Canciones que no soporto: Radio Ga Ga, Queen

The Works, Queen

 

   
     En 1984 la mítica banda Queen saca a la luz el que sería su undécimo álbum de estudio, titulado The Works, un disco que se mantuvo en el ránking de las listas británicas durante 93 semanas consecutivas, teniendo también gran éxito e impacto en Latinoamérica. Un disco que contiene exitazos cómo I Want to Break Free, Hard Life, Hammer to Fall y el tema del que voy a hablar en esta ocasión, un tema al que nunca he sabido sacar provecho a la hora de escucharlo pues cada vez que lo escucho mi cerebro entra automáticamente en bucle y lo rechaza constantemente. El tema en cuestión es Radio Ga Ga.

     Radio Ga Ga fue escrita por el batería Roger Taylor como una crítica a las emisoras de radio que se pasaban una y otra vez emitiendo siempre los mismos temas. En esos tiempos la radio todavía no estaba regulada por lo que una empresa podía poseer varias emisoras y así podía disponer a su antojo sin tener apenas competencia.
Según afirmaciones del propio Roger Taylor también se inspiró al ver un día el famoso canal de televisión MTV dándose cuenta de que la mayoría de los niños veían este canal de televisión en lugar de escuchar la radio.

I'd sit alone and watch your light

My only friend through teenage nights

And everything I had to know

I heard it on my radio

You gave them all those old time stars

Through wars of worlds invaded by Mars

You made 'em laugh, you made 'em cry

You made us feel like we could fly (radio)

So don't become some background noise

A backdrop for the girls and boys

Who just don't know or just don't care

And just complain when you're not there

You had your time, you had the power

You've yet to have your finest hour

Radio (radio)

All we hear is radio ga ga

Radio goo goo

Radio ga ga

All we hear is radio ga ga

Radio blah blah

Radio, what's new?

Radio, someone still loves you

We watch the shows, we watch the stars

On videos for hours and hours

We hardly need to use our ears

How music changes through the years

Let's hope you never leave old friend

Like all good things on you we depend

So stick around 'cause we might miss you

When we grow tired of all this visual

You had your time, you had the power

You've yet to have your finest hour

Radio (radio)

All we hear is radio ga ga

Radio goo goo

Radio ga ga

All we hear is radio ga ga

Radio goo goo

Radio ga ga

All we hear is radio ga ga

Radio blah blah

Radio, what's new?

Someone still loves you

Radio ga ga 

Radio ga ga 

Radio ga ga

You had your time, you had the power

You've yet to have your finest hour

Radio (radio)

     El título que Roger le puso al tema originalmente era Radio Ca Ca, que al paracer fue una afirmación que uno de sus hijos, Félix hizo para referirse al hecho de que la radio era mala: "la radio era una caca". A Roger le gustó aquel título, pero no tanto al resto del grupo, por lo que al final lo acabó retocando, resultando ser al final como la conocemos hoy en día, Radio Ga Ga. Sin embargo si nos fijamos bien, en la grabación original de dicho tema podemos escuchar la frase "Ca Ca", todo un guiño al título original. El vídeo de la canción está basado en la famosa película Metropolis de 1926, dirigida por Frit Lang, y para la grabación de dicho vídeo contaron con la colaboración del famoso director de videos musicales David Mallet.

     El tema en cuestión alcanzó el puesto número 2 en las listas británicas y el número 16 en las de Estados Unidos, y también fue catalogada por la crítica como una de las canciones más exitosas e influyentes de los años 80 en parte gracias a su vídeo. Cómo apunte comentar que esta canción fue en la que se inspiró Lady Gaga para ponerse tal nombre artístico.

     Como se puede observar, Radio Ga Ga es un tema que tiene historia, mucha historia, con una velada crítica hacia los medios de entonces que monopolizaban el mercado, un tema que curiosamente acabó siendo unos de los más emitidos por el canal MTV, curioso verdad?

Canciones que no soporto: Still of the Night, Whitesnake

Whitesnake, Whitesnake (1987)

     Whitesnake, es un grupo británico liderado por el genial vocalista David Coverdale, el cuál lo forma a finales de los años 70 al abandonar Deep Purple. En 1987 edita el que sería su séptimo álbum de estudio, titulado con el nombre del grupo, Whitesnake.
El disco en cuestión fue un gran éxito de ventas tanto en el viejo continente cómo en Estados Unidos. Para hacernos una idea, solamente en Estados Unidos vendieron más de ocho millones de copias.

     En el disco podemos encontrar temas cómo Here I Go Again y Is This Love, que alcanzaron los puestos numero 1 y 2 respectivamente dentro de la famosa lista Top 10 de Billboard.  El disco alcanzaría la certificación de disco doble de platino.

     Este disco vino a certificar la línea ascendente de popularidad y ventas de la banda en el mercado americano. Un mercado que desde principios de los años ochenta se había propuesto conquistar David Coverdale.

     En dicho disco también podemos encontrar el tema titulado Still of The Night, con el que alcanzaron el puesto numero 18 en las listas de ventas en Estados Unidos y el 16 en el reino Unido. En el año 2009 fue nombrada en el puesto nº 27 de la lista a la mejor canción de todos los tiempos por la cadena VH1.

     El problema que tengo con este tema en particular es porque representa y define perfectamente el cambio de sonido que el grupo comenzó a experimentar progresivamente desde comienzos de los años 80, pues como comenté anteriormente, uno de los objetivos del grupo era triunfar en Estados Unidos. Y lo consiguieron, a base de sacrificar el sonido de los primeros discos, que era un sonido más basado en el blues, el soul y el rock por un sonido mucho más contundente, un sonido más pesado, basado casi exclusivamente en el Hard Rock que imperaba en la época, un sonido que vendía discos como rosquillas.

     Está claro que el objetivo fundamental de un grupo que se precie es vender discos, porque también tienen la fea costumbre de pagar facturas, alimentarse y vivir, pero donde quedó ese sonido que Whitesnike imprimió en discos como Trouble ó  Love Hunter.

Canciones que no soporto: Viva la vida, Coldplay

Viva la Vida (Coldplay)

     Corría el año 2008 y el grupo Coldplay saca a la luz su cuarto álbum de estudio titulado Viva la Vida or Death and All His Friends, Producido por el famoso productor Brian Eno (Conocido por sus trabajos con U2 y Ultravox entre otros). Este disco se convirtió en el disco más vendido en el campo de las ventas digitales de pago, llegando a vender cerca de 1.300.000 copias sólo en Estados Unidos.

Este disco también se convirtió en el disco más vendido de ese año, estando también entre los más vendidos también al año siguiente, 2009. como se puede apreciar, éste disco fue un auténtico pelotazo para Coldplay.


     Dentro de éste álbum  podemos encontrar el sencillo titulado Viva la Vida, tema que desde el primer momento que salió alcanzó el puesto nº 1 en la lista iTunes top 100,consiguiendo además colarse en tre los diez primeros puestos de la famosa lista americana Billboard 100.
En el año 2009 Viva la Vida se alza con el premio Grammy a la canción del año.

    

     Todo iba sobre ruedas para el grupo Coldplay, con un disco que estaba generando un sinfín de ingresos y un sencillo que además de resultar un auténtico pelotazo consiguió el tan ansiado premio Grammy para cualquier músico que se precie. Pero hubo un hecho que rodeó de cierta polémica el citado tema.


     A finales del año 2008, coincidiendo con la presentación de los nominados a los premios Grammy de ese año (Premio que alcanzó Coldplay posteriormente), en la corte Federal de Los Ángeles, Joe Satriani presenta una demanda por supuesto plagio, argumentando que el tema Viva la Vida era un plagio des su tema 'If I Could Fly, integrado dentro del álbum Is There Love In Space, del año 2008

'If  I Could Fly, (Joe Satriani)

     Evidentemente el grupo Coldplay negó estas acusaciones y se defendió diciendo que su canción la habían escrito mucho antes del año 2004, año en el que Satriani lanza al mercado 'If I Could Fly. La otra parte, Joe Satriani manifestaba que había intentado mantener un diálogo con la otra parte, y ante la negativa a dialogar de Coldplay se había visto forzado a presentar dicha demanda y que decidiera un juez sobre la supuesta coincidencia.


     Al final la sangre no llegó al río, poco después Coldplay y Joe Satriani llegarían a un acuerdo extrajudicial, dándose amabas partes por satisfechas .


    Dentro de todo el proceso, como es lógico salieron vertientes en defensa tanto de una parte como de la otra, que si el ritmo es tan común y  característico que ha sido usado en más ocasiones por otros artistas, que si es una copia un tema del otro, etc......; Podemos seguir especulando sobre la verdad de todo esto, una verdad que morirá con los implicados. Yo os recomiendo que escuchéis ambos temas y saquéis vuestras propias conclusiones, pues yo así lo hice. Simplemente por la polémica que rodeó al tema ya no me gusta, no soy capaz de escucharlo ni verlo con buenos ojos. También es cierto que la polémica surgió con uno de mis guitarristas fetiches, lo que hace que yo tampoco sea imparcial en todo éste asunto, supongo.











Canciones que no soporto: Walk This way, aerosmith & Run DMC

Aerosmith & Run DMC

     Walk This Way  es un tema que el grupo de Rock Aerosmith incluyó en su álbum Toys in the Artic (1975). Esta canción fue compuesta por Steven Tyler y Joe Perry. En 1977 llegó a situarse en el puesto nº 10 de las listas de los sencillos más vendidos de Estados Unidos. Este tema también fue clave para que el grupo se fuera haciendo más grande durante la década de los años 70.

     En el año 1986 esta canción es grabada por Aerosmith y el grupo de Rap Run-DMC, realizando una versión Rap-Rock del tema original. Esta versión es incluida ese año en el tercer disco del grupo Run-Dmc, titulado Raising Hell. Este tema resultó ser una de las primeras en fusionar los estilos Rap y Rock (Ya había alguna que otra antes), supuso un exitazo de ventas para Run-DMC que consiguió el Triple Disco de platino en ventas, y un sinfín de premios.

     Este tema también ayudó a Aerosmith a volver a posicionarse en la primera plana del panorama rockero, pues entre sus escarceos con las drogas, malos rollos de algunos integrantes y las idas y venidas de otros no lo estaban pasando demasiado bien.

     Walk this Way ayudó en cierta manera a que los raperos vieran de otra manera el Rock y a que los Rockeros también vieran de otra manera el Rap. Fue un tema que contribuyó de una manera decisiva tanto en la carrera de Aerosmith como la de los raperos Run-Dmc.

     Todo esto hace que el tema original, que fue grabado en 1975 pase desapercibido, como si nunca hubiera existido, engullido por la popularidad del cover de 1986 grabado por sus creadores junto con Run-Dmc. Es indudable que es un tema histórico, de vital importancia para los dos grupos involucrados, pues ayudó y de que manera en la carrera de ambos, pero si tengo que elegir, siempre me quedaré con la magia de la grabación original de 1975. Llamarme nostálgico.............

Canciones que no soporto: Hard to Handle, Otis Redding

Otis Redding

     Hard To Handle es un tema que Otis Redding escribió junto con Al Bell (Copropietario de los famosos estudios Stax records) y Allen Jones (productor de varios discos de Albert King), tema que fué lanzado en el año 1968 poco después del fallecimiento de Otis Redding.

     Esta canción ha sido versionada en un sinfín de ocasiones por todo tipo de artistas, tales como Gratefoul Dead, Tom Jones, Gov 't Mule, Magic Slim o Etta James entre otros. Pero la versión más conocida quizás es la que realizó el grupo The Black Crowes que incluyeron en su álbum debut Shake Your Money Maker allá por el año 1990.

Shake Your Money Maker (1990)

The Black Crowes

     Con este tema Black Crowes alcanzó el puesto número 1 en diferentes listas de Estados Unidos, contribuyendo a que el disco que la contenía vendiera más de cinco millones de copias.

     Cuando escucho el tema original de Otis no me parece malo, al contrario me parece un buen tema, pero siempre que escucho la versión de los Black Crowes es como si me inyectaran un chute de superenergía, es un temazo lleno de ritmo y una fuerza brutal, con un exquisito toque de rock sureño. Y ahí es donde radica el problema con este tema, siempre que lo escucho, prefiero la version de los hermanos Robinson y compañía, porque para mí es de esas escasas ocasiones en las que una versión supera al original............

   

Canciones que no soporto: Cum On Feel The Noize, Quiet Riot

Metal Health (1983)

     Quiet Riot es una banda estadounidense que comenzó a gestarse allá por el año 1968 de la mano del genial guitarrista Randy Rhoads y del bajista Kelly Garni. Ese año forman un grupo llamado Mach 1, y después de varios cambios ese grupo acaba evolucionando hasta que en el año 1975 acaba llamandose Quiet Riot, quedando formada por Randy Rhoads (guitarra), Kelly Garni (bajo), kevin Dubrow (vocalista) y Drew Forsyth (batería).

     Quiet Riot es una banda que no lo ha tenido fácil, corría el año 1980 y el grupo no acababa de despegar, es entonces cuando Randy Rhoads decide abandonar el grupo y unirse a Ozzy Osbourne. El grupo decide cambiar el nombre pasándose a  llamar Dubrow.

     El punto de inflexión llegaría en el año 1982 tras el fatal accidente que costó la vida a Randy Rhoads. Es entonces cuando Dubrow decide reflotar Quiet riot, pero ninguno de los componentes originales está por la labor. Dubrow consigue juntar a Carlos Cavazo (guitarra), Rudy Sarzo (bajo y sintetizador) y a Frankie Banali (batería), y consiguen publicar el que sería tercer álbum del grupo, Metal Health.

     Con Metal Health consiguen dos cosas, una hacerse por fín un hueco dentro del panorama internacional, y  contribuyen con este disco al despegue del género Heavy Metal. Con este disco consiguen el puesto número uno en las listas de ventas americanas vendiendo más de seis millones de copias.

     Dentro de éste album se encuentra el tema Cum On Feel The Noize, el cual es una versión del grupo britanico Slade, tema que fue directamente al puesto numero uno de las listas de Reino Unido y de Irlanda, cosa que sólo había sucedido antes con The Beatles.

     Y aquí estamos, delante de otro gran tema, uno de los buques insignia de una banda que luchó lo indecible por salir adelante y que hizo esta versión del tema original de otra gran banda británica, que por extraños motivos que no alcanzo a comprender no me acaba de entrar, y debería............

     



Canciones que no soporto: Layla (Unplugged), Eric Clapton

Eric Clapton, Unplugged



     Corría el año 1970, y Eric Clapton decide formar una nueva banda de Rock. Para tal aventura además de él a la voz y la guitarra, decide contar con Bobby Whitlock a los teclados, Carl Radle al bajo, y jim Gordon a la batería. Por cosas del destino Clapton conoce poco después  a Duane Allman y acaba fichandolo para este proyecto (pero eso es otra historia), quedando conformado el grupo con estos cinco músicos. 

     El grupo se acaba llamando "Derek and The Dominos",  y ese año edita el único disco que cuenta en su haber , "Layla and Other Assorted Love Songs", que si bien no obtuvo unas ventas muy buenas, si fue muy bien recibido y valorado por la crítica. 

     En ese disco podemos encontrar el tema llamado "Layla", compuesta por Clapton y el batería Gordon, está basado en la historia de un poeta clásico persa llamado Nezami, que cuenta la historia de una princesa que es obligada por su padre a casarse con una persona diferente al joven que realmente ama. Clapton junto con Gordon, compuso este tema para referirse a Pattie Boyd, quien por aquel entonces era la mujer de George Harrison, de la cuál estaba enamorado y con la que se casaría posteriormente. Un tema con mucha historia, interpretado por dos guitarristas geniales, Clapton y Allman.

     El tema original es para mí una auténtica Delicatessen, una obra maestra. Es un tema que a lo largo de su historia ha sido versionado en multitud de ocasiones. En 1992, Eric Clapton rodeado de un pequeño grupo de público, en los Bray Studios de Windsor (Inglaterra), graba y despues edita un directo totalmente acustico titulado "Unplugged", un buen disco que además tengo en vinilo, y que tiene piezas muy buenas como por ejemplo una versión del "Walkin' Blues de Robert Johnson, la versión de San Francisco Bye Blues, o la delicada Tears in Heaven, compuesta en honor a su hijo fallecido.

     En este disco también se encuentra una versión acústica de "Layla", versión que nunca me ha acabado de entrar. En la versión original las guitarras de Clapton y Allman se salen, y  la historia es contada con una desgarradora fuerza, lo que lo convierten en un tema brutal, magistral,  mientras que para mí, a la versión del Unplugged de Clapton le falta todo, el tema me resulta insípido, se carga la magia de un tema espectacular...........

Canciones que no soporto: It's My Life, Bon Jovi

Crush, Bon Jovi

     Bon Jovi fue creada en 1983 en la ciudad de New Jersey, Estados unidos, por Jon Bon Jovi . La componen actualmente además de Jon Bon Jovi (Vocalista), David Bryan (Teclista), Tico Torres (Batería), Hugh McDonald (Bajista), y Phil X (Guitarrista). En su momento también formaron parte de la misma Alec John Such, que fue bajista de la banda hasta el año 1994, y el mítico Richie Sambora (guitarrista) que abandonó la formación en 2013.

Bon Jovi (1987)

     En el año 2000, Bon Jovi lanza su séptimo álbum de estudio, Crush, vendiendo la nada despreciable cantidad de 8 millones de copias en todo el mundo, ocupando el nº 9 en la lista Billborad de Estados Unidos. En este disco se encuentra el tema It's My Life, que fue el single más exitoso de la banda.



Bon Jovi (2016)

     Y me voy a centrar en este tema, It's My Life, por lo que para mí representa. Bon Jovi es una banda a la que tengo un respeto absoluto, pues sus primeros cuatro trabajos, Bon Jovi, 7800º Fahrenheit, Slippery When Wet y New Jersey, son muy buenos. Con Crush entremezclan ese sonido rockero que les caracterizaba con un sonido más pop, con lo que su estilo lo catalogaría de Pop-Rock, confirmándose lo que ya se intuía en su anterior disco These Days (1995), en el cuál ya dejaban constancia de ese sonido más pop en el disco. Aunque en discos posteriores han hecho cosas muy interesantes, siempre ha estado rodeado en mayor o menor medida por ese aire Pop-Rock.


     No es por el tema en sí, es por lo que significa el mismo, ese cambio de sonido, donde ese sonido rockero de ellos que tanto me gusta perdió protagonismo por un sonido más Pop.


     Bon Jovi es una buena banda, pero a mí me gustaban más Rockeros. Llamarme sentimental.........



Canciones que no soporto: Should I Stay or Should I Go, The Clash

The Clash



     "Should I Stay or Should I Go" vió la luz en el quinto álbum de estudio editado por la banda "The Clash" titulado "Combat Rock" en 1982.

    

    "The Clash", banda británica de Punk, da sus primeros pasos en 1976 de la mano de Joe Strummer (Voz), Mick Jones (Guitarra), Paul Simonon (Bajo), Keith Levene (Guitarra) y Terry Chimes (Batería). En 1977 lanzan su primer disco titulado "The Clash", con el que obtienen bastante éxito en su tierra natal, convirtiéndose más tarde en el disco más importado en la historia de Estados Unidos.

Poco después Terry, el batería abandona la banda por diferencias con la banda y fichan a Topper Headon, que si al principio tiene algunas dudas, decide apostar por el proyecto y se convierte en miembro permanente del grupo.

     Con su tercer disco "London Calling", publicado en 1979 ,dieron el espaldarazo definitivo y empezaron a gestar su leyenda, con un disco doble, impensable por aquellos tiempos en una banda punk, pues se consideraba que los discos dobles solo tenían cabida en bandas de Rock Progresivo y poco más. Disco por cierto absolutamente recomendable.

     The Clash, además se caracterizaron por ser un grupo de música punk poco convencional, pues además de su sonido punk, también utilizaron otros como el Reggae, el rock o el jazz entre otros. Lo que da una idea de que no eran un grupo más con la simpleza musical de la mayoría de grupos punk de la época.

     En 1982 editan su quinto trabajo de estudio, "Combat Rock", y haciendo gala de su polivalencia, incluyen varios estilos musicales además del punk. Con este disco alcanzan el puesto nº 2 en las listas de éxitos de Reino Unido, y el nº 7 en las listas de Estados Unidos.

Entre sus temas, se encuentra "Should I Stay or Should I Go", que se convertiría rápidamente en nº 1 en las listas británicas, convirtiéndose también en uno de sus temas más reconocidos. Este tema también ha sido versionado multitud de ocasiones por artistas tan variopintos como Ice Cube, Nirvana, L.A. Guns, Living Colour o Kylie Minogue, por nombrar solo algunos.

     Pues bien, como he comentado ya en post anteriores en esta sección, el que no me acabe de entrar el tema no es ni mucho menos por cuestiones de la calidad del mismo, pues siendo uno de los temas referentes de la banda, por algo será. El problema sigue siendo mi cerebro, que por alguna extraña razón lo rechaza constantemente................

Canciones que no soporto: All Right Now, Free

Free

     "Free" fue una banda británica fundada en 1968, y compuesta originalmente por Paul Rodgers (Voz, guitarra y teclados), Paul Kossoff (Guitarra), Andy Fraser (Bajo y teclados), y Simon Kirke (Batería). Este grupo se convirtió en una influyente banda dentro del panorama británico rockero, y sólo los problemas internos impidieron que esta banda perdurase más en el tiempo y se hiciera más grande, como varios de sus integrantes reconocerían posteriormente. Dejaron tras de sí 6 discos de estudio, siendo con el tercero "Fire and Water", editado en 1970, con el que consiguieron despuntar, consiguiendo todo un éxito de ventas con su clásico tema "All Right Now".

      Llegaron a tocar en el famoso festival de "La isla de Wight" en 1970, donde compartieron cartel con artistas de la talla de "Jimi Hendrix", The Doors, Taste, Ten Years After, Miles Davis, Leonard Cohen, The Moody Blues y Jethro Tull, por nombrar sólo algunos. Pero los problemas de algunos miembros con las drogas y la rencillas internas avocaron al grupo a realizar algunos cambios en la formación, que no llegó a cuajar y por tanto su disolución. Paul Rodgers, (para mí una de las mejores voces del Rock) fundaría Bad Company  junto con Simon Kirke. Paul Kossoff lo intentó con la banda llamada "Back Street Crawler", pero desgraciadamente fallecería poco después a causa de una sobredosis a la edad de 25 años.


     "All Right Now" es un temazo, muy bueno, no cabe la menor duda, el problema radica en el fusilamiento indiscriminado en las emisoras de turno de este tema, que hace que parezca que "Free" fueron una banda de éxito de un solo tema, y no se escuchen otros tantos temas igual de buenos o más.  Como comenté anteriormente, sólo las rencillas internas y las drogas impidieron que esta banda se hiciera más grande e influyente de lo que llegó a ser, con temas como "All Right Now", y muchos más.............

Canciones que no soporto: Walk of life, Dire Straits

Walk of life, Dire Straits 

    

     Walk of life se grabó en 1985, incluido en el quinto álbum de estudio "Brothers in arms" de la banda británica Dire Straits. Dicho tema se convirtió en el mayor éxito comercial de la banda en el Reino Unido.

 
      El álbum "Brothers in arms" es para mí el mejor disco de estudio de Dire Straits, una autentica maravilla, gracias a temas archiconocidos como "So far away", "Money is for nothing" o la maravillosa "Brother in arms", todo un alegato contra la guerra. También aparecen temas quizás no tan conocidos como "Your latest trick", un pedazo de tema con tintes de jazz que demuestran el nivel y la versatilidad de la banda; o "Ride across the river" con unos ritmos selváticos y la guitarra de Mark Knopfler que te deja hipnotizado.

 
     En definitiva, todos los temas tienen algo, me aportan algo, menos uno, "Walk of life", tema al que después de tantos años, escuchas y más escuchas de este maravilloso disco, no le encuentro el sentido . Quizás en otro disco sí, pero en este es un tema que sobra. Fue compuesto por Mark Knopfler como homenaje a un cantante llamado Johnny Mathis. La intención es muy buena, no lo dudo, pero rompe la atmósfera creada por todos los demás temas del disco. No obstante hay una persona que piensa, o pensaba igual que yo, el productor de este disco, Neil Dorfsman pensaba que este tema no estaba a la altura del resto y se negó en un principio a incluirlo, pero tuvo que ceder por deseo expreso de toda la banda, que  querían incluirlo.

    
     El tema empieza con una pegadiza melodía hecha con un sintetizador que se repite durante todo el tema. Y es precisamente esa melodía la que me rechina continuamente cada vez que lo escucho, un tema demasiado normalito para estar en un pedazo de disco como "Brothers in arms". Podría haberse incluido en cualquier otro álbum, pero no en este.

Canciones que no soporto: Entre dos tierras, Heroes del silencio

Senderos de traición

     Hoy le toca el turno a un tema compuesto por el mítico grupo zaragozano "Héroes del Silencio", el famoso tema "Entre dos tierras", que fue editado y publicado en 1990 como sencillo promocional del álbum "Senderos de traición".
     El disco fue producido por Phil Manzanera, ex miembro de la banda británica "Roxy Music", el cual había visto en concierto a la banda española en un concierto en Calatayud, perteneciente a su anterior gira "El mar no cesa". Phil al verles quedó prendado, creyó en el potencial del grupo maño y decidió apostar por ellos produciéndoles "Senderos de traición".
     "Entre dos tierras" significó un endurecimiento del sonido de Héroes, metiendo más guitarra y distorsión a su sonido, dando como resultado una gran aceptación del público y convirtiéndose rápidamente en uno de los mayores éxitos de la agrupación. Además la revista "Rolling Stone" la situó en el puesto nº 47 de su lista "Las 200 mejores canciones del Pop-Rock español".
     En una entrevista concedida hace tiempo por Pedro (Batería) y Joaquín (Bajista), ex componentes de la banda, estos comentaban que el trabajo para este disco fue incuestionable, ensayando dos veces al día todos los días durante un año, y que "Entre dos tierras" lo tocaron durante los ensayos como unas setecientas veces, hasta conseguir el resultado que querían.
     Como podéis observar, detrás de este disco hubo un trabajo y un sacrificio alucinante, incuestionable. Pero es un tema que no soporto por un solo motivo: al igual que le pasa a mi colega "Nevermimd" con "I feel Good" de "James Brown", este tema me harte de escucharlo a todas horas, sonaba en todos los sitios y a todas horas, en los garitos ,pubs, bares, radios y emisoras de turno; Y supongo que el resultado fue que me acabé quemando de escucharlo, porque Héroes son mucho más que "Entre dos tierras".

Canciones que no soporto: Wonderwall, Oasis

      En este caso, con este tema del que os voy ha hablar, he recibido cariñosas críticas y reprimendas  por parte de algún que otro compañero de viaje en este blog. Que cómo voy a estar cansado, que si es por la de veces que la han emitido, que si me voy a enterar...... y sabéis? Tienen toda la razón, Es un temazo.....con el que no puedo. Puede que sea porque el estribillo me martillea y no acabo de asimilarlo, puede que sea por la imagen y los desencuentros y percances que han protagonizado dos de los protagonistas, que además son hermanos, me hayan agotado, pero no puedo.
     El tema en cuestión es Wonderwall, de la banda inglesa Oasis, compuesta y grabada en 1995, y que ha conseguido vender hasta el año 2017 más de 1'8 millones de copias solamente en el Reino Unido, consiguiendo el puesto nº 2 de ventas en las listas de éxitos del Reino unido, y el puesto nº 1 en Australia, España y Nueva Zelanda. Pero además es uno de los temas más versionados por otros grupos (Lana del Rey, One Direction, Radiohead, y hasta Metallica).
     El vídeo promocional ganó el premio al  mejor vídeo británico (Brit Awards) en 1996. También fue considerada mejor canción de todos los tiempos, en una encuesta realizada a finales de los años 90 por Virgin Radio. Incluso The Edge, miembro del grupo U 2, llegó a comentar en 2006 de este tema que era el que más le hubiera gustado escribir.
     Conclusión, es un Temazo........pero sigue sin entrarme, y no se por qué.........

Canciones que no soporto: I feel good, James Brown

Venga me voy a animar yo también a ir poniendo canciones que, reconociendo su calidad y la de sus intérpretes, por la razón que sea mi cabeza las rechaza y me generan una inexplicable urticaria.

En el caso de "I feel good" (Me siento bien) del padrino del funk, el gran James Brown, debería encantarme, pero no la soporto.

La razón no es otra que la machacona obsesión por ponerla en las radiofórmulas, hasta que la convirtieron en un producto que cabría en el mismo cajón que el "I will survive" de Gloria Gaynor, otra gran canción reducida a que con varias copas salten descontrolados los invitados de una boda con la corbata en la cabeza.

Si después del "I will survive" suena el "I feel good" a nadie le parecería un cambio brusco de un desafortunado DJ, sino más bien un salto acertado en la línea festiva que bien podría culminar con el "Paquito Chocolatero" como apoteosis del evento.

Por otra parte, con la machacona estrategia de ponerla una y otra vez en cada ocasión en que quieren pinchar a James Brown, se pierde la oportunidad de recuperar tantas y tantas canciones míticas de un grande de la música negra, que parece que no tuviera más éxitos que el estrujado "I feel good".

No pasa nada, vivimos en un mundo en el que Prince en 40 años de carrera escribió solo "Purple Rain" (o con suerte alguien se acuerda de "Kiss"). Bruce Springsteen solo alcanzó la gloria con "Born in the USA", y un ejemplo todavía más sangrante, de Stevie Wonder solo hay noticias de "I just called to say I love you".

Yo solo llamaba para decir que hay más mundo más allá de estas canciones que nos metéis hasta en la sopa, así que no, "no me siento bien" (I don't feel good).

Canciones que no soporto: Everybody's Talkin', Harry Nilsson

      El tema del que voy a hablar hoy es Everybody's Talkin', escrita por el compositor Fred Neil en el año 1966.
Poco se puede decir ya de este gran tema, que fue incluido en la banda sonora de la película "Cowboy de medianoche", alcanzando los primeros puestos en las listas de éxitos norteamericanas, ganando además un premio Grammy en la categoría de "Mejor interpretación vocal pop masculina ".
     Pues bien, este es otro de esos temas que al igual que "American pie", no puedo escuchar. Al escucharlo me genera tanta tristeza que me es imposible terminar de oírlo, es tal el desasosiego que me produce que reniego y lo evito.
     La calidad del tema está fuera de toda duda, el problema sigo siendo yo. Las sensaciones tan fuertes de angustia que me produce el tema en cuestión me impiden disfrutarlo como debiera ser.

Canciones que no soporto: American Pie de Don McLean

En esta sección voy a hablar de temas que  no puedo escuchar por alguna extraña razón.

Estos temas, como veréis, nada tienen que ver con su calidad musical, que está fuera de toda duda, tienen que ver con la extraña forma que tiene mi cerebro de reaccionar frente a ellos.

El primer tema del que voy a hablar es el mítico  American Pie, compuesto e interpretado por el músico y compositor Don McLean, y grabado allá por el año 1971. Y este tema en particular, cada vez que lo escucho me genera un estado de tristeza que me lleva a un estado depresivo. Como comenté, nada tiene que ver con su calidad, el problema en este caso no es el tema, soy yo. Al fín y al cabo, como decía León Tolstoi:

"La música es la taquigrafía de la emoción"

Y eso es lo maravilloso de la música, los sentimientos y emociones que nos genera y transmite, pues no nos deja indiferentes.