0607.- You Don't Love Me When I Cry – Laura Nyro

 

En 1969, Laura Nyro era una de las compositoras más populares del planeta. Su trabajo había sido versionado (o iba a serlo pronto) por artistas tan diversos como Blood, Sweat & Tears , Three Dog Night , The 5th Dimension , Frank Sinatra y Barbra Streisand. Pero como artista discográfica de éxito por derecho propio, fracasó, al menos comercialmente, artísticamente, Nyro fue sin duda una de las artistas más originales, inventivas y únicas que llegaron a la escena musical durante la década de 1960, con su sentido de la moda único, su estilo de piano apasionado y su inconfundible voz de varias octavas, que luego influyó en decenas de cantantes. Su álbum debut, More Than A New Discovery de 1966, mostró un talento para las melodías pop bien elaboradas al estilo Brill Building, mientras que Eli & The Thirteenth Confession de 1968 llevó su accesibilidad a un nivel más vanguardista con múltiples cambios en melodía, ritmo, y tempo. Su siguiente álbum New York Tendaberry, que tardó todo un año en grabarse debido al extraordinario perfeccionismo de Nyro, representa los mismos valores que Eli pero de una manera mucho más pura y despojada, atrás quedaron los arreglos opulentos y las armonías vocales, o incluso las melodías alegres y optimistas, el estilo vocal permanece, al igual que el amor por el cambio de ritmo y tempo, pero este es un disco mucho más oscuro y menos inmediato, es un álbum de opuestos y contrastes; fuerte contra tranquilo, romántico contra vicioso, alegre contra melancólico, pero funciona, y no hay duda de que el perfeccionismo legendario y, algunos dirían, exasperante de Nyro valió la pena.

 

Hay una sensación de tristeza que impregna todo el álbum, un ejemplo claro es “You Don't Love Me When I Cry" a pesar de tener un comienzo extraño, muestra las mejores cualidades del álbum en cuatro minutos. Al principio, Nyro es silenciosa, antes de lanzarse a un bramido de Broadway a gran escala y acordes de piano martillados, y luego reclinarse en el silencio. Es indicativo del paseo por los distintos estados de ánimo y estilos en el álbum; no hay una sola canción que tenga la misma atmósfera en todo momento, con Nyro optando por expresar sus sentimientos y sus letras alterando el estado de ánimo en el ritmo, el tempo, la melodía o su propia entrega vocal. Nyro poseía un don que pocos cantantes tienen, es decir, tenía una voz que podía derribar paredes; una voz que era completamente transparente, emocionalmente, una honestidad que regocijaba y un timbre vocal que la hacía hermosa. A menudo, un cantante tendrá uno u otro o esto o aquello, pero rara vez todas esas cualidades envueltas en el mismo paquete. No me atrevo a escucharlo mucho este disco porque a veces duele, o me provoca recuerdos de cosas que es mejor dejar en paz, Laura puede ser muy agotadora, muy exigente, pero cuando lo escucho, lo amo hasta el infinito.