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lunes, 21 de diciembre de 2020

El detective del rock: Tienda "Rock and Roll" de Fuenlabrada

 

Discos Rock and Roll, Fuenlabrada

Fuenlabrada, seis de la tarde de un viernes prenavideño. El detective del rock ha seguido una pista hasta la calle Móstoles número 14. ¿El objetivo? El Rock and Roll. Ese es siempre el objetivo final de toda búsqueda que merezca la pena para el detective del rock. Y ésta la merece. Buscar el Rock and Roll puede parecer una empresa demasiado amplia e inalcanzable, pero en este caso nos referimos a un Rock and Roll en concreto, el de la tienda Rock and Roll de Rafael Hipólito, en la citada localidad madrileña.

 

Rafael nos recibe al otro lado del mostrador que está junto a la entrada. Como buenos detectives, vamos directos al grano, es decir, al largo pasillo llenos de estantes abarrotados de apetecibles y selectos discos de vinilo, sobre todo discos de rock de los 70, rock progresivo, blues rock y heavy rock. No faltan en su colección los mejores discos de Led Zeppelin, Black Sabbath, Iron Maiden, Deep Purple o AC/DC, por poner solo unos pocos ejemplos, pero también tiene espacio para las últimas novedades discográficas de cualquier otro estilo.

Rafael tarda muy poco en unirse a nosotros para charlar sobre música mientras buscamos en los expositores, y para pedirnos que le acompañemos a una sala interior de la tienda, en la que tiene una sorpresa muy especial para los clientes. Acompañamos a Rafael a lo que él llama el rincón del cliente, una pequeña sala contigua con las paredes llenas de posters y de estantes repletos de la más selecta colección de merchandising y memorabilia relacionada con el Rock and Roll. Sobre una mesa, discos míticos, revistas y fanzines de música están apilados y disponibles para su lectura, en la agradable compañía de la icónica figura de la Marilyn Monroe de “La tentación vive arriba”, que para la ocasión lleva colgada una guitarra eléctrica al hombro, como debe ser.
 

Pero lo mejor de la sala está por llegar. Tras echar una partida en una antigua máquina de pinball que nada tiene que envidiar a la que mencionaban los Who en su ópera rock “Tommy”, Rafael llamó nuestra atención sobre la gran gramola que estaba situada en la pared del fondo de la sala. Él mismo la había arreglado y, la fe de que funcionaba, la dio el single de 45 rpm del “Whola Lotta Love” de los Zeppelin que empezó a sonar en toda la tienda. Y ese es, a fin de cuentas, el regalo que Rafael ofrece a sus clientes en su tienda, simple y puro Rock and Roll.

domingo, 29 de diciembre de 2019

El Navegador del Rock: Luna Park


El Navegador del Rock: Luna Park

Si vas de visita por Buenos Aires, no dejes de visitar un mítico estadio ubicado en el centro de la ciudad, su nombre Luna Park, construido en 1931.

Se podría decir que antecesor al Madison Square Garden (inaugurado en 1968) o Palais des Sports de París (inaugurado en 1960) el Luna Park, albergo y alberga diferentes eventos artísticos y deportivos, testigo de algunos de los eventos más importante de la historia Argentina.

Ubicado entre las calles Bouchard, Lavalle, y las avenidas Corrientes y Eduardo Madero, en la ciudad de Buenos Aires, donde un país entero despidió los resto del cantante Carlos Gardel, uno de los artistas más importantes de la argentina, pero también sede del boxeo, en su interior lucharon boxeadores de la talla de Nicolino Locche, José Maria Gatica y Carlos Monzón, pero no solo el deporte llenaría sus tribunas, en su pagina negra en 1938 fue sede de manifestantes Nazis, pero también recibió al Papa Juan Pablo II, el Luna Park hoy convertido en monumento histórico, también recibió a Frank Sinatra el 9 de agosto 1981.


Más artistas de la escena internacional pasaron por sus escenarios, de los cuales podemos mencionar algunos de los artistas de la talla de los Red Hot Chili Peppers, el fundador Mark Knopfler de Dire Straits, los irlandeses The Cranberries, y un duo muy querido por todos los Argentinos, Joaquin Sabina y Joan Manuel Serrat, quienes permanecieron 18 días en el escenario del Luna Park.

En la escena loca, el Luna Park se convirtió en el lugar predilecto de todo artista argentino, alcanzar su escenario es sinónimo de éxito, los artistas Argentinos como Ataque 77, Los PiojosDivididos, Las Pelotas, Los Auténticos Decadentes, Ciro y Los Persas, y tantos otros exponentes del Rock Argentino.

Así que ahora ya sabes si vienes por Buenos Aires, este debe ser uno de los lugares imperdibles que debes visitar de la historia de la música, por ello desde 7Dias7Notas y nuestro Navegador del Rock te lo recomendamos.


Daniel 
Instagram Storyboy


miércoles, 11 de diciembre de 2019

El Detective del Rock: Descubriendo a Link Wray



Los detectives a veces nos topamos con algunas pistas por casualidad. Indagando para otro caso, no recuerdo bien cuál, lanzando búsquedas aleatorias en Instagram para encontrar cuentas de músicos o personas con iniciativas interesantes a las que seguir desde 7dias7notas, me topé con la cuenta de @belindawraymuth.

Enseguida comprendí que había algo oculto en la extraña combinación de publicaciones de aquella cuenta. Normalmente, las personas que buscamos "especializan" sus cuentas en un tema concreto, aquel que más les gusta o interesa compartir. Seguimos cuentas de personas a las que les encantan los vinilos, que muestran sus discos favoritos o intentan posar representando las portadas de los discos mas míticos. Seguimos a músicos que comparten su música, o publicitan su nuevo trabajo o su próximo concierto, pero todos ellos se centran solamente en eso, sin compartir otros aspectos de su vida, sin fotos de platos de comida o de lugares que visitaron en sus ratos libres.

Pero la cuenta de Belinda Wray ocultaba un gran misterio. Podría haber pasado de largo por sus bellas fotos de coloridas flores, por sus fotos familiares o los talentosos dibujos hechos por ella misma, pero mi instinto de detective me hizo sospechar de la combinación de aquellas publicaciones con otras fotos en blanco y negro, en las que siempre aparecía un guitarrista, en lo que parecían ser los años 70. Leyendo los comentarios de las publicaciones, descubrí que se trataba de Link Wray, pionero guitarrista rock que hasta llegó a trabajar con Bruce Springsteen.

¿Y cuál era la conexión entre aquel guitarrista y las flores de Belinda? De nuevo a través de las leyendas de las fotos, descubrí que se trataba de su padre. Los comentarios de Belinda Wray desprendían tanto amor y orgullo por la figura de su progenitor y su legado musical, que me pareció un bonito tema sobre el que escribir. Pero cómo todo indicaba que me había topado ante un gran guitarrista que no tuvo la repercusión que merecía, decidí llamar a nuestro experto en las grandes figuras de las seis cuerdas, para que me ayudara en la investigación, y le diera a este homenaje el nivel de detalle técnico que yo no podría darle. Por eso cedo el testigo de esta narración a Jorky, que buceó en la trayectoria de Link Wray, rescatando con gran mimo y cuidado los logros de este interesante guitarrista.



DESCUBRIENDO A LINK WRAY

"Cuando Nevermind me llamó y me contó su casual encuentro con Link Wray inmediatamente le dije que sí, me pareció excitante indagar en la figura de éste guitarrista, que si bien nos puede sonar más bien poco, tuvo una gran importancia para la evolución del sonido de la guitarra eléctrica.


Link Wray nace en 1929 en Dunn, Carolina del Norte, hijo de padres nativos Shawnee, originarios del Norte de Estados Unidos. Sus primeros escarceos con la música fueron junto a sus hermanos Vernon y Doug, con los que formó su primera banda de música. En 1950, Link es reclutado por el ejército estadounidense, con el que sirve en la Guerra de Corea durante 3 años. Durante el conflicto bélico contrajo tuberculosis, enfermedad que le tuvo hospitalizado durante casi un año, y por la que sufrió la extracción de uno de sus pulmones. Los médicos le dijeron que no podría volver a cantar más, hecho que marcaría que la mayoría de sus composiciones fuesen instrumentales.

Mucha gente considera el tema "You Really Got Me" el primer tema en el que aparece la distorsión de guitarra, ya que para la grabación los Kinks rasgaron con una botella rota el amplificador de la guitarra. Pero el pionero, seis años antes, no fue otro que Link Wray con su tema de "Rumble" de 1958, canción que tuvo un nacimiento de lo más interesante.


Durante un concierto de Link Wray con su banda, The Raymen, se produjo una pelea mientras se encontraban en el escenario. Su representante, Milt Grant, viendo que aquellos se les iba de las manos, pidió a Wray y compañía que tocaran un Stroll (género consistente en un baile lento de rock & roll), concretamente el tema "The Stroll" del grupo The Diamonds. El problema es que Link no se sabía los acordes de aquél sencillo tema, por lo que se puso a improvisar con la guitarra sobre la base de batería de los Diamonds. El éxito de aquella improvisación fue tal que, en medio de la pelea, tuvieron que tocarla varias veces más.








En un primer momento ese tema se llamó "Oddball", posteriormente se acabaría llamando "Rumble" (En jerga "pelea callejera"). Tras el éxito de la versión en vivo, lo lógico era grabarla en el estudio, pero para lograr el efecto deseado por Link, hubo que hacer agujeros en el amplificador de la guitarra con un lápiz, para conseguir aquél zumbido característico, similar al de un abejorro gigante revoloteando por la sala. La fuerza y la potencia del tema hicieron que fuera prohibido en algunas ciudades de Estados Unidos y en muchas emisoras de radio, que alegaban que era un tema que incitaba a la violencia. "Rumble" incorporaba además los llamados "Power Chords" o "acordes en quintas", y de nuevo son muchos los que consideran a Link Wray el primero en incorporarlos y popularizarlos. Esta forma de tocar acordes acabaría posteriormente marcando el sonido del heavy metal y el punk.


Con el tiempo, la distorsión se ha convertido en uno de los recursos más explotados de la música rock. Jimi Hendrix, Iggy Pop, Jimmy Page, Neil Young, Jeff Beck, Marc Bolan o Bob Dylan, entre otros muchos, han reconocido la influencia de Link Wray. Pete Townsend reconoció que de no ser por Link, nunca hubiera cogido una guitarra, y el mismísimo Quentin Tarantino, del que es conocido su particular y afinado tino para seleccionar temas para sus películas, lo puso en el lugar que merecía al incluir Rumble en la banda sonora de su obra maestra Pulp Fiction en 1995.


No quiero despedirme de este fantástico viaje, por la biografía musical de este animal de las seis cuerdas, sin comentar una última curiosidad. El 13 de abril de 2018 se cumplieron 60 años del lanzamiento de Rumble, y para la ocasión el sello discográfico Easy Eye Sound lanzó el tema "Son of Rumble", tema compuesto por Wray y que nunca antes había sido publicado".

Después de la profunda investigación de Jorky, y las abrumadoras pruebas que ha proporcionado, doy por cerrado el caso del Instagram de Belinda Wray. No sólo es que nos gustan sus flores y sus dibujos, es que tiene razones más que sobradas para sentirse orgullosa de la gran aportación de su padre al crecimiento y desarrollo de la música rock.

domingo, 8 de septiembre de 2019

El Detective del Rock: Blue Velvet (Alicante)




En la anterior entrega de El Detective del Rock, ese personaje solitario que recorre el mundo en busca de tiendas de discos, mencionamos la tienda Naranja y Negro como una de las pocas tiendas de vinilos que aún sobreviven en Alicante. En esta ocasión, nuestro Mike Hammer de la música ha querido profundizar un poco más en este enrevesado caso, y ha llegado hasta Blue Velvet, la "otra" gran tienda de discos en el panorama alicantino:


"Son las 13,30h del mediodía en Alicante. No ha sido dificil encontrar Blue Velvet, ya que está a solo 200 metros aproximadamente de Naranja y Negro, a apenas dos calles de distancia, en el número 1 de la Plaza Hermanos Pascual. Me detengo en la puerta para hacer la foto que preside este artículo, la prueba número 1 de mi informe.

Antes de entrar, desabrocho el botón de mi gabardina, por si lo que encontrara dentro me obligara a tirar de pistola. Nunca se sabe dónde puedes encontrarte con un disco de David Bisbal a traición y por sorpresa. Nada más atravesar el umbral de la puerta, mis miedos desaparecen, Bisbal no tendría manera posible de esconderse en el entorno perfecto que se abrió ante mis ojos.

Perdón por la aparente incoherencia lingüistica al describirlo, pero lo que me encontré fue una tienda de discos "de libro". Estrecha, sobrecargada con montones de vinilos y cd´s pendientes de clasificar o que, simplemente, ya no cabían en los cajones expositores, con ediciones especiales y discos raros colgados de las paredes, y un dueño, Gerardo, que como confidente no tiene precio. En el rato que estuve allí, aportó más pistas sobre cualquiera de los discos por los que me interesé, de las que como Detective del Rock pude apuntar en mi libreta.

Respecto a las pruebas concluyentes, que nos puedan ayudar a desentrañar el gran misterio de la música rock, me hice con evidencias claras en vinilo del "Disintegration" de The Cure, el "Transformer" de Lou Reed y, sobre todo, el "Funky Junction" tributo a Deep Purple, que guarda un secreto que fue desvelado por Jorky en una de los artículos de "La música en historias", disponible para su lectura en este blog.

Y aún hemos podido saber más, Gerardo tiene un grupo de música post-punk y new wave, Sindicato Vertical, y estarán tocando en Madrid el 20 de Septiembre de 2019 junto a Actors en el Wurlitzer Ballroom. Antes, a las 15h, les harán una entrevista en Radio 1. ¿Qué más pruebas necesitáis para cerrar el caso en Madrid escuchando buena música en directo?

jueves, 18 de abril de 2019

El detective del rock: Naranja y Negro, Alicante




Los colores han estado siempre asociados a emociones y sentimientos, pero también han estado muy presentes en la música. Podríamos decir que el color musical por excelencia es el azul, el color de la tristeza, que ha bautizado a todo un género musical, el blues.

El negro es el color de la oscuridad del "Back in Black" de AC/DC o el "Black Album" de Prince, tan negro como el mercado clandestino que lo convirtió en el disco más pirateado de la historia. Son negros los cuervos de los Black Crowes, las teclas del piano de los Black Keys y la banda fundadora del heavy metal y viajera del Camino de Santiago de la mano de 7días7notas: Los Black Sabbath.

El blanco, por el contrario, es para los Beatles y su "White Album", el Delgado Duque Blanco en el que se reencarnó David Bowie en una de sus mutaciones estéticas, o las rayas de los White Stripes. Imposible no hacer referencia también al púrpura de Deep Purple, de la niebla de Hendrix o la lluvia de Prince, recientemente reseñada en este blog.


Pensar en grupos y discos relacionados con colores no es la mejor opción para pasar las vacaciones de Semana Santa, pero es que andaba un poco "blue" y sin saber qué hacer en el frío Abril de un Alicante de playas de bandera amarilla e interminables procesiones, hasta que, durante una agradable cena, me comentaron la existencia de una tienda de vinilos en el centro de Alicante.


Semejante revelación me sacó de mi trance, y ya no dejé que la conversación se fuera por otros derroteros. Me transformé en Mike Hammer, brillante detective de bigote, gabardina y sombrero de medio lado en el Nueva York de los años 80, saqué la libreta y comencé el interrogatorio. La tienda estaba en la calle Poeta Quintana, y se llamaba Naranja y Negro. Una de las pocas tiendas de vinilos que quedan en Alicante. Ya en los postres había quedado claro para el resto de comensales y familiares que no podrían contar conmigo a la mañana siguiente.

Y así fué. Tras un frugal desayuno en el que repasé las notas y busqué la dirección en el GPS, subí al coche y me lancé a la aventura de encontrar una tienda de discos en los tiempos que corren. Dejé el coche en un parking a unos 200 metros de la calle, para poder acercarme sin hacer ruido ni levantar sospechas. Subí el cuello de la gabardina y me ajusté el sombrero, y caminé decidido hasta el número 36, en el que según el soplo se encontraba la tienda de discos. Allí estaba, Naranja y Negro, una pequeña joya en mitad de una urbe turística, una aldea de la Galia en mitad del Imperio Romano.


Abrí la puerta despacio, con la cautela del que se ha curtido en mil batallas, en las que comprobó pesaroso que, finalmente, el soplo no era correcto y las supuestas tiendas de discos eran en realidad lugares de compra venta de videojuegos, merchandising sobre música y cine y solo algunos cd's aislados. Un disco sonaba en el ambiente, la música brotaba de un tocadiscos situado al fondo de la estrecha pero larga tienda.


Discos y posters poblaban las paredes, por encima de los estantes repletos de vinilos a ambos lados. Clasificados por décadas y estilos, y alfabéticamente dentro de cada bloque de estilos, allí estaban cientos y cientos de discos originales perfectamente cuidados y protegidos por plásticos. Rebusqué nervioso entre los vinilos, y tras una interesante charla con el encargado de la tienda, salí de allí con varias pruebas del delito: Discos de Steve Ray Vaughan, Triana, Prince, John Lennon y los Rolling Stones, con los que el caso de la tienda de discos de Alicante quedó brillantemente resuelto, por el momento.



Porque a partir de ahora, cada vez que la Semana Santa me sorprenda en Alicante, seguiré durante un rato la procesión, hasta el momento en que, sin que nadie se percate, pueda escapar por una callejuela, subir el cuello de mi gabardina, ajustarme el sombrero y apresurarme hacia el número 36 de la calle Poeta Quintana, allí dónde la música es de color Naranja y Negro.




Más información sobre una de las tiendas que "resiste ahora y siempre al invasor", con la poción mágica de los buenos vinilos:

Página Web:
http://www.naranjaynegro.com

Facebook:
https://www.facebook.com/discosnaranjaynegro

Instagram:
https://www.instagram.com/naranjaynegro
@naranjaynegro

Twitter:
https://twitter.com/naranjaynegro

Youtube
Si queréis verla antes de visitarla, el videoclip de "Chaval Sentimental" de la banda "La Moto de Ferrán" está rodado en la tienda. Claro que con esta opción, aunque más digital, os perdéis la posibilidad de "tocar" los vinilos y rebuscar hasta encontrar el vinilo o vinilos elegidos para completar vuestra colección.

domingo, 14 de abril de 2019

El Navegador del Rock: El edificio de Physical Graffiti de Led Zeppelin

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EDIFICIO DE PHYSICAL GRAFFITI, ST. MARKS PLACE (NEW YORK)



El edificio de la mítica portada del sexto álbum de Led Zeppelin, "Physical Graffiti", está situado en los números 96 y 98 la calle St. Mark’s Place del barrio neoyorkino de East Village en Manhattan. Estamos de nuevo ante una calle mítica del rock. Fue un enclave relevante tanto para el movimiento hippy en los años 60 como para el punk en los 70, y su influencia ha quedado reseñada en menciones en canciones de Lou Reed o Tom Waits, entre otros. Fué además el escenario elegido para grabar un video de los Rolling Stones (Waiting on a friend, grabado en 1981 en las escaleras del mismo edificio), y acogió los primeros shows de la Velvet Underground bajo el paraguas creativo de Andy Warhol.

Como siempre el paso del tiempo ha hecho que éste icónico lugar haya sufrido transformaciones importantes que la alejan de la bohemia contracultural que le dio fama. Ni rastro de las tiendas de discos de antaño en toda la calle, y particularmente en el lugar de la fachada del disco hay una tienda de ropa y una tetería, ambas llamadas "Physical Graffiti" para reclamo de los turistas.

Entre las curiosidades de la creación de la portada, al visitarlo se puede comprobar que el edificio tiene realmente 4 plantas en lugar de las 3 que aparecen en la portada del disco. El ilustrador Mike Doud eliminó una de las plantas para que la fachada pudiera encajar en la portada del vinilo.

Como buena portada de Led Zeppelin, no escapa a las teorías e interpretaciones misteriosas. En este caso, se ha dicho que las dos puertas hacen referencia a los caminos mencionados en “Stairway to Heaven”. En la contraportada, dónde la foto aparece invertida, el portal iluminado permanece cerrado, mientras el otro muestra la puerta abierta a la oscuridad, en referencia al esoterismo y la brujería mística con la que jugaban los miembros del grupo. El hombre en las escaleras, que podría ser John Bonham según éstas teorías, está sentado junto al camino oscuro.

Para visitar este lugar emblemático del rock, tenéis que llegar a la intersección de St. Marks Place con la Avenida 1. Si entráis a St. Marks Place por ahí, los números 96 y 98 quedarán a vuestra derecha. Solo una advertencia para los que os aventureis a visitarla. Si al llegar veis que alguna de las dos puertas está abierta, tened en cuenta que podría ser la que lleva por el camino oscuro del rock.






miércoles, 6 de marzo de 2019

El Navegador del Rock: Oasis: What's the story Morning Glory

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BERWICK STREET: WHAT'S THE STORY (MORNING GLORY)



Los hermanos Gallagher buscaron con su segundo disco, aparte de afianzar su carrera musical tras el excelente "Definitely Maybe", generar un fenómeno social como el de la portada del "Abbey Road" de sus admirados Beatles. Querían que la portada que eligieran se convirtiera en lugar de peregrinaje de fans, ávidos de hacerse fotos emulando a las personas que aparecieran en ella.

No lo lograron completamente, no deja de ser un lugar curioso de visitar si eres un fan del grupo de Manchester, pero no tuvo el calado del mítico paso de cebra de los cuatro magníficos. Y eso que la calle Berwick está situada en un enclave más céntrico que el de los estudios Abbey Road. Situada en pleno barrio del Soho londinense, replicar la foto de la portada tiene además su dificultad porque la calle, despejada para la portada, no tiene el aire peatonal que le dieron a la foto. Para evitar el tráfico, la foto se hizo de madrugada, y con el tratamiento posterior parece que esté hecha durante el día.

El encargado de crear el diseño del disco fue Brian Cannon, y es además una de las tres personas que aparecen en la portada, de las cuales ninguna era integrante de la banda. Contar con Liam o Noel seguramente habría ayudado a conseguir el fallido objetivo de darle mayor relevancia al lugar, pero por alguna razón no se hizo así. Cannon es la persona que está de espaldas en primer plano, cruzándose con un segundo personaje que es Sean Rowley, un conocido locutor de la BBC. El tercer personaje está al fondo en la acera de la izquierda, sosteniendo en alto lo que podría ser una copia del disco, es el productor del disco Owen Morris.

Aunque el paso del tiempo ha hecho que las tiendas de la calle hayan ido desapareciendo, sustituidas por otros negocios, la curiosidad más interesante para nosotros es que, en esa misma acera de la izquierda, una tienda de discos muestra orgullosa una foto de la portada del disco en su escaparate, con la leyenda "You are here" ("Estás aquí") y una flecha indicando el lugar en el que la tienda puede verse en la foto.

Para llegar y hacer la obligada foto, y opcionalmente pasar un rato en la tienda de discos, nada mejor que partir de la céntrica y turística Oxford Street, dejando atrás Oxford Circus, y caminar por la acera de la derecha en dirección Norte hacia el Soho. Al cabo de unos minutos, Berwick Street aparecerá a la derecha, y hacia la mitad de la calle estaréis en la portada del disco que nos trajo "Wonderwall", "Don't look back in anger" y "Champagne Supernova", entre otros buenos temas.



lunes, 7 de enero de 2019

El Navegador del Rock: Battersea Power Station

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BATTERSEA POWER STATION



La Battersea Power Station es una antigua central eléctrica de Londres, que cerró sus puertas en 1983, que ostenta el record de ser el edificio de ladrillo más grande de Europa. Pero no es famosa precisamente por eso, ni siquiera por haber aparecido en la película "Help" de los Beatles en 1966, sino por ser el mítico edificio de la portada del disco "Animals" de Pink Floyd lanzado en 1977.

Para la foto de la portada el cerdo "Algie", un imponente globo de 9 metros de largo lleno de helio, sobrevolaba la central eléctrica sujeto por unos amarres. En previsión de cualquier imprevisto, se contrató a un tirador para que disparara al globo si los amarres fallaran.

A la hora programada para la sesión de fotos, corría un viento fuerte y el tirador no había llegado aún a su posición. El viento rompió los amarres y Algie voló libre por el cielo de Londres. Tras unos momentos de tensión en los que se temió por cualquier accidente que el cerdo pudiera provocar, éste empezó a perder altura y cayó en una granja de Kent sin causar ningún percance.

Tras este episodio, finalmente se decidió añadir al cerdo a una imagen de la central que habían tomado unos días antes en las que el tiempo y el cielo de Londres estuvieron más despejados. Con este montaje se creó la mítica portada final de "Animals".


Tras su cierre en 1983, la Battersea Power Station estuvo varios años abandonada y finalmente un plan urbanístico decidió que se convertiría en un edificio de apartamentos de lujo que está previsto se entreguen en 2025. Afortunadamente la empresa constructora se ha comprometido a que no se varíe la fachada de la central.


Está situada en una zona privilegiada de Londres, a orillas del Támesis, en el lado sur del río, en la orilla opuesta al barrio londinense de Chelsea. La parada de autobús más cercana es Battersea Park Chelsea Gate, el autobús 137 llega hasta esa parada desde la parada de Hyde Park Corner, y a partir de ahí son aproximadamente 3 minutos andando. La parada de metro y tren más cercana es Battersea Park, y desde allí andando son unos 6 minutos.

sábado, 17 de noviembre de 2018

El Navegador del Rock: Heddon Street, David Bowie "Ziggy Stardust"

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HEDDON STREET


Nuestra siguiente parada en el Navegador del Rock es en el callejón de la portada de "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", la obra maestra de David Bowie sobre su famoso personaje extraterrestre.

En la portada se ve a David Bowie frente a un portal en una fría noche londinense. Tanto es así que en un principio se llegó a plantear que otros miembros de la banda posaran también junto al portal, pero finalmente fue solo Bowie el que aguantó el frío durante el tiempo que duró la sesión fotográfica, embutido en uno de sus provocativos trajes poco adecuados para el clima de la capital inglesa. 

Poco queda de la fisonomía del callejón que recuerde a la portada del mítico disco de Bowie, ya que actualmente es peatonal y junto al portal de la portada hay bares con terrazas para los turistas. Tan solo una placa sobre la puerta recuerda que allí se hicieron las fotos de Ziggy Stardust, una de las famosas placas azules que están repartidas por todo Londres y que marcan los lugares en los que han ocurrido hechos relevantes relacionados con la música o el arte en general.

Sin embargo lo que sí han mantenido es la cabina de teléfono que sale en la contraportada, está situada en el mismo callejón, a la derecha del emblemático portal.



Llegar es muy fácil ya que este callejón sale de una de las calles más famosas de Londres, Regent Street, situada en el mismo centro del West End londinense, plagada de tiendas de primeras marcas y que desemboca directamente en Piccadilly Circus.

La parada de metro más cercana es precisamente Piccadilly Circus, solo hay que andar un poco desde la parada ya que está muy cerca de este centro neurálgico del Londres comercial con las famosas pantallas gigantes. El callejón está en el lado izquierdo de Regent Street si vamos desde Piccadilly Circus por Regent Street hacia Oxford Circus.







viernes, 2 de noviembre de 2018

El Navegador del Rock: Abbey Road, The Beatles


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ABBEY ROAD



El "Abbey Road" de los Beatles muestra en su portada a los 4 fabulosos de Liverpool cruzando el paso de cebra cercano a los Abbey Road Studios de Londres donde grabaron la mayor parte de sus discos.

El a la postre último disco que grabaron juntos tenía algunas premoniciones en su portada, como el hecho de que los Beatles quisieran fotografiarse alejándose de los estudios en lugar de cruzar el paso de cebra hacia ellos.

Paul es el único que va descalzo, marcando las diferencias con el resto, no en vano fue el que oficialmente se acabó separando del grupo, aunque John ya había amenazado con ello previamente en uno de sus arranques de nervios.

Como dato curioso, de nuevo asociado a Paul, la censura en España eliminó el cigarrillo que llevaba en su mano mientras cruzaba, no fuera a ser que lo que fumara no fuera un "Ducados" de entonces.

Si queréis visitarlo y formar parte del grupo de japoneses que siempre está haciendo fotos sea cual sea la epoca del año y la climatología, la parada de metro de Londres más cercana es "St John's Wood" en la línea Jubilee.
Importante no confundirse con otra parada de metro que se llama "Abbey Road" pero que no tiene nada que ver y que os mandaría a la otra punta de Londres, allí podríais haceros fotos en otros pasos de cebra pero me da que no sería lo mismo...

El estudio no puede visitarse, pero dispone de una tienda. La "Abbey Road Shop" está situada a la derecha del edificio del estudio, y ahí podéis dar rienda suelta al consumismo de vinilos de los Beatles,  junto a las inevitables tazas, agendas, camisetas, imanes, bolígrafos y todo lo que la imaginación del merchandising ponga a vuestra disposición.