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| Sticky Fingers |
Nos encontramos en el mes de Septiembre, mes dedicado a sus
Satánicas Majestades los
Rolling Stones, y en el reparto mis compañeros decidieron que debía ser yo el que reseñara
Sticky Fingers pues me iba como un guante, y no se equivocaban...
A finales de 1969
Mick Jagger, Keith Richards, Mick Taylor, Charlie Watts y
Bill Wayman comienzan a trabajar y a grabar de forma intermitente el que supondrá su noveno álbum de estudio. A principios de 1971 el grupo finaliza la grabación del material, publicando el resultado el 23 de abril de 1971. El resultado es
Sticky Fingers, una auténtica joya donde la banda se sumerge en los sonidos clásicos como el rock & roll, country, blues ó rhythm & blues. A diferencia de sus anteriores trabajos el grupo se decanta por unas letras más oscuras donde se hacen eco de temas como la esclavitud, las drogas o el sexo interracial.
Sticky Fingers es producido por
James "Jimmy" Miller, productor habitual del grupo desde
Beggars Banquet (1968) hasta
Goats Head Soup (1973), y que ha trabajado durante su carrera con gente como
Traffic, The Spencer Davis Group, Blind Faith o
Motörhead entre otros. El álbum es editado bajo el propio sello discográfico del grupo,
Rolling Stones Records, y que era un sello subsidiario de
Atlantic Records. Para la grabación del disco, el grupo utilizó material que había grabado previamente en 1969 en los famosos
Muscle Shoals Studios de Alabama (Estados Unidos), material que grabaron en la casa de campo de
Jagger en 1970 y material grabado en los
Olimpyc Studios de Londres, finalizando la grabación de todo el material a principios de 1971.
En cuanto a la portada del disco, fue concebida a partir de un diseño de del artista
pop art Andy Warhol para la cuál posó uno de sus modelos habituales,
Joe Dallesandro. La portada consistía en unos pantalones vaqueros con una cremallera de verdad que se abría. De la fotografía se encarga
Billy Name y del diseño
Craig Braun. Esta portada generó polémica y fue censurada en España pues por aquel entonces el país se encontraba bajo la dictadura y el
régimen de Franco, siendo sustituida por una portada
"Can of Fingers". Para que el disco se vendiera en nuestro país también tuvieron que sustituir el tema
Sister Morphine que fue considerado inapropiado y ofensivo, fue sustituido por el tema
Let it Rock, una versión en vivo del tema de
Chuck Berry.
Entramos en faena y el primer tema que suena es el mítico
Brown Sugar, compuesto por
Jagger y
Richards, que comparten la composición de todos los temas excepto dos. El tema fue escrito por
Jagger mientras se encontraba en Australia para el rodaje de la película
Ned Kelly. En cuanto a la letra es ambigua pues puede que nos esté hablando de las drogas, de una chica ó de ambas cosas. El título del tema
Brown Sugar (Azucar Morena) puede referirse a una muchacha de color o a la heroína. La letra puede parecer alegre, pues describe a un chico blanco rockero teniendo sexo con una chica negra, pero en realidad es una crítica sobre las esclavas africanas que eran vendidas en Nueva Orleans y luego violadas por sus amos. Según
Bill Wyman,
Jagger se inspiró para escribir la letra en la cantante de color
Claudia Lennear, del grupo
The Ikettes, el grupo de
Ike Turner. La cantante estadounidense
Marsha Hunt también se atribuyó que
Jagger se inspirara en ella para componer el tema. Ambos se conocieron cuando ella se encontraba en Londres, trabajando para la producción musical
Hair y mantuvieron en secreto una relación hasta que se destapó en 1972, y de la que nació la hija de ambos,
Karis.
Turno para
Sway, tema que trata sobre la depresión y como ésta nos impide disfrutar de las cosas sencillas del día a día. Los arreglos de cuerda fueron hechos por
Paul Buckmaster, conocido por su habitual trabajo con
Elton John.
Mick Jagger tocó la guitarra rítmica en este tema,
Pete Townshend (The Who),
Billy Nichols y
Ronnie Lane (Small Faces) cantaron los coros, y
Nicky Hopkins tocó el piano.
Le sigue Wild Horses, tema que al parecer fue escrito por
Richards para hacerse eco del hecho de tener que dejar a su hijo pequeño
Marlon para irse de gira. El tema fue reescrito por
Jagger, basándose según las interpretaciones populares, en la relación que mantenía con
Marianne Faithfull, que estaba llegando al final, hecho que fue desmentido posteriormente por
Jagger. El tema fue compuesto por
Jagger y
Richards, pero curiosamente los primeros en grabarlo fueron los
Flying Burrito Brothers, con quienes los
Rolling mantenían una muy buena relación. Habría que esperar a 1971 con la publicación de
Sticky Fingers, para disfrutar de la versión de los
Rolling Stones.
Con Can't You Hear Me Knoking, llegamos al tema más largo del álbum, con una duración de algo más de 7 minutos. El grupo se encontraba, por entonces, experimentando con diferentes estilos musicales, y podemos apreciar en este tema claras influencias de
Santana, congas y percusión incluidas. Podemos disfrutar de
Nicky Hopkins otra vez al piano, y como curiosidad: El productor
Jimmy Miller tocó la percusión en este tema.
Cerramos la cara A con
You Gotta Move, un tema tradicional afroamericano, registrado y grabado por primera vez por
Mississippi Fred McDowell y escrito con la ayuda del predicador y cantante evangélico de blues y gospel
Gary Davis en 1965. Los
Stones habían adquirido la costumbre de grabar en sus discos algún que otro tema de blues, hecho que repiten en
Sticky Fingers. Fue grabado en los
Muscle Shoals Studios de Alabama en diciembre de 1969. El tema grabado por los
Stones alcanzó un notable éxito, lo que reportó unos suculentos beneficios a
Mississippi Fred McDowell por sus créditos en la composición, con los que pudo establecerse cómodamente y abrir una gasolinera, hecho del que ya nos hicimos eco en la reseña
"Los Rolling Stones y la gasolinera".
Empieza la cara B con
Bitch, grabado en los
Olimpyc Studios de Londres en octubre de 1970. El tema se refiere a una mujer
(Bitch=Zorra) pero no a ninguna específicamente. El día de la grabación,
Richards llegó tarde y sus compañeros llevaban ya tiempo trabajando en el tema, pero cuando se puso a la guitarra empezó a acelerar el ritmo, y con uno de sus riffs marca de la casa transformó la canción completamente. El tema, de hecho, se convirtió en uno de los más populares del grupo. Le sigue
I got The Blues, dónde de nuevo nos encontramos con un blues lento, y con un sonido de guitarras que coquetean con el blues y el soul.
Jagger escribió la letra basándose en su ruptura con
Marianne Faithfull. Bobby keys tocó el saxo,
Jim Price la trompeta y
Billy Preston el órgano gospel.
Sister Morphine, compuesto por
Jagger, Richards y
Marianne Faithfull, trata de un hombre que tiene un accidente de coche y muere en el hospital mientras pide morfina.
Marianne Faithfull fue la primera en grabar el tema en 1969, mientras era novia de
Jagger, pero fue un fracaso y la compañía que lo editó,
Decca Records lo retiró de la venta sólo dos semanas después de su publicación. Habría que esperar a la publicación de este disco para disfrutar de la versión de los Rolling, que ya habían grabado el tema en marzo de 1969. Ojo a la maravillosa contribución de
Ry Cooder con la guitarra slide.
El disco se acerca su tramo final con
Dead Flowers, tema compuesto por
Jagger y
Richards, donde experimentan con la música country con cierto aire paródico hacia la misma. La letra del tema es oscura, y nos habla de un hombre al que
Susie, su novia, ha abandonado. Ante la tristeza consiguiente, decide recurrir a las drogas para sentirse mejor. Con cierto desdén le dice que aunque ella le envíe flores muertas él pondrá rosas en su tumba. El tema hace claras referencias a la heroína, en los versos
"I'll be in my basement room, with a needle and a spoon / Estaŕe en mi cuarto del sótano, con una aguja y una cuchara".
Cerramos la cara B y este magnífico álbum con la balada
Moonlight Mile. El tema fue el
resultado de una sesión nocturna de grabación entre
Taylor y
Jagger que duró toda la noche. Mientras
Taylor tomaba una pequeña pieza de guitarra titulada
Japanese Things, que había sido grabada por
Richards, y le iba dando forma,
Jagger tocaba la guitarra acústica.
Keith Richards no participó en la sesión de grabación, porque aquella noche no se encontraba "muy fino". En cuanto a la temática, el tema trata de la vida de una estrella de la música, y su relación con las drogas.
Mick Taylor afirmaba sobre éste tema que se le prometió figurar en los créditos de composición, y que se sorprendió mucho cuando pudo comprobar que esto no fue así, quedando acreditado únicamente a
Jagger y
Richards.
Sticky Fingers es una obra maestra donde
Jagger, Richards y compañía nos sumergen en una vorágine de letras oscuras que nos hablan de sexo, drogas ó esclavitud al ritmo de rock en estado puro, aderezado con ritmos y trazos de música negra, blues ó country, según les venga en gana. Disco indispensable, en cualquier biblioteca musical que se precie.
