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sábado, 2 de diciembre de 2023

1066 - Carpenters - Yesterday once more

1067 - Carpenters - Yesterday once more

"Yesterday Once More" de Carpenters: Un Clásico Intemporal
La canción "Yesterday Once More" de la icónica banda Carpenters es una verdadera joya atemporal que ha perdurado en el tiempo debido a su encanto melódico y letras evocadoras. Esta canción, lanzada en 1973 como parte de su álbum "Now & Then", captura la nostalgia de una época pasada de una manera que resuena con innumerables oyentes a lo largo de las décadas.

La voz distintiva y cristalina de Karen Carpenter es el corazón de la canción. Su entrega suave y emotiva es una firma de su estilo vocal único. La habilidad de Karen para transmitir emoción es evidente en cada nota, y su interpretación apasionada agrega profundidad a la canción.

La letra de "Yesterday Once More" refleja la añoranza por los tiempos pasados, evocando una sensación de melancolía y nostalgia que es universal. La canción nos transporta a un tiempo en el que las canciones en la radio eran la banda sonora de la vida de las personas, y la música tenía el poder de hacernos revivir momentos especiales. A medida que las décadas pasan, la canción sigue siendo una reminiscencia de la belleza de esos recuerdos.

El arreglo musical es igualmente impresionante. La canción incorpora elementos del pop de los años 60 y 70, con suaves armonías vocales, guitarras y orquestación de cuerdas que crean una sensación cálida y acogedora. La combinación de la voz de Karen y el virtuoso trabajo de su hermano Richard Carpenter en los arreglos musicales es una de las razones por las que "Yesterday Once More" sigue siendo querida por generaciones de oyentes.

En resumen, "Yesterday Once More" de Carpenters es una canción que ha resistido la prueba del tiempo debido a su belleza y su capacidad para evocar emociones profundas. Es un recordatorio de que la música puede ser una poderosa fuerza que nos transporta a momentos pasados, y sigue siendo una joya musical que sigue siendo querida por su habilidad para tocarnos el corazón.

Daniel 
Instagram Storyboy

sábado, 26 de agosto de 2023

0968.- I Won't Last A Day Without You - The Carpenters

 

I Won't Last A Day Without You, The Carpesnters


     A Song For You es el cuarto álbum de la banda estadounidense The Carpenters. Dicho álbum fue grabado en los A&M Studios de Hollywood, bajo la producción de Jack Daugherty, y publicado el 13 de junio de 1972 por el sello discográfico A&M Records. Según Richard Carpenter, este disco estaba destinado a ser algo así como un álbum conceptual con la melodía del título abriendo y cerrando el mismo. De A Song For You se lanzaron seis sencillos: Hurting Each Other, Its Going to Take Some Time, Goodbye to Love, Top of the World, Bless the Beast and Children y I Won't Last a Day Without You. Todos los sencillos menos Bless the Beast and Children ocuparon los primeros puestos en la lista estadounidense Adult Contemporary.

Nos vamos a centrar en I Won't Last a Day Witthout You, cuya música fue compuesta por el multi instrumentista y compositor estadounidense Roger Nichols, mientras que la letra fue escrita por el compositor, cantante y actor estadounidense Paul Williams. Dicho tema fue lanzado bastante tarde como sencillo, concretamente en 1974, y llegó a alcanzar el puesto número uno en las listas de Estados Unidos. En 1972 Richard Carpenter tiene conocimiento de que Nichols y Williams, quienes ya habían escrito anteriormente para The Carpenters los temas We've Only Just Begin y Rainy Days and Mondays, están trabajando en una nueva canción, por lo que deciden utilizarla e introducirla en el álbum Song For You. El grupo se encontraba con un apretado calendario de giras, lo que le impedía trabajar y dedicar el tiempo suficiente en componer material nuevo, por lo que deciden utilizar varios temas de otros compositores, entre los que se encuentra este bello y delicado tema.

viernes, 25 de agosto de 2023

0967.- Top of the world - The Carpenters



El dúo The Carpenters compuesto por dos hermanos fue uno de los grupos que mas vendieron en la década de 1970. Diez de sus sencillos vendieron un millón de copias o más y la voz de la cantante principal, Karen Carpenter, fue de las mas escuchadas en las ondas de radio durante toda la década. La voz de Karen inspiró a legiones de cantantes que vinieron después de ella, desde Kd Lang hasta Madonna, quien incluyó un homenaje a ella con la canción " Rain " en el álbum de 1992 Erótica . Sin embargo, el hermano de Karen, Richard, pianista y compositor, dijo que Karen realmente se consideraba una baterista que cantaba. The Carpenters ficharon por A&M Records en 1969 y se convirtieron en una sensación musical. Durante una época en la que el rock and roll dominaba la radio, seguido más tarde por la música disco, The Carpenters ofrecían un sonido distintivo y más suave que muchos descartaban por ser cursi o demasiado dulce. Éxitos como "There's a Kind of Hush" y " Rainy Days And Mondays " contrastaban marcadamente con otras canciones de la época de artistas como los Rolling Stones o Guess Who. Richard abordó este tema en una entrevista con NPR en 2009, cuando incluso el entrevistador Terry Gross dijo que solía pensar que su música era "cursi". Richard respondió diciendo que las personas que piensan eso son "ignorantes". La carrera discográfica de Carpenters tuvo un final abrupto y trágico en 1983. Karen luchó contra la anorexia nerviosa durante muchos años, en una época en la que se sabía relativamente poco sobre esta enfermedad. Estaba visiblemente bajo de peso y comenzó a sufrir los efectos de su enfermedad a finales de los años 1970. Los intentos de tratamiento fracasaron y el 4 de febrero de 1983 fue encontrada desplomada en su casa. Murió por insuficiencia cardíaca y complicaciones de la anorexia, en su honor fue bautizada como RA Oh42m57 una estrella recién descubierta en la constelación de Andrómeda. Atrás quedaron catorce años de carrera, once LP’s y mas de cien millones de discos vendidos.

“Top of the World” fue escrita por Richard Carpenter y John Bettis, dos colaboradores de toda la vida que se inspiraron para escribir la canción después de un viaje a un jardín en Beverly Hills. Como Richard recordó más tarde: “Cuando John y yo nos íbamos, nos subimos a su auto y, cuando encendió el motor, escuché a alguien decir: 'Estamos en la cima del mundo'. … Y esa frase se me quedó grabada en la cabeza”. La canción fue grabada por primera vez por Lynn Anderson en 1973, pero no fue hasta que se lanzó la versión de The Carpenters en 1973 que se convirtió en un éxito número uno. La exuberante voz de Karen Carpenter y la vertiginosa orquestación de la canción dieron vida a la canción, y rápidamente se convirtió en una de las melodías distintivas del dúo. En esencia, “Top of the World” es una canción sobre superar obstáculos y alcanzar tus sueños. Las primeras líneas, “Tal sentimiento me invade / Hay asombro en casi todo lo que veo”, marcan el tono para el resto de la melodía. El narrador se encuentra en un lugar de asombro y asombro, y el mundo se siente lleno de posibilidades. El estribillo de la canción: “Estoy en la cima del mundo mirando hacia abajo a la creación / Y la única explicación que puedo encontrar / Es el amor que he encontrado desde que estás aquí / Tu amor me puso en la cima del mundo” – habla de la idea de que el amor puede elevarnos más alto y ayudarnos a lograr grandes cosas. Pero la canción no se refiere sólo al amor romántico. También se trata del amor y el apoyo de amigos, familiares y comunidad. La letra también aborda la idea de ser derribado y volver a levantarse. En el segundo verso, el narrador canta sobre "las nubes oscuras que me tenían ciego, será un día brillante, brillante y soleado". Esta es una clara referencia a tiempos difíciles y desafíos, pero el uso de la palabra “voy a” da la impresión de que el narrador está decidido a superar estos obstáculos y salir del otro lado. Euforia desmedida derrama de esta obra positiva que nos invita a soñar que el amor es perfecto, al menos el que vive el protagonista de ‘Top of the world’. Porque está cargado de buenos sentimientos, de cariño correspondido y de alguien que simplemente está ahí para estar contigo y te lo demuestra día tras día. Por eso está en la cima del mundo. Es que no hay mejor sensación que la que vivimos cuando estamos enamorados. Todo es luz y alegría, todo es rosa y somos impermeables a los problemas gracias a la coraza de nuestras sonrisas perennes. Nos sentimos en la cima del mundo, centrados sólo en disfrutar de la vida.

sábado, 24 de diciembre de 2022

0723 (They Long To Be ) Close To You - The Carpenters

 

Close To You, The Carpenters


     El 19 de agosto de 1970, el dúo estadounidense The Carpenters publica su segundo álbum de estudio, Close to You. El disco fue grabado entre 1969 y mediados de 1970 en los estudios A&M de Hollywood, bajo la producción de Jack Daugherty, y publicado por el sello discográfico A&M / Polydor. El disco y sus sencillos alcanzaron un gran éxito, llegando a conseguir ocho nominaciones a los premios Grammy, incluyendo Álbum del año, Canción del año y Grabación del año, y ganando los premios a Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Vocal Contemporánea por un Dúo, Grupo o Coro. En cuanto a ventas, el álbum llegó al puesto número 1 en las listas de ventas de Canadá, alcanzando también la cima en las listas estadounidenses Billboard Hot 100 y Adult Contemporary. En Reino Unido llegó a entrar en el top 50 de su lista oficial, llegando a permanecer durante 76 semanas en la misma.

Uno de sus exitosos sencillos fue (They Long To Be) Close To You, una canción escrita por el dúo Burt Bacharach y Hal David, y que fue la primera canción de estos compositores que The Carpenters grabarían. Si bien es cierto que hubo varias versiones anteriores, entre las que se encuentran las realizadas por Richard Chamberlain (1963), Dionne Warwick (1964) o Dusty Springfield (1964), la canción no conseguiría un gran éxito hasta la versión hecha por The Carpenters con el respaldo instrumental de músicos de sesión de Wrecking Crew de Los Ángeles. 

En las primeras sesiones de grabación de la canción Karen Carpenter tocó la batería, pero al productor no le gustó, por lo que decidieron volver a grabarla con Hal Blaine a la batería, Joe Osborn al bajo, Chick Findley a la trompeta, Bob Messenger a la flauta, Karen Carpenter voz principal y coros y Richard Carpenter piano, piano electrónico, clavecín, orquestación y coros. La parte de la trompeta en el medio de la canción tampoco fue fácil, pues Richard Carpenter tenía un sonido muy específico en mente y tenía varias trompetas tratando de tocarlo. Al final sería Chuck Findley quien resolvería el problema, tocando todas las partes de trompeta él mismo y luego superponiéndolas para crear el sonido escurridizo que Richard quería.

viernes, 23 de diciembre de 2022

0722.- We've Only Just Begun - The Carpenters


The Carpenters en los años 70 dominaron las listas de éxitos y vendieron cientos de discos, y eso lo consiguieron sin obtener ningún tipo de alabanza por parte de la critica musical, han pasado mas de 50 años y ahora tenemos la previsión histórica y la nostalgia para reevaluar a The Carpenters. Si bien no estaba vivo en los años 70, todavía tengo algo de nostalgia por los Carpenters de mi infancia, y puedo decir con confianza que Close to You es un álbum pop superior al promedio de lo editado en aquellos años y contiene algunas de las mejores canciones pop de la historia, se pude decir que es un gran álbum, pero quizás para ser una joya le sobra alguna canción que esta de relleno. Gran parte del éxito se debe sin duda sus componentes, principalmente Karen Carpenter que es una cantante fantástica, a su lado, su hermano Richard Carpenter es un buen vocalista, pero un excelente arreglista musical, y la unión de ambos hace que suene realmente bien. No es la música más profunda, pero no necesariamente creo que el pop deba ser excepcionalmente profundo para ser genial.

La calidad prístina de 'We've Only Just Begun' tiene mucho más mérito cuando te das cuenta de que la canción fue compuesta originalmente para un anuncio bancario. En 1968, Crocker Bank se acercó a Paul Williams y Roger Nichols y les pidió que escribieran una canción que atrajera a jóvenes y recién casados a su institución. En declaraciones a una web Williams recuerda como "La agencia de publicidad nos llamó y dijo: 'Mira, vamos a mostrar a una pareja joven casándose, conduciendo hacia la puesta del sol, y va a decir: 'Tienes un largo camino por recorrer, nos gustaría ayudarlo a llegar al Crocker Bank. Y dije: Vale, ¿qué rima con Crocker? ¿Crocker qué? Y dijeron muy específicamente: "No, no queremos un jingle". Lo que pidieron es lo que hoy llamaríamos un video musical. Iba a mostrar a una pareja joven casándose, conduciendo hacia la puesta del sol. Después de la ceremonia, el primer beso y todo. Así que Roger y yo escribimos la canción que tocaría sobre eso”. La pareja terminó escribiendo los dos primeros versos de 'We've Only Just Begun'. Aunque la canción no encabezó las listas como lo hizo "Close To You" un par de meses antes, alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 y el número 1 en las listas Adult Contemporary. También ganó un Grammy por Canción del Año y Mejor Canción Contemporánea, y a diferencia de algunos estándares del pop que parecen convertirse en canciones de "cualquiera", donde la interpretación original se eclipsa o se olvida (piense en "Unchained Melody"), "We've Only Just Begun" se ha mantenido indeleblemente vinculada a The Carpenters, incluso después de innumerables versiones y mas de 50 años. Los tradicionalistas de línea dura pueden erizarse ante la idea de que una canción de 1970 esté clasificada entre los clásicos de la canción popular estadounidense. No les hagas caso, como cualquier gran clasico, "We've Only Just Begun" sirve para definir un tiempo y una generación, pero también es atemporal: suena tan actual y musicalmente convincente hoy como lo hizo en 1970.

The Carpenters llegaron incluso a tocar en 1972 en la Casa Blanca tras aceptar una invitación del presidente Richard Nixon. Musicalmente eran inofensivos, lo que los llevó a ser muy queridos por los medios de comunicación más conservadores, aunque lo que por entonces pocos sabían a ciencia cierta es que Karen no solamente estaba luchando contra el fantasma de la fama, sino también contra sí misma, sin duda fue una de las grandes voces de todos los tiempos, pero su corta vida transcurrió entre el desamor y la obsesión, como Janis Joplin, como Amy Winehouse, Karen tuvo una vida intensa, vertiginosa, una de esas vidas que suelen pasar, rápidamente, de la gloria al drama, del éxito al pesar más profundo. Y su trágica muerte visibilizo una enfermedad como la Anorexia, lacra del Siglo XXI para muchas niñas condenadas por una sociedad que exprime la imagen hasta secarlas y que en los años 70 del siglo pasado ya causaba dolor y muerte.