1868.- I'm Coming Out - Diana Ross

 

Im Coming Out, Diana Ross

     A finales de los años 70 Diana Ross decidió dar un giro a su carrera, consiguiendo renovar e impulsar su carrera musical, grabando uno de los álbumes más influyentes de su trayectoria. Tras una década de éxitos bajo el sello Motown Records, Ross decidó apostar por un cambio de sonido, y ese cambio llegó con Diana (1980), un álbum que además de redefinir su identidad musical capturó el espíritu de una época en plena transformación. Para ello, tomó una decisión tan arriesgada como visionaria, se puso en manos de Nile Rodgers y Bernard Edwards, los arquitectos del sonido Chic, responsables de algunos de los grooves más elegantes y sofisticados de la era disco. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los Power Station Studios de Nueva York, un templo moderno donde la tecnología y la acústica se combinaban para producir un sonido limpio, expansivo y contemporáneo. Allí, Rodgers y Edwards aplicaron su método habitual: líneas de bajo musculosas, guitarras rítmicas precisas, una sección de vientos luminosa y un sentido del ritmo que convertía cada compás en una invitación al movimiento. Ross, acostumbrada a un enfoque más clásico, se encontró de pronto en un territorio nuevo, vibrante, donde su voz debía convivir con una producción más urbana y moderna. La publicación del disco por Motown en mayo de 1980 vino acompañada de cierta controversia, pues la mezcla final generó tensiones entre la artista y los productores, que defendían una estética más cruda y directa.

Incluido en este disco se encuentra I'm Coming Out. El origen del tema es ya parte de la mitología pop. Según ha contado Nile Rodgers en varias entrevistas, la inspiración surgió una noche en un club de Nueva York, cuando vio a varios drag queens vestidos como Diana Ross. Aquella imagen (una mezcla de homenaje, identidad y liberación) le sugirió la idea de escribir una canción que celebrara la autoafirmación. Así nació I’m Coming Out, concebida como un mensaje de empoderamiento personal. Musicalmente, la canción es un ejemplo perfecto del lenguaje Chic, pues tiene un bajo vibrante que marca el paso, guitarras rítmicas que funcionan como un motor constante y una sección de vientos que aportam brillo y expansión. La producción es precisa, limpia, con un groove contagioso, y Ross, por su parte, nos regala una interpretación luminosa, llena de energía y confianza, alejándose de la sofisticación más clásica de sus trabajos anteriores para abrazar un tono más festivo y liberador. La letra, en un contexto personal y profesional de Ross, podía interpretarse como una declaración de independencia, un mensaje de renovación, de apertura hacia una nueva etapa. Pero también, como pronto descubriría el público, se convirtió en un himno para la comunidad LGBTQ+, que encontró en ella un mensaje de orgullo y visibilidad. Aunque Ross no era plenamente consciente de esa lectura en el momento de la grabación, la canción trascendió su origen para convertirse en un símbolo cultural de enorme alcance. El single, lanzado el 22 de agosto de 1980, alcanzó en Estados Unidos el número cinco en el Billboard Hot 100 y el número uno en la lista de Hot Disco Singles, confirmando su gran impacto comercial.

1867.- Upside Down - Diana Ross

Una diva se encontraba en una encrucijada en su carrera, Diana Ross estaba teniendo dificultades en el Hot 100 después de conseguir dos sencillos número uno en 1976: «Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To)» y «Love Hangover», si bien una inmersión en la música disco a partir de The Boss de 1979 le dio un pequeño éxito con la canción principal, no lograba conectar completamente con el público, hasta que eligió a un par de productores de moda para que la llevaran de vuelta a la cima del pop y extendieran su vida en las listas hasta los años 80. Los chicos que eligió fueron Bernard Edwards y Nile Rodgers del exitoso grupo Chic, entraron en las listas con una serie de éxitos, incluyendo los números 1 "Le Freak" y "Good Times". Durante la misma época, el dúo de producción reavivó la carrera de Sister Sledge , el equipo detrás de "He's The Greatest Dancer" (#9) y "We Are Family" (#2) de 1979, la "muerte" de la música disco ocurrió varios meses después, afectando a varios artistas y sus lanzamientos, pero eso no impidió que Ross trabajara con los dos en su siguiente álbum, que simplemente se titularía Diana . En 1980, "Upside Down" debutó en el puesto #82 en el Hot 100, lo que no fue exactamente una gran entrada dada la naturaleza del lanzamiento. Fue la quinta canción nueva con mayor clasificación en la cuenta regresiva, Aunque la canción mantuvo un ritmo constante,  no parecía que fuera a ser el más grande de los sencillos, pero en la lista del 9 de agosto de 1980, "Upside" dio un salto espectacular del 49 al 10, convirtiéndose en la primera canción en ascender desde fuera del top 40 al top 10 desde "Theme From Shaft " de Isaac Hayes, un mes después, Ross y su disco ascendieron al número 1, manteniéndose en el primer puesto durante cinco semanas y en el top 40 durante 17, una racha más larga para la época. Terminó el año en el número 18 en la lista de los mejores sencillos de la década de 1980.

Casi todo en "Upside Down" funciona. Definitivamente tiene la mejor letra de la obra de Diana Ross posterior a Supremes: usar direcciones personales para reflejar los efectos desorientadores del romance es una idea poética lo suficientemente astuta como para respaldar una canción pop de tres minutos. Nile Rodgers hace un trabajo brillante tanto en los arreglos como en el trabajo de guitarra: el ritmo simple permite la improvisación justa para mantener cada estribillo dinámico. Comentar la firmeza de la sección rítmica, y especialmente, el bajo principal de Edwards (escúchenlo sudar la gota gorda con el fundido) es sin duda superfluo, aunque permítanme mencionar al gran Tony Thompson a la batería. ¡Menuda banda!. Diana solo tiene que cantar, pero aun así aporta algo, quizás una coquetería, perfecta para la alegría de la melodía y la letra, llenas de giros y vueltas (rimando "respectfully" y "thee", por ejemplo). Amor a primera escucha, amor a última escucha.

1399.- The Theme From Mahogany - Diana Ross

En los años 60, Gordy había establecido Motown Records como, posiblemente, el sello discográfico más importante en existencia. Había coescrito canciones clásicas. Se había convertido, posiblemente, en el empresario negro más exitoso de Estados Unidos. En los años 70, Gordy, que había trasladado recientemente todo su imperio Motown a Los Ángeles, se propuso hacer algo similar con las películas. No funcionó, pero al menos obtuvo una gran canción. En su intento de conquistar Hollywood, Gordy reclutó los servicios de Diana Ross, la mujer que, más que cualquier otro artista, había sido responsable de que Motown se convirtiera en un gigante del pop. Las carreras cinematográficas de Gordy y Ross comenzaron de manera prometedora. Gordy produjo la exitosa película biográfica de Billie Holiday de 1972, Lady Sings The Blues . Ross interpretó a Holiday. Fue su primer papel en una película, y ganó un Globo de Oro y fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz. Mahogany es la historia de Tracy Chambers, una secretaria de unos grandes almacenes de Chicago que sueña con convertirse en diseñadora de moda (Ross diseñó sus propios vestidos para la película). Finalmente consigue su oportunidad, pero sólo porque Anthony Perkins, que interpreta a un fotógrafo depredador, la transforma en una supermodelo y le cambia el nombre por Mahogany. En la película, el personaje de Ross se divide entre su vida en Roma con Perkins y su atracción por el organizador comunitario de Chicago Billy Dee Williams (Williams también había sido coprotagonista de Ross en Lady Sings The Blues ). Mahogany tiene que tomar algunas decisiones difíciles. Mahogany fue un fracaso. Recibió críticas terribles y tuvo malos resultados comerciales. Gordy nunca dirigió otra película. Ross solo aceptó un papel más en la pantalla grande, en el musical de 1978 The Wiz. Hoy en día, Mahogany tiene sus defensores, pero se la recuerda principalmente por su valor teatral. Sin embargo, la película generó un éxito rotundo: la suave y elegante canción principal, que se convirtió en el tercer número uno en solitario de Ross.

Gordy le había pedido al compositor y productor de Motown Michael Masser que escribiera la banda sonora de Mahogany, quería una canción temática para la película, y Masser tenía algo para él: "Do You Know Where You're Going To", una canción que se suponía que sería un sencillo para otro artista de Motown, la candidata era Thelma Houston, una de las cantantes persistentemente ignoradas de la extensa lista de Motown. Houston ya había grabado su versión de "Do You Know Where You're Going To", pero su grabación del tema nunca salió a la luz, aunque finalmente se filtró. En lugar de eso, Masser revisó sus letras, las reescribió un poco para que encajaran con los temas de la película y le dio la canción a Diana Ross. “Theme From Mahogany ” es una canción ligera, pero bonita. En “Theme From Mahogany ”, el personaje de Ross intenta hacer un balance de su vida y de los lugares a los que ha ido, canta principalmente en segunda persona, hablando con un ex sobre un pasado cálido y ambarino y un futuro incierto. Canta sobre su pasado con un rico y cariñoso sentido del arrepentimiento: “Ahora, al mirar atrás a todo lo que habíamos planeado, dejamos que tantos sueños se nos escaparan de las manos”. Y la pregunta central de la canción queda sin respuesta, como si ni siquiera estuviera segura de si se la está haciendo a otra persona o a sí misma.

1397 - Diana Ross - Love Hangover

1397 - Diana Ross - Love Hangover

"Love Hangover" es una de las canciones más icónicas de la legendaria cantante Diana Ross, lanzada en 1976 como parte de su álbum Diana Ross. Con una duración de más de siete minutos, este tema captura perfectamente la esencia de la música disco de los años 70, mientras combina elementos del soul y el funk, que marcaron gran parte del sonido de la época.

La canción comienza con un ritmo lento y sensual, casi como una balada, que refleja la sensación de melancolía y deseo. La voz de Diana Ross, delicada y emotiva en esta primera parte, parece estar susurrando a los oyentes, envolviéndolos en una atmósfera de intimidad. La letra en esta sección inicial describe una relación amorosa intensa que deja una especie de "resaca emocional" (hangover), en la que el deseo de estar con esa persona es tan fuerte que incluso después de que el amor se ha ido, los efectos aún persisten.

Sin embargo, a medida que avanza, "Love Hangover" realiza una transición sorprendente. La canción se acelera, introduciendo un ritmo bailable con influencias claras del funk y del sonido disco. Este cambio repentino no solo añade energía al tema, sino que también refleja la dualidad en la experiencia del amor que plantea la canción: por un lado, está el anhelo y el dolor de un amor perdido, pero por otro lado, está la liberación y el éxtasis que puede traer un nuevo comienzo.

La producción musical de Hal Davis es un punto clave en "Love Hangover". Con una base rítmica dinámica, guitarras funky, y un uso prominente de los sintetizadores, Davis crea una atmósfera festiva y liberadora, que contrasta eficazmente con el tono más reflexivo de la primera parte de la canción. El uso de percusiones, acompañadas por la voz de Ross, que pasa de ser suave a un estilo más dinámico y efervescente, genera un efecto casi hipnótico en los oyentes.

Diana Ross, quien para ese momento ya había consolidado su carrera como solista después de dejar The Supremes, demuestra en "Love Hangover" su versatilidad vocal y su capacidad para adaptarse a diferentes géneros musicales. Su interpretación transmite tanto la tristeza como el éxtasis que conlleva una relación intensa, y lo hace de una manera que resulta completamente envolvente.

"Love Hangover" es un clásico del disco que no solo destacó en su tiempo, sino que ha perdurado como un himno de la música de los años 70. Su capacidad para fusionar la melancolía con la euforia, y la interpretación apasionada de Diana Ross, hacen de esta canción una experiencia única. El éxito del tema fue inmenso, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100, consolidando aún más a Ross como una de las grandes figuras de la música de esa década.

Daniel 

Instagram storyboy 

0523.- For once in my life - Stevie Wonder

For once in my life (Por una vez en mi vida) es una de las baladas más recordadas de Stevie Wonder, pese a no tratarse de un tema original del artista estadounidense. Fue grabado por primera vez por Barbara McNair, aunque se publicaría antes la versión de Jean DuShon, y posteriormente ha sido interpretado también por artistas de la talla de Diana Ross, The Four Tops o The Temptations, pero ninguna de esas versiones alcanzó la fama y el reconocimiento que consiguió la versión de Stevie Wonder de 1968.

Curiosamente, Stevie Wonder grabó la canción casi al mismo tiempo que la versión que de la misma canción hicieron The Temptations, y en aquel momento Berry Gordy, el capo de la Motown, prefirió la versión de los Temptations. Esto hizo que la versión de Wonder, mucho más rítmica y positiva, quedara archivada y sin fecha de publicación prevista, hasta que Billie Jean Brown, jefe del departamento de control de calidad de Motown, convenció a Gordy de que estaban ante un hit en potencia.

Y así era. El For once in my life de Stevie Wonder se convirtió en un enorme éxito desde su publicación en octubre de 1968, alcanzando el segundo puesto del Billboard estadounidense. Por una vez en la vida, el olfato le había fallado al normalmente infalible Berry Gordy, y a punto había estado de dejar que uno de los grandes temas de los años sesenta se llenara de telarañas en algún almacén de la discográfica. Sin desmerecer a The Temptations, eso habría sido un error imperdonable a la vista del resultado de la mágica interpretación de Stevie Wonder.