1868.- I'm Coming Out - Diana Ross

 

Im Coming Out, Diana Ross

     A finales de los años 70 Diana Ross decidió dar un giro a su carrera, consiguiendo renovar e impulsar su carrera musical, grabando uno de los álbumes más influyentes de su trayectoria. Tras una década de éxitos bajo el sello Motown Records, Ross decidó apostar por un cambio de sonido, y ese cambio llegó con Diana (1980), un álbum que además de redefinir su identidad musical capturó el espíritu de una época en plena transformación. Para ello, tomó una decisión tan arriesgada como visionaria, se puso en manos de Nile Rodgers y Bernard Edwards, los arquitectos del sonido Chic, responsables de algunos de los grooves más elegantes y sofisticados de la era disco. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los Power Station Studios de Nueva York, un templo moderno donde la tecnología y la acústica se combinaban para producir un sonido limpio, expansivo y contemporáneo. Allí, Rodgers y Edwards aplicaron su método habitual: líneas de bajo musculosas, guitarras rítmicas precisas, una sección de vientos luminosa y un sentido del ritmo que convertía cada compás en una invitación al movimiento. Ross, acostumbrada a un enfoque más clásico, se encontró de pronto en un territorio nuevo, vibrante, donde su voz debía convivir con una producción más urbana y moderna. La publicación del disco por Motown en mayo de 1980 vino acompañada de cierta controversia, pues la mezcla final generó tensiones entre la artista y los productores, que defendían una estética más cruda y directa.

Incluido en este disco se encuentra I'm Coming Out. El origen del tema es ya parte de la mitología pop. Según ha contado Nile Rodgers en varias entrevistas, la inspiración surgió una noche en un club de Nueva York, cuando vio a varios drag queens vestidos como Diana Ross. Aquella imagen (una mezcla de homenaje, identidad y liberación) le sugirió la idea de escribir una canción que celebrara la autoafirmación. Así nació I’m Coming Out, concebida como un mensaje de empoderamiento personal. Musicalmente, la canción es un ejemplo perfecto del lenguaje Chic, pues tiene un bajo vibrante que marca el paso, guitarras rítmicas que funcionan como un motor constante y una sección de vientos que aportam brillo y expansión. La producción es precisa, limpia, con un groove contagioso, y Ross, por su parte, nos regala una interpretación luminosa, llena de energía y confianza, alejándose de la sofisticación más clásica de sus trabajos anteriores para abrazar un tono más festivo y liberador. La letra, en un contexto personal y profesional de Ross, podía interpretarse como una declaración de independencia, un mensaje de renovación, de apertura hacia una nueva etapa. Pero también, como pronto descubriría el público, se convirtió en un himno para la comunidad LGBTQ+, que encontró en ella un mensaje de orgullo y visibilidad. Aunque Ross no era plenamente consciente de esa lectura en el momento de la grabación, la canción trascendió su origen para convertirse en un símbolo cultural de enorme alcance. El single, lanzado el 22 de agosto de 1980, alcanzó en Estados Unidos el número cinco en el Billboard Hot 100 y el número uno en la lista de Hot Disco Singles, confirmando su gran impacto comercial.