La música en historias: la carretera al infierno (Mes AC/DC)

     El mes de marzo llega a su fín y con él nuestro mes dedicado a los australianos AC/DC. Y que mejor forma de cerrar este mes que hacerlo con el homenaje que el 1 de marzo de 2020 se hizo a la banda en Perth (Australia), y que sirvió para homenajear la figura de Bon Scott al lado de su casa. Y no sólo fue un homenaje a Bon, pues también sirvió como homenaje a Malcolm Young y a toda la formación, que lleva en la brecha y al pie del cañon más de 45 años. ¡Se dice pronto!.

     El 19 de febrero de 2020 se cumplían 40 años del fallecimiento del que fuera vocalista de AC/DC Bon Scott. Apenas 11 días después del 40 aniversario de su pérdida, concretamente el 1 de marzo de 2020 tuvo lugar en la localidad de Perth un multitudinario homenaje a su figura.
Alrededor de 150.000 se congregaron en la carretera que une las localidades de Fremantle y Perth, conocida como Canning Highway, cuya carretera fue en la que se inspiraron Bon Scott y los hermanos Young para escribir el mítico tema Highway To Hell, la peligrosa ruta  que Bon solía hacer desde su residencia en Fremantle hasta el pub the Raffles que había situado en aquella carretera.

     Para tal homenaje, quedaron cortados unos 10 kilómetros de la famosa Canning Highway, y los asistentes pudieron disfrutar de un recorrido de una caravana que recorrió los 10 kilómetros. En la caravana, ocho bandas subidas en semirremolques preparados al efecto, amenizaron con su música la jornada. Bandas entre las que se encontraban Steve 'N' Seagulls, Shonen Knife ó WA Police Band entre otras.

     Antes de que la gigantesca caravana iniciara el festivo homenaje por los 10 kilómetros del tramo de carretera cortada para tal efecto, asistentes al evento establecieron un nuevo record, consistente en el mayor número de personas haciendo air guitar de manera simultánea, ya que unas 3.500 personas hicieron sonar sus imaginarias guitarras a la vez en honor a Bon Scott. Evidentemente, el tema escogido para tal hazaña no podía ser otro que Highway To Hell. Seguro que Bon Scott y Malcolm Young disfrutaron de lo lindo desde allí arriba y se sumaron al reto del air guitar de sus fans.

AC/DC: The Razors Edge (Mes AC/DC)

Hoy en el #MesACDC llega el momento de pasearnos por el filo de la navaja, The Razors Edge, que pasa por ser el segundo de los grandes discos entregados por los "AC/DC de la época Brian Johnson". Creo que los defensores de la época Bon Scott superan ampliamente a los de Brian, y con el tiempo y la escucha casi completa de la obra de los australianos (en gran parte gracias a la insistencia de Jorky en nuestra época adolescente) me sume convencido a esa corriente. Pero antes de eso, ¿cómo no ser esclavo de mi propia época y no decantarme por los AC/DC del disco del momento en el que los descubrí? ¿Y cómo no afianzarme en esa errónea percepción si, tras escuchar The Razors Edge, la recomendación de Jorky fue continuar con Back in Black.

Como buen "vendedor" de un grupo al que admiraba y admirará por siempre, y con alguna puntual excepción, Jorky obvió en sus recomendaciones el resto de los discos de los ochenta comprendidos entre la "vuelta al negro" y el paseo por el "filo de la navaja". No atravesaban su mejor momento los australianos en aquella época, facturando discos simplemente correctos sin llegar a poder repetir la "magia negra" de los temas del debút de Johnson. Y cuando ya casi no se les esperaba, facturaron un disco con uno de los arranques más impactantes que recuerdo. Con las primeras notas de Thunderstruck es imposible no notar ese cosquilleo de emoción que se despierta cuando notas que estás escuchando uno de esos temas que llaman a las puertas del Olimpo de los top para quedarse allí definitivamente.


Puedes entonces caer en la paradoja de pensar que ese es el gran tema del disco, y que lo demás será el irritante relleno que, en dosis variables, habías encontrado en discos anteriores. Y he dicho paradoja, y no error, porque en realidad esto es a la vez cierto y totalmente falso, porque siendo cierto que al final de la escucha, y cómo ha demostrado el tiempo al convertirla en una canción fija de todos sus conciertos, es de largo la mejor canción del disco. Pero es completamente falso que las demás actúen solo como meros comparsas de relleno. La energía y la electricidad siguen engordando la factura de la luz con Fire your guns, y la cadencia y el gancho del estribillo de Money Talks la sitúan como prima hermana de Shook me all night long.

Se nota el cuidado que dedicaron a facturar el tema The Razors Edge, no en vano es la canción que da título al disco, y sin embargo todo el atrezzo no consigue esconder que la canción tiene menos potencia que los tres torpedos de propulsión del arranque. Y quizá esa sea la tónica general del resto del disco, canciones correctas y efectivas como Mistress for Christmas o Rock your heart out, que agotan su batería un poco antes y se quedan alojadas en un segundo escalón, sin llegar a tocar la gloria con los dedos.


De nuevo dejo adrede el "quizá", porque la segunda parte del disco aún tiene petardazos de amplia onda expansiva en la pegadiza Are you Ready o en la rotunda Got you by the balls (Te tiene cogido por las pelotas), y el buen tono general no decae excesivamente en los posteriores Shot of love o Let's make it, aunque la fórmula elegida para la producción, basada en cierta sofisticación y limpieza del característico sonido de la banda, y una orientación más comercial de lo habitual en los temas, empiece a dar ya síntomas de agotamiento.

Y es entonces cuando, cual brigada de rescate que aparece derrapando y haciendo sonar las siernas, el oficio (Goodbye and good riddance to bad luck) y la fuerza bruta (If you dare) llegan a tiempo de cerrar el disco en un punto alto, haciendo que los australianos sobrevivan una vez más, y con nota, a uno de sus peligrosos paseos por el filo de la navaja.

AC/DC Live At River Plate, December 2009 (Mes AC/DC)

AC/DC Live At River Plate, December 2009

Si hablamos de conciertos, debemos hablar de uno en particular, y como estamos en el #MesDeAC/DC en #7dias7notas, que mejor momento que hablemos del show que ha dado la banda Australiana AC/DC, en el estadio River Plate de la ciudad de buenos aires.    

Un show de 200.000 almas de argentinos que al escuchar la voz de Brian Johnson decir “No hablamos muy bien español”, y luego agrego “¡pero hablamos rock and roll bastante bien!!”, así que esa noche del 2 de diciembre de 2009 en Buenos Aires, a más de 20 años de ese show se escucho un solo sonido que incluía distorsión intensa, voces agudas, cuernos de diablos y sí, un Angus Young en gran forma y fondo, el escolar más viejo de la historia siendo sin duda uno de los protagonistas de la noche.

El show comienza con un montaje en video de un avatar de la banda que llega con “Rock N’ Roll Train” y que nos atrapa a través de su gratificante estridencia característica para varias canciones emblemáticas de la banda, incluida la favorita de todos “Back in Black”.

Esa noche tiene un descanso con “Big Jack” ofrecen un descanso refrescante de la sección del ritmo del más puro Rock N' Roll proporcionada por Angus y Malcolm Young, Cliff Williams y Phil Rudd. 

Pero verlo a Johnson y al strip tease de Angus, quienes no dejan de tener su marca registrada ambos en el escenario que pese a pasar el medio siglo de vida en aquel entonces.

Fueron 3 noches de puro rock lo que vivieron los 200.000 espectadores en el estadio de River Plate, 

Clásicos tan populares como “Dirty Deeds” y “Thunderstruck” animan a los rockeros recuerdan a un juego de fútbol, en este estadio muchos de los argentinos ahí presentes ya han vivido grandes épicas con la pasión de multitudes como es el fútbol, pero esa noche las canciones de AC/DC elevan como un himno el rock n' roll, todo el estado es testigo de esa pasión.

La banda presentan las nuevas canciones, y estas son de un nivel aplastante Johnson no deja de sacar sus caracteristicos chillidos, junto a letras de sexo, alcohol y esta de más decirlo, porque te lo imaginaras, SI!, puro Rock 'n Roll. 

Y llega el momento en que Johnson canta “Hells Bells”, y Angus se ve que no para. Los Fans metaleros llevan la sonrisa en sus caras reviviendo una gran variedad de himnos de la banda, la noche se había convertido en única y especial.  

En escena Angus (a sus increíbles 56 años) atraviesa el escenario desfila alegremente con su famoso paso de pato heredado del gran Chuck Berry. Su hermano, Malcolm, lo mismo pero muy en su interior, mientras que un “He has the devil in his fingers and blues in his soul!” (“¡Tiene al diablo en sus dedos y blues en su alma!”), suena en la proclama de Johnson mientras se pavonean juntos en el frente. Los ánimos y escenario literalmente se incendian durante “For a Those About to Rock” y los fuegos artificiales señalan el final de una noche llena de poder.

Pero este show no solo ha quedado esa noche junto a esas fans, sino como una gran producción fílmica que fue dirigida por David Mallet, el concierto fue filmado completamente en HD por 32 cámaras, la impresionante fiesta de guitarras en distorsión continua durante 110 minutos muestra el histórico regreso de la banda australiana a Buenos Aires luego de 13 años de ausencia de Argentina, donde atacaron su catálogo de cuatro décadas frente a casi 200,000 fanáticos.

Aquí tienes una muestra de aquel maravilloso show. 

AC/DC - Rock N Roll Train (Live At River Plate, December 2009)

AC/DC - Highway to Hell (Live At River Plate, December 2009)

Daniel 
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AC/DC - Back in black (Mes AC/DC)

AC/DC - Back in black

Este magnífico disco, tan escuchado, y compañero de tantas batallas, es un disco fiel y leal que sería imposible calificarlo con menos de 5 estrellas.

De principio a fin, su nivel es óptimo, sigue siendo 100% AC/DC, rock and roll, convicción, consecuente y magistral en el manejo de los tiempos. Aquí se produce la explosión mundial de AC/DC.

Hells Bells, la banda había encargado a una fundición de Loughborough, que fundiera una enorme campana, pero al momento de la grabación no estaba lista, finalmente lo que quedó registrado es un campanario, grabado con un equipo móvil. Monumental canción, extraordinarios riffs, perfecto manejo del tiempo ¿y la entrada de los Young?, Casi sin palabras, la banda claro que está herida, pero aquí suenan como una roca, son un bólido, están llenos de vida y fortalecidos. Estas campanas del infierno, son una oda al Rock, todo un torbellino de talento. ¡Qué debut de Brian! es el debut soñado, un himno instantáneo, titular indiscutido de las presentaciones en vivo hasta hoy, es su primer cañonazo como frontman, apertura de un disco que termina siendo toda una declaración de principios y una celebración del deseo de seguir en la cima.

Shoot To Thrill, es pura potencia, cruda armonía, te prende a la primera, los riffs son la especialidad de la casa, marca “Young”, fiestero, alegre, de juerga, ¡Que nadie me interrumpa ni se cruce en mi camino, AC/DC me está partiendo en pedazos, y soy feliz! solamente con estas dos canciones, el disco ya te ha gustado. Brian ya lleva dos cañonazos de dos, ¡mejor imposible!

What Do You Do For Money Honey, el tronar de platillos y guitarras, machacan el comienzo, los Young, como una fiera están al acecho, entran, y la obra se completa, pues bien, otra maravilla, Brian se luce, su capacidad vocal alcanza todos los registros, ya convenció y se adueña de la situación. Para Brian, nuevamente un nivel óptimo, tres de tres. Phil, acompaña con una maestría inigualable, exacto, con precisión quirúrgica, maneja a la perfección su rol, no destella, pero sabe en todo momento, qué, cómo y cuándo hacer, su percusión nunca falla.

Given The Dog a Bone, no cabe duda que Brian ha llegado para quedarse, es su debut , y lo hace en grande, alcanza agudos e inimitables tonos, marcando el sello de AC/DC, inconfundible ,el riff nos abduce al goce, agitar eternamente la cabeza y ojalá ser electrificado por un eterno voltaje llamado AC/DC.

Let Me Put My Love InTo You, exquisito comienzo, Cliff suena fuerte y claro, como los latidos de un corazón gigante saturado de sangre. Bajando las revoluciones del temazo anterior, este nos muestra a todos una joya, dejándonos seducidos, atrapados, totalmente entregados para penetrar, y como no, si Brian nos da la clave: No te resistas, no ofrezcas pelea, no te preocupes porque es tu turno esta noche, déjame introducir mi amor en ti nena ¡Explícito! nunca mejor dicho.

Back in Black, sin presentaciones de ningún tipo, esta canción nace para pertenecerle a la humanidad, se desprende de sus creadores, quienes levitan junto a los dioses para dar vida a este diamante negro, da nombre al disco y es la semilla de tanta cosecha, tanta influencia e infructuosa imitación.

You Shook Me All Night Long, es de acero puro, y así quieres estar, duro, en la cama, toda la noche, sin poesía, velas ni préambulos, nada que te haga perder el tiempo, sólo dándole toda la noche a una exuberante mujer, que te deje sin aliento, todo sudado, ella exhausta por tu performance, tú parado frente a ella ofreciéndole más, “sólo si se le puede”, AC/DC está contigo.

Have A Drink On Me , es todo un bluserorockanrol, la creatividad de los Young está por la nubes, el disco ya despegó hace bastante rato, ya te ha embrujado, ¡ríndete! este disco de luto no tiene límites y el cielo no será suficiente.

Shake A Leg, acelerado temazo, es una inyección de adrenalina, a esta altura el disco ya está en otro nivel, aunque no tenga nada que seguir demostrando, te sigue fascinando y sorprendiendo, el punto final, claramente no existe. Este temazo muestra el momento de empezar a festejar una victoria , porque los muchachos han vuelto lo han logrado y triunfado con creces, lo laureles son para ellos.

Rock And Roll Ain´t Noise Pollution, me evoca todo, bar, cerveza, humo, noche, el siempre presente blues, ebrios, por cierto ¡yo soy uno de ellos! Y qué importa, el trabajo está hecho, todo ha resultado a la perfección, todos han funcionado y rendido con una maestría suprema, el disco es sublime. Glorioso el destino que juntó a estos genios, Bon a lo lejos, debió quedar más que satisfecho y honrado con su merecido homenaje, con este gran tributo, que nació para una vez más, hacer de AC/DC una banda inmortal. 

ACDC: 74 Jailbreak (Mes AC/DC)

El mes de marzo de 2020 es el #MesACDC en 7dias7notas, pero también un mes en el que estamos viviendo una situación atípica y complicada, arrimando el hombro todos desde nuestras casas para lograr que la curva de afectados por el coronavirus comience por fin a descender. Los días pueden hacerse bastante largos, y en determinados momentos sentiremos la tentación de salir a la calle y  romper nuestro necesario encierro, pero debe imperar el sentido común y que la "fuga" sea sólo simbólica, y se reduzca a ponernos a todo volumen el disco "Jailbreak" ("Fuga") cuando tengamos esa sensación de querer "romper las rejas".


'74 Jailbreak es una interesante rareza en formato EP, lanzada en octubre de 1984 entre los discos Flick of the Switch y Fly on the Wall, y muy valorada por los fans de ACDC por rescatar cinco grabaciones del malogrado e icónico cantante Bon Scott, cuatro años después de su muerte. Si bien las grabaciones no se pueden considerar inéditas (procedían de ediciones australianas de algunos de sus primeros discos) si que conformaron en su momento un apetecible tesoro para los fans de la banda, ya que aquellas ediciones australianas eran objetos de culto y de muy difícil adquisición.

Abre el disco la canción Jailbreak, procedente de la edición australiana del disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap de 1976, y utilizada como single de lanzamiento para la promoción de este curioso paréntesis entre discos nuevos de la banda. Es la pieza que mejor refleja el feeling de esta nostálgica "escapada" hacia otros tiempos, mostrando a una banda más directa y con un rock mucho más primitivo y a la vez más contundente que el de las entregas posteriores al excelso Back in Black, que marcó la frontera entre la época Bon Scott y los nuevos ACDC de Brian Johnson. El potente riff de inicio ya nos da pistas de estar adentrándonos en una de esas grabaciones que dejan huella en el oyente. La letra es también potente, contando la historia de un condenado a prisión por el asesinato del amante de su mujer, tras pillarles "con las manos en la masa". Desde detrás de las rejas de la cárcel, sueña con la fuga ("Jailbreak") que le proporcione la ansiada libertad.

Más pausada y vacilona es You ain't got a hold on me, con una temática más ligera y mostrando un ansia de libertad diferente, mostrado a través de la firme decisión de no aferrarse a las relaciones personales, más allá del fugaz e intenso encuentro sexual de una noche. Tanto este tema, como los tres restantes del EP, provienen de la edición australiana de High Voltage, el álbum de debut de la banda.

Show Business recupera la típica intensidad de los australianos, y llena el ecuador del EP de referencias al blues y el rock and roll más sesentero, usadas para vestir a una incisiva letra que critica abiertamente la mezquina industria musical, llena de ejecutivos que se lucraban a costa de explotar a los músicos con abusivos contratos para hacer discos y giras.

Soul Stripper nos seduce desde su rudo y efectivo minimalismo. Su desnudo musical viene marcado por lo directo del ritmo de la batería y el bajo, combinados con una letra que vuelve a dar mando en plaza al sexo oscuro y desprovisto de toda connotación amorosa, uno de los temas favoritos de los hermanos Young y compañía.

Cierra el disco Baby, please don't go, la única pieza que no está firmada por la banda. Una genial versión del viejo blues de Big Joe Williams, pasada por el tamiz eléctrico de las guitarras de Angus Young, y una de las mejores versiones que se han hecho de este auténtico clásico. El brillante punto y final a 24 minutos del mejor ACDC en su mejor época, entregando un puñado de canciones que pugnaban por liberarse y salir por fin a la luz, cansadas de estar ocultas en descatalogadas ediciones, y que lograron la tan ansiada libertad a través de la publicación de esta imprescindible rareza, rompiendo las rejas al grito de ¡Jaaaaaiiilbreak!

Canciones que nos emocionan: I'ts A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n' Roll), AC/DC (Mes AC/DC)

I's A Long Way To The top, Ac/Dc

     1975 es un año que nuestros amigos de AC/DC nunca olvidarán. La banda llevaba desde su formación en 1973, un par de años antes, peleando muy duro por hacerse un hueco en el difícil mundo de la música, y ese año tantoveía trabajo duro daría sus frutos en forma de su primer disco de estudio, High Voltage, lanzado por el sello Albert Productions, y sólo para el mercado australiano. Unos meses después, concretamente el 1 de diciembre de 1975 veía la luz el segundo disco del grupo, también sólo para el mercado australiano, T.N.T.. Estos chicos, sin saberlo, acababan de iniciar un viaje que a día de hoy, año 2020, todavía siguen realizando, con más de 45 años de acrividad a sus espaldas, 16 álbumes de estudio, 6 álbumes en directo, y otros tantos sencillos, vídeos musicales, bandas sonoras, etc.,

     Cuando el grupo graba y publica T.N.T., está compuesto por Bon Scott (vocalista), Angus Young (guitarra solista), Malcolm Young (guitarra rítmica y coros), Mark Evans (bajo), y Phil Rudd (batería). En los temas High Voltage, y la versión de Chuck Berry de School Days, el bajo es tocado por el hermano de mayor de los Young, George, y la batería es tocada por Toni Currrenti. El grupo repetía la misma formula que en el disco debut, High voltage, contando con la producción de Harry Vanda y George Young. Este disco también marcaría la dirección del grupo a la hora de los roles de interpretación, quedando definido que Angus se encargaría sólo de la guitarra solista, Malcolm de la rítmica.

    Incluido en T.N.T., y que además es la pista que abre el disco, encontramos I'ts A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'N' Roll), tema compuesto por Bon Scott y los dos hermanos Young. Es un tema autobiográfico que nos describe las dificultades que tuvo que pasar la banda, tocando en locales cutres y de mala muerte noche tras noche hasta que la banda despegó y empezó a tocar ante audiencias más numerosas. A este respecto Angus Young comentaba que fue precisamente ese duro trabajo noche tras noche el que les permitió irse labrando una reputación y conseguir grabar en el estudio.
Este tema fue el mejor colocado en las listas de ventas hasta la fecha, consiguiendo alcanzar el puesto número 5 en las listas australianas.

     Si nos fijamos en el tema vamos a encontrar algo bastante inusual para el grupo y cualquier banda de rock que se precie, en vez de un sólo de guitarra, el grupo introduce la guitarra de Angus, la cual va interactuando con el sonido de una gaita que es tocada por Bon Scott.
La idea de introducir gaitas en el tema fue del productor George young, que además sugirió que fueran tocadas por Bon Scott. Curiosamente el instrumento que dominaba Bon era la batería y no la gaita, pero como era un chico hábil aprendió rapidamente, y no sólo la tocó para la grabación de este disco, seguría tocando la gaita y también la flauta posteriormente en sus actuaciones en vivo.

     La banda grabó un video paara promocionar tanto el sencillo cómo el álbum. Un vídeo que sería grabado el 23 de febrero de 1976, y que consistía en la banda aupada en un camión descubierto atravesando el centro de Melbourne. En 2004, una de las calles de Melbourne,  la Corporation Lane, cerca de donde se grabó el video promocional del tema, pasaría a llamarse AC/DC Lane.

     En 1976 se publicaría otro disco llamado exáctamente igual que el primero editado para el mercado australiano, High Voltage, y se trataba ni más ni menos que un compendio de los dos discos anteriores del grupo, y que habían publicado sólo para el mercado australiano, High Voltage y T.N.T., y que incluía también este tema.

Ridin' down the highway

Goin' to a show

Stop in all the byways

Playin' rock 'n' roll

Gettin' robbed

Gettin' stoned

Gettin' beat up

Broken boned

Gettin' had

Gettin' took

I tell you folks

It's harder than it looks

It's a long way to the top

If you wanna rock 'n' roll

It's a long way to the top

If you wanna rock 'n' roll

If you think it's easy doin' one-night stands

Try playin' in a rock roll band

It's a long way to the top

If you wanna rock 'n' roll

Hotel, motel

Make you wanna cry

Ladies do the hard sell

Know the reason why

Gettin' old

Gettin' gray

Gettin' ripped off

Underpaid

Gettin' sold

Second-hand

That's how it goes

Playin' in a band

It's a long way to the top

If you wanna rock 'n' roll

It's a long way to the top

If you wanna rock 'n' roll

If you wanna be a star of stage and screen

Look out it's rough and mean

It's a long way to the top

If you wanna rock 'n' roll

It's a long way to the top

If you wanna rock 'n' roll

It's a long way to the top

If you wanna rock 'n' roll

It's a long way to the top

If you wanna rock 'n' roll

It's a long way

It's a long way

It's a long way

Such a long way

AC/DC - Dirty Deeds Done Dirt Cheap (Mes AC/DC)

Dirty Deeds Done Dirt Cheap

     En febrero de 1975, AC/DC publica su primer álbum de estudio, High Voltage, bajo el sello discográfico Albert Productions, uno de los sellos discográficos independientes más antiguos de Australia, especializado en rock & roll y hard rock. Poco después la formación acaba por estabilizarse, quedando conformada por Angus Young (guitarra solista), Malcolm Young (guitarra rítmica), Bon Scott (voz), Mark Evans (bajos) y Phil Rudd (batería).  Con la publicación de este disco llaman la atención de la poderosa discográfica Atlantic Records, con la que firman un contrato internacional. Ese contrato le permite disfrutar de su primera gira internacional y se empiezan a codear en  escenario con grupos de la talla de Kiss, Aerosmith ó Blue Öyster Cult entre otros.

     En diciembre de 1975, el grupo publica su segundo disco de estudio, T.N.T., y al igual que el primero sólo para Australia, bajo el sello discográfico Albert Productions. La actividad del grupo es frenética, y van quemando etapas a pasos agigantados, empezando a asomar la cabeza en la élite musical del rock. En mayo de 1976 publican su primer disco a nivel internacional, High Voltage. Este disco, lanzado por Atlantic records, es un compendio de sus dos anteriores discos lanzados en Australia, Incluyendo dos temas del disco High Voltage  edición australiana, y siete temas de la también edición australiana de T.N.T.

     En septiembre de 1976 el grupo publica su siguiente álbum de estudio Dirty Deeds Done Dirt Cheap, el disco que vamos a desgranar en 7dias7notas dentro del mes dedicado a los incombustibles australianos. En septiembre de 1976 se lanza al mercado australiano bajo el sello discográfico Albert Productions, y en diciembre de 1976 es lanzado al mercado europeo bajo el sello discográfico Atlantic Records. Habría que esperar casi cinco años para que Atlantic Records se decidiera (gracias al éxito que el grupo tenía ya en su haber) a lanzar el disco al mercado estadounidense en abril de 1981. Un gran disco, con esa rabia y esa fuerza que caracteriza al grupo, y dotado de unas letras donde la temática sexual está muy presente, pero tratada de una forma hilarante, humorística y con continuos juegos de palabras.
Vamos a referirnos a la edición que se editó y publicó para el resto de Europa y Estados Unidos, pues en la edición australiana aparecen los temas R.I.P y Jailbreak, y posteriormente cuando se publica la edición europea y americana, estos dos temas fueron sustituidos por Rocker y Love At First Feel. Así que abrocharos los cinturones porque despegamos...

     Dirty Deeds Done Dirt Cheap, compuesto por Angus y malcolm Young y Bon Scott al igual que todos los temas del álbum. Es el primer tema del disco y que además da título al álbum, con una letra donde el sexo está muy presente. El título del tema fue ideado por Angus por una serie de de dibujos animados llamada Beany And Cecil, que se emitió por primera vez en 1962, serie que consta de 26 episodios en una sola temporada, y que fue emitida repetidamente durante los cinco años posteriores, hasta 1968. En dicha serie había un villano llamado Dishonest John, el cuál llevaba siempre una tarjeta de presentación en la cuál se podía leer "Dirty deeds done dirt cheap. Holidays, Sundays, ands special rates. / Trabajos sucios a bajo precio. Vacaciones, domingos y tarifas especiales."
La primera vez que llegó a la televisión este tema fue en el programa australiano llamado Countdown, un programa enfocado a una audiencia más pop, imaginad el sobresalto al escuchar a los aguerridos australianos. En el tema hay una frase donde Bon Cita textualmente "Simplemente llame: 3-6-2-4-3-6". Pues resulta que este número de teléfono por entonces era real y pertenecía al matrimonio Norman y Marilyn White, quienes vivían en Libertyville, Illinois (Estados Unidos). Esta pareja se querelló en 1981 contra la discográfica Atlantic Records, pues después de su publicación en Estados Unidos y a raíz de la inclusión del citado número de teléfono recibieron infinidad de llamadas telefónicas de todo tipo.

     Love At First Feel, es uno de los temas no incluidos en la versión australiana, y que sería lanzado también en single con Problem Child como cara B en enero de 1977. Es uno de los temas donde hacen gala de esa forma burlona que tienen de hablar de la sexualidad. Al protagonista del tema le han visto llamar a la puerta de la casa de una chica que al parecer es menor de edad, y sus padres no están en casa.

     Big Balls, este tema, que describe una bola de cóctel, y como no podía ser de otra forma con estos chicos, tiene un doble significado ya que también se refiere a los testículos, con lo cual el título es un juego de palabras de índole sexual, en plan "Aquí estoy yo, y para bolas la mías"
 La letra, como en muchos de sus temas, está recitada por Bon de una forma hilarante y humorística, una forma de de afrontar las letras que AC/DC tomó del gran Chuck Berry, el cuál escribía muchos temas con letras muy sugerentes y los interpretaba con humor para que no se interpretaran como ofensivas.

     Rocker, es el corte que va justo después de Big Balls, y se da la circunstancia, al igual que Big Balls, es un tema cortito por lo que las emisoras de radio solían pinchar este tema y dejaban que sonara también el tema Rocker, que iba después para así rellenar. Tema que ya habían editado en su disco sólo para australia T.N.T., Un tema muy rockabilly pero tocado a una velocidad endemoniada y con un Bon Scott desatado.

     Problem Child, un tema al que ya dedicamos un artículo en 7dias7notas, pues aparece publicado en este álbum y también en el siguiente, Let There Be Rock, pues se utilizó para sustituir Crabsody In Blue, que en principio iba a figurar en Let There be Rock. La canción hace referencia a un chico malo que se sale siempre con la suya, si no es de una forma, será de la otra, pero relatado en plan barrrionajero. Cuando Bon presentaba este tema en los conciertos solía decir en broma que el tema estaba dedicado a Angus Young.

     There's Gonna Be some Rockin', tema donde nos encontramos ese ritmo con sabor a  rock & roll de los años 50, aunque en mi opinión, sin ser malo en absoluto, es uno de los temas más flojos del disco. En la letra estos chicos ya han dejado claro que son muy malotes y también saben salir y divertirse cuando están de buenas.

     Ain't No Fun (Waiting Round To Be A Millionaire), al igual que el tema anterior, vuelven a basarse en el rock & roll de los años 50, del que están claramente influenciados. Este tema está basado al parecer en una carta que Bon Scott escribió al poco de unirse a AC/DC a su mujer Irene. En 1972 Bon se casó con una australiana llamada Irene Thornton. Por entonces Bon estaba en un grupo llamado Fraternity. Juntos viajaron a Inglaterra, donde Fraternity realizó un gira que salió desastrosamente mal. Poco después de esa gira Fraternity se separó.  Después de alguna que otra experiencia acabaría siendo contratado por AC/DC en 1974. Al poco de estar con la banda Bon escribió una carta a Irene donde le contaba que estaba persiguiendo su sueño, pero no era fácil y "No es divertido esperar a ser millonario",

     Ride On, estamos ante un meláncolico blues y uno de los únicos temas lentos que vamos a encontrar de la banda australiana en toda su extensa discografía. Un blues donde Bon está sencillamente fantástico y eleva la pieza a obra de arte con ese continuo lamento con el que nos cuenta que puede ser un chico malo, peligroso, desenfrenado y borrachín, pero sufre cuando se siente sólo y su chica le deja.

     Squealer cierra el disco, tema donde vuelven a hablar de sexo de esa forma tan burlona que tan bien sabían hacer. En esta ocasión nos relatan un encuentro de caracter sexual con una chica inexperta. Y es que el título "Squealer / Chillona" lo dice todo.
Un disco que quizás no sea tan conocido como sus míticos High Voltage, Let There Be Rock, Powerage, Highway To Hell ó Back In Black, pero para el que aquí escribe, está a la mísma altura en cuanto a calidad, un disco imprescindible.

El mes de AC/DC

AC/DC

Se acabó febrero y despedimos el ciclo dedicado a Coque Malla, un ciclo que en 7dias7notas hemos inaugurado con él, y dónde en lo personal, yo particularmente he aprendido mucho de este magnífico artista. Entra el mes de marzo, y durante este mes el elegido para acompañarnos es ni más ni menos que AC/DC.

¿Por qué AC/DC? Puede ser porque, durante sus más de 40 años de historia, han vendido millones de copias de sus discos. Puede ser porque su disco Back in Black ostenta el honor de ser el segundo disco más vendido de la historia solo por detrás del mítico Thriller de Michael Jackson. O simplemente porque nos apetecía, porque creemos que lo merece. No en vano, a los australianos los tenemos muy presentes habiéndoles dedicado ya varios artículos: "La tormenta de Sunbury", donde narramos las peripecias del grupo y su batalla campal con los roadies del grupo británico Deep Purple, "Los vocalistas de AC/DC", dedicado al repaso de todos los cantantes que han pasado por allí, "Canciones que nos emocionan: T.N.T" ó "Las 5 canciones de AC/DC", donde realizamos una votación en Twitter para que la gente eligiera sus 5 mejores temas, y que luego plasmamos en dicho artículo.

AC/DC es una banda que tuvo que luchar mucho para llegar arriba, al igual que otras tantas bandas, y que se ha mantenido en la élite del rock durante sus más de 45 años de carrera. Y lo cierto es que no lo ha tenido precisamente fácil aunque pueda parecer lo contrario. Allá por 1980, cuando por fin les llegó el reconocimiento y las mieles del éxito, sufrieron su primer gran varapalo, la muerte de su vocalista Bon Scott, y aún así la banda consiguió rehacerse y tirar para adelante con un desconocido Brian Johnson. Otros reveses sufridos, como los problemas legales de su baterista Phil Rudd, la muerte de unos de los pilares del grupo Malcolm Young, o los problemas de audición de Brian Johnson,  podrían haber hecho que esta banda hubiera hecho las maletas y vuelto a casa con el deber cumplido más que de sobra. Pero no, AC/DC y su inquebrantable espíritu luchador han seguido y seguirán en la brecha.

Es tal el reconocimiento, la influencia y la importancia de estos australianos, que tienen  infinidad de versiones de sus temas hechos por multitud de artistas y grupos. Vamos a citar algunos: Empezamos con Dirty Deeds Done Dirt Cheap, publicado en el álbum del mismo nombre en 1976 en Australia y en 1977 en el resto del mundo, de la que Joan Jett y sus Blackhearts hacen un cover del tema en 1990. La banda de trash metal Exodus incluyen un cover del tema como bonus track su álbum Tempo Of The Dammed publicado en 2004.
Let There Be Rock, publicado en el disco del mismo nombre en 1977, fue versionado por la banda de punk rock australiano Hard-Ons en 1991, La banda de trash metal inglés Onslaught grabaría su propia versión en su álbum Search Of Sanity. Del tema Highway To Hell, del disco del mismo nombre, nos viene irrmediablemente a la mente la versión del tema que el grupo vigues Siniestro Total se marcó de este tema, Blondie, Marilyn Manson, Quiet Riot ó la banda argentina A.N.I.M.A.L con la colaboración de Lemmy Kilmister, hacen su versiones de este tema. Del disco Highway To Hell es también Touch Too Much, tema que fue versionado por la banda de hard rock serbia Cactus Jack 2002.

Pero el tema más versionado del grupo no podía ser otro que el mítico Back In Black, dónde la nómina de grupos que se han atrevido es muy larga, nombres como Foo Fighters, Travis, The Hives, Yngwie Malmsteen, Carlos Santana ó incluso Shakira son sólo algunos de ellos. Por último citaré Thunderstruck, de su álbum The Razors Edge, publicado en 1990, un tema con el que se atrevieron grupos tan dispares como el grupo australiano de Harhouse Blizzard Brothers en 2002, el grupo de hard rock estadounidense Hinder en 2008, el grupo estadounidense también, de metal industrial Ministry en 2010, ó el dúo croata 2Cellos (cuyos instrumentos son sendos violonchelos) en 2015.

Por todas estas razones y muchas más, hemos decidido que este mes de marzo que entra sea el mes de AC/DC, y durante un mes daremos un repaso a varios de sus discos, influencia en el mundo del rock e historia. Hace ya muchos años leí una entrevista de Angus Young, donde confesaba que para relajarse después de estar dándolo todo de gira o grabando, no había nada que le gustara más que el sonido de un vinilo en su tocadiscos mientras leía un libro, tranquilamente sentado con las vistas del mar, allí en su casa en Australia. Así que sentaros y poneros cómodos cómo Angus, porque arrancamos "El mes de AC/DC".

El disco de la semana 82: AC/DC - Let There Be Rock

Let There Be Rock

     Corre el año 1976 y Bon Scott (vocalista), Angus Young (Guitarra solista), Malcolm Young (guitarra rítmica), Mark Evans (bajo) y Phil Rudd (batería), o lo que es lo mismo, los chicos de AC/DC han centrado sus esfuerzos en la conquista del mercado europeo y americano. En el mercado europeo las cosas empiezana ir realmente bien. Pero Angus y compañía al volver a casa tras estar ocho meses de ausencia descubren que en su propio país las cosas son diferentes, al parecer el seguimiento de la banda en su propio país había diminuido.

      La banda tuvo que ponerse las pilas en casa y realizar una gira verdaderamente difícil, con aforos medio llenos y tragando mucha "mierda" para volver al lugar que les correspondía por naturaleza.
Por si esto no fuera poco, el por entonces manager de la banda Michael Browning recibe una llamada en medio de aquella tediosa gira, es la compañía discográfica de la banda para sus publicaciones fuera de Australia, Atlantics Records; al parecer a la compañía en Estados Unidos no le había gustado nada el anterior disco de la banda, Dirty Deeds Donde Dirt Cheap, y se estaba pensando muy seriamente eliminar de la discográfica a AC/DC. La banda a pesar de sus problemas y su precaria situación se niega a hincar la rodilla ante la todopoderosa discográfica.

     La compañía Atlantic pretendía que en su siguiente disco el grupo modificara su sonido y lo hiciera más agradable de cara al público estadounidense. El grupo no tiene más remedio que meterse en el estudio, y para ello se marchan a los Alberts Studios de Sideny para grabar su siguiente trabajo. ¿Pleagarían la rodilla para la realización del disco?, Pues según Mark Evans, el bajista por entonces de la banda, la actitud de Atlantic Records de acoso y derribo les había cabreado y tocado las narices, ¡A la mierda! ¿Quién coño creen que son?, y a partir de ese momento se conjuraron: ¡Joder, les mostraremos!, no necesitaban discutir nada porque todos los tenían muy claro ¡Íbamos a entrar y hacer ese álbum y meterselo por el culo!. Y así es como la banda se mete en primavera de 1977 en el estudio para grabar su siguiente álbum.

     El resultado de todo aquello fue Let There Be rock, el disco recomendado para la semana número 82 de la aventura de 7dias7notas, álbum que supuso además el espaldarazo definitivo de la banda. El grupo había ido evolucionando desde su primer disco y en este por fín había encontrado su sonido, el característico sonido que ya no abandonará ya a la banda en toda su carrera. Disco producido por la pareja de productores habitual, Harry Vanda y George Young, que sabían del potencial de la banda y consiguieron que estos grabaran como si se tratara de un concierto. El resultado fue que el grupo había reproducido su sonido en vivo en el propio estudio. Si Atlantic quería que el grupo hiciera un rock más suave iba a tener dos tazas, pero de rock salvaje.

     Si el disco en el apartado musical tiene un sonido salvaje, con las letras no iba a ser menos, picantes, con la habitual temática de las drogas, el sexo, los chicos malotes y el rock & roll. Todos los temas son acreditados a los hermanos Malcolm y Angus young y Bon Scott. Y para muestra un botón, abre la traca Go Down, que literalmente significa mamar, y que al parecer está inspirada en una conocida groupie de la banda llamada Ruby Lips y a la que Bon Scott parece que conocía muy bien.
Dog Eat Dog, perro come perro, y es que a todo perro le llega su día: "perro come a perro, lee las noticias, alguien gana alguien pierde, arriba es encima y abajo es debajo, y el limbo está en el medio, arriba ganas, abajo pierdes, cualquiera puede jugar".
Let There Be Rock, y llegamos a uno de lo emblemáticos temas del grupo, donde nos relatan una ficticia historia sobre el nacimiento del rock & roll con alusiones a Chuck Berry o a Tchaikovsky. Anécdota sobre este tema, el amplificador de la guitarra de Angus no soportó la presión de la grabación y estallo literalmente en la sesión, y su hermano George desde la producción miraba enloquecido a Angus y le gritaba que no parase, y Angus no paró.

Bad Boy Boogie, o el baile del chico malo, el séptimo hijo nacido en el séptimo día de un día lluvioso. Bon nos relata las bondades de ser un chico malo, y es que ser un chico malo no es tan malo.
Crabsody in blue, este tema fue incluido en el álbum que se editó en Australia bajo el sello Albert Records, un blues donde Bon nos relata de forma humorística e irónica el hecho de practicar sexo sin protección, de ahí que la letra se refiera al hecho metafórico de "obtener cangrejos", es decir, coger algo malo. Para la edición internacional que se publicó con Atlantic Records este tema fue sustituido por una versión más corta de Problem Child, el niño probemático, tema que había sido publicado ya en su anterior disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap.
Overdose, tema adictivo donde el registro de Bon te engancha mientras nos habla precisamente de eso, de sobredosis, pero de amor. Para mí uno de las tapadas del disco donde Bon está espectacular.
Hail Ain't A Bad Place To Be, el infierno no es un mal sitio para estar, tema que sigue la tónica del disco, riffs demoledores de los hermanos Young acompañados de la potente base rítmica de Evans y Rudd mientras Bon nos relata que es un hombre de acción y nos cuenta sus andanzas y travesuras con una mujer.

Whole Lotta Rosie, cerramos el disco con otro de los memorables temas de la banda, con Rosie, una de las mujeres más famosas del rock. Tema donde Bon scott nos relata una experiencia sexual que tuvo después de un espectáculo en Australia, donde una mujer de grandes dimensiones llamada Big Bertha se presentó en el backstage y Bon acabó teniendo relaciones con ella.
Let There Be Rock es quizás el primer gran disco de la banda, siginficó además la consagración del sonido de AC/DC, un disco con un sonido brutal, salvaje y directo con un Bon Scott en estado de gracia. El grupo subía imparable hacia la cima del rock & roll...