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sábado, 2 de diciembre de 2023

Canciones que no soporto - You shook me all night long - AC/DC


La paradójica realidad de una sección llamada "Canciones que no soporto" es que, ante todo, reconocemos que son canciones de calidad, y no reconocemos que en el fondo no solo soportamos sino que nos encantan, pero por alguna razón se nos han atragantado hasta casi la nausea, cegándonos hasta el punto de no volver a valorar más sus muchas virtudes y aciertos. Un párrafo introductorio de este tipo era necesario para poder decir, sin que sienta que estoy mintiendo, que no soporto "You shook me all night long" de AC/DC. ¿Qué razón oscura podría hacerme casi odiar este temazo del glorioso "Back in Black" (1980) de los siempre brillantes Young y compañía?

Eso es lo que pretendo explicar en un segundo párrafo. Es evidente que son otras las canciones que realmente no soportamos. Tanto es así, que esas canciones nunca aparecerán en este blog, ni siquiera para mencionarlas en una sección llamada "Canciones que no soporto". Pero la paradoja es tan grande que una canción tan grande como "You shook me all night long" sí es digna de ser mencionada aquí. ¿Por qué? Pues porque nos recuerda que en las radiofórmulas de hoy en día ya solo se pueden escuchar canciones de este tipo en Rock FM. ¿Y es eso suficiente para que no la soportemos? No debería ser al contrario, y disfrutar de cada vez que la programen en esta gran emisora?

Pues no. Porque con la vasta trayectoria con la que cuenta un grupo como AC/DC, hay decenas de buenas canciones que podrían sonar además de "You shook me all night long". Hay que decir, en defensa de esta buena emisora (imprescindible además por ser la única), que de cuando en cuando también ponen Back in Black, Highway to Hell o Thunderstruck (y eso provoca en esas canciones el efecto opuesto, convirtiéndolas en candidatas a la sección opuesta de "Canciones que nos emocionan"), pero la que se lleva el premio a la referencia más repetida y machachona, la que haría que un extraterrestre venido de Marte pensara que AC/DC fue un "one hit wonder", es sin duda "You shook me all night long".

sábado, 11 de noviembre de 2023

Canciones que no soporto: Ace of Spades - Motörhead

 

Ace of Spades, Motörhead



     Después de una larga temporada, en 7dias7notas hemos decidido repescar la polémica sección "Canciones que no soporto". En este nueva temporada vamos a comenzar con una de las bandas más influyentes, por derecho propio, del heavy metal, speed metal y hard rock, Motörhead. Vaya por delante, como siempre decimos, que esta sección en absoluto pretende criticar la calidad de los temas en cuestión, simplemente son puntos de vista, temas que por unos u otros motivos, muchas veces ajenos a los grupos, no acaban de gustar, o simplemente nos han llegado a cansar.

El tema de las etiquetas nunca fue con la banda de Lemmy Kilmister, de hecho le molestaba que etiquetaran a la banda de otra forma que no fuera rock and roll. Sobre esto, el músico afirmaba: "Me gustan Iron Maiden y Saxon del nuevo movimiento, y eso es todo, de verdad... Llegamos demasiado tarde para el primer movimiento de metal y temprano para el siguiente... Motörhead no encaja en ninguna categoría, realmente. No somos puramente heavy metal, porque somo una banda de rock and roll, que ya nadie sabe cómo comercializar". Que gran razón tenía.

En 1980 se publica el cuarto álbum de estudio de la banda, Ace of Spades, lanzado en octubre de 1980 a través del sello discográfico Bronze Records. Se conviertirá en el mayor éxito comercial de la banda, llegando a alcanzar el puesto número 4 en las listas de ventas del Reino Unido. La canción que da nombre al título, Ace of spades, todo un trallazo, fue lanzada como sencillo y llegó a alcanzar el puesto número 15 en la lista de sencillos del Reino Unido. La canción comienza con una introducción de bajo saturado interpretada por Lemmy, y para la letra usó juegos de palabras y metáforas de juegosde azar, principalmente de cartas y dardos. Ace of Spades es como se conoce y llama a la mano del hombre muerto, ya que era la mano de cartas que tenía Wild Bill Hancock, cuyo nombre real era James Butler Hancock, cuando le mataron a tiros. Hancock, además de explorador, aventurero y pistolero, fue un famoso jugador y sheriff estadounidense que fue asesinado durante una partida de póquer el 2 de agosto de 1876. Dicha mano está compuesta por ases y ochos, incluido el as de espadas.

Ace of Spades es todo un señor tema, el problema que tengo con él es el siguiente: Motörhead, después de haberse ganado de largo una gran reputación, y después de haber publicado 23 álbumes de estudio, 16 en directo, y haber vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo, parece que únicamente exista para las ondas por Ace of Spades. Es muy difícil escuchar en las ondas otra canción que no esa ésta. En cierto modo comparto la opinión de Lemmy, quien llegó a admitir que estaba harto de esta canción, pero siempre la mantuvo en el setlist de los conciertos porque según él: "Si yo fuera a un concierto de Little Richard, esperaría escuchar Long Tall Sally". Motörhead es mucho más que Ace of Spades, muchísimo más...

lunes, 3 de febrero de 2020

Canciones que no soporto: Gett Off, Prince

Diamonds & Pearls


Voy a hablar de otro de esos temas que no soporto, lo que no significa en absoluto que el tema esté exento de calidad, que la tiene y de sobra. En esta ocasión se me planteaba un problema, pues el artista del que voy a hablar es uno de los grandes fetiches de nuestro querido Nevermind, y hablo con conocimiento de causa, pues como ya he comentado alguna vez, Nevermind, Chema y yo hemos crecido juntos, por lo que se lo que este artista significa para él. Hay artistas y grupos de los que Nevermind sabe y mucho, pero si hay uno del que lo sabe prácticamente todo es Prince, el artista que pongo hoy en el tintero.

Lo primero que hice fue llamar a Nevermind para comunicarle que su gran artista fetiche, Prince, iba a ser protagonista de esta implacable sección. No sabía cómo se lo tomaría, pero tenía que agarrar el toro por los cuernos y afrontar la primera oposición y crítica que me iba a encontrar, y además jugando en casa. Lejos de tomárselo mal, encajó el hecho con mucha entereza, y aún con más deportividad se tomó que le pidiera referencias y datos sobre el tema en cuestión, pues para que iba yo a indagar aquí y allá en los libros y las redes, si ya le tenía a él para hablarme y contarme curiosidades sobre esta canción.

Gett Off forma parte del décimo tercer álbum de estudio de Prince, titulado Diamonds & Pearls. Fue este disco el primero que Prince publicó junto al acompañamiento de la New Power Generation. Publicado en octubre de 1991 por las discográficas Paysley Park Records y Warner Bros. Records, Gett Off fue el sencillo de adelanto para la promoción del disco, alcanzando el puesto número 21 en Estados Unidos en el Billboard Hot 100, el puesto número 6 en el Billboard Hot R&B y el puesto número 1 en el Billboard Dance Club.

El tema, compuesto por Prince basándose en una estructura muy cercana a las composiciones de rap, recitando la letra de la canción en lugar de cantarla, e introduciendo una curiosa combinación de guitarra y flauta en el riff de la canción, tuvo muy buena acogida por parte del público. Es precisamente ese coqueteo con el rap, lo que a mí personalmente nunca me acabó de entrar.

Como curiosidad, la canción tuvo también su lado misterioso, a través de un mensaje oculto que parecía apuntar a una disputa amorosa. La interpretación más extendida en su lanzamiento era que por aquel entonces Prince y Lenny Kravitz andaban ambos cortejando a Vanessa Paradis. Vanessa finalmente escogió a Lenny, algo que Prince no se tomó muy bien, y parte de ello acabó plasmando en Gett Off, que podría traducirse como "que te pires" o "que te den", y que contiene mensajes supuestamente dirigidos a Vanessa, del tipo "tú te lo pierdes, yo hago 23 posturas en una sola noche" ("Twenty three positions in a one night stand..."), "déjame mostrarte que soy un chico talentoso" ("Let me show you baby i'm a talented boy..) y en definitiva, "si quieres aquí estoy" ("If you want to baby here i am..")

Quiero dar las gracias a Nevermind por su buen encajar y su "deportividad" al aportarme todas las referencias y datos necesarios, en lugar de responderme "¡Gett off!" tras leer mi artículo, pues creo que es mejor consultarle, en lo que a Prince se refiere, antes que hacerlo en los libros o en los artículos disponibles en internet.

miércoles, 28 de agosto de 2019

Canciones que no soporto: We're Not Gonna Take It, Twisted Sister

We're Not Gonna Take It, Twisted Sister



     En esta ocasión voy a hablar de un tema de la banda estadounidense de heavy metal Twisted Sister. Como siempre digo en esta sección no pongo en duda nunca la calidad de los temas, simplemente expongo temas que por alguna que otra ciscunstancia a mí no me acaban de llegar ó gustar.

     Twisted Sister tiene sus orígenes en Nueva York (Estados Unidos), donde se crea en febrero de 1973. Antes de esa fecha, el guitarrista Jay Jay French había estado tocado en varios grupos locales, incluso había llegado ha realizar una prueba para Wicked lester (este grupo se convertiría posteriormente en Kiss), pero el destino le lleva a unirse a una banda llamada Silverstar, quedando conformada la formación por el guitarrista Jay Jay French, el vocalista Michael Valentine, el bajista Kenny Neill, el batería Mel "Starr" anderson y el guitarrista Billy "Diamond" Stiger. Este grupo se acabaría cambiando el nombre en febrero de 1973 a petición de su vocalista Michael Valentine, el nuevo nombre, Twisted Sister. A finales de 1974 deciden dejar la formación Billy "Diamond" y Michael Valentine, por lo que se quedan sólo Kenny, Mel y Jay que ante la falta de un vocalista coge las riendas de la parte vocal.

     Desde finales de 1974 hasta principios de 1976 la banda va sufriendo diversos cambios en su formación hasta conseguir cierta estabilidad con la entrada en el grupo de Dee snider, el cuál cogerá un peso muy importante en la formación, pues además de ser el vocalista del grupo también se convertirá en el compositor principal. El grupo parece haber encontrado cierta estabilidad con Dee Snider (vocalista), Jay Jay French (guitarrista), Eddie "fingers" Ojeda (guitarrista), Kenny Neill (bajo) y Tony Petri (batería). Es a partir de aquí cuando el grupo empiezan a variar su sonido basado en el glam metal y comienzan a realizar un sonido más pesado y metalero pero sin abandonar su estética puramente glam.

     El grupo (que sigue sufriendo algún que otro cambio en su formación) ante la falta de interés que sufren por parte de los sellos discográficos deciden a principios de los años 80 abandonar el país y se mudan a Reino Unido en busca de oportunidades, y allí consiguen fichar por una pequeña discográfica llamada Secret Records, un sello que curiosamente se didicaba sobre todo al género punk.
En 1982 el grupo, que está conformado por Dee Snider (vocalista), Jay Jay French (guitarra), Eddie "Fingers" Ojeda (guitarra), Mark "El Animal" Mendoza (bajo) y A. J. Pero (batería), publican su primer LP de título Under The Blade, un disco que a pesar de su mala producción consigue cierto éxito en Inglaterra. esto le vale al grupo para fichar con el poderoso sello discográfico Atlantic Records, con el que publican su segundo LP, You cant' Stop Rock 'N' roll, álbum que les empieza a dar el reconocimiento en su patria, donde consiguen vender más de 500.000 copias.

     Y llegamos al año 1984, año en el que publican su tercer LP, Stay Hungry, también bajo el sello Atlantic, un álbum con el que conseguirían el ansiado reconomiento de la crítica y la fama. El álbum es un tiro en ventas, sólo en Estados Unidos vende más de 3.000.000 de copias.
Este álbum está considerado cómo el mayor éxito del grupo y un clásico del heavy metal. Pues bien en éste mítico álbum podemos encontrar su archiconocido tema We're Not Gonna Take It, un tema que a base de ponerlo a todas horas y en todos los sitios acabé odiando, ya digo que nada tiene que ver con su calidad, eso dejo que lo valoréis vosotros, tiene que ver con el hecho de cómo los medios pueden llegar a cansarnos a base de repetir todo el santo día y a todas horas el mismo tema una y otra vez.

Oh, we're not gonna take it

No, we ain't gonna take it

Oh, we're not gonna take it anymore
We've got the right to choose it

There ain't no way we'll lose it

This is our life, this is our song
We'll fight the powers that be, just

Don't pick our destiny 'cause

You don't know us, you don't belong
Oh, we're not gonna take it

No, we ain't gonna take it

Oh, we're not gonna take it anymore
Oh, you're so condescending

Your gall is never ending

We don't want nothin', not a thing from you
Your life is trite and jaded

Boring and confiscated

If that's your best, your best won't do
Whoa, oh oh

Whoa, oh oh
We're right (yeah)

We're free (yeah)

We'll fight (yeah)

You'll see (yeah)
Whoa, whoa, we're not gonna take it

No, we ain't gonna take it

Oh, we're not gonna take it anymore
We're not gonna take it

No, we ain't gonna take it

Oh, we're not gonna take it anymore
No way
Whoa, oh oh

Whoa, oh oh
We're right (yeah)

We're free (yeah)

We'll fight (yeah)

You'll see (yeah)
We're not gonna take it

No, we ain't gonna take it

We're not gonna take it anymore
We're not gonna take it (no)

No, we ain't gonna take it

we're not gonna take it anymore
Just you try and make us
We're not gonna take it

(Come on!)

No, we ain't gonna take it

(You're all worthless and weak)

We're not gonna take it anymore

(Now drop and give me twenty)
We're not gonna take it

(A pledge pin)

No, we ain't gonna take it

(On your uniform)

We're not gonna take it anymore

     El tema empezó a ser compuesto por Dee Snider en 1980, pero no acababa de redondearla porque según él no acababa de encontrar la melodía adecuada para la letra. Así que en 1983 Dee se pone a estudiar el trabajo del productor y compositor Mutt Lange con Deff leppard, lo que le dió una idea y la solución que estaba buscando para We're Not Gonna Take It.
En cuanto a la letra, compuesta también por Dee, ésta es un arenga a no rendirnos y luchar contra los poderes fácticos que nos oprimen, ya sean tus padres, tu profesor ó el político de turno. De hecho este tema ha sonado en infinidad de eventos deportivos, manifestaciones y protestas políticas. El tema quedaría finalmente acabado y preparado en abril de 1984 para ser publicada dentro del álbum Saty Hungry

lunes, 15 de julio de 2019

Canciones que no soporto: My Sharona, The Knack

My Sharona, The Knack (1979)




     The Knack y su tema My Sharona, dejando la calidad del tema a parte que lo tiene y mucho, es otro claro ejemplo de cómo las emisoras de radio consciente o inconscientemente, a base de fusilar indiscriminadamente un tema a todas horas, pueden llegar a generarnos una sensación de hastío, repulsa y cansancio hacia éste.

     The Knack fue un grupo fundado en Los Ángeles, California (Estados Unidos) a finales de los años 70, formado en sus inicios por Doug Fieger (vocalista), Berton Averre (guitarra), Prescott Niles (bajo) y Bruce Gary (percusión), sus estilos musicales fueron desde el New Wave, pop, power pop hasta el pop rock, aunque también tantearon más estilos cómo el punk, el hip hop y el heavy metal.
En 1979 publicaron su primer álbum, de título Get the Knack, un disco con el que alcanzaron la fama de forma inmediata, ocupando el puesto número 1 en las listas de ventas durante 6 semanas y consiguiendo doble disco de platino en ventas. 

     Y gran parte de culpa del éxito de éste disco la tiene uno de los temas que contiene éste, My Sharona, el cuál como sencillo alcanzó el puesto número uno en la famosa lista de Billboard Hot 100, y además alcanzó el disco de oro tan sólo 8 semanas después de su publicación.

Ooh, my little pretty one, my pretty one

When you gonna give me some time, Sharona

Ooh, you make my motor run, my motor run

Got it coming off o' the line, Sharona
Never gonna stop, give it up, such a dirty mind

I always get it up, for the touch of the younger kind

My, my, my, aye-aye, whoa!

M-m-m-my Sharona
Come a little closer, huh, a-will ya, huh?

Close enough to look in my eyes, Sharona

Keeping it a mystery, it gets to me

Running down the length of my thigh, Sharona
Never gonna stop, give it up, such a dirty mind

I always get it up, for the touch of the younger kind

My, my, my, aye-aye, whoa!

M-m-m-my Sharona
M-m-m-my Sharona
When you gonna give to me, a gift to me

Is it just a matter of time, Sharona?

Is it d-d-destiny, d-destiny

Or is it just a game in my mind, Sharona?
Never gonna stop, give it up, such a dirty mind

I always get it up, for the touch of the younger kind

My, my, my, aye-aye, whoa!

M-m-m-m-m-m-m-my, my, my, aye-aye, whoa!
M-m-m-my Sharona
M-m-m-my Sharona
M-m-m-my Sharona
M-m-m-my Sharona
Ooooooo-ohhh, my Sharona

Ooooooo-ohhh, my Sharona

Ooooooo-ohhh, my Sharona

    El tema está compuesto por Doug Fieger y Berton Averre. Berton se encargó de componer la música, la cuál que incluye ese famoso y mítico riff de guitarra, y de la letra se encargó Doug
Para la composición de la letra Doug se inspiró en una chica a la que vió por primera vez en una tienda de ropa. Doug entró en dicha tienda de ropa con su novia con la que por entonces mantenía por entonces una seria relación, entonces se fijó en una chica que trabajaba allí y de la cuál quedó prendado al instante. Esa chica se llamaba Sharona Alperin y por entonces estudiaba secundaria, y Doug no perdió la ocasión, y aunque estaba su novia delante se acercó  Sharona y la invitó a un concierto de su grupo The knack, Sharona aceptó y se presentó a aquel concierto con su novio. 
Poco después de aquello Doug dejó su relación con su novia, y a pesar de que él tenía ocho años más que ella consiguió que Sharona saliera con él, manteniendo ambos una relación que duró unos cuatro años, justo cuando la vida de Doug estaba entrando en una espiral de rock, drogas y alcohol. No obstante Sharona y Doug mantuvieron su amistad hasta la muerte de este en 2010 a causa de un cancer de pulmón. 
Es la propia Sharona la que posa en la portada del sencillo My Sharona, aunque por entonces todavía no estaban saliendo con Doug.

     En un momento dado me llegue a plantear la posibilidad de que My Sharona fuera el único tema que The Knack habían publicado en su historia, pues no, este grupo de Los ángeles tienen unos cuantos discos más aparte del ya famoso sencillo incluido en su álbum debut Get the knack, algo de lo que las emisoras de radio parecen no haberse dado cuenta...........


sábado, 18 de mayo de 2019

Canciones que no soporto: Black Betty, Ram Jam

Ram Jam, Black Betty (1977)



     Para esta ocasión vamos a viajar a Estados Unidos, lugar dónde surgió el grupo Ram jam, el cuál se hizo famoso tocando el célebre tema Black Betty, un tema lleno de curiosidades que vamos a contar aquí, además de por qué es otra de esas canciones que no soporto.

     En la década de los años 60 hubo un grupo llamado The Lemon Pipers, grupo que se caracterizaba por hacer un sonido basado en el pop psicodélico. Entre los miembros de ese grupo se encontraba el guitarrista Bill Bartlett, y nos vamos a centrar en Bill, que una vez acabada la aventura de los Lemon Pipers decidió formar un grupo llamado Startruck.

     Durante su aventura en Startruck, Bill cogió un tema llamado Black Betty, el cuál era una composición de Leadbelly (1888-1949), cantante y compositor americano de blues y folk, un tema que tenia una duración de unos 59" al cuál le hizo unos arreglos y compuso la música. El tema lo editan con el sello perteneciente a la banda StartruckTruckStar Records. El tema tuvo una buena acogida comercial a nivel regional. A partir del éxito cosechado con Black Betty varios productores le recomiendan a Bill Bartlett que forme un grupo para dar un salto cuantitativo a la vez que cualitativo. Es en ese momento cuándo Bill decide hacer caso a las recomendaciones y crea el grupo llamado Ram Jam, y lo primero que hace es reeditar el tema Black Betty. En la reedición de Black Betty con Ram Jam, Bill contó con los componentes de su antigua formación Startruck.
El single del tema se convierte a partir de su reedición en un exitazo para la formación consiguiendo el puesto nº 18 en las listas de ventas en Estados Unidos, y el álbum homónimo de la banda donde se incluye dicho tema alcanza el puesto nº 40 en dichas listas.

Whoa, Black Betty, bam-a-lam

Whoa, Black Betty, bam-a-lam

Black Betty had a child, bam-a-lam
The damn thing gone wild, bam-a-lam
She said I'm worrin' outta my mind, bam-a-lam
The damn thing gone blind, bam-a-lam
I said oh Black Betty, bam-a-lam
Whoa, Black Betty, bam-a-lam
Whoa, Black Betty, bam-a-lam

Whoa, Black Betty, bam-a-lam

She really gets me high, bam-a-lam
You know that's no lie, bam-a-lam
She's so rock steady, bam-a-lam
And she's always ready, bam-a-lam
Whoa, Black Betty, bam-a-lam
Whoa, Black Betty, bam-a-lam
Whoa, Black Betty, bam-a-lam

Whoa, Black Betty, bam-a-lam

She's from Birmingham, bam-a-lam
Way down in Alabam, ' bam-a-lam
Well' she's shakin' that thing, bam-a-lam
Boy she makes me sing, bam-a-lam
Whoa, Black Betty, bam-a-lam
Whoa, Black Betty
BAM-A-LAM  

     El tema también estuvo rodeado de cierta polémica. la letra del mismo habla sobre una mujer de étnia negra de Alabama que tiene un hijo salvaje, esto hizo que numerosos grupos en pro de los derechos civiles en Estados unidos consideraran que la letra del tema era racista pues faltaba el respeto a las mujeres negras. 

     Black Betty es un temazo, es un tema de esos que hacen que cada vez que lo escuches se te acelere el corazón a una velocidad increible, te hace sentir, y al fín y al cabo eso es lo importante de la música, que nos genera sentimientos. Hace ya tiempo me dí cuenta de que cada vez que pinchaban el tema en ésta o aquella emisora, aquí el que les habla instintivamente y con una naturalidad pasmosa procedía a cambiar de emisora, entonces me dí cuenta del problema, éste es ese de otros tantos temazos, y sí, digo temazos, que por culpa  de la reproducción indiscriminada de los medios hacen que acabemos cansándonos de ellos, cómo si en el mundo hubiera sólo cuatro o cinco buenos temas que pinchar.
     En fín, sigo manteniendo la esperanza de que la próxima vez que escuche Black Betty mis instintos no me impulsen a cambiar de dial y así disfrutar de este auténtico trallazo.     

sábado, 13 de abril de 2019

Canciones que no soporto: Ready for Love, Gary Moore

After the War (1989), Gary Moore



     En esta ocasión he decidido armarme de valor y coger el toro por los cuernos para hablar en esta sección de un tema de Gary Moore, más que por el propio tema, por todo lo que supuso quizás, siendo un punto de inflexión en la carrera de Gary.

     Pero me va a costar, y mucho, pues al bueno de Gary le tengo un cariño especial, fue el primer artista por el que me interesé de verdad, hasta tal punto de hacerme con toda su discografía en grupos como Skid Row, Colosseum II, Thin Lizzy y en solitario. También tuve la suerte de ver a este animal de escenario (porque era un auténtico animal en directo) en directo en el antiguo Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid en junio del año 1994 junto con los excomponentes de Cream Ginger Baker y Jack Bruce bajo el nombre de BBM, memorable. Y también es un guiño a mis compañeros de blog Chema y Nevermind, pues además de compartir blog somos amigos desde la infancia y saben lo que significó para mí Gary Moore, y tuvieron que sufrir mi friquismo hacia él en incontables ocasiones.

     En 1989 Gary saca a la luz su octavo disco de estudio, titulado After the War, el cuál sería su último disco dedicado al hard rock.
El disco supuso un éxito de ventas, alcanzando el puesto nº 24 en las listas de ventas en Reino Unido y el puesto nº 114 en las listas de ventas de Estados Unidos.
Pero si analizamos detenidamente el disco enseguida nos damos cuenta de que no es un disco tan redondo como los anteriores  basados en el hard rock, y ni mucho menos cómo el su antecesor Wild Frontier, uno de los mejores discos de Gary, de hecho diría que After the War es el menos redondo de su etapa en el hard rock. Por un lado nos encontramos con temas como Blood of Emeralds, tema donde Gary vuelve a mezclar el rock y la música Celta con una maestría al alcance de pocos, tema que además fue compuesto como tributo a su gran amigo Phil Lynott. También nos encontramos con The Messiah Will Come, un maravilloso instrumental compuesto por Roy Buchanan y que Gary mantuvo posteriormente en su repertorio en directo durante su posterior época blusera. Y nos quedan los demás temas, todos ya de corte hard rock, donde podemos encontrar After the War ó Led Clones (tema en el cuál colabora Ozzy Osbourne), temas que combinan calidad y comercialidad a partes iguales.
 
     Es cierto que este disco rezuma comercialidad por todos los dados, no fue el disco más redondo de Gary en cuanto a calidad, pero sí supuso un éxito de ventas. ¿Había sacrificado Gary la calidad en las composiciones en pos de las ventas?, ¿Había llegado un punto donde Gary ya estaba aburrido de hacer siempre hard rock? Es posible, no olvidemos que Gary durante su vida no tocó sólo los géneros rock y blues, en sus comienzos ya había coqueteado con el blues rock y el rock psicodélico en la banda Skid Row y tocado jazz fusión y jazz rock en Colosseum II y posteriormente a su carrera como bluesman también se volvió a sumerger en la exploración del rock progresivo y el rock psicodélico y también de la música electrónica, culo inquieto.

Hey baby, looking good to me.

hey baby, i like what i see.

i'm ready, i'm ready for love.
what you say, we just forget the drill.

full metal jacket, i'm shooting to kill.

i'm ready, i'm ready for love.
Don't you know that it's cold outside.

come on in, i'll keep you satisfied.

just like that moon up above,

i'm out tonight and i'm ready for love.
I'm getting ready, i'm ready for love, hooh.

i'm ready, i'm ready for love.
aough!
move over baby.

Hey baby, won't you tell me your sign.

what do you know, it's the same one as mine.
i'm ready, i'm ready for love.

you hear me knockin', but you won't let me in.

open the door honey, let the fun begin.
i'm ready, i'm ready for love.

You say you will, then you say you won't.

now you see it, now you don't.

just like that moon up above,
it's out tonight and i'm ready for love.

I'm getting ready, i'm ready for love.
i'm getting ready, i'm ready for love.

Every day in the week,

i'm in a different city.

every day in the week,
somebody tries to hold me down.
Your place or mine, honey?

Don't you know that it's cold outside.

come on in, i'll keep you satisfied.

just like that old moon up above,
i'm out tonight and i'm ready, ready, ready, ready.

(i'm out tonight and i'm ready for love.)

(i'm ready for love.)

(i'm out tonight and i'm ready for love.)
i'm ready for love.

Ready, i'm ready for love.

i'm getting ready, i'm ready for love.

i'm getting ready, i'm ready for love, wooh!
i'm getting ready, i'm ready for love.
just like that moon up above.

(ready)

i'm ready for love.

(i'm getting ready.)
i'm ready for love.
(ready)
i'm getting ready for love.
(i'm getting ready.)
ooh, just like that moon up above.
(ready, i'm getting ready.)
i'm getting ready for love.
(ready, i'm getting ready.)
aough!
hooh.
(ready, i'm getting ready.)
(ready, i'm getting ready.)
(ready, i'm getting ready.)
(ready.)

     ¿Y por qué no soporto Ready for Love? se trata de un tema muy comercial que tiene un riff pegadizo y unas letras más pegadizas todavía donde Gary le canta a una chica que está listo para el amor, y si vemos el vídeo podemos observar a un Gary maqueado con ropa de cuero y tachuelas en un estudio decorado, y él en centro flanqueado a los lados por el teclista Neil Carter y el bajista Bob Daisley, y detrás por el batería Cozy Powell, y durante todo el vídeo no paran de aparecer chicas guapas, más comercial imposible.

     ¿Este era el camino que quería seguir realmente Gary? No creo, de hecho su siguiente trabajo fue Still Got The blues, lo que conllevó  otro cambio más de estilo para el bueno de Gary y toda una declaración de intenciones donde volvió a demostrar su increíble versatilidad.


sábado, 23 de marzo de 2019

Canciones que no soporto: Parklife, Blur



     En esta ocasión me voy a centrar en una de las bandas más exitosas de los años 90 dentro del rock alternativo y del Britpop, efectivamente, me estoy refiriendo a Blur.
     Blur se forma en el año 1988 de la mano de Damon Albarn (vocalista, guitarrista y teclados), Graham Coxon (vocalista y guitarrista), Alex james (bajista) y Dave Rowntree (batería). En 1993 Blur había sacado al mercado su segundo álbum de estudio, Modern Life isiRubbish, un disco que no fue capaz de mantener el éxito comercial de su primer disco, Leisure, y que además se encontró con el rechazo de la crítica, hecho que les dejó en una delicada situación ante su discográfica Food Records, la cuál para minimizar el impacto negativo del disco decidió enviar al grupo a una gira por Estados Unidos. Si bien esto debería haber ayudado a relanzar al grupo, tuvo el efecto completamente contrario, la gira resulto ser un fiasco debido a una serie de malas actuaciones. Esto sumado al hecho de que encima su gran banda rival de entonces, Suede se encontraba creciendo a pasos agigantados, dejó al grupo muy tocado y en una posición más que delicada.

     Es entonces cuando el grupo se lía la manta a la cabeza, se pone las pilas y al año siguiente, en 1994 concretamente, sacan a la luz su tercer trabajo, Parklife, una disco que consiguió cuatro certificaciones de álbum de platino en Reino Unido, siendo considerado cómo un disco fundamental y de culto dentro de la escena del . Un disco que ha vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo.

     Dentro de este álbum se encuentra el tema que da título al disco, un tema que nunca me ha acabado de gustar, (sin entrar a valorar la calidad del tema en cuestión pues está fuera de toda duda que tiene sobrada calidad cómo todos los temas de los que hablamos en esta sección) y nunca me ha acabado de gustar por culpa del estribillo, pues mi complicado cerebro no es capaz de procesarlo, asumirlo y aceptarlo, que le vamos a hacer si no me entra......

Confidence is a preference for the habitual voyeur of what is known as

(Parklife)
And morning soup can be avoided if you take a route straight through what is known as
(Parklife)
John's got brewer's droop he gets intimidated by the dirty pigeons, they love a bit of him

(Parklife)
Who's that gut lord marching, you should cut down on your porklife mate, get some exercise
All the people

So many people
And hey all go hand-in-hand
Hand-in-hand through their parklife
Know what I mean?
I get up when I want except on Wednesdays when I get rudely awakened by the dustmen

(Parklife)
I put my trousers on, have a cup of tea and I think about leaving the house
(Parklife)
I feed the pigeons, I sometimes feed the sparrows too

It gives me a sense of enormous well-being
(Parklife)
And then I'm happy for the rest of the day safe in the knowledge there will always be a bit of my heart devoted to it
All the people

So many people
And they all go hand-in-hand
Hand-in-hand through their parklife
Parklife

(Parklife)
Parklife
(Parklife)
It's got nothing to do with Vorsprung durch technique, you know?

(Parklife)
(Parklife) and it's not about you joggers who go round and round and round (parklife)
(Parklife)
All the people

So many people
And they all go hand-in-hand
Hand-in-hand through their parklife
All the people

So many people
And they all go hand-in-hand
Hand-in-hand through their parklife


     Originalmente  los versos del tema iban a a ser interpretados por Damon albarn, pero no acababa de funcionar, así que el guitarrista Graham Coxon sugirió que fuera el actor Phil Daniels quien lo hiciera pues Blur eran muy fans de la película Quadrophenia, interpretada por éste. Así es como se gesto el tema, quedando los versos interpretados por Phil y el estribillo por el grupo. En este tema el saxofón corre a cargo del guitarrista Graham Coxon, pues Graham antes de conocer a Damon Albarn ya tocaba este instrumento, siendo Parklife el único tema en toda la historia de la banda donde Graham toca el saxofón, cosa que no ha vuelto a hacer. Otra curiosidad del tema es el sonido que aparece cómo si se hubieran roto unos cristales, pero no son cristales, es un plato que se le rompió al batería Dave Rowntree durante la grabación del tema. 


     Damon albarn, en sus inicios, justo antes del debut de Blur había asegurado a los periodistas que cuando saliera el tercer disco de la banda, ésta estaría asentada por pleno derecho dentro de la escena musical, una premonición que acabó siendo cierta.
Independientemente de si el tema me gusta o no, y sin valorar la calidad del mismo, que la tiene, Parklife es un disco que significó el lanzamiento definitivo de una banda emblemática dentro del panorama Britpop.