The Replacements combinó la intensidad del punk con ganchos
melódicos y letras suaves para ese estilo musical y proporcionó un puente
importante entre el movimiento punk de finales de la década de 1970 y el rock
alternativo de finales de la década de 1980. Los miembros principales fueron el
guitarrista y vocalista Paul Westerberg (n. 31 de diciembre de 1960,
Minneapolis, Minnesota , EE. UU.), el baterista Chris Mars (n. 26 de abril de
1961, Minneapolis), el guitarrista Bob Stinson (n. 17 de diciembre de 1959,
Mound , Minnesota—m. 15 de febrero de 1995, Minneapolis), y el bajista Tommy
Stinson (n. 6 de octubre de 1966, San Diego , California). Formado en 1979 por
Westerberg, Mars y Bob Stinson, todos adolescentes, y el hermano de 12 años de
Stinson, Tommy, The Replacements surgieron de la próspera escena musical de
Minneapolis de principios de la década de 1980 que también produjo a Prince y
la influyente banda de hardcore. Hüsker Dü , con quien se comparó a The
Replacements en virtud del sonido punk directo de su álbum debut, Sorry Ma,
Forgot to Take Out the Trash (1981). Con una actitud tan petulante como la de
sus primeras canciones, The Replacements eran famosos por sus actuaciones en
vivo erráticas que iban desde la anarquía inspirada hasta el caos ebrio .
Estás tardando en comprarlo: Let it be
Estamos ante el disco en el que se están reinventando a sí
mismos como los independientes que ven el mundo a su manera. De repente ya no
son parte de la comunidad punk, sino una unidad independiente que quiere aprender
algo del mundo, en lugar de luchar contra él. Entre eso hay música, con una
suave combinación de acordes sencillos y un motivo pegadizo, te llega para en
lugar de mover tus piernas mover tu corazón. Era un pop tan nostálgico e íntimo
que sonaría fuera de lugar en una de las principales radios del país. Tenemos
un solo de guitarra, un movimiento prohibido para los punks desde siempre, que
no solo es odiosamente pegadizo sino que también se rompe en otro solo, tocado
con mandolina (cortesía de Peter Buck de REM, quien más tarde adaptaría la
mandolina a REM Records en „you -ahora-cuál-single”). Al final tienes una joya
pop, muy atrevida y conmovedora pero que de alguna manera sigue siendo punk con
la producción imperfecta, como si hubiera polvo en esas guitarras. No se
trataba del aullido y la distorsión, sino de adónde ir ahora. Un disco de una
banda de punk que proclamó su fragilidad, una especie de rendición al hecho de
que no pueden ganar a la vida, solo adaptarse a ella.
Si te queda pasta, llévate también: Tim
Tim aparece en el precipicio de la edad adulta joven: el
alboroto con la cara de mierda de su carrera temprana todavía está allí, pero
está atenuado por los pensamientos más aleccionadores de arrepentimiento y
responsabilidad. La imagen de la portada muestra un largo pasillo con puertas o
pasadizos a lo largo de los lados, tal vez para representar las diversas
elecciones que tenemos que hacer en nuestras vidas. Tim debería haber sido el
álbum que llevara a The Replacements a una audiencia más amplia. Pero el
desprecio de la banda por los videos musicales, junto con una infame actuación
en estado de ebriedad en Saturday Night Live, redujo el impulso que recibió el
álbum debido a sus enormes elogios de la crítica. En cambio. Tim descansa en
medio de la santísima trinidad de álbumes del grupo, después de Let it Be y
antes de Favored to Meet Me, como discos que inspiraron a la siguiente
generación de grupos alternativos que los imitaría y convertiría en oro
comercial.
Vuelve a dejarlo en el expositor: All shock Down
All Shook Down es un álbum de The Replacements solo por el
nombre, mas bien es un disco del cantante y compositor principal Paul
Westerberg y podria ser básicamente su debut en solitario. Westerberg acababa
de cumplir 30 años y, por lo que parece, ya no quería rockear. Por supuesto,
todos se suavizan con la edad, pero apenas hay rastro de las raíces de la banda
de garaje que dieron a The Replacements su fama, una explicación para el ruido
que falta podría ser que Westerberg se había secado después de una década de
beber mucho. Muy posiblemente, sin el alcohol, el deseo de subir el volumen
simplemente no existia. Los mejores momentos, por lo tanto, son cuando
Westerberg se vuelve acústico, o al menos rústico, con guitarra rítmica y
batería enterradas profundamente en la mezcla. En estas canciones, Westerberg
demuestra que no ha perdido su toque lírico, como en la triste canción de un
padre, "Sadly Beautiful" o cuando da consejos a los descorazonados en
"The Last".
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