0517 - Sympathy for the Devil - The Rolling Stones

0517 - Sympathy for the Devil - The Rolling Stones 

Sympathy for the Devil es una canción de la banda de rock inglesa The Rolling Stones y la canción de apertura del álbum Beggars Banquet del año 1968. No es ni más ni menos producto de la asociación del dúo entre Mick Jagger y Keith Richards.

 Sympathy for the Devil se le atribuye a Jagger y Richards, aunque la canción fue en gran medida una creación de Mick Jagger.  El título provisional de la canción era "The Devil Is My Name", después de haber sido llamado anteriormente "Fallen Angels". Mick Jagger canta en primera persona como el Diablo, que se jacta de su papel en cada una de varias atrocidades históricas y pide repetidamente al oyente a "adivinar mi nombre."  El cantante entonces exige irónicamente cortesía del oyente hacia él, de manera implícita castigar a los oyentes de su culpabilidad colectiva en los homicidios y crímenes enumerados.  

En el 2012 documental Crossfire Hurricane, Mick Jagger declaró que su influencia para la canción vino de Baudelaire y del autor ruso novela de Mijaíl Bulgákov. El maestro y Margarita (que acababa de aparecer en la traducción Inglés en 1967).  El libro fue dado a Jagger por Marianne Faithfull y se confirmó la inspiración en una entrevista con Sylvie Simmons de la revista Mojo en 2005.

Otras de las interpretaciones de esta canción es la hecha por la banda Guns N' Roses que hizo un cover en 1994 que alcanzó el número 55 en el Billboard Hot 100; esta versión apareció en los créditos de cierre de la adaptación de la película de Neil Jordan, Interview with the Vampire y se incluyó en su álbum de grandes éxitos.  Este cover  es digno de mención por causar un incidente relacionado con el guitarrista entrante, Paul "Huge" Tobias, que fue parcialmente responsable de la guitarra de Slash apartarse de la banda en 1996. Slash ha descrito el Guns N' Roses versión de la canción como 'el sonido de la banda de romper'.

Daniel 

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0453.- Jumpin' Jack Flash - The Rolling Stones

"Jack Flash el saltarín" es el protagonista de una de las canciones más míticas de The Rolling Stones. Jumpin' Jack Flash es un retorno a las raíces del blues rock de la banda anglosajona, y tiene la particularidad de que solo llegó a publicarse como single, pese a que lo hizo como anticipo del álbum Beggars Banquet, en el que finalmente no fue incluida pese a ser una de las primeras canciones que se grabaron para ese proyecto junto a Jigsaw Puzzle, Parachute Woman y Child of the Moon (esta última quedó también fuera del disco y acompañó a "Jack Flash el saltarín" como cara B del single). Compuesta por Mick Jagger y Keith Richards, y denominada por ellos mismos como "Delta blues supernatural a la manera del Swing londinense", el sonido diferencial de Jumpin' Jack Flash se benefició de la decisión de Jagger y Richards de hacerse con los servicios del productor Jimmy Miller, que había trabajado anteriormente con The Spencer Davis Group y Traffic.

El potente riff inicial de la canción está emparentado directamente con el de (I can't get no) Satisfaction. Interpretado por Keith Richards, fue fuente de polémica en el seno del grupo porque el bajista Bill Wyman reclamó haberlo compuesto, y se enfadó al no ver reconocida su autoría en los créditos de la canción, que como el resto de temas propios de los Stones llevó la firma de la dupla Jagger & Richards. Con aquel riff inicial en la cabeza, Jagger y Richards se marcharon a casa de este último para componer la canción, y tras pasar la noche intentando encontrar sin éxito una letra que encajara, Jagger se despertó por el ruido que había fuera y vio a un jardinero pasar por la ventana. Sorprendido, preguntó a Richards quién era ese hombre y Keith contestó: "Oh, es solo Jack, el saltarín Jack."

Los peculiares saltitos del jardinero Jack terminaron llevándole muy lejos, porque Jumpin' Jack Flash llegó al primer puesto de las listas del Reino Unido y al puesto 3 en las de los Estados Unidos. La revista Q la posicionó en el segundo puesto de las 100 mejores guitarras en canciones, y la revista Rolling Stone la situó en el puesto 124 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Y lo más importante, al escuchar su riff de guitarra hemos saltado todos como Jack el Saltarín en alguna ocasión. ¿No es verdad?

0427.- 2000 Light years From Home - The Rolling Stones

 

2000 Light Years From Home

     El 8 de diciembre de 1967 The Rolling Stones publican su sexto álbum de estudio, Their Satanic Majesties Request. El disco, grabado entre el 9 de febrero y el 23 e octubre de 1967, y contiene sonidos como acid rock, rock experimental y rock psicodélico. El álbum es producido por el mismo grupo y lanzado por la discográfica Decca Records en Reino Unido, London records en Estado Unidos y ABKCO Records. El título del disco alude al texto que aparece en el pasaporte británico: "Her Britannic Majestic request and requires..." / "su majestad británica, solicita y requiere...". Este sería el último trabajo del grupo donde Brian Jones participaría como integrante de la banda. Fue considerado como uno de los álbumes más controvertidos del grupo, provocando reacciones encontradas no sólo en la crítica y el público, también en el seno del mismo grupo. También fue criticado por considerar que era derivado de la obra contemporánea de The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, lanzado a mediados de 1967. Los Stones, tras su lanzamiento, decidieron abandonar el estilo psicodélico y volvieron a sus raíces con el blues. Con el tiempo el disco fue ganando el reconocimiento de los entendidos y de la crítica.

Incluido en este sexto álbum de la banda se encuentra 2000 Light Years From Home, acreditado a Mick Jagger y keith Richards. El tema fue grabado en los Olympic Studios de Londres en julio de 1967 y publicado como sencillo, ocupando la cara B, el 23 de diciembre de 1967. Aunque el disco, tras su publicación, fue un relativo fracaso, esta canción conocida por su atmósfera espacial y por el uso del mellotrón (tocado por Brian Jones), tuvo una buena aceptación. Mick Jagger escribió este tema mientras se encontraba detenido en la cárcel de Brixton, Londres, por un cargo por tenencia de drogas. En este tema, además del grupo, colabora Nicky Hopkins al piano. En esa época el mundo estaba inmerso en plena exploración espacial y muy probablemente esa temática tuvo influencia en esta canción.

0426.- She's a rainbow - The Rolling Stones

She's A Rainbow ("Ella es un arcoiris") es la canción más reconocida del disco Their Satanic Majesties Request, sexto álbum de estudio británico y octavo estadounidense de The Rolling Stones, en el que la banda experimentó con un sonido psicodélico, incorporando arreglos de cuerdas, ritmos africanos y el uso de instrumentos menos habituales en grabaciones anteriores.

El disco fue criticado inicialmente por entenderse como un cambio de estilo del grupo, a remolque del sonido con el que los Beatles acababan de deslumbrar con su Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, pero con el tiempo, la crítica ha valorado mucho más las virtudes que esconde Their Satanic Majesties Request. She's a Rainbow es el mejor ejemplo de esa excelencia, y se ha mantenido en el tiempo como la más bella y inusual pieza psicodélica del cancionero de los Rolling Stones, gracias a la brillante capa sonora construida a partir del piano de Nicky Hopkins, el melotrón de Brian Jones y los arreglos de cuerda de John Paul Jones (Led Zeppelin).

El sonido de esta pieza escrita por Jagger y Richards era tan "Beatle", que incluso corrió el rumor de que algunos miembros de The Beatles participaron en la grabación, cuando en realidad tanto el disco como la canción fueron producidos e interpretados casi exclusivamente por Sus Satánicas Majestades, en un registro poco habitual para ellos. Las melódicas voces son obra de Richards, Jagger, Jones y Wyman, plasmando un coro tomado de la canción "She Comes In Colors" de Love. Después de este disco, los Stones volvieron a su tradicional sonido de blues rock, por lo que la "chica arcoiris" es una auténtica rareza que aporta a su discografía toda una paleta de nuevos y vistosos colores.

0340: Let's spend the night together - The Rolling Stones

 

"Pasemos la noche juntos" es la traducción al castellano de Let's Spend the Night Together, canción escrita por Mick Jagger y Keith Richards para la versión norteamericana del álbum Between the Buttons de 1967, que fue además lanzada como single junto con el tema Ruby Tuesday, alcanzando el puesto 3 del UK Singles Chart.

Durante la grabación de la canción, en los Olympic Studios de Londres, sucedió una curiosa anécdota con dos policías que aparecieron al ver que la puerta principal estaba abierta, para comprobar que nada raro estuviera sucediendo. El productor (Andrew Loog Oldham) estaba intentando grabar un chasqueo de dedos para el tramo pausado del centro de la canción. Al encontrarse con la presencia de los dos agentes, les pidió ayuda para que sostuvieran unos auriculares mientras chasqueaba los dedos, pero desechó aquella grabación porque buscaba un sonido más "seco". Finalmente, y gracias a los agentes, acabó grabando el ruido de sus porras al golpear contra la palma de sus manos.

La letra fue bastante controvertida para la época, al ser una explícita propuesta de mantener un encuentro sexual, y fue prohibida en varias emisoras de radio que, especialmente en Estados Unidos, optaban por pinchar, en su lugar, la otra cara del single, provocando que la ya mencionada Ruby Tuesday llegara al puesto nº 1 del Billboard Hot 100, mientras que Let's Spend the Night Together se quedó en el puesto 55.

0339.- Ruby Tuesday - The Rolling Stones

El origen de Ruby Tuesday de The Rolling Stones está rodeado de imprecisiones y versiones encontradas, para muchos, aunque está acreditada a Jagger la canción fue escita por Keith Richard y Brian Jones, pero yendo más allá, Marianne Faithfull aseguraba que la composición era exclusiva de Jones. Fue una triste despedida a una groupie llamada Linda Linda Keith ((quien luego sería la ‘descubridora’ de Jimi Hendrix), la que fue por aquel entonces la primera novia formal de Keith Richards, Linda había seguido a la banda desde sus comienzos y había establecido una relación formal con el guitarrista, cuando el grupo se vio sumergido en el exceso y en el mundo de las drogas, el mismo Keith llamo a sus padres para que la rescatara.

Musicalmente hablando, se trata de una balada pop que navega entre una recitación del vocalista Mick Jagger acompañada de una instrumentación minimalista y una explosión sonora en las partes del coro, en las que destaca el redoble de la batería. Tanto la letra como la interpretación y la musicalización, tienen un tono indudablemente melancólico, ya que después de todo, se trata de una canción acerca de una separación. Muchos notamos que está musicalmente influenciada por la canción “Eleanor Rigby” que The Beatles había lanzado meses atrás y que forma parte del maravilloso álbum “Revolver”. Los chicos de The Rolling Stones colocan un sonido orquestal para darle profundidad y un toque nostálgico a una letra que de por sí es bastante triste; que de alguna manera conecta con la pieza mencionada anteriormente perteneciente a los de Liverpool. Su letra relata de alguna manera una difícil situación que vivió la novia de Keith Richards, e incluso el mismo. Se grabó como lado B de un sencillo que fue censurado por su provocadora letra, es así como el triste “Ruby Tuesday” con aires de  “Eleanor Rigby” termina siendo un gran éxito de The Rolling Stones, una pieza que hoy forma parte de su gran legado, que lleva en su lírica, así como en su entorno, una historia que nos cuenta cómo era el mundo hace medio siglo. Keith Richards dijo de "Ruby Tuesday": "Esa es una de esas cosas inolvidables, has roto con una chica y todo lo que te queda es el piano, la guitarra y un par de bragas. Y es un adiós, ¿sabes?". Y entonces simplemente todo surge de eso. Y después de eso, simplemente lo construyes. Es una de esas canciones que son más fáciles de escribir porque estás realmente ahí y realmente lo sientes y a un compositor, rómpele su corazón y se le ocurrirá una buena canción ".

“Ruby Tuesday” simplemente salió como cara B, no estaba destinada a ser un single. Pero " Let's Spend The Night Together", la elegida era más pegadiza, pero resultó ser demasiado explícita sexualmente para muchas emisoras de radio. Así que esa canción solo llegó al número 55, mientras que "Ruby Tuesday" al número 1. "Ruby Tuesday" terminó en la lista de 158 canciones prohibidas en Clear Channel después del 11 de septiembre, el motivo fue que los ejecutivos de esa radio pensaban que la gente, a raíz de esa catástrofe, se entristecería demasiado al escuchar la palabra " Martes” en la radio.

0338 Yersterday's Papers - The Rolling Stones

Yesterday's Papers, The Rolling Stones

 

     En 1967 sus Satánicas Majestades, The Rolling Stones publican Between the Buttons, álbum que resulta ser el quinto de estudio en Reino Unido y el séptimo de estudio de Estados Unidos, y editado además en versiones diferentes en ambos mercados. Sería el último disco del grupo que sería editado con canciones diferentes en ambos países, una práctica habitual en aquella época. El disco es grabado en diferentes fechas repartidas entre Los Ángeles y Londres en agosto, noviembre y diciembre en 1966, producido por Andrew Long Oldham, y publicado en enero de 1967 en Reino Unido bajo la discográfica Decca Records, y en febrero de 1967 por la discográfica ABKCO Records. El álbum fue considerado por la crítica como uno de los álbumes más grandes del rock y uno de los más eclécticos de la banda.

Incluido en el álbum y en ambas ediciones se encuentra el tema Yesterday's Papers, tema que fue además el primero que Mick Jagger escribió por su cuenta para la banda. En la edición británica fue el tema de apertura mientras que en la edición norteamericana fue la pista número 2. La canción muestra el interés de la banda en aquel momento por el rock psicodélico, el cual se encontraba en aquel momento en pleno florecimiento. La canción trata sobre la exnovia que tenía por aquel entonces Mick Jagger, Chrissie Shrimpton, quien fue su novia desde 1963 hasta 1966. Chrissie era hermana de Jean Shrimpton, quien era un icono de la moda en el Londres de los años 60. su relación con Chrissie ayudó a Jagger a mezclarse en el mundo de los artistas y amantes de la moda, encajando muy bien en este. Tras la separación de Mick y Chrissie el cantante se comprometió con Marianne Faithfull. La canción también destaca por el carácter negativo con el que se trata a las mujeres. En lo musical muy destacable la guitarra distorsionada de Keith Richards, y el vibrafono de Brian Jones acompañado del clavecín de Jack Nitzsche.

0337.- She smiled Sweetly - The Rolling Stones

The Rolling Stones han tenido una carrera muy larga, les ha dado tiempo y han tenido ganas de tener muchas personalidades y se han atrevido con distintos estilos musicales, podríamos verlos como los anti-Beatles descarados y burlones de los primeros años, o los rockeros de blues libertinos pero incomparables del período intermedio, o incluso la máquina de rock que desafía la edad de los últimos años. Dentro de esa capacidad camaleónica toca repasar Between the Buttons que los Rolling Stones lanzaron en 1967, un año después de Aftermath, una vez más, Mick Jagger y Keith Richards escribieron cada pista. Es un álbum que si bien no esta entre los favoritos de los fans, funciona muy bien, a pesar de que era una mezcla ecléctica de pop, country, folk y varios experimentos sónicos con matices básicos de rock. En algunas canciones de este álbum se vislumbra el creciente interés de The Stones, tanto musical como líricamente, en el trabajo de Bob Dylan, el tempo del vals y el fraseo de Mick Jagger , susurrado y recortado, evocan a "Just Like A Woman", que se lanzó unos meses antes de que comenzara la mayor parte de las sesiones de "Between the Buttons".

"Ruby Tuesday" fue un éxito en el Top 10, pero "She Smiled Sweetly" cautiva a su propia manera sutil. Siempre ha habido un poco de misterio sobre la identidad de la chica que hechiza al narrador de la canción. Como dijo Mick Jagger en una entrevista en el momento de su lanzamiento, estaba pensando más espiritualmente que románticamente con la letra. “Esto es muy religioso, era (sonrie dulcemente) pero alguien lo cambió”. Ciñendonos a la escucha podemos decir que "She Smiles Sweetly" presenta un ritmo pausado con Charlie Watts en la batería, el invitado especial Jack Nitzsche en el piano y Keith Richards manejando casi todo lo demas. Jagger canta la letra con una especie de intensidad silenciosa, sin querer romper el suave hechizo de la música mientras comienza lamentando sus batallas internas "¿Por qué mis pensamientos se agolpan tanto sobre mí?" él se pregunta. Menciona cómo trató de deshacerse de su ansiedad y cómo esos esfuerzos contrastan con lo que describe: "Ella sonrió dulcemente / Y dice que no te preocupes". En el puente Jagger deja que su voz se desenrolle con emoción, mientras cuenta sus sabias palabras zen: "No hay nada en el por qué o el cuándo / No sirve de nada intentarlo, estás aquí excavando de nuevo". En el verso final, parece haber encontrado la paz que lo ha eludido durante tanto tiempo: "Lo entendí por una vez en mi vida / Y me siento bien la mayor parte del tiempo". Solo nos queda disfrutar de esa sonrisa beatífica una vez más antes de que termine la canción. Las baladas que The Rolling Stones escribieron y grabaron a partir de los años 70 tendían a estar basadas en el soul o en el country. Pero no podemos olvidar estas canciones lentas de ensueño de mediados a finales de los sesenta, donde “She Smiled Sweetly” tiene sin duda un lugar destacado.

P.D.- Podemos disfrutar de este tema en The Royal Tenenbaums de Wes Anderson. Margot está escuchando este disco durante su conversación e incluso lo levanta para mirar la portada (vinilo, claro). Curiosamente, tiene puesta la canción 'She Smiled Sweetly' y posteriormente pasa a 'Ruby Tuesday', un momento que funciona maravillosamente en la película, pero una tergiversación del orden de las canciones del álbum. 

0283 Out of time - The Rolling Stones

0283 Out of time - The Rolling Stones 

Out of Time en una tema de The Rolling Stones, que fue escrita por Mick Jagger y Keith Richards.

The Rolling Stones han hecho tres versiones de esta canción, la primera fue lanzada en la versión del Reino Unido de Aftermath en abril de 1966, luego por segunda vez fue lanzada en los Estados Unidos en el álbum recopilatorio Flowers, en 1967, y por último la banda la relanzo por tercera vez en el álbum Metamorphosis de 1975, aunque solo incluyendo la participación de Jagger.

Otros artistas han hecho una versión de la canción y la más famosa es la de Chris Farlowe, un cantante solista de origen Inglés. 

La versión de los Stones fue utilizada en la película de Hal Ashby Coming Home de 1978. La de Farlowe se usó en la serie de televisión británica Heartbeat.

Cada versión se puede destacar por, la versión del año 1966 por ser la versión más larga duración de 5:37, la versión más corta de las tres es la que se editó en el disco Flowers de 1967 y lanzada en los Estados Unidos, la última versión fue la versión donde la canta solo Mick Jagger fue incluida en el álbum recopilatorio Metamorphosis de 1975. 

The Rolling Stones han versionado varias veces esta canción pero ellos nunca la han llegado a tocarla en vivo. 

Daniel 

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0280: Under my thumb - The Rolling Stones

 

Vamos a detenernos en el cuarto tema del álbum Aftermath (cuarto album de estudio de The Rolling Stones en la versión Inglesa) aunque si bien esta canción nunca salió como single en la carrera de The Rolling Stones, lo cierto es que es un tema que tanto el público como los propios integrantes del grupo tienen una gran estima y una enorme presencia en todas sus giras y ha estado presente en varias de las recopilaciones que han publicado del grupo.

 

Under my thumb está firmada por el duo Jagger-Richards, si bien es de sobra conocido que la gran parte de la canción esta creada por Mick Jagger. A primera vista es una canción tranquila para lo que nos tenían acostumbrados, parte de la culpa la tiene el bajo de Bill Wyman que suena en un tono distorsionado y la incorporación de una marimba (instrumento de percusión compuesto por un conjunto de láminas de madera muy popular en America Central) con la que comienza la canción. El origen de la canción se remonta a cuando Jagger contaba con 19 años y siendo estudiante conoció a Chrissie Shrimpton, hermana pequeña de Jane Shrimpton, la primera top model, el icono de la Swinging London, era una oportunidad de hacerse conocer, y quedo perdidamente enamorado de aquella chica y por aquel mundo en el que ella vivía, Jagger y Shrimpton vivieron una relación tormentosa entre canciones de amor, infidelidades y peleas, pero con el paso del tiempo se cambiaron las tornas en la relación, ahora Jagger no estaba en boca de todos por ser el novio de ella, ahora tenía sus portadas y sus grupos de fans que le seguían por todo lado y le entregaban todo lo que querían, la historia había cambiado y si antes Jagger iba detrás de ella como un perrito, ahora era ella la que literalmente tenía que andar varios pasos por detrás de él, «Under My Thumb» ( bajo mi pulgar) es, según el mismo Jagger, un himno caricaturizado que compuso por la libertad emocional que sentía en el momento que él era consciente que tenía el control…. Pero la euforia hizo que todo se le fuera de la mano, empezando por la letra, una letra donde llega a humillar y caricaturizar a la persona que has querido, llamándola perro que se retuerce, o dulce mascota y que provocó el rechazo de gran parte de la sociedad ya que degradaba la figura de la mujer. Jagger lo ha negado por activa y por pasiva, en 1984 declaró al respecto: “La idea inicial era contar que era yo quien estaba bajo su control; ella me tenía en sus manos y yo estaba feliz de poder voltear los papeles”…. el único objetivo del tema era celebrar el haber ganado el control de su relación después de varios años de dominación por parte de Schrimpton: “Era mi respuesta hacia una mujer que había sido sumamente exigente y dura conmigo”.  

Pero esta canción no está solo ligada a esta polémica, sino que tiene otra, fruto de la casualidad y que ha marcado a aquella generación con unos sucesos que prácticamente cerraron la época del “Love & Peace”. Nos trasladamos al 6 de diciembre de 1969, y viajamos a Altamont, donde se realizaba un festival de música en el norte de California, en ese festival los Rolling Stones iban a cerrar su gira por Estados Unidos, en un concierto que sería el equivalente de Woodstock en la costa oeste. Todo iba mal hasta el punto que Grateful Dead habían renunciado a tocar y se habían ido del lugar preocupados por su seguridad cuando se enteraron de que uno de los Hells Angels (banda violenta de motoristas) había dejado inconsciente al cantante de Jefferson Airplane, Marty Balin, en una pelea cuerpo a cuerpo durante la actuación de su banda. Durante la actuación deThe Rolling Stones, un Hells Angel de 21 años llamado Alan Passaro apuñaló a un joven de 18 años que empuñaba un arma llamado Meredith Hunter y le mató a escasos metros del escenario donde estaba Mick Jagger que en este momento estaba interpretando "Under My Thumb". Todo el episodio sale reflejado en la película Gimme Shelter.

0279: Mother's Little Helper - The Rolling Stones

Mother's little Helper, The Rolling Stones

     El cuarto álbum de estudio de los británicos The Rolling Stones, titulado Aftermath, aparece pulicado, bajo el sello discogŕafico Decca Records el 15 de abril de 1966 en Reino Unido, y el 20 de julio de 1966 en Estados Unidos. Es el primer discco de la banda donde todas la composiciones están realizadas por Keith Richards y Mick Jagger, consolidando la calidad artística y creativa de la banda. También fue el primer disco grabado por la banda enteramente en Estados Unidos, concretamente en los RCA Studios de California, y su primer trabajo lanzado en estéreo.

Nos vamos a centrar en la edición publicada para Reino Unido, pues en ésta se incluye el tema Mother's Little Helper, el cual no está en la edición estadounidense, aunque se lanzó en dicho país como sencillo en julio de 1966, alcanzando el puesto 8 en la lista Billboard Hot 100.  El tema fue compuesto por Keith Richards y Mick jagger. 

La canción trata sobre la adicción a las drogas, concretamente a los ansiolíticos que solían ser recetados a las amas de casa, y los potenciales peligros a la sobredosis y drogadicción. Jagger nos relata la historia de una ama de casa que suele abusar de los ansiolíticos que le recetan para pasar el día. Jagger afirmaba que solía inspirarse en las cossas cotidianas que solían suceder a su alrededor, cosas sobre la vida cotidiana en las que solía fijarse. También afirmaba que había gente que pensaba que él era adicto, pues solía cantar siempe sobre temas relacionados con las drogas, y que esta gente estaba tan preocupada en pensar que este problema únicamente lo tenían las estrellas de rock, sin llegar a pensar que era un problema tan común que también lo tenía la gente mayor, no sólo los jóvenes.

En cuanto a la música del tema, está basado en acordes folk y contiene riffs con toques orientales. El singular sonido oriental, donde parece sonar un sitar que realmente no utilizan, fue logrado por Brian Jones, quien hace slide tocando la guitarra eléctrica de doce cuerdas y toca la tanpura (instrumento de doce cuerdas que proviene de la India y que se utiliza para mantener sonidos zumbantes constantes), y Keith Richards, quien hace también slide tocando una segunda guitarra de doce cuerdas. Otra curiosidad: Mick Jagger canta con Keith Richards en la voz de acompañamiento, una mezcla inédita hasta ese momento que da más repercusión e importancia a Richards en la voces.

0278: Paint it black - The Rolling Stones

"Veo una puerta roja y quiero pintarla de negro... Ya no hay más colores, quiero que todos se conviertan en negro". Así empieza Paint it Black, uno de los mayores éxitos de los Rolling Stones, publicada como sencillo en 1966 e incluida en la versión estadounidense del disco Aftermath (en la versión inglesa fue sustituida por Mother's little helper). Compuesta por la dupla Jagger & Richards, llegó al número uno de las listas tanto de Estados Unidos como del Reino Unido.

La letra es un brillante ejercicio metafórico, con el color negro como protagonista, explotando la marcada asociación que ese color tiene con el luto ("Veo una hilera de carros, y todos están pintados de negro, con flores y mi amor... Ambos nunca volverán"), la depresión y la falta de esperanza ("Tengo que girar la cabeza, hasta que mi oscuridad se haya ido"). Temas todos inspirados en el libro Ulises de James Joyce, que trata igualmente sobre la oscuridad emocional y la desesperación ("Simplemente sucede todos los días, miro dentro de mi y veo que mi corazón es negro").

En el aspecto musical, es imposible no destacar la fuerza de la batería de Charlie Watts en la entrada y a lo largo de todo el tema, el sonido pesado del bajo de Bill Wyman, y los sutiles matices de la melodía de sitar de Brian Jones, que atravesaba un período de interés por los instrumentos orientales y la música de Marruecos, al tiempo que empezaba a desencantarse con su rol en la banda y el poco espacio que le dejaban las figuras emergentes de Jagger y Richards, que cada vez sujetaban con más firmeza el timón creativo de la banda. Todos ellos dieron, a una generación que viviría la oscuridad de una guerra, un desgarrador canto al que abrazarse con fuerza.

0257: As tears go by - The Rolling Stones

 

«As Tears Go By» es una canción escrita por Mick Jagger, Keith Richards y Andrew Loog Oldham y se considera como la primera composición original de Jagger y Richards, se dice que el manager Andrew Loog Oldham los obligó a escribir alguna canción juntos llegando al punto de encerrarlos en una cocina hasta que lograran escribirla. La canción en un principio no fue del agrado de los componentes, ellos habían basado su música en el blues y una balada podría romper la dinámica y la imagen que hasta ese momento el grupo se había labrado. Este fue el motivo por el que su manager decidió darle la canción a Marianne Faithfull, una joven artista que también estaba a su cargo. Marianne Faithfull debutó en 1964 con esta canción y el tema fue un éxito en Inglaterra llegando a los puestos altos de las listas y posicionando a la cantante de cara a su debut discográfico un año después con ‘Come my way’ (Decca). Cuando Jagger escuchó la versión que había grabado Marianne, su opinión cambió. Ya no era tan blanda, tan femenina. Los Rolling Stones grabaron el tema un año después, y sería una de las tres composiciones que la banda tocó en su debut estadounidense en el Ed Sullivan Show y posteriormente fue lanzada el 4 de diciembre de 1965, las discográficas que estaban detrás de ella fueron Decca Records en el Reino Unido y London Records en los Estados Unidos. La influencia que tuvo Marianne Faithfull en la banda quedaría patente en algunas de las mejores composiciones del dúo. ‘Sympathy for the Devil’, uno de los emblemas de los Stones, se basa en el libro de Mikhail Bulgakov que Marianne había dejado a Mick Jagger, pero aquella no sería su única aportación. El estribillo de ‘Wild horses’ viene, según explica Richards en su biografía, de las primeras palabras de Faithfull tras salir de un coma por sobredosis.

 

Otro dato curioso para los cinéfilos es que, en 1966, el aclamado director francés
Jean-Luc Godard realizó la película Origen USA, película protagonizada por Anna Karina, László Szabó, Yves Afonso y Jean-Pierre Léaud. La historia gira en torno a Paula Nelson, una mujer que debe viajar de París a Atlantic City (Francia) para investigar la muerte de su amante, investigación que se presentará peligrosa debido a la atención que ésta consigue despertar entre los mafiosos de la ciudad. Si bien la protagonista del film es Anna Karina, la película cuenta con un momento muy especial protagonizado por Marianne Faithfull que seguramente será recordado por los fanáticos de The Rolling Stones que hayan visto el film. En una escena de la pelicula, Marianne Faithfull aparece en un café cantando la canción "As Tears Go By" a capella.

 

En definitiva, que es un tema que no os podéis perder, primero por ser una de las primeras baladas de los Stones, y también una de las mejores con una melodía muy hermosa y suave, lo cual es sorprendente considerando a lo que nos tenían acostumbrados sus satánicas majestades, y por otro lado disfrutar de la gran voz que Jagger nos ofrece para acompañar los arreglos de cuerdas.

0256: Get off of my cloud - The Rolling Stones

Get off of My Cloud (Sal de mi nube) fue escrita para complementar y continuar el éxito de (I can't get no) Satisfaction, y consiguió su objetivo al llegar a los primeros puestos del Reino Unido y erigirse en el segundo nº 1 consecutivo de los Rolling Stones en las listas estadounidenses.

Se grabó en los RCA Studios de Los Ángeles, y fue lanzado en Estados Unidos como sencillo en septiembre de 1965, con I'm free en la cara B. En Reino Unido aún hubo que esperar hasta octubre para disfrutarla, y allí la cara B elegida para acompañar a Get off of My Cloud fue The Singer not the song.​ Adicionalmente, fue incluida en el disco December's Children (and Everybody's) de finales de 1965.

Dónde (I can't get no) Satisfaction reflejaba la profunda insatisfacción de Jagger & Richards, en Get off of my cloud reaccionan airadamente contra el excesivo entorno mediático que les rodeaba desde el aumento de popularidad y repercusión que el éxito del sencillo anterior había provocado.

Con esa premisa, el tono del tema es duro, con una rotunda intro de batería de Charlie Watts y un cruce de guitarras a cargo de Brian Jones y Keith Richards, y la letra es un agresivo ejercicio de rebeldía y una airada manifestación de Jagger de su deseo de alejar a incómodos personajes que llaman a su puerta con peticiones absurdas: ​"Entonces viene un tipo que parece vestido con la Union Jack, me dice que ganaré cinco libras si tengo el tipo de detergente que promociona (...)¡Hey, tú!, bájate de mi nube, no te quedes por aquí porque dos son multitud"

La música en historias: Descanse en paz, Charlie Watts

 

Otro grande que nos deja, y hace ya tiempo que hay mejor cartel en el festival del más allá que entre los vivos. Van dejándonos músicos de todas las épocas, pero es especialmente doloroso ver como van desapareciendo los miembros de una generación gloriosa que ya no volverá. Dicen que los que recuerdan algo de los sesenta es porque no los vivieron, pero los que por edad no lo vivimos sí que disfrutamos del recuerdo de aquella década mágica, en la que los Beatles y los Stones, y muchos otros, cambiaron la música para siempre.

Y junto a Jagger y Richards, y desde un ya lejano 1963, siempre estuvo a sus espaldas un tipo serio e impasible, elegante y aparentemente ajeno a la locura que se generaba a sólo unos metros de él, concentrado en hacer su trabajo como sólo él podía hacerlo, y haciendo que la locomotora desbocada de los Rolling Stones circulara siempre por los raíles rítmicos que él marcaba con su batería. Y lo hizo hasta hoy, o hasta hace bien poco, porque las noticias le dejaban fuera de la nueva gira del grupo por motivos de salud.

Dicen que los 80 son los nuevos 70, pero esa sentencia quizá no es tan clara si has sido miembro de los Rolling Stones y has vivido varias vidas en el mismo tiempo en el que los mortales vivimos solamente una y, en líneas generales, más tranquila existencia. Y lo paradójico de todo esto es que se ha marchado primero el más tranquilo y sosegado de todos ellos, y el único que escogió envejecer de una forma natural, sin poses, tintes ni pantalones de cuero ajustados. Charlie Watts nunca negó su edad ni trató de maquillarla, así como nunca aceptó algunas de las imposiciones de la fama y de sus propios compañeros de banda.

Con Charlie Watts muere un poco más el rock auténtico y genuino, el que va más allá de la música y se convierte en una actitud y una forma de pensar y de vivir. Dicen que los viejos rockeros nunca mueren, pero sí que lo hacen un poco cuando lo que llena su ausencia son medianías baratas en busca de likes en las redes, y camisetas de los Rolling Stones en las tiendas de ropa para adolescentes, de los que siempre me queda la duda de si saben quienes son realmente esos señores que tan bien conjuntan con su cazadora nueva. Uno de ellos fue un batería legendario llamado Charlie Watts, al que podremos revivir eternamente en cada escucha de cualquiera de los grandes temas de los Rolling Stones, a lo largo de más de cincuenta años. Descansa en paz, Charlie.

0233 The Spider And The Fly - The Rolling Stones

 

The SpiderAnd The Fly, The Rolling Stones

En 1965 la banda inglesa The Rolling Stones publicaba el álbum Out of Our Heads, un disco lanzado para los mercados inglés y estadounidense en dos versiones diferentes y significativas. La versión para el mercado británico fue lanzada en septiembre de 1965, mientras que la versión para el mercado estadounidense había sido lanzada con anterioridad, concretamente en julio de 1965. El álbum en ambas versiones fue producido por el productor discográfico británico Andrew Loog Oldham, y publicado por el sello discográfico Decca Records.

Nos vamos a centrar en la versión para el mercado estadounidense, pues The spider and the Fly se encuentra únicamente en ésta. El tema fue escrito por Keith Richards y Mick Jagger, grabado el 13 de mayo de 1965 en los estudios RCA de Hollywood, Estados Unidos, y lanzado como single el 20 de agosto de 1965, acupando la cara B de un sencillo en el que la cara A quedaría reservada para el mítico (I Can't Get No) Satisfaction. 

En la letra de la canción, Mick Jagger y compañía nos describen lo que hará la banda, especialmente el cantante después de que termine su concierto. Jagger es la araña y la mosca es la mujer que caerá y quedará atrapada en la telaraña del cantante. En la canción original, la mujer que se acerca a Jagger ronda los treinta años, edad que se cambiaría posteriormente en la compilación de 1995, en la que la mujer ha envejecido con el tema y se acerca a los cincuenta. La letra tiene un sentido oculto e irónico, pues se basa en un aviso de la novia de Jagger sobre lo que no debía hacer en una gira: "Cuando acabe el concierto vete a dormir, no digas hola a una chica, como la araña le diría a la mosca". Jagger recuerda las palabras de su novia y las tiene muy en cuenta, hasta que ve a una chica rubia a su izquierda. Jagger reconoce entonces que a esa chica le terminó diciendo "hola", tal y como haría la araña a la mosca, y recordando lo que su chica le había dicho.

0232.- Play with fire - The Rolling Stones

 

Lo primero que nos sorprende una vez que cae el LP en nuestras manos es leer que "Play With Fire" es una canción atribuida a Nanker Phelge, sencillo, el nombre es un seudónimo de compositor utilizado por The Rolling Stones en ocasiones entre 1963 y 1965 cuando las canciones eran una creación de toda la banda, es decir, Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Charlie Watts y Bill Wyman, una vez que investigas descubres que el tema fue grabado con Phil Spector en el bajo y Jack Nitzsche en el clavicémbalo. Keith Richards proporcionó la guitarra acústica y Mick Jagger cantó las voces y tocó la pandereta…. aunque uno sospecha que los que llevaron el mando en la canción fueron Mick Jagger y Keith Richards, ya que suena muy similar a otras canciones que la pareja escribiría en 1965 y 1966. Un riff de guitarra acústica agridulce (que se inclina más hacia lo amargo) establece el estado de ánimo moderado de la canción, uniéndose a la voz suave y a la vez contundente de Mick Jagger, que contiene una semilla de ira y resentimiento latente, ira y resentimiento que se termina desbordando con la entrada del coro. Lo primero que nos choca es el estilo de la canción, bastante alejado a lo que nos tenían acostumbrados, estamos ante una creación acústica, bastante barroca con un ambiente bastante oscuro. Se nota en este tema que la guitarra acústica de Keith Richards ha dado un paso adelante suena a gloria, y la punción hipnótica que hace con ella en la introducción es uno de los momentos top de los primeros Rolling Stones. También cuenta con un solo de clavecín, lo que hace que esta canción sea candidata a una de las primeras canciones pop barrocas de todos los tiempos. La canción termina con un breve pero memorable movimiento de percusión que suena como un estertor de muerte.

 

El grupo se puso a escribir sobre su experiencia como hombres jóvenes en el Londres de mediados de los 60 en lugar de imitar lo que pensaban que se suponía que era una canción de blues o un éxito pop. La letra de la canción habla de la relación del cantante con una chica de la alta sociedad, hay un tono de desprecio hacia el estilo de vida de la chica, como si tener una relación con alguien de un nivel económico superior fuera un juego donde poder hacerla daño, esto lo plasmarían de nuevo en "19th Nervous Breakdown" en una sensación más acelerada. El título se refiere al modismo "Si juegas con fuego, te quemarás". Play With Fire alcanzó el puesto n. ° 1 en Sacramento, San José y San Bernardino (CA), n. ° 2 en Vancouver (BC) y San Francisco, n. ° 3 en Los Ángeles y Phoenix, n. ° 7 en San Diego, n. ° 9 en Providence (RI) y Lexington (KY), y # 10 en Dallas, Filadelfia y Syracuse (NY).

0231 (I can´t get no) Satisfaction - The Rolling Stones

0231 (I can´t get no) Satisfaction - The Rolling Stones

Durante la tercera gira en los Estados Unidos, en 1965, Richards ideó el riff de guitarra de la canción (I can't get no) Satisfaction. Cuando los Rolling Stones se hospedaban en el hotel Fort Harrison en Clearwater, Florida como parte de su gira. 

Dicen que una noche Richards se despertó de repente y encendió la grabadora y tocó el riff que abre Satisfaction antes de volver a la cama. Más tarde el propio Keith Richards diría "Dos minutos de Satisfaction y 40 minutos de mis ronquidos".

Más tarde Keith Richards lo llevó al estudio donde The Rolling Stones estaban grabando. A Jagger le gustó el riff de Keith Richards, pero Richards pensaba que se parecía demasiado a la canción Dancing in the Street de Martha & The Vandellas. En una entrevista, Jagger comentó: «Creo que Keith pensaba que el riff era un poco básico. Estaba muy enganchado a él y le parecía un tipo de riff tonto». Sobre la letra de Satisfaction Jagger escribió la letra para el riff intentando hacer una denuncia sobre el comercialismo salvaje que la banda británica había visto en América. Keith Richards, refiriéndose al proceso de escritura de la letra para la canción, declaró: «Mick escribió todas las palabras que dicen algo y yo escribí el gancho, me levanté de la cama con este riff y me dije 'tengo que escribir esto».

Esta canción ha sido tocada en casi todos los conciertos del grupo desde su lanzamiento, a excepción de las presentaciones hechas a mediados de los años 70, donde se omitía gran parte del catálogo anterior al año 1968. 

Y esto me recuerda el concierto hecho por The Rolling Stones en Buenos Aires en la gira Bridges to Buenos Aires, un álbum en vivo de la banda británica The Rolling Stones que contiene material inédito del concierto del 5 de abril de 1998 acontecido en Buenos Aires, Argentina, en el cual el grupo toco "Like a Rolling Stone" junto a Bob Dylan, en el marco de su gira Bridges to Babylon Tour. Fue editado el 9 de noviembre de 2019 en formato DVD/CD, blu-ray/CD (tanto en formato de video como audio) y en disco de vinilo de color azul.

Daniel

Instagram Storyboy 

0230: The Last Time - The Rolling Stones

The Last Time (1965) tiene el honor de ser la primera composición original de los Rolling Stones en convertirse en cara A de un sencillo de éxito de la banda, y con ello el que fuera tercer sencillo de la banda les dio además la confianza suficiente para lanzarse a componer temas nuevos, en un momento en el que las demandas del mercado musical se empezaban a alejar del modelo basado en realizar versiones de temas antiguos y en interpretar canciones de la nómina de compositores de las discográficas.

Fue además el primer tema en el que, sin dejar de lado las raíces de blues y soul que tanto les influenciaban, se atisbaba un cambio de dirección hacia esquemas de rock más claramente diferenciados, que incluían la utilización de efectivos riff de guitarra y reminiscencias de la música country que venía de Estados Unidos.

La canción tuvo un importante gancho para la juventud del momento, con una estructura que readapta temas previos de James Brown (Maybe the last time) o las Staple Singers (This may be the last time), con un Jagger más melódico que en las habituales revisiones de temas de blues que poblaban los primeros discos de la banda, y con un cortante solo de guitarra que conducía a la canción hacia terrenos mucho más cercanos al rock.

0194: What a shame - The Rolling Stones

Tras la publicación de su primer álbum con el título England's Newest Hit Makers y de ese experimento cargado de versiones titulado 12 x 5, The Rolling Stones estaban empeñados en conquistar el mercado americano y para eso iban a brindarles la oportunidad de descubrirlos mediante dos canciones originales publicadas en un single en diciembre de 1964. Las canciones fueron tos temas originales de Jagger y Richards, “Heart Of Stone” (de la que ya tenemos un artículo en el blog) y “What A Shame“.

Con este single el grupo no sólo consigue llegar al fin al top-20 en Estados Unidos sino que empiezan a demostrar que son mucho más que un excelente grupo de covers. “Heart Of Stone” y “What A Shame” son dos canciones fantásticas y, sobre todo la primera, pero no está muy lejos la segunda, una especie de blues donde la guitarra de Brian Jones brilla muy fuerte y alto y la vez dejan muy a las claras que tras el aspecto canallesco del grupo había mucho talento. El segundo de los temas también seria incluido un mes después en el segundo lanzamiento del grupo en Gran Bretaña, y se incluiría en el álbum The Rolling Stones nº2.