Hay canciones de amor que necesitan una gran producción para convencer al oyente de que el sentimiento es importante.
“Yolanda” no.
Le basta una melodía.
Pablo Milanés escribió la canción en 1970 y la dedicó a Yolanda Benet, su pareja de entonces y madre de su hija Lynn. Con el tiempo, aquella canción privada adquirió una dimensión pública enorme y terminó convirtiéndose en una de las composiciones más reconocidas de Pablo Milanés.
Eso es quizá lo más curioso de “Yolanda”: nació de una historia concreta y terminó perteneciendo a todo el mundo.
No hay en ella una idea especialmente complicada. No necesita metáforas difíciles ni una construcción literaria barroca. Su fuerza está precisamente en la sencillez. Pablo Milanés canta como alguien que no necesita convencer a nadie.
Y ahí aparece una de las grandes dificultades de escribir una canción de amor: decir algo sencillo sin que parezca trivial.
“Yolanda” lo consigue.
La melodía tiene esa cualidad de las canciones que parecen haber estado esperando durante años a que alguien las escribiera. No intenta sorprender. Avanza lentamente, dejando que cada frase tenga su espacio.
Hay también una particularidad en la voz de Pablo Milanés. No canta como un crooner distante ni como un intérprete de balada tradicional. Su voz conserva cierta aspereza, una humanidad que evita que la canción se convierta en una postal romántica demasiado perfecta.
Por eso resulta tan fácil creerle.
La canción fue apareciendo en distintos trabajos discográficos de Pablo Milanés y también quedó registrada en En vivo, donde fue interpretada junto a Silvio Rodríguez.
Pero su recorrido posterior es probablemente más interesante que cualquier dato discográfico.
“Yolanda” consiguió salir del ámbito de la Nueva Trova y convertirse en una canción cantada por públicos que quizá nunca se interesaron demasiado por las etiquetas musicales que rodeaban a Pablo Milanés. Eso es algo que ocurre con las canciones verdaderamente populares: dejan de pertenecer a su autor.
Uno puede escucharla como una declaración de amor.
Otro puede escucharla como una canción sobre la memoria.
Alguien más puede relacionarla con una persona concreta que ya no está.
Y la canción no protesta.
Acepta todas esas lecturas.
Hay algo especialmente hermoso en eso. Una composición nacida de una experiencia íntima terminó funcionando como un espejo para experiencias ajenas.
Quizá por eso “Yolanda” no necesita ser presentada como un gran clásico.
La canción ya hizo ese trabajo por sí misma.
Simplemente comienza, deja que Pablo Milanés cante y, durante unos minutos, convierte un nombre propio en una palabra que parece poder pertenecerle a cualquiera.
Daniel
Instagram Storyboy
No hay comentarios:
Publicar un comentario