segundo sencillo lanzado en la corta vida de la banda, y el primero lanzado con la compañía Capitol. El sencillo alcanzó el puesto número 14 en las listas Billboard de Estados Unidos, y el puesto número 1 en países como Suecia o Canadá, sin embargo el tema fracasó en las listas de ventas del Reino Unido. En Alemania se editó y publicó la primera versión grabada en los World Pacific Studios en lugar de la oficial. 

Como muchas de las canciones del grupo, Surfin' Safari trataba la temática del surf, concretamente era un diario de viaje por algunos de los lugares más populares de California donde se practicaba el surf, tales como Huntington, Malibu, Dohny State Beach, Rincon y Laguna Beach, aunque también hacen referencia a Cerro Azul, ubicada en Perú. Esta fue la primera canción de los Beach Boys donde se mostraba las distintas armonías de contrapunto pos las que el grupo acabaría haciendose famoso. 

Mike Love, el cantante de la banda, también acreditaba como padre del característico sonido de guitarra de este tema a Murry Wilson, quien era el productor del sencillo además de ser el padre de Brian, Carl y Dennis Wilson. Cuando Brian dejaba la sala de control para grabar sus partes de bajo, Murry se dedicaba a cambiar los sonidos de las guitarras hasta dejarlo en un sonido agudo a su gusto. Mike Love creía que ese particular sonido de guitarra influyó en gran medida y ayudó a que Surfin' Safari se vendiera tan bien. 

jueves, 16 de julio de 2020

Historia del rock and roll: 33.- The beach boys








Los Beach Boys nacieron de una idea simple pero brillante, una de esas ideas que terminan influyendo en toda una era: fusionar grupos vocales y rock and roll. A Brian Wilson le fascinaron tanto las armonías en cuatro partes de Four Freshmen como los riffs de guitarra y el ritmo febril de Chuck Berry y se convirtieron en una mezcla de los dos convirtiéndose en la chispa que provocó una revolución musical y social, que daría a luz a los Beatles y Byrds , que cambiaría para siempre el concepto de música melódica, representaron el comienzo de la edad de oro de la música californiana que se convirtió después de su éxito. Se dice que la música de los Beach Boys era esencialmente la música de la burguesía blanca que había rechazado y criminalizado el rock and roll y sus estrellas delincuentes y con esa imagen buenista aparecieron en la escena de la música surf en diciembre de 1961 como un grupo familiar típico de la América conservadora. Habían elegido cantar sobre el surf porque Dick Dale era el fenómeno del momento en Los Ángeles, pero en realidad ni siquiera eran surfistas.

El grupo representaba la continuidad con los grupos vocales de la década de 1950 y no preocupaba a la América burguesa como lo habían hecho los rockeros. Su estilo era inofensivo, sus canciones eran incluso de una simplicidad casi sonrojante: un estribillo pegadizo y textos adolescentes usando todas las voces para aumentar su efecto. La instrumentación importaba poco o nada, era un estilo puramente vocal. Desde el punto de vista del marketing, la idea fue ingeniosa: por primera vez, un género musical se dedicó por completo a la diversión adolescente más inocente y representó su entusiasmo sonoramente. El rock and roll no había sido tan inocente, y ciertamente no tan sereno y alegre.

Brian Wilson componía las canciones, rara vez consultaba a sus compañeros, Carl Wilson tocaba la guitarra y tiene el mérito de haber acuñado un sonido típico para ese instrumento. Mike Love, primo de Brian, era el "líder" oficial. El hermano de Brian, Dennis, era el batería. Al principio, el tema de sus canciones era el deporte del surf, pero pronto Wilson comenzó a deambular por todo el universo de la diversión juvenil, que en California era particularmente inocente y despreocupada.

Los primeros tres álbumes llevan el nombre de la canción que querían convertir en un éxito. Los dos primeros son Surfin 'Safari (1962) y Surfin' USA (Capitol, 1963) fue el disco que los catapultó al éxito y las ventas, el tema principal titulado como el álbum “Surfin' USA” fue una adaptación de Sweet Little Sixteen de Chuck Berry. Surfer Girl (1963) es un álbum más maduro, que contiene las románticas baladas lentas “In My Room” y “Surfer Girl”. A estas alturas, Brian Wilson ya estaba escribiendo casi todo el material del grupo. Little Deuce Coupe (1963) contiene el éxito “Be True To Your School”. En 1964 ya tenían detrás de ellos varios discos de oro, publican Shut Down Volume 2 (1964), “Fun Fun Fun” es un tema brillante, con la típica introducción de guitarra "resonante" a Chuck Berry y contrapuntos corales doo-wop. El disco Don't Worry Baby (1964), con Hal Blaine en la batería, es Wilson en su pop más aburrido, pero una obra maestra para los que gustan compararlos con The Beatles. Llega All Summer Long (1964) su primer álbum "experimental", en el sentido de que no solo contiene canciones de surf, alli donde podemos encontrar “I Get Around”, una de las cimas de su carrera musical. “Wendy” y “All Summer Long” son pequeñas joyas, pero con una melodía ingenua.

Brian Wilson se había convertido en el compositor del grupo y ya no estaba interesado en la tocar el bajo. Tras una crisis nerviosa (era adicto a las drogas), Wilson se retiró de la escena y redujo su papel al de compositor y se retiró de los escenarios, aprovechando para estudiar nuevas técnicas de producción y escribió canciones cada vez más extrañas.
Today (1965) contiene “When I Grow Up”, “Please Let Me Wonder”, y sobre todo “Help Me Rhonda”, otra obra maestra del contrapunto, “Dance Dance Dance” fue un puente hacia el pasado, una brida de rock and roll con las clásicas armonías vocales de tres partes.
Summer Days (1965), estuvo influenciado por las producciones de Phil Spector, muestra en “California Girls”, uno de los ejemplos de su modelo de vida, pero Wilson se vuelve cada vez más excéntrico con canciones como “Let Him Run Wild” y “I'm Bugged At My Old”. Beach Boys Today! (1965) contiene a “Barbara Ann”, otra de sus más famosas de todos los tiempos versión de la original de 1961 publicada por The regents.

The Beach Boys se movían en el éxito y con unas canciones nada agresivas, no había rastro de la canción de protesta, el suyo era un mundo hogareño, compuesto por las pequeñas cosas estúpidas de todos los días. Sus éxitos fueron miniaturas melódicas sobre las diversiones de los jóvenes de clase media. Con los Beach Boys, el sueño americano estaba teñido de playas, picnics, fiestas y veranos interminables. La jugada de Brian Wilson fue completamente innovadora, puso al fresco un microcosmos, el de la clase media californiana, y lo elevó a "Tierra Prometida" con una operación que fue mitológica y casi bíblica, eso era lo importante, aunque su música era producida de una manera casi aficionada en un mundo en el que los estudios de grabación ponían la tecnología al servicio de la música, a ellos no le hacía falta sonar mejor, la imagen y el mensaje bucolico era lo importante. Pero apareció en el mercado Rubber Soul de los Beatles y cambiaron las reglas del juego, Wilson sabía que su estilo tenia los días contados en un mundo musical cada vez más "eléctrico". 

Pet Sounds (1966), fue un nuevo concepto de álbum (una colección de "motetes de rock", según el autor, que describe la maduración de un joven a través de sus experiencias amorosas y amistades, con un mensaje de fondo pesimista), lleno de sonidos excéntricos y las canciones parecían casi, haciendo incluso uso de una pequeña orquesta (trombón, armónica, clavicordio, campanas, violines). Las canciones se suceden como en una fantasía melódica, alternando el romántico Brian Wilson de “Wouldn't It Be Nice”, “Caroline No” , “You Still Believe In Me”, “God Only Knows “ (que Paul McCartney considera la mejor canción de la historia, con trompa, clavicordio, sonajas, flautas y clarinete), con el neurótico autobiográfico Brian Wilson de “I Just Wasn't Made for These Times” y “That's Not Me”. La instrumental “Let's Go Away For Awhile” es una sonata de cámara para 12 violines.

Ese nuevo estilo fue el estribillo apremiante de Good Vibrations (1966), orquestado de manera revolucionaria para la época, gracias al sintetizador. Alistó a una multitud de hombres de sesión del séquito de Phil Spector, además de músicos de jazz y música clásica, Wilson pasó meses en el estudio de grabación, terminando sus composiciones de una manera maniática. La crítica se refieren a “Good Vibrations” como el single de todos los tiempos.

Smile (1967), es un álbum perdido realizado con el productor Van Dyke Parks, que Wilson definió como "una sinfonía adolescente para Dios", originalmente tenía la intención de ser acapella, luego se convirtió en una obsesión de Brian Wilson con la experimentación en el estudio, y finalmente desapareció en un agujero negro de problemas personales y legales. En compensación publicaron Smiley Smile (1967), un álbum que destaca por la experimentación vocal pero que fue un completo fracaso comercial. La leyenda dice que Brian Wilson, de 24 años, estaba psicológicamente destruido por la pérdida de Smile. Ya con 62 años, lanzó su versión 38 años después, había perdido a sus hermanos Dennis y Carl y sonó completamente diferente no usó ninguna de las grabaciones originales y las nuevas versiones sonaban más tradicionales, la de 1967 era más revolucionaria. Quizás como consecuencia de esa temporada turbulenta, Wild Honey (1967) marcó un regreso a la simplicidad y probablemente una rebelión contra la excentricidad de Brian Wilson por el resto de la banda. Heroes And Villains (1967) es un juego altamente sofisticado de voces y clavecín con el que la banda adoptó temporalmente la religión psicodélica. Se puede decir que fue el fin de su época aunque aún tenían tiempo de tener otros dos destellos de genialidad con Sunflower (1970) el último álbum experimental de la banda, y aclamado como el sargento Pepper del grupo y Surf's Up (1971) otro de esos fogonazos y una de las obras maestras de la banda (pero por primera vez fue Carl, no Brian, quien produjo), con la publicación de este disco se inicia una época de decadencia y fracasos y no volverían a brillar hasta 1988, año en que los Beach Boys se reunieron y regresaron a la cima de las listas con Kokomo la banda sonora de una película, pero fue un destello en la oscuridad, hasta nuestros días, han vivido de sus primeros discos y las experimentaciones con nuevos albums y versiones no han sido nada buenas.

jueves, 6 de febrero de 2020

Historia del rock and roll: 31.- Año 1964 parte 2


Puede ser el año más importante de la década de los 60 en el rock and roll, Inglaterra se ha puesto al mando del rock and roll, en América, the Motown comienza su reinado con The Supremes, pero la llegada de The Beatles a América iba a eclipsar los movimientos musicales de aquel país, ya que el grupo de Liverpool llegó acompañado de muchos otros de Inglaterra que coparon las listas de éxito y de ventas, vamos con la segunda parte del mismo.




The Beatles publican un EP con 4 canciones que no aparecieron en ningún disco ni single, la primera de las canciones fue “Long tally Sally” una versión del clásico de Little Richard, una canción que llevaban tocando desde la creación del grupo, la segunda canción fue “I call your name”, la única de las cuatro original de Lennon y McCartney, la tercera fue “Slow down”, un tema de Larry Williams y el último tema “Matchbox” un blues escrito y compuesto por Blind Lemmon Jefferson y que anteriormente había versionado Carl Perkins.

Un simple aperitivo para lo que iba a llegar, ya que el 10 de Julio de 1964 sale a la venta el tercer álbum de estudio de The Beatles que llevaría por título A Hard Day's Night, el primer disco con todas las canciones originales. El disco abre con “A Hard Day's Night”, fue la canción principal de la primera de las cinco películas de los Beatles y el título de la misma. “I Should Have Known Better”, canción compuesta para la película, se usó en una escena donde los Beatles se la cantan a un grupo de chicas, una de las cuales fue interpretada por una actriz llamada Pattie Boyd. Esta fue la primera vez que George Harrison la conoció: se enamoró de ella y se casó con ella unos años más tarde. “If I Fell” es un intento de balada en palabras de Lennon, fue utilizada en una escena de la película donde actúan ante un grupo de niños de escuela en un teatro los niños no tenían idea de que verían a The Beatles. Uno de los niños era Phil Collins, de 13 años, que al final no sale en la película. “I'm Happy Just to Dance with You” es una cancion compuesta para que la cantara George Harrison. Con “And I love her” entra en escena la guitarra española, es una de las pocas canciones de The Beatles con un solo vocalista, en esta ocasión es Paul McCartney. En cambio “Tell me why” esta cantada a tres voces, “Can't Buy Me Love” era una canción publicada ya como single. Con esta cerramos la cara A y las canciones que salían en la película. “Any Time at All” abre la cara B del disco, continua con “I'll Cry Instead” que fue descrita por Cynthia Lennon como un grito de ayuda, diciendo: «Refleja la frustración que John Lennon sentía en ese momento. Era el ídolo de millones, pero la libertad y la diversión de los primeros días se habían ido». “Things We Said Today”, McCartney la escribió mientras estaba de vacaciones en Las Bahamas y lejos de su novia. “When I get home” está escrita por Lennon y se nota la influencia de The Shirelles, la canción fue censurada en los países del Este de Europa. “You Can't Do That” fue la primera canción de los Beatles en la que George Harrison tocó una guitarra de 12 cuerdas. Cierra el álbum “I'll Be Back”, John Lennon creó esta canción en torno a los acordes de Runaway de Del Shannon aunque su intención era hacer un vals.

Bob Dylan

El 8 de Agosto Bob Dylan aparece el cuarto y último álbum acústico de Bob Dylan que lleva por título, Another Side of Bob Dylan, la canción que abre el álbum es “All I Really Want to Do” canción es una ruego para poder permanecer con una persona como amigos. La niña parece pensar que quiere ir mas alla, pero en la canción continuamente se le asegura que "Todo lo que realmente quiero hacer es ser tu amigo". Es probable que la canción este inspirada por la separación de Dylan de Suze Rotolo. En "Spanish Harlem Incident", tenemos a Bob Dylan "sin hogar" profesando un amor poéticamente irracional por una "chica gitana". Le está pidiendo que lea su palma y le diga su fortuna, incluido el papel que ella debe desempeñar en su vida. “Chimes of Freedom” es una canción típica de su período rebelde, está influenciado por la poesía simbolista de Arthur Rimbaud, el tema reflexiona sobre la injusticia del trato a las personas oprimidas, mientras cita como el trueno retumbante está llorando por ellos. Cierra la primera cara “To Ramona” Joan Baez dice que esta canción era sobre ella, según Báez, Dylan solía llamarla "Ramona", la canción está compuesta a ritmo de Vals. Con “My Back Pages” Dylan quiere desmarcarse de todos los movimientos protesta que han estado utilizando sus canciones como himnos, Dylan comenzó a dejar muy claro que no se veía a sí mismo como parte de ningún movimiento político, y afirmó que sus canciones nunca fueron políticas. Eran cosas más profundas, o al menos más antiguas, que el flujo y reflujo de la política. O a veces tal vez no se trataban de nada en absoluto. Cierra el álbum “It Ain't Me Babe” una canción dedicada a la que fue su novia Suze Rotolo.

The Rolling Stones consiguen con su cuarto single el primer número uno de su carrera con “It´s all over now”, una canción escrita por Bobby Womack y Shirley Womack. Fue publicada por primera vez por el grupo The Valentinos, como curiosidad esta fue la primera canción que Bruce Springsteen aprendió a tocar en la guitarra. Five By Five, es el segundo EP de la banda de rock británico The Rolling Stones, publicado en 1964, abre el EP la cancion “If You Need Me” un tema original de Wilson Pickett. “2120 South Michigan Avenue” el hogar legendario de Chess Records donde The Rolling Stones grabaron muchas de sus primeras canciones. La ultima cancion es una versión de la cancion de Chuck Berry “Around and around”.

Llega el sexto Lp de The Beach Boys, la canción que da título al álbum es “All summer long” donde narra un maravilloso romance de verano, disfrutando del minigolf y navegando en el Hondas en las colinas con su chica. Roy Orbison edita una de sus canciones más famosas de sus discografía y en los 90 volvió a escena gracias a una película, nos estamos refiriendo a “Oh Pretty Woman”, grandiosa canción. Chuck Berry edita su tercer single después de su salida de la cárcel, “You never can tell” y no dejamos el cine, porque en este caso fue Tarantino el que rescato el tema en la película Pulp Fiction. Esta canción cuenta la historia de una pareja de adolescentes que se casan y permanecen juntos. James Brown 

The animals vuelven a la carga después de su éxito “The house of the rising sun” con una composición propia titulada “I’m crying”, y meses después editar su primer álbum que contendría canciones como “She said yeah” o “Boom, boom”. The High Numbers es ni más ni menos que el embrión de un grupo Ingles que pasaría a la historia con el nombre de The who, pero en esa época los managers tenían mucho poder y les impusieron el nombre. El primer tema editado por este grupo fue “Zoot Suit”. Manfred Mann, uno de los grupos más importantes e interesantes del Reino Unido de comienzos de los años 60, que supo combinar muy bien el estilo R&B y jazz (la verdadera pasión de la banda), con el pop más pegadizo, publican su clásico "Do Wah Diddy Diddy" original del grupo Exciters. Otro de los grandes temas del grupo fue “Smokestack Lightning”, gran versión del original de Howlin' Wolf. 


The kinks
The kinks no habían tenido aún éxito, y estaban al borde de su disolución hasta que publicaron, la canción que para muchos es el germen del Heavy o del Punk, “You really got me” tiene uno de los riffs más gloriosos de la década, Dave Davies consiguió el sonido sucio de la guitarra al cortar el cono del altavoz de su amplificador con una cuchilla de afeitar. La vibración de la tela produjo un efecto conocido como "fuzz", según Dave, el corte del amplificador ocurrió en su habitación en el norte de Londres cuando estaba furioso: había dejado embarazada a su novia, Sue Sheehan, y sus padres querían evitar que se casaran. En lugar de autolesionarse, usó la cuchilla del amplificador para canalizar su ira. Este éxito les llevo a la publicación de su primer EP con 6 canciones entre las que encontramos “Beautiful Dalilah” versión de un tema de Chuck Berry. Posteriormente publicaron uno de sus pelotazos, la canción lleva por titulo “All day and all of the night”, podemos intuir algunas similitudes entre esta canción y la canción de 1968 de los Doors "Hello, I Love You". Según Ray Davies, su editor quería demandar a The Doors, pero Ray se negó a emprender acciones legales. Them fue una banda norirlandesa de rock formada en Belfast en abril de 1964, y es conocida por ser la primera banda de Van Morrison, este año publicarían “Don´t start crying now”, a finales de año editarían “Baby, Please Don't Go”, canción que serviría de sintonía a un programa de televisión y que los lanzó a la fama, posteriormente ese éxito fue refrendado con “Gloria” un tema que solo justifica la existencia de un grupo.


The supremes consiguen su segundo número uno, con “Baby Love”, quizá una de sus canciones mas famosas, un tema sobre el inocente amor adolescente. El siguiente de sus números unos fue “Come see about me”The Drifters publican "Under the Boardwalk", la canción debía grabarse el 21 de mayo de 1964, pero el cantante principal de la banda, Rudy Lewis, murió de una sobredosis de heroína la noche anterior y la canción fue interpretada por Johnny Moore. Martha and the Vandellas fueron uno de los grupos de Motown más exitosos de The Motown, “Dancing in the streets” fue compuesta por Marvin Gaye, Ivy Jo Hunter y William "Mickey" Stevenson, fue escrita durante el apogeo del movimiento de derechos civiles en los Estados Unidos, y muchos afroamericanos la interpretaron como una llamada "manifestarse en las calles" de todas las ciudades que nombraba la canción. Joe Cocker ficha por el sello Decca y lanza una versión de una canción de The Beatles “I´ll cry instead”, no volvería a publicar nada en solitario hasta 1968.


jueves, 16 de enero de 2020

Historia del rock and roll: 28.- Año 1963


¿Estamos ante el año en el que el cambio en la música se hace realidad? ¿El fin de una época? ¿El comienzo de otra? Para muchos estudiosos este es otro de los años claves para la música por las siguientes razones: La Motown se consolida y encuentra su sonido, el fenómeno grupo de chicas está en pleno auge, el surf sigue en su mejor momento con una consolidación a nivel nacional y con The beach boys arrasando allá donde van, Bob Dylan pone el folk en mapa de la música y sobre todo The Beatles inicia la nueva era.

The Beatles

The Beatles publican su segundo single y causa furor entre el público, “Please, please me”, una canción compuesto por John Lennon. El siguiente fue “Ask me why” un tema con reminiscencias a The Miracles de la Motown, visto el éxito del single rápidamente se ponen manos a la obra y graban un LP, que sale el 22 de marzo de 1963, el primer corte es la canción de Paul McCartney “I saw standing here”, el tercer corte compuesta por Lennon, la melosa “Do you want to know a secret” y cerraba el álbum con la voz rota de Lennon el pelotazo “Twist and Shout”. También publicaron un single, que se convirtió en el single más vendido en Inglaterra, su título “She loves you” y fue la primera gran canción escuchada en Estados Unidos del grupo. A finales de año el grupo actúa en el Royal Variety Performance de Londres, ante la reina de Inglaterra, la grabación de esta actuación es el momento donde Lennon dice una de sus frases legendarias: "Para nuestro siguiente número me gustaría pedir vuestra ayuda: la gente de los asientos más baratos debe aplaudir y el resto de ustedes puede simplemente sacudir sus joyas.", y tocan “Twist and shout” como pocas veces lo hicieron.



El 22 de noviembre de 1963, The Beatles publican su segundo Lp, titulado With the Beatles, un disco que contenía 6 versiones de temas americanos, el disco abría con el tema de Lennon “It wont be long” una canción plagada de acordes vocales que hizo las delicias de los fans. Una de los temas versionados más apreciadas era el “Mr. Postman” de The Marvelles, otra fue el “Roll over Beethoven” de Chuck Berry con George Harrison a la voz, y como no el “Money (that´s what I want)” una versión salvaje del clásico de la Motown a cargo de John Lennon.



The Big Three fue un grupo de Liverpool que no tuvieron demasiada suerte, pero dejaron joyas como “Some other guy”, o “Cavern Stomp”, fichados por Brian Epstein The Searchers es otro de los grupos de Liverpool, quizás los segundos más importantes después de The Beatles, pero a pesar de temas como “Sweets for my sweet” no llegaron a tener un éxito rotundo, otra buena canción fue “Sugar and spice”. Otro de los grupos de Liverpool que merece la pena mencionar son Gerry and the Pacemakers su primer y único Lp esta plagado de versiones de temas americanos como “A shot of rhythm and blues” o “Jambalaya”, pero si por algo han pasado a la historia es por ser los autores de “You never walk alone” que cantan los hinchas del Liverpool C.F. cuando juega su equipo.
The animals es un grupo de Newcastle que debutan en la música este año, al principio hacen versiones de temas conocidos como el “Boom, boom” de John Lee Hocker o “Big boss Man” escrita por Luther Dixon and Al Smith. Otro grupo Ingles importante que debuta este año fuera del circulo de Liverpool son The Yardbirds, fue el grupo de Blues donde empezaron Eric Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck, casi nada, a finales de este año publican “You can´t judge a book by looking at the cover” un tema original de Bo Diddley


Bob Dylan


“Blowin' in the Wind” es la canción que abre el segundo álbum de Bob Dylan titulado “The Freewheelin” y quizás la canción más reconocible del artista un disco donde él compuso todas las canciones salvo una, y donde también podemos disfrutar de “Girl from the North of country” o la grandiosa canción “Masters of war” un alegato contra la guerra, adaptación de la canción folk tradicional estadounidense Nottamun Town. Otro de los temas imprescindibles que encontramos en este álbum es “A hard rain a-gonna fall”, la canción se publicó poco antes de la Crisis de los misiles de Cuba, por lo que en su época se dijo que la letra tenía que ver con dicha crisis, aunque el cantautor comentaba que la canción versaba sobre las injusticias y el sufrimiento en general.

Vamos con un grupo que se formó en 1962 pero que hasta mediados de 1963 no publican su primera canción, una versión del clásico de Chuck Berry “Come On”, con todos ustedes sus satánicas majestades: The Rolling Stones había comenzado su leyenda, aunque para el segundo single eligieron una canción que Lennon y McCartney les cedieron “I wanna be your man”, The Beatles insatisfechos con el resultado, publicarían su versión en su siguiente álbum,  



The drifters llevaban 10 años de éxitos, este año lo estrenarían con una de sus canciones más conocidas “On Broadway”, con una gran conjunción de los instrumentos y las voces formando un cruce de doo-wop a R&B magnifico. The Kingsmen abanderaron la música garaje y en 1963 publicaron una de la grandes canciones de la época, “Louie Louie”, multitud de veces versionada. Marvin Gaye sigue tozudo en su pelea, intentando hacerse un hueco en lo más alto, este 1963 lo estrena con “Pride and Joy”, casi el preludio de su numero 1 que no trardaria en llegar. Stevie Wonder consigue el primer número uno en directo de la historia del rock con el tema “Fingertips”, en esa actuación a la batería encontramos a Marvin Gaye. The supremes aún no había llegado a su cima, pero daban muestra con temas como “A breath taking guy” o “When the lovelight starts shining through his eyes

The Beach Boys

Y ahora vamos con la música Surf, The Beach Boys publican su cuarto single, un tema marcado por la polémica ya que Little Richard les puso una demanda por plagio de su tema Sweet Little sixteen, la verdad que se parece mucho pero aun así “Surfin USA” se convirtió en uno de los temas del año y el título de su segundo disco. También podemos encontrar el tema instrumental “Surf Jam”. Aun en este año tuvieron tiempo de grabar otro álbum, y para abrir la cara A eligieron la que dicen que es la primera composición de Brian Wilson, la muy melosa “Surfin Girl”, también encontramos la archiconocida “Little deuce coupe”. The Challengers publicaron el disco de surf instrumental más vendido de la historia, un disco de versiones de lo mejor del surf. Jan & Dean fue una de las pocas bandas que hicieron sombra a The beach boys y con “Surf City” conseguirían su único numero 1. The Trashmen fue un grupo musical estadounidense formado en 1962 en Minneapolis, su sonido es una mezcla de varios géneros, principalmente Surf Rock, Garage Rock, Beat y Rock and Roll, su tema “Surfin’ Bird” fue un auténtico hit del año, muchos la reconoceréis porque suena en la película La chaqueta metálica de Stanley Kubrick.

The Crystals

 Elvis Presley seguía desperdiciándose con su cine y de vez en cuando hace algo decente, este año fue “(You´re the) Devil in disguise”, aunque no deja de ser rock blando y comercial. Lesley Gore consiguió su primer y único número 1 cuando contaba con 18 años el tema “It´s a party”, Lesley fue una de las discípulas de Quincy Jones. Wilson Pickett publica “If you need me” canción escrita por él y que la casa de discos habían cedido a Solomon Burke sin conocimiento del autor, herido en su orgullo crea la versión que ha pasado a la historia. The Crystals publican una de las canciones más conocidas de los girls groups que lleva por titulo “Da doo ron ron”, refrendado por su siguiente single “The he Kiss me “disfrutarían de unos años de éxitos. A Merry Clayton le tenemos que agradecer que pusiera en circulación uno de los temas mas conocidos de Cher, estamos refiriéndonos a “It's in His Kiss”, que la cantante de góspel bordaba pero que no tuvo la suerte que merecía. The Shadows publican su ultimo numero 1 titulado “Foot Tapper”, otro gran tema instrumental, pero la época del grupo estaba tocando a su fin. The Ronettes era un girl group de Nueva York que tuvieron la inmensa suerte de dar con Phil Spector que las lanzó al estrellato con el tema “Be my baby”. Otis Reading nació en Georgia, y está considerado una de las figuras más importantes del Soul, a finales de este año publica “Pain in my heart” que más tarde versionarían The Rolling Stones. The Squires es una banda canadiense que no gozó de demasiado éxito, la fama y el renombre les vendría después, cuando pasados los años el componente que tocaba la guitarra eléctrica iniciaba una carrera en solitario llena de éxitos, aquí tenéis el primer grupo de Neil Young y destacamos su tema “The Sultan”, su primera composición conocida.