El disco de la semana 283: The Colour of Spring - Talk talk

 

The Colour of spring es un álbum de transición en todos los sentidos, no esta situado perfectamente en el medio de la carrera de cinco álbumes de la banda, sino también en cómo se mueve entre las pistas de apertura más pop como "Happiness Is Easy" y el sencillo "Life's What You Make It" a las más experimentales, "Chameleon Day" y "Time It's Time", que pronosticaron el próximo movimiento de la banda hacia un futuro más ambiental. Fue un salto altamente que trascendió con gracia más allá del mundo del synthpop y evolucionó no solo hacia la próxima versión de la industria de la música pop, sino que creó un sonido extraordinariamente idiosincrático que hasta el día de hoy todavía suena como ningún otro. Con el cambio de estilo, quedó más claro que el elemento central de la banda era el estilo vocal de Mark Hollis, si bien la música que apoyaba su destreza vocal cambió a su alrededor, sus distintas texturas auditivas se ven acentuadas por los nuevos acompañamientos instrumentales que ofrecen un tapiz más sutil y frágil de una amalgama de instrumentación en constante expansión que prepararía el escenario para el overdrive artístico post-rock. del siguiente “Spirit of Eden”.

 

Comienza el álbum con Happiness is Easy e instantáneamente vemos el cambio que ha tenido la banda, ni rastro de esos riffs de sintetizador, y te queda cara de póker, pero después de unos treinta segundos te han convencido que deshacerse de esos sintetizadores fue una buena idea. Quizás hay demasiada sinceridad ya que este coro, que se canta junto con algunos niños, es un poco demasiado dulce, pero están dispuestos a asaltar la banca y no se van a detener en excesos e innovaciones. I Don't Believe in You nos mete en una y nos presenta a Hollis en su versión más conmovedora y quejumbrosa. Un ritmo lento y lánguido aprovecha una progresión de acordes simple para darnos los momentos más brillantes de la canción, el bajista Paul Webb siempre fue una característica integral del sonido de Talk Talk, creando fuertes líneas melódicas que gobernarían muchas canciones e inspirarían distintos ritmos, aquí tenemos un ejemplo claro y el guitarrista Robbie McIntosh desata algunas notas sostenidas y abrasadoras que llevan la pista a nuevas alturas. 

Life's What You Make It nos sorprende con su riff de guitarra bastante agresivo y la voz de Mark llena de grandilocuencia, Hollis sigue sonando más o menos igual, pero la atmósfera de esta canción es totalmente diferente; más pesado en el lado de la música con la adición de algunos teclados reales. Fue lanzada como sencillo en 1985 para alimentar el interés en el álbum a pesar de que fue la última en escribirse tras la de la discográfica por la falta de un sencillo obvio, al principio Hollis y Friese-Greene se resistieron, pero más tarde lo abordaron como un desafío. “Siempre quisimos hacer una canción que se basara en un riff de piano muy simple y una parte de batería muy fuerte posterior”, dijo Mark Hollis, hablando en 1986 sobre esta canción. 

“April 5th” comienza muy tenue y permanece así durante sus 6 minutos de duración, llenando los puentes entre los coros con una modesta improvisación instrumental que acentúa aún más la atmósfera tranquila, sin duda estamos ante la balada más inquietante de la carrera de la banda, ampliando el sonido malhumorado que se toca en la segunda pista y multiplicándolo por diez. La incorporación de una gama más amplia de instrumentos (incluido un saxofón, un variofón, un dobro y un órgano), una estructura de canción más creativa y algunas de las voces más emotivas de Mark Hollis hacen de esta la pista más singular hasta ahora en la carrera de la banda, fue su primer gran paso en la dirección de su futuro sonido y una declaración importante de la banda. Pero si tú, como yo, tienes hambre de la voz de Mark, encontrarás que Living In Another World es la mejor canción del álbum, el comienzo es bastante discreto, la pista inspira suavidad desde el principio, con el bajo de Paul Webb solo entrando en la canción y a partir del minuto 0:52 la pista se elevaron su fuerte línea melódica y su sensación impecable, te sumerge en un torbellino de emociones, que alcanzan su punto máximo durante el frenético estribillo. Sí, esta es una canción que fue escrita por nuevos tipos románticos, pero fue interpretada por una banda madura que realmente sabe lo que hace. Y esta también es una fuerte candidata a la mejor canción donde la armónica es uno de los instrumentos más importantes. En Give It Up, Hollis se inspiró en el jazz modal de Miles Davis, y es una clara influencia que se puede escuchar durante toda la pista. Friese-Greene proporciona la parte prevaleciente del órgano Hammond y, una vez más, la línea de bajo de Paul Webb trae una melodía cargada de gancho que apuntala la línea superior mientras impulsa la canción hacia adelante. David Rhodes contribuye con gruñidos y guturales barridos de guitarra en el minuto 3:22, mientras que Hollis entrega la letra con total convicción. “Desde el lugar en el que me paro/ A la tierra que es abiertamente libre/ Mirando los ríos correr negros/ Por los árboles que están vacíos por la codicia”. 

Chameleon Day seguramente sea la canción más experimental del álbum, esta pieza no estaría fuera de lugar en ninguno de sus siguientes álbumes, que consisten en nada más que una atmósfera de jazz extremadamente escasa y la música de Hollis con canturreos evocadores. Cierra el álbum con Time It's Time, más de ocho minutos para constatar como todos los rastros del pasado synth-pop de Talk Talk desaparecieron, reemplazados por fuertes influencias de Traffic, Debussy y Satie. Predomina la calidez del órgano Hammond, el piano acústico, la guitarra acústica y toda una gama de instrumentos peculiares como el Mellotron y la melódica, la letra de Hollis, como siempre profundamente conmovedora y enigmática. “Nadie sabe cuánto tiempo/ El susurro deja sin rima/ La brisa de la canción de cuna no se canta/ Babel de los sueños”.

Un disco que es ejemplo perfecto de los grandes que fueron los ochenta, una década que nos venden como el colmo de lo superficial, lo plastificado y la pose, cuando en realidad contiene algunos de los mejores momentos de la historia de la música grabada. Lo que pasa es que estas glorias no son las que te van a poner en la tele ni en las revistas de tendencias. Para llegar a esto hay que mancharse, meterse de lleno en el fango y rebuscar con las dos manos. Eso sí, la recompensa hará que todo ese esfuerzo merezca la pena.