El disco de la semana 281: Breakfast in America - Supertramp

 

Hay álbumes en los que todo confluye de forma perfecta, las composiciones, los arreglos, la interpretación, la esencia de lo que es un artista o una banda, emerge convirtiéndose en un todo indivisible, "Breakfast in America" ​​es uno de esos álbumes y los responsables fueron Supertramp. Este álbum fue una sorpresa en 1979, no tenía nada que ver con la época y con la música que estaba de moda en ese momento, simplemente estaba destinado a tener éxito debido a por su gran calidad y es que los ingredientes eran perfectos, melodías memorables, letras llamativas y mucha personalidad. Nadie puede culpar a esos cinco muchachos por haber buscado un éxito comercial "haciéndose pop", porque si estás familiarizado con sus álbumes anteriores, no puedes encontrar una falta de calidad sino un plus de energía haciendo "Breakfast in America", una progresión natural de todos los ingredientes de los que estaba hecha esta banda, "Breakfast in America" se basa en canciones que tienen como base únicamente en arreglos de piano y teclado aumentados por el hábil saxofón y los instrumentos de viento de John Helliwell.

"Gone Hollywood", una de las mejores composiciones de Rick Davies, abre el delicioso menú. Fade-in-piano seguido de un riff de guitarra eléctrica con la poderosa voz de falsete de John Helliwell es simplemente desgarrador, te hace saltar de la silla y aunque es una de las composiciones más complejas de Davies, "Gone Hollywood" presenta pausas sorprendentes y una parte media más lenta, inquietante y malhumorada con el saxofón de Helliwell zigzagueando alrededor del piano de Davies mientras la voz del cantante se lamenta: "Hoy no hay nada nuevo en mi vida". El protagonista está pasado de moda, perdido en Hollywood... y sus sueños de triunfar allí, uno por uno, simplemente se desvanecen. Uno solo puede preguntarse qué sucedió cuando, al final, finalmente lo logró. Pero una cosa es segura: tuvo que sufrir los momentos más difíciles y aferrarse a lo que quedaba de sus planes, y el mensaje es claro: "Nunca te rindas, aférrate a tu creencia, renueva tu fe, no importa cuántas veces, y aunque la gente te diga que solo eres un soñador, que no te importe cuántas veces te encuentres solo en el suelo después de haber sido rechazado. Estamos ante algo más que la historia de un hombre que pretendía triunfar y finalmente ganó la batalla. "The logical Song", es la canción insignia del álbum y encaja perfectamente después de Gone Hollywood,  ¿Qué te han enseñado y adónde te lleva? ¿Qué queda por creer? ¿Cuál es la lógica detrás de todo esto? ¿Es realmente lógico hacer lo que hacen los demás? Cuanto más sigues sus consejos, más pierde tu vida lo que una vez la hizo tan buena, porque al final te convierten de un niño que está siendo amado por sus padres, de una persona especial e individual que es amado, pasan a reducirte a un número, uno de los millones que se unen a la carrera de ratas, hechos para funcionar y, después de todo, convirtiéndote en reemplazable. Y si no estás dispuesto a hacerlo... ojo, te están poniendo su sello, hagas o digas lo que hagas, te van a marcar. Este mundo quiere romperte el cuello y robarte los mejores valores que puedas encontrar... o te vuelves loco, o simplemente te dicen que lo eres... por mucho que luches por tu cordura. Hodgson se asegura de que un individuo sensible se sienta (y se pierda) sin la fe y el recuerdo de los valores reales que la vida misma tiene reservados. Tienes que encontrarlos (redescubrirlos) adentro, y no puedes hacerlo mientras estés lleno de todas las cosas para eclipsarlo. Entonces, el pensamiento en sí no te llevará a ninguna parte, la mente debe vaciarse para la meditación. No es necesario que les diga nada sobre la música, ¿o hay alguien por ahí que aún no la haya escuchado? Una de las canciones pop más ingeniosas y originales que jamás se hayan compuesto, lejos de ser simple. "Goodbye Stranger" parace las mas fuera de lugar del tono del album, es una cancion quizas aspera, no tiene un estribillo especial, parecía sonar tonto, t la letra... ¿no es ese un hedonista sexual que vive a costa de los que están dispuestos a darle amor explotando a las mujeres? ¿Y justificando su egoísmo con la necesidad de "tener que hacer las cosas a mi manera para mantenerme en mi juventud"?  ¿Que es eso ? ¿Una broma? Bueno, por supuesto que lo es. Y después de haber dado mi corazón en vano más de una vez, después de haber obtenido finalmente la revelación de ver a través de "el juego" que juegan los hombres y las mujeres, este hombre tiene mi indulgencia seguro... sin piedad por esas mujeres, lo siento. . El tiene razón. Él está pagando el precio de todos modos, simplemente está jugando por algo diferente a un hogar. En retrospectiva, se puede ver como el Hit-Single más grande y merecido de Rick Davies con la guitarra de Roger Hodgson para ser la flor y nata del exceso de energía en el desvanecimiento... el hombre se va y ahí va, sin final a la vista. No es tonto en absoluto. Espléndido.

 

“Breakfast in America” empieza con un teclado que parece crear un estado de ánimo casi malvado. No malvado... espeluznante, grotesco, el bajo o los trombones (sea lo que sea) establece un tono poderoso y le da a la letra cierta autoridad con una melodía que simplemente es genial, con grandes coros y un estribillo impresionante, no hay otra palabra para ello. ¿Y qué es eso que escucho? ¿Algún instrumento de viento de madera se está volviendo loco? Si eso es. Las canciones más cortas pero compuestas del álbum. "Oh Darling" es la canción de amor más positiva de Rick Davies. El pretendiente de sus canciones finalmente lo está logrando, al final todos lo esperábamos ya que es un amante honesto que, en su forma más sincera, no pretende romper el corazón de la dama. Me encanta esta canción, la hice desde el principio. Es un placer. Hizo a Rick mi hermano también (ya sabes, me sentí hermano de Roger inmediatamente, y este fue el enlace que sirvió para finalmente hacer lo mismo con Rick). Romántico, encantador y, de nuevo, divertido. "Take the long way to home” es una irónica exploración del estrellato de Roger Hodgson, todo lo que se le da bien en una sola canción. Puede que te interesen cosas más serias, más progresivas y largas pero no creo que esta cancion sea inferior, musicalmente hablando, simplemente es más entretenida y muy inteligente... y tan conmovedor. Brillante como puede ser Roger Hodgson en la cima del éxito. "Lord is it mine” es la gran balada de Roger en el álbum, una oración cantada, magnífica, elevada, una vez más expresando su búsqueda interior, así como su necesidad de encontrar un lugar propio en este mundo. Lo ames o lo odies, pero para eso escribe canciones este hombre: diatribas íntimas del un humano ante su creador.

En “Just Another Nervous Wreck” el teclado se parece a los demás, pero tiene una sensación diferente. Las voces entran bastante rápido y parecen hacer eco, lo cual es un efecto brillante. También tienen una gran melodía. Gana algo de impulso a medida que avanza, pero en general es una canción mediocre. Solo hay una canción en el álbum que, con una escucha superficial, puede parecer fuera de lugar "Casual conversations", tranquila y corta, incluso jazzística, es una buena balada y aunque no esta al nivel del resto tampoco está fuera de lugar, sino ocupando su propio lugar. El desarrollo de una relación / historia de amor, un estado de ánimo triste perfectamente capturado en la canción, Rick en su forma más evocadora, tocando tiernamente el corazón y la mente. La canción final, otra composición de Hodgson, termina el álbum con una nota alta, “Child of visiones” nos da lo sagrado y lo profano, dándonos la quintaesencia de esta banda. Como si estuviera escrito para Davies, es Roger extendiendo sus manos hacia él. "¡No tenemos ninguna razón para pelear porque ambos sabemos que tenemos razón!". Y el largo y excelente solo de piano al final también es de Rick (sincopado con las líneas de percusión entrecortadas de Roger), progresando (¡improvisando!) por encima del patrón de dos acordes que constituye el clímax emocional del álbum. El ritmo es alucinante. Es un estallido de energía que se resuelve en un grito cuando suena el saxofón de Helliwell. Y la letra dice: Cuídense, amigos. No se deje engañar por afirmaciones ideológicas sobre la "verdad". Quién tiene razón y quién no lo hace, más de una vez, dependen de un punto de vista que no se puede generalizar. Todos somos seres humanos, falibles y necesitados unos de otros.