Aunque Can nunca tuvo más que seguidores de culto durante su carrera, la banda alemana sería reconocida años mas tarde como la banda de rock de vanguardia líder que surgió de la década de 1970, siempre ignorando las tendencias de la música pop contemporánea, Can deseaba explorar otras áreas de la música rompiendo los conceptos tradicionales sobre el rock and roll. Al describir el sonido del grupo, los historiadores del rock a menudo nombraron a Frank Zappa o Velvet Underground como los contemporáneos más cercanos de Can, pero también notaron que, en contraste con estos artistas, Can creó un estilo de música mucho más serio e inaccesible. "En lugar de grabar canciones pop ajustadas o sátiras, Can experimentó con el ruido, los sintetizadores, la música no tradicional, las técnicas de cortar y pegar y, lo que es más importante, la música electrónica; cada álbum marcó un importante paso adelante con respecto al álbum anterior, investigando nuevos territorios que otras bandas de rock no estaban interesados en explorar". Al final de su carrera, Can, cuyos miembros principales incluían a Irmin Schmidt, Jaki Liebezeit, Michael Karoli y Holger Czukay, había producido algunos de los ejemplos más admirados de rock experimental jamás registrados. La música innovadora y desafiante del grupo influiría más tarde en bandas como Public Image Limited, The Fall, Einsturzende Neubauten y muchas otras.
Su segundo álbum, Tago Mago es como una invitacion a un extraño culto, en lugar de abofetearte con un mundo nuevo y extraño, te empuja suavemente mientras seduce tu libre albedrío para subirte a la montaña rusa que no quieres subir. Para crear una experiencia como TAGO MAGO se requirió el equipo de músicos, editores y productores más dedicado que estaba disponible en 1971 porque el alcance de los sonidos y estilos en este álbum está fuera del tiempo. La canción más larga y definitivamente la más funky del álbum es Halleluwah . Si tienes la oportunidad de leer las letras hazlo, son un verdadero viaje, esta canción es un auténtico maratón de escucha, pero merece la pena, 18 minutos y medio de puro éxtasis musical. En el estado de ánimo adecuado, esta canción es toda una experiencia, no dejes que los tambores pesados y repetitivos te desanimen, definitivamente hay mucho más en esta canción. Las guitarras están tan subutilizadas en estos días que Can sabía cómo usar guitarras. Esta canción se divide en un número de jazz lounge durante un rato (alrededor de las 4:40) y luego vuelve al sonido principal, hay un gran uso de sintetizadores, muy inquietante a veces, cada miembro hace su parte a la perfección, y todo encaja a la perfección. Esta canción es muy moderna y suena muy "genial", los tambores simplemente nunca paran, el bajo de Holger es el pegamento que mantiene unido a este, tan conmovedor. Una excelente canción, y el mejor ejemplo del espíritu del "Colectivo Can".
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