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sábado, 20 de febrero de 2021

La música en historias: Los músicos de sesión XXI

 



     En el capítulo anterior hicimos referencia a los llamados músicos y cantantes de fuera del escenario, esos músicos que sin ser visibles, realizan una gran contribución musical al artista de turno con su voz o sus instrumentos. Por ejemplo, el técnico de bajos de Iron Maiden, Michael Kenney, toca los teclados de la banda fuera del escenario; Derek Sherinian hizo lo propio con el mismo instrumento con Kiss; Alan Fitzgerald hizo lo propio con Van Halen en diferentes épocas además de con Bruce Springsteen; Mott The Hoople tenía como road manager al que fuera vocalista original de la banda, Stan Tippins, algo que también aprovecharon para que reforzara partes vocales fuera del escenario en los conciertos de la banda. Vamos con  la vigesimoprimera entrega dedicada a los músicos de sesión.



Darrin Mooney,
baterista y percusionista de sesión inglés, nacido en la localidad de Merry, Londres, en 1967. Mooney comenzó a tocar a la edad de 12 años, cuando todavía se encontraba en la escuela. Es en la escuela donde se va fojando, tocando la batería y la pecusión en numerosas bandas y orquestas escolares. A los 18 años asiste a un ensayo de la National Youth Jazz Orchestra, una conocida orquesta de jazz británica, algo que le marcaría de cara al futuro. En 1997 Mooney se une a la banda escocesa Primal Scream, en la cual permanece todavía a día de hoy. Paralelamente, en 2001 empezó a trabajar con Gary Moore, colaborando con él asiduamente hasta el fallecimiento de éste. Por si esto no fuera suficiente, ha tenido todavía  tiempo de colborar con artistas de la talla de Matt Bianco, China Black, Bonnie Tyler, Martin Barre, Ian Anderson, Queens Of The Stone Age, Don Airey, Wonderland y Dionne Bromfield entre otros.



Michael Rhodes,
bajista estadounidense nacido en 1953 en Monroes, Lousiana. Empezó aprendiendo a tocar la guitarra a los 13 años de forma autodidacta y posteriormente también el bajo. a principios de los 70 Rhodes se muda a Austin, Texas, donde suele tocar con bandas locales. Dicha eperiencia dura unos 4 años, lo que tarda Rhodes en volver a mudarse, esta vez a Memphis, Tennessee. En 1977 vuelve a mudarse, en esta oacsión a Nashville, donde se une a una banda local llamda The Nerve, y además comienza a trabajar como músico de demostración primero, y de sesión después para Tree Publishing Company. Además de su trabajo como músico de sesión desde entonces, también ha formado parte de numerosos proyectos, como The Cicaras o The Notorious Cherry Bombs. Ha trabajdo con artistas de la talla de Joe Bonamassa, Pat McLaughlin, Doug Stone, Steve Winwood, Larry Carlton, Hank Williams, Vince Gill, Dolly Parton, Randy Travis y Toby Keith entre otros. Además de su trabjo como músico de sesión suele tocar con numerosas bandas locales del área de Nashville. 



Fred Below
(Frederick Below Jr.), baterista de blues estadounidense nacido en 1926 en Chicago, Illinois, y fallecido en 1988. Este músico fue muy conocido sobretodo por su trabajo para la discográfica Chess Records y para Little Walter en la década de los 50. También es considerado como uno de los creadores de la estructura rítmica del blues de Chicago, concretamente el rtimo de fondo. Podemos escucharle a la batería en la famosa Johnny B. Goode de Chuck Berry. Below nace en Chicago, en la escuela secundaria aprende a tocar la batería, y con 14 años forma su primera banda, una especie de grupo de jazz, con sus amigos de la escuela secundaria, Johnny Griffin y Eugene Wright. En 1946, y después de servir dos veces en el ejército, regresa a Chicago y asiste a la prestigosa escuela de percusión de Roy C. Knapp, finalizando sus estudios en 1948 y recibiendo una completísima formación musical. En 1948 vuelve a alistarse, sirviendo como parte de los servicios especiales del ejército estadounidense en Alemania, donde permane hasta 195, cuando vuelve a Chicago. Una vez en Chicago se enrola en el grupo The Aces, formado por los hermanos LouisDave Myers, y Junior Wells. En 1952 Little Walter deja a Muddy Waters, puesto que ocupa Junior Wells, y Little se marcha a The Aces, formando con los hermanos Myers y Below una de las mejores bandas de blues eléctrico de Chicago. En 1955 deja la banda The Aces para trabajar como músico de sesión para Chess Records, pero sigue colaborando tambien con Little Walter. Chuck Berry, Little Walter, Jimmy Rogers, Elmore James, Otis Rush, Howlin 'Wolf y Willie Dixon son algunos de los artistas que pudieron disfrutar trabajando con este genial baterista. 



Jim Horn
(James Ronald Horn), saxofonista estadounidense nacido en 1940 en Los Ángeles, California. En 1959, con tan sólo 19 años ya estaba tocando el saxofón para el famoso guitarrista Duane Eddy tanto en actuaciones en vivo como en grabaciones en estudio, papel que desempeña durante 5 años. Junto con Bobby Keys y Jim Price se convirtió en uno de los músicos de sesión de viento más solicitados durate las décadas de los 70 y 80. Ha colaborado en discos en solitario de tres miembros de los Beatles, Ringo Starr, George Harrison y Paul McCartney. También estuvo de gira con John Denver asiduamente entre 1978 y 1993. Fue miembro del famoso grupo de músicos de sesión The Wrecking Crew. Ha colaborado durante su carrera, entre otros, con Canned Heat, The Rolling Stones, Badfinger, Billy Joel, Buffalo Springfield, Bozz Scaggs, The Beach Boys, The Carpenters, Dizzy Gillespie, Frank Sinatra, Garth Brooks, George Benson, Harry Nilson, Johnny Rivers, Linoel Richie, Little Richard, Joni Mitchell, Michael Jackson, The Mamas & The Papas, Roy Orbison, Steely Dan, Stevie Wonder, Tom Petty, Toto y Traveling Wilburys.



Philip Upchurch
, guitarrista estadounidense de jazz y blues, nacido en 1941 en chicago, Illinios. Este guitarrista empezó su carrera tocando fuera de Chicago con Kool Gents, el quinteto vocal The Dells, y con el grupo de doo-wop The Spaniels, para posteriormente trabajar con Curtys Mayfield, Otis Rush y Jimmy Reed. Posteriormente regresa a Chicago donde graba con artistas como Stan Gentz, Dizzy Gillespie y BB King entre otros. A  principios de la década de los 60, con la formación Philip Uchurch Combo, vende más de un millón de copias de su disco You Can't Sit Down, y con su siguiente trabajo, You Can't Sit Down, Part 2, alcanza el puesto número 29 en las listas Billboard de Estados Unidos. A mediados de la década de los 60 ficha para Chess Records, grabando para artistas del sello, entre los que se encuentan  The Dells, Howlin 'Wolf y Muddy Waters. También graba en aquella época con John Lee Hooker, Grover Washington Jr., y Cannonball Adderley. En la déacada de los 70, además de tener su propio cuarteto, trabaja con Donny Hathaway, Harvey Mason, Quincy Jones y Ramsey Lewis. Entre mediados de la década de los 70 y la década de los 80, Philip trabaja con George Benson, Gary Burton, Chaka Khan, Cat Stevens y Michael Jackson entre otros. En la década de los 90 sigue con su obra en solitario, alternando con trabajos para artistas como Jimmy Smith y Jack McDuff. Posteriormente ha colaborado con artistas como Anita Baker, Bob Dylan, Red Holloway y Natalie Cole entre otros. 

sábado, 13 de febrero de 2021

La música en historias: Los músicos de sesión XX

 



     Los músicos y cantantes fuera del escenario son artistas que tocan instrumentos y / o cantan entre bastidores fuera de la vista del público, durante un concierto. Esto es muy utilizado en la música popular, si bien se extiende también a otros ámbitos. En muchas ocasiones, a estos artistas se les pide que firmen un acuerdo de no divulgación, y en otras como el caso de Ozzy Osbourne por ejemplo, siempre reconocen y acreditan a los músicos fuera del escenario. Vamos con la vigésimo entrega de dedicada a los músicos de sesión. 



Adam Wakeman,
teclista y guitarrista rítmico inglés, nacido en Windsor, Berkshire, en 1974. Adam se cría en un ambiente de lo más musical, pues su padre es Rick Wakeman, tecladista del grupo yes, y su hermano mayor Oliver, también es tecladista, y ocupó el puesto de su padre en Yes. Comienza a tocar a los 8 años el piano, y sus grandes influencias provienen de Dr. John, Monty Alexander, Jordan Rudess (Dream Theater) y Mark kelly (Marillion). A los 17 años ya ha obtenido el octavo grado de de la ABRSM ( Junta Asociada de Escuelas Reales de Música) británica grabado su primer álbum junto a su padre. A mediados de la década de los 90 forma la banda Jeronimo Road con la que publica un disco, y en 2000 y 2001 realiza una gira con la antigua banda de su padre The Strawbs. En 2006 forma la banda de rock progresivo Headspace junto  Damian Wilson, Lee Pomeroy y Richard Brook. A través de la empresa WWW.Theperfectmusiclibray, con la que empieza en 2010, ha creado más de 200 piezas musicales para varias bibliotecas de música de reproducción, cine, televisión y otros medios. Además de todo esto, ha tenido tiempo de colaborar con artistas de la talla de Rick Wakeman, Yes, Snakecharmer, Ozzy Osbourne, o Black Sabbath, banda en la que realiza el rol de músico fuera del escenario. 



El bajista estadounidense Matt Bissonette, nacido en 1961. Matt asiste y estudia en el programa de música jazz de la Universidad del Norte de Texas. Durante la primera mitad de los años 80 graba y realiza una gira con el trompetista de jazz Maynard Ferguson, coincidiendo además en esa formación con su hermano, el baterista Gregg Bissonette. Durante esa época también toca y realiza una gira con el músico Caspard McCloud, colaborando en su álbum Self Portrait (1982). En 1987 se reemplaza a Billy Sheenan en la banda de David Lee Roth, coincidiendo allí con Steve Vai, Brett Tuggle y con su hermano Greg. Con Lee Roth permanece hasta 1991, año que abandona la formación  de éste y se une a Joe Satriani, tocando en esa época además con artistas de la talla de Brian Wilson (The Beach Boys), Don Henley (The Eagles), Steve Perry (Journey), Peter Framptom y Julian lennon entre otros. Durante la década de los 2000  ha tocado con Ringo Starr, Bozz Scaggs, Rick Springfield y Globus entre otros. Actualmente es el bajista de Elton John, puesto en el que sustituyó al fallecido Bob Birch.



El baterista estadounidense de jazz y rock Gregg Bissonette, hermano de Matt, nacido en 1959 en Detroit, Michigan. Una de sus primeras grabciones, al igual que su hermano fue con el legendario trompetista de jazz Maynard Ferguson en 1983. A mediados de la década de los 80 se une a la banda de David Lee Roth, donde coincide con Billy Sheenan Y Steve Vai, y con su hermano posteriormente. con Lee Roth y sus discos consigue aparecer en la famosa lista Billboard 200 de Estados Unidos y realizar importantes giras mundiales. De 1994 a 2004 participa en los interludios musicales de cada episodio de la serie de televisión Friends, y a finales de 2005 sustituye a Simon Phillips en la gira Tambu de Toto, debido a los problemas de espalda de éste. Durante su carrera ha participado con multitud de artistas, entre los que se encuentran Keiko Matsui, Frank Gambale, Joe Satriani, Steve Bailey, Tab Benoit, Robin Zander, Brandon Fields, Gary Hoey, Richie Kotzen, Jason Becker, Larry Carlton, Steve Vai, Steve Lukather, Andy Summers, Paul Anka, Santana, Matt Bissonette, Richard Marx, Ozzy Osbourne, Brian Setzer, Ray Charles, Spinal Tap, Y Barry Manilow entre otros muchos. 



Jimmy Bond,
contrabajista, arreglista y compositor estadounidense nacido en 1933 en Filadelfia, Pensilvania, y fallecido en 2012. Grabó con muchos de los principales músicos de la escena de jazz, blues, folk y rock entre las décadas de los 50 y los 80. Jimmy aprende a tocar el contrabajo y la tuba además de estudiar orquestación y composición. Además del contrabajo también se prodigó tocando el bajo en los clubs de Filadelfia con artistas como Charlie Parker, Thelonious Monk Y Gene Ammons. Al finalizar sus estudios comienza a tocar regularmente con los principales artistas de jazz de la época, incluidos Chet Baker, Ella Fitzgerald Y Sonny Rollins, y en 1958 ya está girando con George Shearing. En 1959 se muda a Los Ángeles, donde se convierte en bajista residente del club nocturno Renaissance, ubicado en Sunset Boulevard, donde toca habitualmente con Ben Webster, Art Pepper, Jim Hall y Jimmy Giuffre. En 1962 se convierte en músico de sesión en Los Ángeles, pasando a formar parte del famoso grupo de músicos de sesión Wrecking Crew, y toca con infinidad artistas de jazz, blues, rock, gospel, folk y rock, entre los que se encuentran Randy Newman, Frank Zappa, Tim Buckley, Nina Simone, Lightnin 'Hopkins, Linda Ronstadt, Henry Mancini, Tony Bennett y BB King.



Alan Rubin,
también conocido como "Mr. Fabulous", instrumentista americano nacido en Brooklyn, Nueva York en 1943, y fallecido en 2011. Alan dominaba trompeta, fliscorno y trompeta flautín. Con 17 años asiste a la Juilliard School of Music de Nueva York, donde estudia con William Vacchiano, quien era trompeta principal en la Filarmónica de Nueva York. Mientras cursa sus estudios es invitado a tocar con Paul Hindemith en su última gira de conciertos por el país, pero declina la oferta y elige tocar con Peggy Lee en el Village Vanguard. A los 20 años abandona la escuela Juilliard para irse de gira como trompetista principal del cantante Robert Goulet. Fue miembro de la Saturday Night Live Band, con la que tocó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de 1996, y también de los Blues Brothers, con los que rodó aemás las películas de 1980 y la secuela de 1998. El actor John Belushi sería el que pone a Alan el apodo de Mr. Fabulous. Durante su carrera tocó con gran variedad de artistas, como Frank Sinatra, Frank Zappa, Duke Ellington, Sting, Aerosmith, The Rolling Stones, Paul Simon, James Taylor, Eric Clapton, Billy Joel, BB King, Miles Davis, Yoko Ono, Peggy Lee, Aretha Franklin, James Brown y Ray Charles.

sábado, 6 de febrero de 2021

La música en historias: Los músicos de sesión XIX

 



     The Memphis Horns era un grupo, más concretamente una sección de instrumentos de viento estadounidense, considerada por muchos como la mejor sección de instrumentos de viento de la historia del soul. Comenzaron originalmente como un sexteto para ir reduciéndose con el tiempo y acabar como un dúo. El grupo se hizo famoso por sus innumerables colaboraciones y grabaciones para el mítico sello Stax Records, apoyando a otros artistas. Colaboraron prácticamente en todas las grabaciones del sello Stax que requerían de sección de viento. Isaac Hayes, Albert King, Otis Redding, Rufus Thomas ó Sam & Dave entre otros pudieron comprobar la enorme calidad de este grupo. Vamos con la decimonovena entrega dedicada a los músicos de sesión.



Wayne Jackson,
trompetista estadounidense nacido en West Memphis, Arkansas en 1941, y fallecido en 2016. Comenzó tocando la trompeta en los Mar-Keys, el germen de la famosa banda de apoyo de Stax, Booker T. & The MG's. Su trabajo en el sello Stax hará que acabe asociándose con el saxofonista Andrew Love, y juntos sean los creadores del famoso y característico sonido de viento del sello Stax. Después de llevar unos años trabajando para el sello Stax junto con Love y de realizar giras apoyando a The Doobie Brothers, Jimmy Buffet o Robert Cray entre otros muchos , se unen a los Memphis Horns. El grupo es autónomo y aunque no pertenece al sello Stax, realiza casi todas las grabaciones de grupos o artistas que graban allí y requieren de sección de viento. Luther Allison, Otis Redding, Aretha Franklin, Rob Thomas, Mark Knopfler, Bonnie Raitt, BB King, Billy Joel, José Feliciano y Peter Gabriel son sólo algunos de los artistas que pudieron disfrutar del sonido de Wayne jackson.



Andrew Love,
saxofonista estadounidense nacido en Memphis, Tennessee, en 1941, y fallecido en 2012. su interés por la música comienza desde bien niño, en la iglesia bautista en la que su padre ejerce como pastor. Después de seguir con su formación musical en la escuela secundaria y en la Universidad de Langston (Oklahoma), regresa a Memphis en 1965, comienza a trabajar en el sello Stax y se asocia con Wayne Jackson. Como hemos comentado anteriormente, los dos crean ese sonido característico de la sección de viento del sello discográfico. Después de trabajar como dúo grabando para multitud de artistas, los dos se incorporan a los Memphis Horns, y continúan su trabajo como músicos de sesión, apoyando a infinidad de artistas, Neil Diamond, Elvis Presley, Otis Redding, Lulu, Albert King, Joe Cocker, Keith Richards o Wilson Pickett son sólo algunos de ellos. Al Bell, copropietario del sello Stax, llegó a decir de Andrew, que a pesar de tener grandes saxofonistas a los que admiraba enormemente, ninguno le llegaba y le penetraba en el alma como Andrew Love.



Chad Cromwell,
baterista estadounidense nacido en Paducah, Kentucky en 1957. Con 3 años se muda con su familia a Memphis, y con 13 se muda a Nashville, Tennessee, donde permanece el resto de su infancia, y donde a la edad de 8 años comienza a tocar la batería mientras escucha discos en su habitación con unos cascos. Con 11 años ya toca en bandas de garaje del barrio donde vive. Su carrera despega en 1986, cuando empieza a grabar y hacer giras con Joe Walsh, y una año después empieza a colaborar con Neil young, con quien realiza varias giras y trabaja en varios discos, entre los que se encuentran Freedom (1989), Prairie Wind (2005), Living With War (2006) y Chrome Dreams II (2006). También ha participado en varios álbumes de Mark Knopfler, ha realizado una gira con Crosby, Still, Nash & Young, y ha trabajado con muchos otros artistas como Vince Gill, Diana Krall, Willie Nelson, Bozz Scaggs, Jackson Browne, Bonnie Raitt, Peter Frampton, The Beach Boys y Stevie Nicks entre otros. Además,, en el año 2000 formó  la banda Fortunate Sons junto con Michael Rhodes, Gary Nicholson, Kenny Greenberg y Reese Wynans.



Frank Ricotti,
vibrafonista y percusionista de jazz inglés nacido en Londres en 1949. Nacido en una familia donde se respira la música, decide seguir los pasos de su padre baterista, y se dedica a la percusión. Pronto llama la atención del maestro, saxofonista y compositor británico Bill Ashton, que le anima a proseguir con su formación musical. Ricotti se centra entonces en el vibráfono y desarrolla su  talento como compositor y arreglista tocando en la National Youth Jazz Ochestra, hasta que ingresa en el prestigioso Trinity College of Music en 1967, donde cursa sus estudios musicales hasta 1970. Desde finales de los 60 y hasta mediados de los 70 trabaja con Neil Ardley, Dave Gelly, Graham Collier, Mike Gibbs, Stan Tracey, Harry Beckett, Norma Winston, Godon Beck y Han Zimmer. También en esa época, y hasta principios de los 70, dirige su propio cuarteto de jazz. Es a partir de 1984, cuando se centra principalmente en su trabajo en como músico de estudio, colaborando con artistas como Status Quo, Freddie Mercury, Pet Shop Boys, Harvest, Meat Loaf, Rick Wakerman, Oasis, Tina Turner, Aztec Camera, Alphaville y Mark Knopfler entre otros. 



Carmine Rojas,
bajista, director musical y compositor estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York en 1953. Sus estilos abarcan rock, R&B, funk y jazz. Entre 1983 y 1987 acompaña a David Bowie por todo el mundo, y su bajo suena en varios éxitos del Duque (Let's Dance, China Girl, Mordern Love y Blue Jean entre otros). También, entre 1985 y 1986, realiza una gira como director musical y bajista de Julian Lennon. Entre 1988 y 2003 trabaja para Rod Stewart, desempeñando también el papel de director musical y bajista en sus giras, y participa coescribiendo temas en sus álbumes Vagabond Heart y A Spanner in te Works. Durante su extensa carrera musical también ha tenido tiempo de grabar, realizar giras y tocar junto a muchísimos artistas más, entre los que se encuentran Tina Turner, Keith Richards, Stevie Wonder, Ron Wood, Stevie Ray Vaughan, BB King, Mick jagger, Eric Clapton, Joe Bonamassa, Eric Johnson, Peter Frampton, Al Gree, Ian Anderson, Paul Rodgers, Steve Winwood, Billy Joel,Herbie Hancock, Lee Ritenour, Beth Harth, Sam Moore, Carole King, Michael Hutchence, Carlos Santana, Allen Toussaint, Glenn Hughes y Alphaville.

sábado, 30 de enero de 2021

La música en historias: Los músicos de sesión XVIII

 



     Como hemos podido apreciar, algunos estudios de grabación suelen tener músicos profesionales a disposición del artista de turno para sus grabaciones en estudio o presentaciones en directo. Así, por ejemplo, en los años 30 era muy común que las discográficas tuvieran contratadas a las llamadas Big Bands para acompañar a los artistas. Vamos con la entrega número 18 de ésta sección dedicada a los músicos de sesión.



Jennifer Batten,
guitarrista estadounidense nacida en Nueva York en 1957. empieza a tocar a la edad de 8 años cuando su padre le compra su primera guitarra eléctrica. Su primeras influencias son BB King, Jeff Beck y Lightnin' Hopkins. en 1978, y mientras estudia en el Musicians Institute, la famosa facultad para músicos de Los Ángeles, empieza a experimentar con la técnica del tapping a dos manos inspirada por su compañero de clase, el guitarrista Steve Lynch. Durante su carrera ha lanzado tres álbumes de estudio, y como guitarrista de sesión participó en tres giras mundiales de Michael jackson, Bad (1987-89), Dangerous (1992) e History (996-97). Jeff Beck, Natalie Cole, Miguel Mateos, Carmine Appice, Michael Sembello, Carl Anderson, Sara Hickman o Cindy Cruse son algunos de los artistas con los que ha trabajado durante su productiva carrera musical.



Lili Haydn,
violinista, vocalista y compositora estadounidense nacida en Toronto, Ontario (Canadá) en 1969. Hija de la comediante estadounidense Lotus Weinstock y del escritor, director y productor canadiense David Jove, Lili comienza su carrera como actriz infantil a los 7 años, sin embargo, un año después descubre el violín y empieza a estudiar música clásica, y con 15 años ya toca con la Filarmónica de Los Ángeles. Empieza su carrera como profesional en 1990, y en 1992 se gradúa en la Universidad de Brown con una licenciatura en ciencias políticas. Es después de graduarse cuando empieza a componer sus propias canciones originales a la vez que se convierte en uno de los violinistas de sesión más solicitados de Los Ángeles. Para cuando firma un contrato con Atlantic Records, ya ha tocado diversidad de estilos, como clásica, jazz, rock y música alternativa entre otros, y trabajado con artistas tan dispares como Quwaali Nusrat Fateh Ali Khan, Porno for Pyros, Tracy Chapman, The Jayhawks, Brandy, No Doubt y Tom Petty. También ha compartido escenario con Sting, Herbie Hancock, Robert Plant y Jimmy Page, Seal y George Clinton, el líder de los míticos Parliament / Funkadelic, quien apoda a la violinista "La Jimi Hendrix del violín". En 2009 gana una beca para componer del Instituto de Cine de Sundance, y compone bandas sonoras de tres películas, Jacklight, The Horse Boy y The Lightmaker. Hasta la fecha cuenta con cinco álbumes grabados en solitario.



Catherine Popper,
bajista, cantante y compositora estadounidense nacida en Charlotte, Carolina de Norte en 1973. Comienza a tocar el contrabajo a los 9 años, asiste a la Escuela de Artes de Carolina del Norte donde estudia bajo de cuerda clásico, y durante la universidad estudia jazz en la Manhattan School of Music. Entre 2004 y 2006 toca el bajo, el contrabajo y hace coros para Ryan Adams en su grupo de acompañamiento. En 2009 se une a Grace Potter and The Nocturnals, para la gira y la grabación del quinto disco de la banda lanzado en 2010 (Grace Potter and The Nocturnals). En 2013 colabora en el décimo álbum de estudio del cantante y compositor estadounidense Joseph Arthur, The Ballad of Boogie Christ. En 2012 sustituye a la bajista Bryn Davies en la banda femenina de Jack White, The Peacocks. Además de todos los artistas anteriormente mencionados que han contado con sus servicios, podemos sumar a Willie Nelson, Rachael Yamagata, Mike Doughty, Puss n Boots, Levon Helm, Jesse Malin, Brian Fallon y D Generation entre otros muchos. 



Gail Ann Dorsey,
bajista estadounidense nacida en Filadelfia, Pensilvania en 1962. Aunque su instrumento fuerte es el bajo, también es vocalista y domina la guitarra y el clarinete. Empieza a tocar la guitarra a los 9 años, atraída por artistas como Mark Farner (Grand Funk Railroad), Terry Kath (Chicago) Jimi Hendrix y Nacy Wilson (Heart), y a los 14 años se compra su primer bajo. Asiste al Instituto de Artes de California donde estudia cine y vídeo. Gracias a sus guiones y cortometrajes en super 8 consigue un beca completa, convirtiéndose además en la mujer más joven en ser admitida en el departamento de Live Action. Sin embargo, a pesar de su gran valía, y tras completar tres semestres completos, decide que la industria del cine no es para ella y decide dedicarse a la música. Con 22 años se muda a Londres para proseguir con su carrera y evolución musical. sus primeras demos son producidas por Paul "Doc" Stewart, quien la consigue su primer contrato discográfico con CBS Records. La carrera de Gail ya no parará. En 1995 ficha para la banda de David Bowie, donde permanece hasta la muerte del genial artista en 2016. De 1993 a 1996 graba y realiza una gira con Tears for Fears, colaborando además en la composición de canciones de la banda. Además ha trabajado con otros artistas como Lenny Kravitz, Bryan Ferry, Boy George, Khaled, Gwen Stefani, Charlie Watts, Seal, Skin, Jane Siberry, Gang of Cuatro y Ani DiFranco entre otros.




Rhonda Smith,
bajista canadiense nacida en Halifax, Nueva Escocia. Cuando es pequeña se muda con su familia a Montreal, y alentada junto a sus tres hermanos, empieza a tocar la trompa barítono, teclado y guitarra, hasta que un día su hermano mayor se presenta en casa con un bajo y le dice que no se le ocurra tocarlo, Rhonda entonces lo tiene claro, quiere tocar el bajo. Recibe formación clásica privada de contrabajo y asiste a la Universidad de McGill en Montreal, donde estudia interpretación de jazz. Empieza a trabar con artistas canadienses como Claude Dubois, Daniel Lavoie, Robert Charlebois, Joanne Blouin y James Bovlin. Gracias a su dedicación consigue ganar un premio Juno (El equivalente canadiense a un premio Grammy) al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo por su trabajo con Jim Hillman y The Merlin Factor. Mientras asiste a una convención de música en Alemania conoce a Sheila E., quien hace llegar el trabajo de Rhonda a Prince, pues en ese momento está buscando personal para su banda. Dos meses después, y tras superar una jam session con el mismo Prince y con un baterista, pasa a formar parte de New Power Generation, la banda de acompañamiento de Prince, donde permanece casi 10 años. Otros artistas con los que ha trabajado son Chaka Khan, Beyonce, Patti Austin, Brenda Rusell, Lee Retinour, Patti Labellem Little Richard, Najee, Kirk Whalum, Jeff Beck y George Clinton.

sábado, 23 de enero de 2021

La música en historias: Los músicos de sesión XVII

 



     Los músicos de sesión, esa fuente inagotable de recursos a la que los artitas pueden recurrir para sacar con éxito sus trabajos. La ventaja de los artistas con estos músicos, no tienen por qué tener ni disponer de su propia banda para sacar adelante esos proyectos y trabajos. Vamos con la decimoséptima entrega dedicada a los músicos de sesión y su vital importancia dentro de la música.



Reese Wynans,
teclista estadounidense nacido en 1947. Crece en sarasota, Florida, y al igual que sus seis hermanos empieza a recibir lecciones de piano, con la particulardad que es el único de los hermanos al que le gusta realmente tocar dicho instrumento. Entre noviembre de 1968 y marzo de 1969 forma parte de la banda Second Coming, donde se econtraban dos de los futuros fundadores de los Allman Brothers Band, Dickey Betts y Berry Oakley. Estuvo  involucrado en las sesiones iniciales que llevaron a la formación de Allman Brothers, pero al final no formó parte ya que el tecldista elgido fue Gregg Allman, y Duane allman no quería una banda con dos tecladistas. En 1973 se une a la banda Capitan Beyond, y graba sufficiently Breathless, pero renuncia después de tocar un sólo concierto con la banda, el motivo: a pesar de ser una gran banda, estaba muy desorganizada, algo que no gustaba a Reese. A partir de mediados de los 70 toca en varias bandas, como la de Jerry Jeff Walker, The Explosives, Debert McClinton, trabajando incluso con Carole King. En 1985 se une a Stevie Ray Vaughan y la Double Trouble, donde permanece en la misma hasta el fallecimiento de Ray Vaughan en 1990. Tras la muerte de éste realiza giras para varias bandas. En 1992 se muda a Nashville, Tennessee, donde se establece y toca los eclados como músico de sesión sobre todo para artistas country y blues. Brooks & Dunn, Trisha Yearwood, Martina McBride, Hank Williams Jr, Buddy Guy, Ana Popovic, John Mayall, Kenny Wayne Shepherd, Colin James, Joe Bonamassa y Eli Cook son algunos de los artistas con los que ha trabajado durane su extensa carrera musical.



Anton Fig,
baterista sudafricano nacido en 1952 en Ciudad del Cabo. Más conocido como "The Thunder From Down Under", y su trabajo en la banda Paul Shaffer And The World's Most Dangerous Band, la banda de apoyo del programa nocturno de David Letterman. Empieza a tocar la batería a los cuatro años, y después de ganarse una buena reputación local tocando en varias bandas locales, se muda Boston para poder seguir su progresión musical, estudiando en el Conservatorio de Música  de Nueva Inglaterra (Boston), donde estudia jazz y varias disciplinas clásicas. Una vez graduado, se muda en 1976 a Nueva York donde empieza a hacerse una carrera como músico. En 1978 toca en el disco en solitario de Ace Frehley, el guitarrista principal de Kiss, con quien trabajaría también de 1984 a 1987 en su proyecto en solitario Frehley's Comet. En 1979 es el reponsable de grabar la batería en todos los temas menos en uno del álbum Dinasty  y todas las canciones del álbum Unmasked de Kiss. Al parecer los productores pensaban que Peter Criss, el batería de Kiss, tenía un probelma con las drogas y no estaba en forma. Fue miembro de la banda Spider entre 1980 y 1982, y en 1986 ficha como baterista de la banda de Paul Shaffer, grupo que trabaja para la NBC primero y la CBS después acompañando siempre a David Letterman. Algunos de lo artistas con los que ha trabajado son Bob Dylan, BB KIng, Peter Frampton, Cyndi Lauper, Link Wray, Eric Johnson, Joe Bonamassa, Beth Hart, Mick Jagger, Gary Moore, Joe Cocker, Joe satriani, Paul Simon y Booker T & The MG's.



Jeff Bova,
tecladista, trompetista, arreglista, compositor y productor estadounidense, nacido en Washington DC, Estados Unidos en 1953. Hijo de un tompetista profesional, coge éste instrumento como referencia desde su niñez, continuando con él en la escuela primaria, y posteriormente en la prestigiosa Berklee College of Music y en la Manhattan School of Music, llegando a recibir lecciones de la leyenda de la trompeta Maury Deutsch. Sin embargo, al final elige los teclados como instrumento de referencia y se especializa en él. Después de dejar la universidad se une a una banda de jazz fusión llamada Flying Island, y posteriormente se muda a Nueva York, donde forma parte de la banda de R&B Change desde 1982 hasta 1984. En 1983, después de colaborar con Norah Hendryx, conoce al bajista y productor de discos Bill Laswell, con quien trabaja durante los cinco años siguientes, incluyendo trabajos en bandas sonoras de películas, como por ejemplo Colors, protagonizada por Sean Penn. Su productiva carrera como músico de sesión, arreglista y productor ya no parará, y su trabajo con artistas como Celine Dion, Meat Loaf, Robert palmer, Yoko Ono, David Lee Roth, Billy Joel, Iggy Pop, Eric Clapton, Richie Sambora, Europe y Iron Maiden entre otros tantos, son una buena muestra de ello.



Thomas Lang,
Baterista, multiinstrumenstista, compositor y productor de discos austriaco. Nacido en Viena en 1967, además de ser miembro fundador de la banda de metal progresivo stOrk, es un reputadisimo músico de sesión internacional que abarca una amplia variedad de géneros como jazz, rock, pop, heavy metal, jazz fusión o rock progresivo entre otros. Su fuerte es la batería, pero también toca guitarra, bajo y teclados. Comienza a tocar la batería a la edad de 5 años, y estudia en el Conservatorio de Música de Viena. Una vez acabados sus estudios en el conservatorio en 1985, comienza a abrirse paso en la escena musical europea, pero será en 1990, cuando se muda a Londres (Inglaterra), cuando empieza a despegar internacionalmente. El estilo y práctica de Lang con la batería se convierte en 1995 en la base de unos vídeos instructivos que son lanzados ese año, y en 2004 son reeditados. En 2007 lanza una gira en forma de campamento, el cual es una experiencia de percusión educativa llamada Thomas Lang Drumming Boot Camp, y dicha experiencia educativa la ha seguido compartiendo hasta la fecha, siendo reconocido y galardonado su concepto educativo en 35 países además de albergar más de 120 campamentos por todo el mundo. Su compromiso con la educación musical es tal, que es asiduamente invitado en universidades, seminarios de batería y campamentos de batería de todo el mundo. Como músico de sesión ha colaborado, entre otros muchos, con artistas de la talla de Paul Gilbert, Glenn Hughes, Robert Fripp, Peter Gabriel Asia, Tina Turner, Sugababes, Steve Hackett, Falco, Nina Hagen, Mick Jones, George Michael, Bonnie Tyler y la Orquesta de Arte de Viena.



Andrea Álvarez,
baterista, percusionista, cantante y compositora argentina, nacida en Buenos Aires en 1962. formó parte de Rouge, la primera banda de rock argentino integrada únicamente por mujeres. Andrea es pionera entre las bateristas mujeres argentinas, y la primera en llevar y consolidar la carrera con la batería profesionalmente en aquel país. En 1979 entra a formar parte de Rouge reemplazando a Mary Sánchez, y permanece en la misma hasta su disolución a principios de la década de los 80. Como músico de sesión ha colaborado con artistas de la talla de Charly García, Davi Lebón, Memphis la Blusera, Los Rodríguez, Los Tipitos, Marcela Morelo, Patricia Sosa, Attaque 77, Celia Cruz, Tito Puente, Alex Acuña y Draco Rosa entre otros. Aunque una de sus colaboraciones más destacadas es la que hizo con Soda Stereo, con quién toca durante tres años, tanto en la grabación de tres de sus discos (Languis, Canción Animal y Mix), como en giras y shows de despedida de la mítica banda argentina. A finales de la década de los 90 comienza a producir su propia música, primero con el proyecto llamado Plusmadre (un ensamble de percusión formado por mujeres), y posteriormente en solitario. Desde entonces ha publicado ya dos EP's, cuatro discos de estudio y un directo. En 2015 recibe un premio Konex (premios argentinos para reconocer cada año a las personalidades e instituciones más distinguidas en la ramas del quehacer argentino y que sirven de ejemplo para la juventud) a "Mejor artista femenina de rock de la década" junto a otras cinco solistas femeninas argentinas, y en 2016 fue nominada en los premios Grammy Latinos en la categoría de "Mejor álbum de rock" por su disco Y lo dejamos venir.

sábado, 9 de enero de 2021

La música en historias: Los músicos de sesión XVI

 



     Durante las décadas de los 50 y 60 los músicos solían juntarse y concentrarse en determinadas escenas de grabación como The Wreckin Crew en Los Ángeles, MFSB en Filadelfia, The Rhythm Section en Muscle Shoals, Alabama, The A-Team en Nashville, Los Memphis Boys en Memphis, Booker T & The MG's en los estudios Stax de Memphis, ó The Funk Brothers en los Estudios Motown de Detroit. Una concentración que con el paso de los años se ha ido diluyendo. Vamos con la decimosexta entrega dedicada a los músicos de sesión.



Sly Dunbar,
baterista nacido en 1952 en Kingston, Jamaica. Sly es conocido por ser la mitad del prolífico dúo de producción de música reggae y sección rítmica Sly and Robbie. Su primera grabación en un estudio es en el álbum Double Barrel, de los hermanos Dave y Ansell Collins, famoso dúo instrumental jamaicano. Posteriormente se unea una banda liderada por Ansell Collins, Flesh & Bones. El mentor de Sly fue el baterista Lloyd Knibb del grupo The Skatalites, y entre sus influencias se encuentran Santa y Carly, ambos de The Wailers Band, Winston Bennett, Paul Douglas, Al Jackson Jr. de Booker T & The MG's, así como el sonido de Filadelfia. En 1972 conoce y se hace amigo de Robbie Shakespare, por entonces bajista de los Hippy Boys. Es Shakespeare quien recomienda a Sly como baterista de sesión para el grupo The aggrovators al productor Bunny Lee. A partir de ahí se inicia una larga y duradera relación entre Sly Y Dunbar y deciden seguir tocando juntos. Durante 5 años trabajan para Peter Tosh, grabando 5 álbumes suyos. En 1980 los dos fundan su propia etiqueta, Taxi Records. Peter Tosh, Bob Dylan, Mick Jagger, Grace Jones, Gilberto Gil, The Roling Stones, Steve Gainsbug, Gary Barlow, Yoko Ono y Sinéad O'Connor son algunos de los artistas con los que ha trabajado tanto en solitario como con Robbie.



Robbie Shakespeare,
bajista nacido en Kingston, Jamaica en 1953. Considerado como uno de los bajistas más influyentes de reggae, es la otra mitad y componente del famoso dúo rítmico sly & Robbie. Provenía de una familia muy ligada a la música, por lo que su casa parecía un local de ensayo, y allí está en permanente contacto con una gran variedad de músicos y estilos musicales. Empieza probando  con la guitarra acústica y la batería, pero al escuchar a una banda llamada Familyman se siente atraído por el sonido grave y profundo del bajo. Es el bajista  de Familyman el que empieza dado clases a Robbie. La primera vez que pisa un estudio es ayudando a llevar la batería de su hermano Carlie, y sintiéndose fascinado por todo aquello se suele colar siempre que Familyman graba y se dedica a observar y aprender del bajista. Posteriormente recibe clases del bajista de los Upsetters, Aston Barrett.  Cuando Barrett se une a The Wailers, Robbie ocupa su puesto en la banda The Hippie Boys, y posteriormente forma parte de The Revolutionaries y The Aggrovators. A principios de los 70 nace una fuerte amistad con Sly, y en 1974 deciden asociarse y crean su propio sello discográfico independiente Taxi Records. Jackson Brown, Bunny Wailer, Gregory Isaacs, Augustus Pablo, Cindy Lauper, Simply Red, Michael Franti, Sting, Khaled, Carlos Santana y Paul McCartney son algunos de los muchos artistas con los que ha trabajado junto con Sly tanto en la grabación como en la producción.



Philip Donnelly,
guitarrista, compositor y productor irlandés nacido en 1948 en Clontarf, Dublin, y fallecido en 2019. Con una gran reputación internacional, era conocido como The Clontarf Cawboy. Comienza su carrera a finales de los 60 en una banda de Dublín llamada Potrait, que a la postre se convertiría en la banda Elmer Fudd, abandonando ésta en 1972 para ir de gira con Donovan. En 1974, finalizada la gira con Donovan, decide mudarse a Los Ángeles, donde comienza trabajando en cuatro discos de Lee Clayton como guitarrista, compositor y haciendo coros. Su estilo tan personal y único, mezclando rock, folk y música tradicional irlandesa hace que se convierta en un músico de sesión muy solicitado. Decide mudarse a Nashville donde comienza otra aventura como músico de sesión, trabajando durante los siguientes once años sobre todo con músicos de country y folk. A finales de la década de los 80 decide volver a Irlanda para ayudar a cuidar a su madre, y allí prosigue componiendo y trabajando con numerosos artistas irlandeses. A mediados de los 90 se dedica a grabar como solista y a realizar giras con su banda The Regulators. Guy Clark, Don Williams, Jim Rooney, The Everly Brothers, Johnny Cash, Nanci Griffih, Crystal Gayle, John Prine, Clannad, Fleadh Cowboys y Townes Van Zandt son algunos de lo artistas que tuvieron la suerte de trabajar con Donnelly.



Stuart Hamm,
bajista estadounidense nacido en 1960 en Nueva Orleans, Lusiana (Estados Unidos). Stuart pasa su infancia en Champaign, Illinois, donde estudia bajo y piano, y comienza tocando en la banda escolar de la Champaign Central High School, que le sirve de trampolín par ser seleccionado por la Illinois All-State Band. Después de la escuela secundaria, sus habilidades musicales le sirven para asistir a la prestigiosa Berklee College of Music, en Boston. Es allí donde conoce a Steve Vai, y posteriormente a través de Vai,  también conoce a Joe satriani. Con un estilo que abarca desde blues, jazz fusión, rock progresivo ó country, Stuart además de haber publicado 8 discos en solitario hasta la fecha, ha hecho gala de sus habilidades al bajo tocando con artistas de la talla de Joe Satriani, Stev Vai, Frank Gambale, Eric Johnson, Ritchie Kotzen, Michael Schenker Group, Yngwie Malmtseen, Ronnie James Dio y Adrian Legg entre otros.



Paulinho da Costa
, percusionista brasileño nacido en un barrio de Río de Janeiro, Irajá, en 1948. Desde bien pequeño aprende a tocar el pandeiro (tipo de tambor de mano) y actúa en los desfiles de samba de Río de Janeiro. Posteriormente se une al ala juvenil de Portela's Bateria, la sección de ritmo de la escuela de samba. Comienza su carrera como músico de samba, convirtiéndose en uno de los percusionistas más reconocidos internacionalmente de Brasil, tocando con muchos tríos, cuartetos, conjuntos y orquestas brasileñas. Paulinho se interesa por el jazz y la música cubana y amplia la gama de instrumentos que puede tocar. En 1972 se muda a Los Ángeles y toca con la banda de Sergio Mendes desde 1973 hasta 1976. A partir de ahí, Paulinho se convierte en uno de los músicos de sesión más solicitados de los estudios de Los Ángeles., convirtiéndose en uno de los músicos más grabados de los tiempos modernos. Abarca multitud de estilos, como blues, jazz, música latinoamericana, rock, R&B, pop, disco, country, gospel y hip hop, toca más de 200 instrumentos de percusión, siendo el atabaque, campanillas, bombo, batá, bongos, cabasa, cajón, claves, conga, cencerro, maraca, pandeiro, shekere, tambor, timbales triángulos, udu y la zabumba algunos de ellos, y además de publicar 6 discos en solitario, ha trabajado en bandas sonoras de peliculas y con más de 900 artistas y bandas musicales, entre los que se encuentran Celine Dion, Madonna, Diana Krall, Sergio Mendes, Dizzy Gillespie, Earth, Wind & Fire, Quincy Jones, The Brothers Johnson, George Benson, Donna Summer, Barbra Streisand y Michael Jackson.

sábado, 26 de diciembre de 2020

La música en historias: Los Músicos de sesión XV

 


     Muchos músicos de sesión se especializan en tocar instrumentos comunes como la guitarra, bajo, batería o piano, otros se especializan en determinados instrumentos, de metales, de viento de madera y cuerdas. Además, muchos de ellos tocan varios instrumentos, lo que les permite abarcar una amplia gama de géneros y estilos musicales. Vamos con la decimoquinta entrega dedicada a estos virtuosos de la música que han contribuido y contribuyen enormemente al engrandecimiento del noble arte de la música. 



Tommy Cogbill
, bajista estadounidense nacido en en 1932 en Johnson Grove, Tennessee (Estados Unidos), y fallecido a causa de un derrame cerebral en 1982. La particularidad que tiene este excelente músico de estudio y sesión es que fue muy solicitado en las décadas de los 60 y 70, habiendo grabado y tocado, entre otras muchas, en zonas como Nashville, Memphis y Muscle Shoals, tres de los principales lugares donde se aglutinaban los músicos de sesión. Pero no solo allí, pues a finales de los 70 se marcha a Memphis donde trabaja como productor de discos en los American Sound Studio y forma parte de la sección de ritmo del estudio, los Memphis Boys. Dusty Springfield, Aretha Franklins, Elvis Presley, King Curtis, Kris Kristofferson, JJ Cale, Wilson Pickett, Chuck Berry, Dolly Parton, Bob Seger o Neil Diamond son sólo algunos de los artistas con los que trabajó durante su carrera.



Bill Pitman,
guitarrista y bajista nacido en 1920 en Belleville, Nueva Jersey (Estados Unidos). Se interesó desde muy joven por la música, pues su padre trabajaba como bajista para para la famosa compañía de televisión NBC  en el Rockefeller Center. Esto marca a Pitman, pues a los 5 años ya tiene claro que quiere dedicarse a la música, y recibe lecciones de varios instrumentos como el piano y la trompeta, pero al final se acaba decantando por la guitarra. Mientras iba a la escuela primaria solía escaparse a la Calle 52 de Mahattan, donde escuchaba a artistas de jazz como Charlie Parker. Posteriromente sirve en la II Guerra Mundial, y a la vuelta se muda California, donde asiste al Conservatorio de música y arte de Los Ángeles. Es en Los Ángeles donde comienza su productiva carrera como musico de sesión, tocando y grabando en muchos de los discos más influyentes de la era del rock and roll. Comienza tocando durante 3 años con la banda de Peegy Lee, ya no parará su excelente carrera musical, siendo uno de los miembros más destacados del conocido The Wrecking Crew, el selecto grupo de músicos de sesión de Los Ángeles. Trabajo con gente como The Beach Boys, The Byrds, The Ronettes, Nancy Sinatra, The Mamas & The Papas, Everly Brothers, Buddy Rich y Red Callender entre otros. También desarrolló una amplia carrera tocando en la radio, y grabando para series de televisión y cine.



Vamos con un peso pesado, Willie Dixon, que decir de este músico, compositor, vocalista, arreglista y productor de blues estadounidense, uno de los compositores más prolíficos de su tiempo, y considerado junto a Muddy Waters en uno de los mayores responsables de dar forma al sonido del blues de Chicago despuésde la II Guerra Mundial. Nacido en Vicksburg, Mississippi (Estados Unidos)  en 1915, y fallecido en 1992. Criado en el seno de una familia con 14 hijos, desde bien pequeño se interesa por la música, y con 4 años canta su primera canción en la Iglesia Bautista de Springfield. Siendo adolescente cumple varias penas en granjas penitenciarias de Mississippi, siendo el responsable de introducir en aquellos centros el blues. También se dedicó al boxeo, llegando a ser campeón del peso pesado del estado de Illinois en 1937. Willie comienza su brillante carrera como músico, precisamente como músico de respaldo y sesión,  al ser fichado por Chess Records a finales de los años 40. En 1951 ya trabajaba a tiempo completo para el sello como buscador de talentos, músico de sesión y compositor. Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Otis Rush, Bo Diddley, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor, Memphis Slim y Jimmy Rogers son sólo algunos de los grandes artistas con los que trabajó durante su carrera.



Otis Spann,
considerado como el principal pianista de blues de Chicago de la Postguerra. No está muy clara la fecha y lugar de nacimiento, hay fuentes que afirman que nace en Belzoni, Mississipi, en 1924, y otras que lo hace en Jackson, Mississippi, en 1930. Lo que si está claro es el año de su fallecimiento,1970. Según otras fuentes, al parecer su padre, Friday Ford, era pianista; su madre, Josephine Erby, guitarrista, que había trabajado con músicos como Bessie Smith; y su padrastro, Frank Houston, era músico y predicador. Con la música corriendo por sus venas, se muda en 1946 a Chicago, donde además de tocar como solista toca con el guitarrista Morris Pejoe. Empieza a crear su característico sonido al piano, y en 1952 sustituye a Merryweather como pianista de Muddy Waters. En septiembre de 1953 graba ya como pianista de la banda de Muddy Waters, permaneciendo en la misma hasta 1968. También  trabajó como músico de sesión para Chess Records. Chuck Berry, Big Walter Horton, Muddy Waters, James Cotton, Eric Clapton, Buddy Guy, Big Mama Thornton, Peter Green, Fleetwood Mac, John lee kooker, Howlin' Wolf, Junior Wells y Sonny Boy williamson pudieron disfrutar de las habilidades al piano de este gran músico del blues de Chicago.



Pat Hare
nacido en 1930 en Cherry Valley, Arkansas (Estados Unidos), y fallecido en 1980. Guitarrista y cantante de blues, con la guitarra eléctrica tenía un estilo que se basaba en una fuerte distorsión con unos potentes acordes, estilo del que ya hacía gala en la década de los 50. Tuvo una gran influencia en la guitarra eléctrica en el género del rockabilly, y es considerado también, por su estilo, uno de los primeros y grandes precursores de la música heavy metal. Empieza su carrera en Memphis,  en los Sun Studio, grabando con artistas como Howlin' Wolf, James Cotton, Bobby Bland o Muddy Waters entre otros. En 1951 se une a la banda de Junior Parker, la Little Junior's  Blue Flames. El sólo del tema Love My Baby, grabado por Hare en 1953 inspiró el estilo rockabilly. Y su solo en el tema Cotton Crop Blues, de James Cotton, utilizando acordes de gran potencia (power chord), fue anticipando el camino que seguiría el heavy metal. Hare pasó los últimos 16 años de su vida en prisión,  donde formó una banda llamada Sounds Incarcerated. Sería allí, en prisión, donde desarrolla un cáncer de pulmón que acaba con su vida en 1980. 

sábado, 19 de diciembre de 2020

La música en historias: Los músicos de sesión XIV - La armónica

 



    Para esta nueva entrega de los músicos de sesión nos vamos a centrar en un instrumento en particular, la armónica, un instrumento de Viento inventado en China allá por el año 3000 A. C., el cuál ha ido sufriendo modificaciones a lo largo de sus historia hasta llegar al día de hoy. Un instrumento al que el mismísimo Muddy Waters, que de esto sabía un rato, daba una importancia trascendental, pues consideraba a la armónica "la madre de la banda". Vamos con el siguiente grupo de consumados armonicistas que han hecho las delicias de nuestros oídos en infinidad de grabaciones.




Comenzamos con el armonicista español de jazz y música clásica Antonio Serrano, considerado como uno de los mejores músicos del mundo con este instrumento en la actualidad. Antonio nace en Madrid en 1974, de padre español y madre urugaya, comienza sus estudios musicales de la mano de su padre, quien diseña un método a medida para aprender a tocar cualquier instrumento y estilo musical usando la armónica como instrumento principal. Usando esta formación, Antonio aprende a tocar a parte de la armónica, piano, violín, percusión, y aprende lectura musical, armonía, historia de la música, conjunto coral y estética en los conservatorios de Madrid y Alicante. Es en el conservatorio donde llama la atención de Larry Adler, afamado compositor y armonicista que llama a Antonio para que lo acompañe en un concierto de Naciones Unidas en París, junto a Barbara Hendricks y Plácido Domingo. Antonio también se interesa por el jazz al descubrir viejas grabaciones de Louis Armstrong y del armonicista y guitarrista belga Toots Thielemans, y empieza a recibir clases de jazz con el prestigioso profesor Félix Santos Guindel, con el que pasa dos años, continuando posteriormente con su formación de forma autodidacta. Antonio, además de sus colaboraciones en la música clásica y con algunos de los mejores artistas de jazz del mundo, empieza a ser solicitado por innumerables artistas del mundo del flamenco y del pop. Ha colaborado con infinidad de orquestas sinfónicas, como la de Hidelberg, Kiel, Radio Televisión de Colonia, Estambul, Bélgica, La Rioja, sevilla, Las Palmas y la Europea entre otras. También ha trabajado en estudio y apoyando en giras a grandes artistas de jazz, flamenco y pop de la talla de Andrés Calamaro, Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Estopa, rosario, Navajita Plateá, Germán Copini, Jorge Pardo, Carles Benavent, Lou Bennett, Vicente Amigo, Paco de Lucía, Tomatito, Raimundo Amador, Toots Thielemans y Wynton Marsalis entre otros.




Toots Thielemans
, nacido en Bruselas en 1922 y fallecido en 2016, compositor e intérprete belga de jazz que dominaba tanto la guitarra como la armónica. Comenzó su carrera tocando la guitarra, dándose a conocer en 1949 en una jam session en París en la que participa junto a Sidney Bechet, Charlie Parker, Miles Davis y Max Roach entre otros. En 1951 ya estaba de gira con Bobbejaan Schoepen. En 1952 se traslada a Estados Unidos, se convierte en miembro de la Charlie Parker's All-Star band, y graba con artistas como Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Bill Evans, Paul Simon, Billy Joel, Jaco Pastorius y stevie Wonder entre otros. Como compositor es autor de Bluessette, un estándard de jazz que se convirtió en un gran éxito mundial. Podemos escuchar su armónica en bandas sonoras como Desayuno con diamantes (1961), Cowboy de Medianoche (1969), La Huida (1971), Bagdad Café (1987), en varios programas de Barrio Sésamo, en algunas series de televisión belgas y holandesas, en antiguos programas de radio, y en anuncios de televisión. Además de tener una amplia discografía como líder, también ha trabajado, además de con todos los anteriormente citados, con Eliane Elías, Dizzy Gillespie, John Denver y Pat Metheny.



Marion Walter Jacobs
, más conocido como Little Walter. Nacido en 1930 en Marksville, Louisiana, y fallecido en 1968 a causa de una trombosis coronaria, según su certificado de defunción. Cantante y compositor, le dió un enfoque revolucionario a la armónica, siendo una clara referencia para las generaciones posteriores. Es considerado en el mundo de la armónica, lo que Hendrix, Reinhardt o Charlie Parker con sus instrumentos. De momeno, es el único artista que ha sido incluido como músico de armónica en el Salón de la Fama del Rock and Roll, fue en 2008. Deja la escuela a los 12 años, va perfeccionando sus habilidades a la guitarra y la armónica y empieza a tocar con artistas mucho más mayores que él, como Sonny Boy Williamson II, Sunnyland Slim y Honyboy Edwards. En 1946 encuentra trabajo como guitarrta, pero es su forma de tocar la armónica la que llama la atención. Harto de que el sonido de su armónica sucumba ante el sonido de las guitaras eléctricas, idea una forma de amplificar sus sonido, coge un pequeño micrófono y lo juntaba a su armónica, después enchufaba el micrófono a un sistema de megafonía o a un amplificador de guitarra, lo que le permite competir con cualquier guitarrita eléctrico que se le ponga delante. No se quedó ahí, pues usó la amplificación para explorar y desarrollar nuevos efectos de sonido y timbres para la armónica. Little es fichado para la banda de Muddy Waters, que tiene contrato con Chess Records, en la que permanece desde 1948 hasta 1852. Después de su salida, Chess Records sigue contando con sus servicios, donde graba con su armónica en multitud de sesiones para Chess Records, y continúa grabando temas para Muddy Waters, que sigue asociado al sello discográfico. Al abandonar a Muddy Waters, Little retoma su papel como líder de banda, recluta su propia banda de acompañamiento llamada The Aces, y entre los años 1952 y 1958, 14 temas suyos se cuelan entre los diez primeros en la lista Billboard R&B de Estado Unidos. También solía tocar y grabar para otros artistas, como Jimmy Rogers, Rocky Fuller, Bo Diddley, Otis Rush, John Brim y Robert Nighthawk entre otros muchos. Little sufría de alcoholismo y tenía un caracter muy fuerte e irritable, lo que le llevó a tener muchos altercados violentos y problemas con la ley. La causa de su temprana muerte pudo deberse a las lesiones sufridas la noche antes a causa de un altercado, y que pudieron agravar el daño sufrido en altercados anteriores.



Carey Bell
, nacido en 1936 en Macon, Mississippi, (Estados Unidos), y fallecido en 2007 a la edad de 70 años. Carey tocaba la armónica al estilo de blues de Chicago, y tocó ésta y el bajo para otros músicos de blues desde la década de los 50 hasta principios de la década de los 70. cuando era niño quedó fascinado por la música del saxofonista Louis Jordan, y quería un saxo como su ídolo, pero tuvo que conformarse con una armónica, pues en su casa no había para más. Pronto empieza a interesarse por los grandes amonicistas del blues y aprende a tocar su armónica. Con 13 años se une a la banda de su padrino, el pianista Love Lee. Lee le convence para que le acompañe a Chicago en 1956, donde aprende a tocar también el bajo eléctrico para aumentar sus posibilidades de empleo. A partir de ahí, para poder pagar las facturas, se une a varias banda tocando el bajo, y a finales de la década de los 60 actúa regularmente en el famoso West Side de Chicago tocando el bajo y la armónica junto a los guitarristas Eddie Taylor y Royal Johnson. A finales de 1970 y 1971 toca con Muddy Waters, y a partir de ahí va alternando proyectos propios, asociaciones con otros músicos, y grabando para otros músicos como Willie Dixon, John Lee Hooker, Bob Riedy Blues Band, James Cotton, Junior Wells, Billy Granch, Lazy Lester y Earl Hooker entre otros. 



Franco Luciani
, músico, compositor y armonicista argentino nacido en 1981 en Rosario, Santa Fe (Argentina). Se forma musicalmente en su ciudad natal, Rosario, en la Universidad Nacional de Rosario y en la Escuela Provincial de Música. Su instrumento de referencia es la armónica, combinando el folclore argentino con el tango, pero también toca jazz y música clásica. Ha ganado numerosos premios gracias a su interpretación con la armónica, ha integrado diferentes formaciones musicales como dúo, trío, cuarteto y grupo, y ha realizado numerosas giras por América, Europa y Asia en solitario  y compartiendo escenario y colaborando con artistas como Mercedes sosa, Fito Páez, Víctor Heredia, jairo, Gotan Project, Raúl Carnota, Pedro azanar, Jaime Torres, Divididos, León Gieco, Luis Salinas, Teresa Parodi, Federico Pecchia y Lila Downs entre otros.