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miércoles, 30 de octubre de 2024

1399.- The Theme From Mahogany - Diana Ross

En los años 60, Gordy había establecido Motown Records como, posiblemente, el sello discográfico más importante en existencia. Había coescrito canciones clásicas. Se había convertido, posiblemente, en el empresario negro más exitoso de Estados Unidos. En los años 70, Gordy, que había trasladado recientemente todo su imperio Motown a Los Ángeles, se propuso hacer algo similar con las películas. No funcionó, pero al menos obtuvo una gran canción. En su intento de conquistar Hollywood, Gordy reclutó los servicios de Diana Ross, la mujer que, más que cualquier otro artista, había sido responsable de que Motown se convirtiera en un gigante del pop. Las carreras cinematográficas de Gordy y Ross comenzaron de manera prometedora. Gordy produjo la exitosa película biográfica de Billie Holiday de 1972, Lady Sings The Blues . Ross interpretó a Holiday. Fue su primer papel en una película, y ganó un Globo de Oro y fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz. Mahogany es la historia de Tracy Chambers, una secretaria de unos grandes almacenes de Chicago que sueña con convertirse en diseñadora de moda (Ross diseñó sus propios vestidos para la película). Finalmente consigue su oportunidad, pero sólo porque Anthony Perkins, que interpreta a un fotógrafo depredador, la transforma en una supermodelo y le cambia el nombre por Mahogany. En la película, el personaje de Ross se divide entre su vida en Roma con Perkins y su atracción por el organizador comunitario de Chicago Billy Dee Williams (Williams también había sido coprotagonista de Ross en Lady Sings The Blues ). Mahogany tiene que tomar algunas decisiones difíciles. Mahogany fue un fracaso. Recibió críticas terribles y tuvo malos resultados comerciales. Gordy nunca dirigió otra película. Ross solo aceptó un papel más en la pantalla grande, en el musical de 1978 The Wiz. Hoy en día, Mahogany tiene sus defensores, pero se la recuerda principalmente por su valor teatral. Sin embargo, la película generó un éxito rotundo: la suave y elegante canción principal, que se convirtió en el tercer número uno en solitario de Ross.


Gordy le había pedido al compositor y productor de Motown Michael Masser que escribiera la banda sonora de Mahogany, quería una canción temática para la película, y Masser tenía algo para él: "Do You Know Where You're Going To", una canción que se suponía que sería un sencillo para otro artista de Motown, la candidata era Thelma Houston, una de las cantantes persistentemente ignoradas de la extensa lista de Motown. Houston ya había grabado su versión de "Do You Know Where You're Going To", pero su grabación del tema nunca salió a la luz, aunque finalmente se filtró. En lugar de eso, Masser revisó sus letras, las reescribió un poco para que encajaran con los temas de la película y le dio la canción a Diana Ross. “Theme From Mahogany ” es una canción ligera, pero bonita. En “Theme From Mahogany ”, el personaje de Ross intenta hacer un balance de su vida y de los lugares a los que ha ido, canta principalmente en segunda persona, hablando con un ex sobre un pasado cálido y ambarino y un futuro incierto. Canta sobre su pasado con un rico y cariñoso sentido del arrepentimiento: “Ahora, al mirar atrás a todo lo que habíamos planeado, dejamos que tantos sueños se nos escaparan de las manos”. Y la pregunta central de la canción queda sin respuesta, como si ni siquiera estuviera segura de si se la está haciendo a otra persona o a sí misma.


lunes, 28 de octubre de 2024

1397 - Diana Ross - Love Hangover


1397 - Diana Ross - Love Hangover

"Love Hangover" es una de las canciones más icónicas de la legendaria cantante Diana Ross, lanzada en 1976 como parte de su álbum Diana Ross. Con una duración de más de siete minutos, este tema captura perfectamente la esencia de la música disco de los años 70, mientras combina elementos del soul y el funk, que marcaron gran parte del sonido de la época.

La canción comienza con un ritmo lento y sensual, casi como una balada, que refleja la sensación de melancolía y deseo. La voz de Diana Ross, delicada y emotiva en esta primera parte, parece estar susurrando a los oyentes, envolviéndolos en una atmósfera de intimidad. La letra en esta sección inicial describe una relación amorosa intensa que deja una especie de "resaca emocional" (hangover), en la que el deseo de estar con esa persona es tan fuerte que incluso después de que el amor se ha ido, los efectos aún persisten.

Sin embargo, a medida que avanza, "Love Hangover" realiza una transición sorprendente. La canción se acelera, introduciendo un ritmo bailable con influencias claras del funk y del sonido disco. Este cambio repentino no solo añade energía al tema, sino que también refleja la dualidad en la experiencia del amor que plantea la canción: por un lado, está el anhelo y el dolor de un amor perdido, pero por otro lado, está la liberación y el éxtasis que puede traer un nuevo comienzo.

La producción musical de Hal Davis es un punto clave en "Love Hangover". Con una base rítmica dinámica, guitarras funky, y un uso prominente de los sintetizadores, Davis crea una atmósfera festiva y liberadora, que contrasta eficazmente con el tono más reflexivo de la primera parte de la canción. El uso de percusiones, acompañadas por la voz de Ross, que pasa de ser suave a un estilo más dinámico y efervescente, genera un efecto casi hipnótico en los oyentes.

Diana Ross, quien para ese momento ya había consolidado su carrera como solista después de dejar The Supremes, demuestra en "Love Hangover" su versatilidad vocal y su capacidad para adaptarse a diferentes géneros musicales. Su interpretación transmite tanto la tristeza como el éxtasis que conlleva una relación intensa, y lo hace de una manera que resulta completamente envolvente.

"Love Hangover" es un clásico del disco que no solo destacó en su tiempo, sino que ha perdurado como un himno de la música de los años 70. Su capacidad para fusionar la melancolía con la euforia, y la interpretación apasionada de Diana Ross, hacen de esta canción una experiencia única. El éxito del tema fue inmenso, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100, consolidando aún más a Ross como una de las grandes figuras de la música de esa década.

Daniel 
Instagram storyboy 

martes, 7 de junio de 2022

0523.- For once in my life - Stevie Wonder



For once in my life (Por una vez en mi vida) es una de las baladas más recordadas de Stevie Wonder, pese a no tratarse de un tema original del artista estadounidense. Fue grabado por primera vez por Barbara McNair, aunque se publicaría antes la versión de Jean DuShon, y posteriormente ha sido interpretado también por artistas de la talla de Diana Ross, The Four Tops o The Temptations, pero ninguna de esas versiones alcanzó la fama y el reconocimiento que consiguió la versión de Stevie Wonder de 1968.

Curiosamente, Stevie Wonder grabó la canción casi al mismo tiempo que la versión que de la misma canción hicieron The Temptations, y en aquel momento Berry Gordy, el capo de la Motown, prefirió la versión de los Temptations. Esto hizo que la versión de Wonder, mucho más rítmica y positiva, quedara archivada y sin fecha de publicación prevista, hasta que Billie Jean Brown, jefe del departamento de control de calidad de Motown, convenció a Gordy de que estaban ante un hit en potencia.

Y así era. El For once in my life de Stevie Wonder se convirtió en un enorme éxito desde su publicación en octubre de 1968, alcanzando el segundo puesto del Billboard estadounidense. Por una vez en la vida, el olfato le había fallado al normalmente infalible Berry Gordy, y a punto había estado de dejar que uno de los grandes temas de los años sesenta se llenara de telarañas en algún almacén de la discográfica. Sin desmerecer a The Temptations, eso habría sido un error imperdonable a la vista del resultado de la mágica interpretación de Stevie Wonder.