El disco de la semana 286: Post - Björk

 

Nos detenemos en otro álbum de la maravilla islandesa, en esta ocasión nos deja algo excelso, Björk una vez más crea música innovadora para la cultura pop y dance, sin embargo, aquí tenemos a Björk saliéndose un poco de la corriente principal y de sus raíces Sugarcubes. Producida por Nellee Hooper, Graham Massey de 808 State, Howie Bernstein, Tricky y la propia Björk, Post generó mucha admiración en sus extravagantes expresiones, sonidos industrializados y colores fluidos. Grabado en los legendarios Compass Point Studios de las Bahamas, Post necesitaba gestarse en un entorno y una mentalidad completamente diferentes, las estrellas vívidamente en el cielo y las tranquilas playas nocturnas es todo lo que se necesitaba para impulsar los poderes creativos de Björk. Además, la gama eventual de música electrónica cálida y relajante a finales de los 90 ayudó a cambiar la tendencia controladora de pensar en cualquier cosa generada por computadora como fría, aburrida o inhumana, Post reinventó el amor por la música electrónica inteligente. Björk aún toma la idea de Debut al crear una variedad impredecible de tonos y sonidos de la vida cotidiana de los sonidos. El álbum incomparable, sin embargo, es mucho más maduro y creativo que el Debut exultante y despreocupado. Post recoge las experiencias recientes de Björk en la vida con su música y muy especialmente con su amor.

 

El álbum comienza con Army of Me, y desde el principio es peculiar, con gritos y estruendos distorsionados y una línea de bajo palpitante que se mezcla con una percusión más dura. Bjork entra, ligeramente distorsionado y más bajo en el registro, suena un poco amenazante, pero el mensaje es más alegre que su sonido. Cancion dedicada a su hermano, es una alegato a la independencia y autosuficiencia, puede parecer una canción sobre la rivalidad entre hermanos, hay muchas cosas que creo que podemos identificarlo con eso, los enfados que sentimos, nuestras emociones, nuestras relaciones con nuestras familias, pero creo que la canción se pueda interpretar de otra manera, creo que el mensaje de Army of Me se puede aplicar a todas las relaciones, ya sean amistades o romances, el espacio debe estar ahí. Cuesta un tiempo disrutar del contraste entre el brillo de las melodías anteriores de Björk y la intensidad industrial de este, pero una vez que acepté lo que estaba escuchando, llegué a apreciarlo ya que es una canción que roza el rock industrial. La siguiente canción, Hyperballad, incorpora un espectro de estilos electrónicos y orquestales, comienza con una suave folktrónica y luego se adentra más en un estilo acid house teñido de batería y bajo. Es un intento de reflejar la letra de la canción, que trata sobre no olvidarse de uno mismo, en la cancion Björk describe vivir en la cima de una montaña e ir a un acantilado al amanecer, lanza objetos por el acantilado mientras reflexiona sobre su propio suicidio, este ritual le permite exorcizar pensamientos más oscuros y volver con su pareja. The Modern Things es una esencia de Bjork, una intuición curiosa rodeada de un poco de lógica, un canto de posibilidades, de lo que podría pasar. El bajo sonoro y palpitante es un gran acierto en esta canción, y parte del sutil sintetizador que circula de un lado a otro bajo su voz en el pre-estribillo es increíble. Sé que Björk es rara, y sus letras pueden llegar a lugares muy abstractos cuando quiere, y no tengo ni idea de a qué se dirige aquí. ¿Por qué los autos están esperando en una montaña y qué tipo de ruidos hacen los dinosaurios que son tan irritantes? El resto de la letra de la canción es menos desagradable, todo en islandés y abstracto hasta el punto de que todavía no sé qué está pasando. No lo entiendo, pero no me importa. 

It's Oh So Quiet es una canción de jazz-pop de big band que es realmente una novedad, pero merece mucho más de lo que implica la palabra "novedad". La base es una vieja canción pop alemana (que Betty Hutton hizo famosa por primera vez en Estados Unidos en 1951), pero también es un intento genuino de perfeccionar esa canción con los poderes y fuerzas más extravagantes, maníacos y cambiantes que ella sabe que debería haber tenido desde el principio. ¡Y ella simplemente lo hace!. Björk hace esta canción suya, los instrumentos de jazz son geniales, especialmente el contrabajo, y cuando está el pequeño dúo interverso entre este y la caja de música, es una sección perfecta de esta canción. Silencioso, luego fuerte y luego silencioso. Bjork tiene extremos, y esta canción los muestra. El video musical al estilo de Jacques Demy es realmente el complemento perfecto para la música, ya que la voz de Björk se calma como (y para) una caja de música y luego lanza grandes ojos boquiabiertos al aire. En pleno arte pop, dance, y tal vez hasta algún trip pop (no sé), AQUÍ ESTÁ EL SWING JAZZ. Y es increíble. Si bien es una versión, Bjork hace de esta una de las mejores canciones del álbum.

 

Enjoy una pista de bajo distorsionada y un sintetizador de registro medio que forma un comienzo increíble, Bjork esta excelente en la voz y la letra es interesante porque al mismo tiempo desea la simplicidad siendo bastante compleja. La canción tiene sus momentos de pura alegría, apropiados para una canción llamada Enjoy, particularmente en la parte del coro y las transiciones del coro al verso. La melodía es pegadiza y, como Army of Me, la distorsión de su voz permite resaltar el bajo. Lo atractivo de esta canciones eso surge como una canción divertida pero es muy compleja, una canción sobre los vínculos entre el sexo y el miedo, sobre tambores militares, ella canta sobre sus tendencias hedonistas. You've Been Flirting Again es de los temas mas flojis, presenta a Bjork cantando suavemente sobre un fondo de cuerdas, como casi siempre, Bjork cumple con las voces pero tal la falta de claridad en torno a la letra, hace que sientas que el nivel ha bajado.

Isobel es la obra definitiva del álbum, con metales sensuales al comienzo y un bajo de percusión, Bjork muestra aquí su máxima imaginación, la letra es hermosa, cuenta la historia de una niña / mujer nacida mágicamente en un bosque que encuentra a las personas en la ciudad "demasiado inteligentes para ella", y finalmente se retira a la naturaleza y les envía un mensaje de paz a través de polillas entrenadas. Inspirada en la literatura sudamericana, particularmente en Gabriel García Márquez, la letra de la canción habla de "la dualidad entre la razón y las emociones, entre la intuición y el intelecto". El estribillo es pegadizo y los versos, a pesar de su rapidez, cuentan con maravillosas rimas líricas. Mi parte favorita de la canción esta al final del segundo estribillo, hay un solo de cuerdas perfecto. El resto de la canción es igualmente pegadiza, y la parte de la canción que se aparta del típico verso-estribillo-verso-estribillo también es entretenida. El volumen crece ligeramente a medida que avanza la canción, pero se mantiene relativamente bajo. Hacia el final de la canción se convierte en una suave canción pop bailable, que recuerda la excelencia de Debut. El desvanecimiento con los "na-nas" asegura que fluya bien en la siguiente canción. Lo mejor del álbum.

 

La balada simple y desgarradora Possably Maybe se basa en la repetición de las dos palabras del título, mientras su hablante se desplaza sobre los sonidos vagos y confusos del instrumental, como si estuviera flotando en un río de tristes recuerdos de un amor perdido. Björk ha dicho que fue la primera canción infeliz que escribió, afirmando en 1997: "Fue muy difícil para mí. Me avergonzaba escribir una canción que no daba esperanza". La guitarra slide en el fondo de la canción originalmente estaba destinada a ser su punto focal, ya que Björk inicialmente se esforzó por lograr un sonido de "country ambiental" inspirado en "Wicked Game" de Chris Isaak. La letra documenta las diversas etapas de la desafortunada relación de Björk con Stéphane Sednaoui. I Miss You es bastante chirriante y en comparación con el resto de Post, ni las letras ni las voces destacan, u punto positivo es la forma en que los metales y los instrumentos forman el coro de gritos, y la inclusion de bongos funciona bien, hay un sintetizador nadando debajo de esta cosa que suena como un acordeón, una línea de bajo siniestra y retumbante, y estos cuernos danzantes triunfantes que se unen para un descanso alrededor del punto medio, todo rodeado por tambores más rugosos, sin embargo, esta canción sigue siendo la más débil de Post. Cover Me es otra pista transitoria, las cuerdas pulsantes me recuerdan a un instrumento japonés llamado koto, y la canción me hace pensar que podría tocarse en cualquier tipo de tradición popular. Björk parece estar muy cerca de varias marcas de música "World" sin siquiera profundizar en ella, y hace que su música parezca como si fuera un renacimiento de una antigua tradición perdida hace mucho tiempo. Headphones es asombrosamente hermosa y sin embargo es poco apreciada, es solo la voz de Björk y algunos puntos y bucles variables de percusión electrónica, está jugando con los más simples fragmentos de sonido como si estuviera conectando silenciosamente puntos de diferentes tamaños y colores en un lienzo enorme, rodando palabras alrededor de sus labios de una manera que no parecería tener algún potencial para quedarse en tu cabeza, pero lo hace de todos modos, acentúa lo que la propia Björk llamó el sonido del sonido: resonancias, frecuencias, silencios y demás convirtiéndola en una canción soñadora, serena, perdida en el espacio.