1995.- Los desertores del rock - Barón Rojo

 

Los desertores del rock, Barón Rojo 

     España acababa de abrir las ventanas tras décadas de cerrojos, y por ellas entraba un vendaval de guitarras, cuero, libertad y noches interminables. El heavy metal, que en Inglaterra rugía con la NWOBHM, encontraba en Madrid un eco inesperado: cuatro tipos de barrio, con pinta de moteros y un hambre feroz por demostrar que aquí también se podía tocar duro, rápido y con clase. A comienzos de 1981, Barón Rojo no era todavía el gigante que luego incendiaría Europa, pero ya se movía con la determinación de una banda que sabía que tenía dinamita entre las manos. España estaba despertando culturalmente, las salas pequeñas hervían de guitarras y sudor, y el heavy metal empezaba a encontrar su propio idioma en castellano. Cuatro músicos curtidos (los hermanos De Castro, Sherpa y Hermes Calabria) entraron en el estudio con una misión clara: demostrar que aquí también se podía hacer rock duro con ambición, técnica y actitud. El resultado fue Larga vida al rock and roll, un debut que no solo abrió una puerta, la arrancó de cuajo. Grabado con medios modestos pero con una convicción feroz, el álbum capturó a Barón Rojo en estado puro, sin filtros, sin concesiones, sin la presión internacional que llegaría después. Era un disco de carretera, de local de ensayo, de noches largas afinando riffs y de una fe absoluta en el poder del rock.

Larga vida al rock and roll se grabó en los estudios Escorpio de Madrid, un espacio que no tenía la sofisticación de los grandes estudios británicos, pero sí la crudeza del directo. La producción, a cargo de los propios músicos con apoyo técnico del estudio, apostó por un sonido directo, frontal, sin adornos, donde las guitarras rugían como si estuvieran a un metro del oyente y la voz de Sherpa se abría paso con ese filo entre callejero y épico que lo caracterizaba. El disco fue editado por Chapa Discos, sello fundamental para el rock español de la época. Este disco, desde su lanzamiento, dejó claro que Barón Rojo venía a reclamar un trono que aún no existía. Entre los temas del álbum, para mí,  destaca uno por su sinceridad, su retrato generacional y su espíritu de resistencia: Los desertores del rock. Es una pieza directa, honesta, sin dobleces. Compuesta por los hermanos De Castro, la canción refleja una realidad muy presente en la escena española de finales de los 70 y principios de los 80, en la que muchos músicos que habían coqueteado con el rock duro lo abandonaban en busca de estilos más comerciales o seguros. El título era un guiño irónico: "si te vas, que te vaya bien, pero nosotros seguimos aquí".

El tema te golpea como un puñetazo limpio. Arranca con un riff seco, casi marcial, que marca el paso como una columna de moteros avanzando por la Castellana en plena noche. La base rítmica de Sherpa y Hermes es compacta, sin fisuras, y con ese empuje que solo se consigue cuando la banda está tocando con hambre; y las guitarras de Armando y Carlos se entrelazan alternando riffs tensos con líneas melódicas que nos recuerdan a la NWOBHM. La grabación conserva ese encanto de sus primeros trabajos: un sonido algo áspero, ligeramente saturado, pero lleno de vida. La letra de Los desertores del rock es un pequeño manifiesto que nos habla de quienes abandonan la causa cuando el camino se vuelve cuesta arriba, de los que cambian la chupa de cuero por un traje más cómodo, de los que renuncian al rock cuando deja de ser rentable. Pero lejos de sonar resentida, la canción respira orgullo y fidelidad. Es un recordatorio de que el rock no es una moda, sino una forma de vida. una fomra de vida en la que ellos estaban muy comprometidos.