Tras irrumpir con fuerza a finales de los setenta gracias a su álbum de debut, Toto, la banda formada por algunos de los músicos de estudio más cotizados de Los Ángeles había visto cómo el impulso inicial se enfriaba con sus siguientes trabajos. La industria esperaba mucho más de un grupo integrado por instrumentistas del calibre de Jeff Porcaro, David Paich, Steve Lukather o Steve Porcaro, músicos capaces de tocar prácticamente cualquier estilo con una facilidad insultante. La presión de su discográfica era evidente, pues o sacaban un gran disco o corrían el riesgo de perder relevancia. La respuesta fue Toto IV, publicado en 1982. Lejos de conformarse con repetir fórmulas, la banda decidió crear un álbum ambicioso, elegante y extraordinariamente cuidado en cada detalle. Grabado entre 1981 y principios de 1982 en estudios de Los Ángeles y editado por Columbia Records, el disco fue producido por los propios miembros del grupo, algo que les permitió controlar hasta el último detalle del sonido. El resultado fue una colección de canciones donde convivían el AOR, el pop rock, el jazz rock y las armonías sofisticadas que siempre habían distinguido a Toto. Aquella apuesta no sólo funcionó, sino que terminó convirtiéndose en uno de los grandes acontecimientos musicales de la década. El álbum obtuvo seis premios Grammy, incluyendo Álbum del Año, mientras que varios de sus sencillos dominaron la radio durante meses.
Y al frente de aquel disco apareció Rosanna, la canción encargada de abrir el disco y también el primer sencillo extraído del mismo. Escrita por David Paich, la composición fue publicada en marzo de 1982 y rápidamente se convirtió en uno de los mayores éxitos del grupo, alcanzando el número dos del Billboard Hot 100 estadounidense y consolidando a Toto como una de las bandas esenciales del rock sofisticado de los años ochenta. Desde su inolvidable introducción, la canción nos transmite la sensación de estar ante algo especial. Buena parte de su magia reside en la batería de Jeff Porcaro, cuyo célebre patrón rítmico terminaría siendo conocido por generaciones de músicos como el “Rosanna Shuffle”. La combinación de precisión técnica, swing y naturalidad convirtió aquel ritmo en una referencia obligatoria de estudio para los bateristas de todo el mundo. Pero reducir la canción a su batería sería una injusticia. Musicalmente, Rosanna es una obra maestra del equilibrio. Los teclados de Paich aportan brillo y sofisticación; la guitarra de Steve Lukather aparece con la contundencia justa, los arreglos de viento añaden color y profundidad, mientras que las voces de Bobby Kimball y el propio Lukather transmiten esa sensación permanente de movimiento y dinamismo. La letra, por su parte, juega con el terreno de los recuerdos sentimentales y las relaciones idealizadas. Durante años circuló la idea de que la canción estaba dedicada exclusivamente a la actriz Rosanna Arquette, entonces vinculada sentimentalmente a Steve Porcaro. Sin embargo, David Paich aclaró posteriormente que el personaje era una combinación de varias mujeres que había conocido y que simplemente utilizó el nombre Rosanna porque encajaba perfectamente en la métrica y la sonoridad del estribillo. Y lo realmente brillante de de la canción es que logra parecer ligera y accesible mientras esconde una complejidad enorme. Los cambios armónicos, las modulaciones, la riqueza de los arreglos y la precisión interpretativa revelan el talento de unos músicos que procedían del exigente mundo de las grabaciones de estudio.

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