La música en historias: Los músicos de sesión XIII

 

     Los músicos de sesión pueden estar contratados por el estudio de grabación o sello discográfico, ó también pueden ser contratados directamente por el grupo o artista de turno. El músico de sesión a veces es contratado para sustituir temporalmente a algún integrante del grupo, para proporcionar voces o instrumentos adicionales a una grabación, o para dar acompañamiento vocal o instrumental en directo o en estudio al artista o grupo de turno. Vamos con la decimotercera entrega dedicada a estos magníficos músicos que han contribuido enormemente a engrandecer el noble arte de la música.

El baterista Dominic Joseph Fontana, más conocido como D. J. Fontana, conocido por ser el hombre que puso sonido a la batería en las grabaciones de Elvis Presley durante 14 años. Nacido en Shreveport, Louiana (Estados Unidos) en 1931, y fallecido en junio de 2018. D.J. es contratado por el famoso programa musical de radio Lousiana Hayride, donde se une a Scotty Moore (guitarra), Bill Black (bajo) y Elvis Presley (voz y guitarra rítmica), se llamaban así mismos The Blue Moon Boys. Fontana grabaría como componente de dicha banda casi todos los éxitos de Elvis Presley durante la década de los 50. En 1958 la banda se separa, pero Fontana sigue tocando y colaborando con Elvis durante la década de lo 60. Fontana grabó más de 460 temas con Elvis para la discográfica RCA. El 4 de abril de 2009 Fontana es incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en la categoría de acompañantes.

Daniel Kortchmar, guitarrista, músico de sesión, productor y compositor nacido en 1946 en Nueva York, Estados Unidos. El trabajo de Daniel ayudó a definir el sonido característico de la era de cantautores de la década de los 70. Hijo de un fabricante y de la famosa escritora Lucy Cores, Daniel empieza a ser conocido a mediados de la década de los 60 al tocar en bandas como The King Bees o The Flying Machine. En 1966 Daniel se traslada por un tiempo a Inglaterra donde se gana la vida ejerciendo como músico de sesión, en 1967 se une al grupo The Fugs, y en 1968 forma el trío The City junto al bajista Charles Larkey y Carole King. Posteriormente sigue trabajando con Carole King en su etapa más exitosa. Durante la década de los 70 además de formar parte de grupos como Jo Mama, The Actitudes o The Section y de publicar varios discos en solitario, obtiene su mayor reconocimiento apoyando a músicos de la talla de Linda Rondstadt, Harry Nilson y Jackson Browne, y en las siguientes décadas con Don Henley, Neil Young, Stevie Nicks, Billy Joel, Tracy Chapman y Jon Bon Jovi entre otros.

Craig Doerge, tecladista y compositor estadounidense nacido en 1947 en Cleveland, Ohio. comenzó a tocar en una banda en la Universidad en Hartford, Connecticut, y a mediados de los 60 se muda a Los Ángeles, donde empieza a trabajar como músico de estudio y compositor para A&M Records, sello discográfico independiente fundado en 1962 por Herb Alpert y Jerry Moss, y que en 1989 fue adquirido por Polygram. En la década de los 70 aparece en multitud de sesiones de grabación entre las que destacan las realizadas con Lee Hazlewood y Linda Rondstadt. En esa década, concretamente en 1974, graba su primer disco en solitario. También forma parte del famoso supergrupo de sesiones The Section junto a Leland Sklar, Danny Kortchmar y Russ Kunkel, con los que graba durante la década de los 70 tres álbumes. Con esta superbanda continua apoyando tanto en sesiones de grabación como en directo a artistas como Crosby, Stills y Nash, James Taylor o Jackson Browne entre otros. Durante su carrera ha trabajado en numerosas bandas sonoras de películas y también con su esposa, la cantante y compsitora Judy Henske.

Robert Andrew Kreinar, más conocido como Bob Babbitt, bajista húngaro - estadounidense nacido en 1937 en Pittsburgh, Pennsylvania, y fallecido en 2012. Es conocido por su aportación como músico de sesión y miembro del grupo The Funk Brothers desde 1966 hasta 1972, el mítico grupo de estudio del sello Motown Records, y posteriormente como miembro de MFSB, el famoso grupo de estudio de sesión que tenía su base en los Sigma Sound Studios de Filadelfia, y que estaba compuesto por más de 30 músicos. Babbitt solía intercambiar sesiones con James Jamerson para Motown Records, y cuando el sello se muda a Los Ángeles el se marcha a Nueva York, mientras viaja ocasionalmente a Filadelfia a trabajar para MFSB. Durante su productiva y extensa carrera ha colaborado con artistas de la talla de Frank Sinatra, Barry Manilow, Gloria Gaynor, Robert Palmer, Alice Cooper, Stevie Wonder, Edwin Starr, Smokey Robinson, Marvin Gaye, The Temptations, Jim Croce y Phil Collins entre otros.

Cerramos esta entrega con el trompetista de jazz Bud Brisbois, nacido en 1937 en Edina, Minnesota (Estados Unidos), y fallecido en junio 1978. Aunque su fuerte era el jazz, también tocó otros estilos como pop, Rock, country, funky o música clásica. Bud comienza estudiando trompeta con 12 años de forma casi completamente autodidacta. Llega a cursar esutidos universitarios en la Universidad de Minnesota, pero no los termina pues se muda a Los Ángeles, lugar donde establece su residencia cuando no se encuentra de gira. En 1958 se une a la orquesta de Sam Kenton, con la que permanece hasta principios de la década de los 60, grabando con ella más de 30 álbumes. En 1963 deja a Kenton para trabajar en los estudios de grabación de Los Ángeles, formando parte de The Wrekcing Crew hasta 1975, el colectivo de músicos de sesión de Los Ángeles, colaborando con su trompeta y grabando más de 100 discos. Herb Alpert, Tony Bennett, Orquesta Sinfónica de Chicago, Nat King Cole, Neil Diamond, Duke Ellington, Herbie Hancock, Henry Mancini, Dean Martin, The Monkees, Bonnie Raitt, Frank Sinatra, Nacy Sinatra y Nancy Wilson son algunos de los artistas con los que trabajó durante su extensa carrera.

La música en historias: Los músicos de sesión XII

 

     The Funk brothers fue una banda de sesión estadounidense conocida por haber participado prácticamente en casi todas las grabaciones de estudio del sello Motown Records. Los orígenes de ete grupo empiezan cuando Berry Gordy, el creador del sello Motown, ficha estos músicos quienes casi todos provenían de la escena de jazz de Detroit, aunque varios de ellos también tenían experiencia en el blues, soul y R & B. Durante el día cumplían su jornada acompañando y grabando con los artistas de turno, y por la noche se dedicaban a tocar en los clubs de jazz de la zona de Detroit. Después de esta introducción en honor a los músicos que engrandecieron desde la sombra al sello Motown, vamos a por la siguiente tanda de músicos de sesion.

Jimmy Johnson, guitarrista de sesión y productor discográfico estadounidense nacido en Sheffield, Alabama en 1943, y fallecido a causa de una insuficiencia renal en Florence, Alabama en 2019. Johnson fue miembro de la famosa Sección de Ritmo de Muscle Shoals que estaba adscrita a los FAME Studios desde 1960 a 1969. Posteriormente se convierte junto al baterista Roger Hawkins, al bajista David Hood y al tecladista Barry Beckett en cofundador de los otros estudios más famosos de Alabama, los Muscle Shoals Sound Studio, ubicados en la localidad de Sheffield. Colabora en tres pistas del famoso álbum Sticky Fingers de los Rolling Stones, además de tocar durante su carrera con artistas de la talla de Wilson Pickett, Aretha Franklin, Bobby Moore, Percy Sledge, Clarence Carter, Boz Scaggs, John Hammond, J. J. Cale, Linda Ronstadt, Laura Nyro, Leon Russell, Jimmy Cliff, Paul Simon, Traffic, Canned Heat, Willie Nelson, Blackfoot, Paul Anka, Bob Seger, Cat Stevens, Lynyrd Skynyrd, Bob Dylan, James Brown, Joan Baez, Johnny Rivers, Frankie Miller, Eric Clapton y Miguel Ríos entre otros tantos.

Billy Strange, actor, cantante, compositor y guitarrista estadounidense nacido en 1930 en Long Beach, y fallecido en 2012 en Nashville. Strange fue miembro de la famosa agrupación de músicos de sesión Wrecking Crew, afincada en la zona de Los Ángeles. Sus primeros pinitos en la música profesional los da junto a Mac Davis, con quien escribe varios temas de éxito que se encarga de popularizar Elvis presley. También compone la banda sonora de dos películas de Elvis Presley, Live a Little, Love a Little, y The Trouble with Girls. Realizó arreglos para la banda sonora de la película de la saga de James Bond, You Only Live Twice. Como músico de sesión toco la guitarra en numerosos éxitos de los Beach Boys, y tocó con artistas como Nacy Sinatra, Jan & Dean, Willie Nelson, The Everly Brothers, Wanda Jackon, Randy Newman o Nat King Cole entre otros. su carrera como arreglista también fue muy fructifera, trabajando con Nancy Sinatra, Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis o Elvis Presley entre otros. 

Jimmy Bond, conocido contrabajista, arreglista y compositor estadounidense nacido en Filadelfia en 1933, y fallecido en 2012 en Los Ángeles a causa de un fallo cardiopulmonar. Jimmy era un contrabajista muy versátil, lo que le permitió actuar y grabar con muchas estrellas de jazz, blues, folk y rock. De pequeño aprende a tocar el contrabajo la tuba y estudia orquestación y composición. Entre 1950 y 1955 asiste a la prestigiosa Escuela Juilliard, prestigioso conservatorio de artes situado en Nueva York, y dedicado a la enseñanza y formación de música, danza y teatro. Mientra estudiaba, alternaba tocando el contrabajo y compartiendo escenario con músicos como Charlie Parker o Thelonius Monk. Al finalizar sus estudios empieza a tocar asiduamente, tocando con artistas como Ella Fitzgerald, Sonny Rollins o George Sharing. En 1959 se muda a Los Ángeles llegando a formar parte del famoso grupo de músicos de sesión The Wrecking Crew. En sus comienzos en la ciudad angelina se convierte en el bajista de la banda del famoso club Renaissance en Sunset Boulevard. A partir de 1962 comienza a trabajar como músico de sesión hasta principios de 1970, tocando estilos tan variados como rock, folk, jazz, pop, gospel o blues. Randy Newman, Frank Zappa, Nina Simone, Lightnin' Hopkins, Linda Ronstadt, Henri Mancini, Tonny Bennett, B.B. King, Louis Bellson y The Jazz Crusaders son algunos de los artistas con los que tocó durante su extensa carrera.

Earl Van Dyke, tecladista estadounidense nacido en 1930 en Detroit, Michigan, y fallecido en 1992 en Detroit a causa de un cáncer de prostata. durante finales de la década de los 60 y principios de los 70 fue el tecladista principal de la banda The Funk Brothers, el grupo de apoyo del sello Motown Records. Earl sucedió en el puesto de tecladista en Funk Brothers a Joe Hunter, pero antes, a principios de la década de los 60 grabó como organista de jazz con los saxofonistas Fred Jackson e Ike Quebec para el sello discográfico Blue Note. Entre los instrumentos que Earl solía tocar se encuentran el piano de cola Stenway, el órgano Hammond B-3, el piano eléctrico Wurlitzer, el piano eléctrico Fender Rhodes, la campana de piano o celeste, y el clavicémbalo. 

Joe Porcaro, baterista estadounidense nacido en Harford en 1930, y fallecido recientemente, en julio de 2020 en su Hatford natal a la edad de 90 años. Sí amigos, Joe fue el padre de una de las sagas de músicos más conocidas que se conocen, los hermanos Porcaro, integrantes de la banda Toto, Mike (bajista), Jeff (baterista) y Steve (tecladista). Joe formó parte durante su extensa carrera musical del selecto grupo de músicos de sesión The Wrecking Crew. A lo largo de su carrera trabajó con gran cantidad de artistas, como Pink Floyd, Stan Getz, Gerry Mulligan, Freddie Hubbard, Don Ellis, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Natalie Cole, The Monkees, Gladys Knight y Madonna entre otros. También compuso y participó en bandas sonoras de películas, llegando a trabajar con James Newton Howard, John Williams, Jerry Goldsmith, James Horner e incluso con su hijo Jeff Porcaro. Joe también se interesó por la formación musical, y junto al educador y percusionista Ralph Humphrey fue fundador de la escuela de música Los Angeles College of Music en Pasadena, California. 

La música en historias: Los músicos de sesión XI

     Los músicos de sesión pueden trabajar de forma independiente o de forma exclusiva para un estudio de grabación, como hicieran en su caso la famosa Sección de Ritmo de Muscle Shoals para los estudios FAME y posteriormente para sus propios estudios, los Muscle Shoals Sound Studio, o Booker T. & The MG's que trabajaron exclusivamentepara el mítico sellos Stax Records. Estos músicos suelen tener una gran versatilidad, y su trabajo con el artista de turno puede durar desde unas horas, lo que dure su trabajo de grabación, hasta varios meses, si estos son contratados para una gira. Vamos con la décimoprimera entrega dedicada a estos ilustres músicos...

James Marshall Hendrix, meas conocido como Jimi Hendrix, sí amigos el mago de las seis cuerdas que revolucionó la forma de entender y tocar la guitarra eléctrica. Aunque su carrera en la cúspide solo duro unos 4 años, tiempo en el que forjó su leyenda, tuvo que trabajar duro para llegar ahí. Nacido en Seattle, Washington (Estados Unidos) en 1942, y fallecido en Nothing Hill, Londres (Reino Unido) en 1970. De su vida y obra está prácticamente todo dicho, pero quizás no sea tan conocido el hecho de que en 1961 conoce durante su alistamiento militar al músico Billy Cox, con el que se dedica a tocar en todos los clubs de la base militar los fines de semana, y con el que tocaría posteriormente en The Jimi Hendrix Experience. En 1963 Jimi se muda a Tennessee, donde forma junto a Cox una banda llamada King Kasuals, con la que consigue tocar de forma asidua en los locales de moda de la ciudad. Pero además de tocar con su banda, alterna tocando como músico de sesión para artistas como Wilson Pickett, Slim Harpo, Sam Cooke y Jackie Wilson entre otros. En 1964 es contatado, tras realizar una audición, para ser guitarrista de The I. B. Specials, la banda de apoyo de los Isley Brothers. Con ellos graba el famoso tema Testify, que al principio no tiene apenas éxito. Con los Isley Brothers se embarca en una gira durante 1964, pero en octubre de ese año, cansado de hacer todas las noches lo mismo decide abandonar la formación. Poco después Jimi ficha como músico de apoyo de la banda The Upsetters, el grupo de apoyo de Little Richard, con el que permanece hasta julio de 1965, fecha en la que es despedido. Jimi realiza algunas colaboraciones aquí y allá hasta que en 1966 se embarca en el proyecto The Jimi Hendrix Experience, marcando un antes y un después en la historia del rock.

Red Callender, nacido en 1916 en Virginia (Estados Unidos) y fallecido en 1992 en Saugus (Estados Unidos). La particularidad de Red es que hizo carrera fundamentalmente como músico de sesión de jazz con dos instrumentos que manejaba a la perfección, el contrabajo y la tuba. Red Callender forma parte de The Wrecking Crew, el famoso grupo de músicos de sesión del área de Los Ángeles. En la década de los 40 forma su propio trío y además graba con artistas como Nat King Cole, Charlie Parker o Dexter Gordon entre otros. Posteriormente se muda a Los Ángeles, donde se convierte en uno de los primeros músicos de color que trabaja asiduamente para los principales sellos discográficos. durante la década de los 50 se convierte en uno de los primeros solistas de tuba del jazz moderno. Durante su carrera colabora con artistas de la talla de Art Tatum, Jo Jones, Charles Mingus, Fred Astaire, Louis Bellson, Benny Carter, Dizzy Gillespie, Plas Johnson, B.B. King y Gerald Wilson entre otros además de publicar seis álbumes de estudio como solista.

Glen Campbell, guitarrista, cantante, compositor, presentador y actor estadounidense nacido en 1936 en Nashville (Estados Unidos), y fallecido en Tennessee (Estados unidos) en 2017. Durante su carrera ganó varios premios Grammy, siendo el único que lo ha conseguido en dos categorías diferentes (country y pop) simultáneamente. Glen, el séptimo de doce hijo, nace en el seno de una familia muy humilde, comienza a tocar la guitarra bajo la influencia de un tío suyo, y lo hace sin tener conocimientos de leer música y además toca como diestro a pesar de ser zurdo. Al cumplir 18 años se marcha al sur donde empieza su aventura como músico, y en 1958 se traslada a Los Ángeles, donde se convierte en músico de sesión y pasa a formar parte del famoso grupo The Wrecking Crew. A principios de los 60 es muy solicitado por gran variedad de artistas, tales como Nat King Cole, Bobby Darin, Nacy Sinatra, Merle Haggard, Phil Spector, The Monkees, Elci Presley, Frank Sinatra, Dean Martin o The Mamas & The Papas. Glen también se convierte en 1964 en miembro de pleno derecho del grupo The Beach Boys al sustituir en la gira de 1964 a 1965 a Brian Wilson debido a su enfermedad, llegando incluso a participar en la grabación del álbum Pet Sounds. En 1969 aparece junto a John Wayne en la película Valor de Ley, donde canta la canción The Grit, nominada al Globo de Oro y al Oscar ese año. A finales de los 60 y hasta 1972 también ejerce como presentador de televisión, y aprovecha su relaciones como músico para llevar a artistas invitados como Eric Clapton, Cream, The Monkees, Neil Diamond, Linda Ronstadt, Johnny Cash o Willie Nelson entre otros. Durante los 70 y los 80 irá alternando sus apariciones en la música con sus trabajos musicales, cosechando más éxitos dentro del género country. 

Larry Knechtel, nacido en Bell (Estados Unidos) en 1940 y fallecido en Yakima, Washington (Estados Unidos) en 2009, fue un tecladista y bajista muy reputado por su trabajo como músico de sesión. Desde bien pequeño empieza a recibir clases de piano, y en 1957, con 17 años se une a una banda de rock and roll de Los Ángeles. Dos años después se une a  la banda de Duane Eddy, The Rebels, con la que recorre el país y lo escenarios durante 4 años, tras los cuales decide dedicarse a trabajar como músico de sesión. Larry se convierte en una pieza importante en la escena de los músicos de sesión de Hollywood al trabajar para Phil Spector como pianista y ayudarle a crear su famoso efecto "Muro de Sonido", una formula de producción que se basaba en la creación de un sonido muy denso y reverberado con muchas capas, convirtiéndose también en miembro y en uno de los músicos más destacados de The Wrecking Crew. En 1970 gana un premio Grammy por sus arreglos para piano en la canción Bridge Over Troubled Water, compuesta por Simon & Garfunkel. Larry también era un consumado especialista tocando la armónica y el bajo eléctrico,  instrumentos que podemos escuchar en Mr. Tambourine Man de The Byrds, y en los discos de The Doors, que no tenían bajista. En 1971 se una a la banda Bread, y en la década de los 80 se muda a Nashville donde firma un contrato discográfico como solista. En los 90 lanza dos discos más como solista, y al final de su carrera, pesar de estar semirretirado tiene tempo para colaborar con Rick Rubin y Neil Diamond, y girar con Elvis Costello.

James Jamerson, (Isla Edisto, Carolina del Sur, 1936 - Los Ángeles, California, 1983), bajista estadounidense, es el músico cuyo bajo aparece no acreditado en la mayoría de los éxitos del sello Motown Records de la década de los 60 y principios de los 70. como músico de sesión grabó en 23 temas que llegaron al número 1 en la lista estadounidese Billboard Hot 100, y en 56 número 1 de R&B. Gran parte de su educación la recibe de su abuela que le enseña a tocar el piano, y de su tía que canta en el coro de una iglesia. De pequeño ya actuaba tocando el piano y después el trombón. sus influencias vienen de sus largas  escuchas en la radio de música gospel, blues y jazz. En 1954 se muda con su madre a Detroit, donde asiste a la Northwestern High school, y empieza a tocar allí el contrabajo. Sus inicios los encontramos tocando en locales de blues y jazz del área de Detroit. Después de graduarse en la escuela secundaria se une a la banda de Washboard Willie, y después realiza una gira con Jackie Wilson, lo que le ayuda a ir ganando cada vez más reputación. En 1959 es contratado en el estudio de Berry Gordy el fundador del sello Motown, para sus estudios en Hitsville (Estados Unidos). Allí se convierte en miembro de un nutrido núcleo de músicos de estudio que se llamaban así mismos The Funk Brothers. The Funk Brothers eran un grupo de músicos de jazz que habían sido contratados por Berry Gordy, durante el día grababan en el pequeño Studio A ubicado en el sótano de Motown, y por las noches se dedicaban a tocar en clubs de jazz. Jamerson es considerado como uno de los bajistas más influyentes de la historia de la música moderna, siendo nombrado como referente por bajistas de la talla de Geddy Lee, Pino Palladino, Anthony Jackson, Marcus Miller, John Paul jones, Suzi Quatro, Peter Cetera, Bootsy Collins, Jaco Pastorius, Michael "Flea" Balzary, Andy fraser o Brian Wilson entre otro muchos. 

La música en historias: Los músicos de sesión X

 

     Décima entrega dedicada a todos esos músicos que sin ser miembros permanentes de un grupo han colaborado con multitud de artistas en el estudio y en directo. Unos músicos que han ayudado a engrandecer el noble arte de la música gracias a su gran trabajo en la sombra.

Abre esta nueva entrega el guitarrista Melvin M. Ragin, más conocido como Wah Wah Watson, apodo por el que se le conoce gracias a su habilidad y maestría con el pedal de wah-wah. Wah Wah además de un excelente guitarrista de sesión, fue compositor, productor y arreglista. Nacido en Richmond, Virgina (Virginia), pronto se muda a Detroit, donde logra convertirse en miembro de la banda The Funk Brothers, la banda de acompañamiento de sello Motown, y que estaba compuesto por músicos de sesión que realizaron la mayoría de la grabaciones para el sello discográfico desde 1959 hasta 1972, fecha en la que el sello abandona Detroit y se muda a Los Ángeles. Especializado sobre todo en funk, fusion, R & B y soul, Wah Wah durante su permanencia en la banda del sello Motown graba con artistas de la talla de The Temptations, The Jackson 5, The Four Tops y The supremes entre otros. También participó en multitud de sesiones funk, soul e incluso música disco durante la década de lo 70 y los 80. Tambien tiene tiempo para publicar su primer y único disco en solitario, Elementary, en 1977. En 1994 participa en el álbum recopilatorio Stolen Moments: Red Hot + Cool, de la organización Red Hot Organization (Organización internacional sin ánimo de lucro dedicada a la lucha contra el SIDA a travEes de la cultura pop), disco que pretende concienciar y recaudar fondos en la lucha contra el SIDA. El álbum fue nombrado como disco del año por la revista Time. Aunque en la década de los 2000 su trabajo disminuye, trabaja con Angie Stone, Janet Jackson, Allicia Keys y en la banda sonora del remake de la película Shaft entre otros. Wah Wah watson fallecía en octubre de 2018, Marvin Gaye, Martha Reeves, Quincy Jones, John Lee Hooker, Boz Scaggs, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Gloria Gaynor, Cher, The Beach Boys, Michael Jackson, Blondie, Stevie Wonder y George Benson fueron algunos más de los artistas que trabajaron con Wah Wah Watson.

El baterista John Frederick Robinson, más conocido como John Robinson, que además de ser uno de los bateristas más grabados de la historia, tiene en su haber su gran trabajo con el productor Quincy Jones, y su batería la podemos escuchar por ejemplo en Of The Wall de Michael Jackson, y en el famoso single We Ware The World. John nace en 1954 Creston, Iowa (Estados Unidos), sus padres se preocupan desde su infancia por su educación musical, y se ocupan de que reciba ya a los 5 años clases de piano. El padre de John tocaba en sus ratos libres el violín y además era el arreglista de un coro local, y su madre solía ponerle discos de big band. A los 8 años consigue su primera batería, una batería de segunda mano de los años 40. A los 10 años forma parte de un grupo formado por él y un otro que toca la guitarra eléctrica, a los 14 además de tocar la batería en la banda de la escuela secundaria, actúa con la Big Band de Iowa. John asiste a un campamento para bandas de jazz, y es allí donde además de corregir malos hábitos, es animado por un profesor a inscribirse en la prestigiosa Berklee School of Music, donde consigue ingresar en 1973. Un año después comienza su carrera como músico de sesión trabajando para el profesor John LaPorta, que necesitaba un baterista preciso para sus cintas de enseñanza. John inicia a finales de los 70 una extensa y productiva carrera como músico de sesión además de formar parte de la banda de funk Rufus, trabajando asiduamente para Quincy Jones y Michael Jackson. A mediados de los 80 comienza a colaborar con artistas de rock, soft rock y pop, y en la década de los 90 enfoca su trabajo también hacia el jazz. También tiene tiempo de trabajar en bandas sonoras de películas, tales como El Guardaespaldas (1992), Space Jam (1996), Jerry Maguire (1996), Independence Day (1996) ó Batman & Superman (2016) entre otras. Al Jarreau, Barbra Streisand, Anita Baker, Bonnie Raitt, Chaka Khan, David Lee Roth, Donna summer, Eric Clapton, Kenny G, Julio Iglesias, Luis Miguel, Madonna, Mike Oldfield, Quincy Jones, Michael Jackson, Rod Stewart, Rubén Blades, Seal, The Brothers Johnson y Steve Winwood son algunos de los artistas con los que ha trabajado en su extensa carrera. 

Maceo Parker, cantante y magnífico saxofonista de soul, jazz y funk. Maceo nace en Kinston, Carolina del Norte (Estados Unidos). Su padre tocaba el piano y la batería y cantaba junto a su madre en una iglesia. Además su hermano Melvin tocaba la batería y su hermano Kellis el trombón. En 1964 Maceo consigue ingresar junto con su hermano Melvin en la banda de apoyo de James Brown. En la banda de Brown permanece hasta 1975, si bien en 1970 junto con algunos integrantes de la banda de Brown forma Maceo & All The King's Men, con la que está dos años de gira. Después de la gira, en 1974 regresa con James Brown. Durante ese periodo Maceo participa en muchas de las grabaciones que catapultan a la fama a James Brown. En 1975 Maceo deja a James Brown y se incorpora a la banda de George Clinton, Parliament-Funkadelic, banda en la que permanece hasta 1983. En 1984 decide volver a trabajar con James Brown, permaneciendo a su lado hasta 1988. En 1990 decide iniciar su carrera en solitario, llegando a posicionar su primer disco, Roots Revisited, en lo más alto de las listas de jazz contemporáneo de Estados Unidos durante 10 semanas seguidas. Una productiva carrera en solitario que ya no abandona, pero si tiene tiempo para colaborar con artistas como De La soul en 1993, con Prince a finales de la década de los 90 en su gira, acompañando a su banda The New Power Generation. En 1997 colabora en el tema My Cat's Name Is Maceo de Jane's Addiction, y en 1998 actúa como invitado para Dave Matthews Band. En 2007 acompaña a Prince durante sus 21 noches en el Millenium Dome de Londres y el Forum de Los Ángeles. Actualmente sigue girando por todo el mundo, encabezando muchos festivales de jazz, sobre todo en Europa, llegando a realizar 290 conciertos al año.

Dewey Lindon "Spooner" Oldham, más conocido como Spooner Oldham, tecladista, compositor y músico de sesión nacido en Center Star, Alabama (Estados Unidos). Spooner comienza tocando en grupos durante sus estudios en la escuela secundaria, posteriormente, al acabar sus estudios de secundaria inicia sus estudios en la Universidad del Norte de Alabama, pero se acaba decantando por la música y se dedica a tocar en lo famosos estudios FAME y también en los Muscle Shoals Studios, formando parte de la famosa sección de ritmo de Muscle Shoals. En 1967 se muda a Memphis, Tennessee y se asocia con Dan Penn, reputado músico, cantante, compositor y productor de música soul, con quien trabaja en los Chips Moman's American Studios, y escribe temas de éxito para artistas de la talla de Percy Sledge o los Box Tops. Después de su aventura en Memphis se establece en Los Ángeles, donde sigue desarrollando su carrera como músico de sesión, grabando con artistas como Bob Dylan,Aretha Franklin, Willy DeVille, Joe Cocker, Linda Rondstadt, Bob Seger, Dickey Betts ó JJ Cale entre otros. Ha sido músico de respaldo de Neil Young con frecuencia, participando en su mítico disco Harvest Moon (1992), y también ha tocado con Crosby, Still, Nash & Young en su gira de 2006. En 2007 se une a los Drive-By Truckers para su gira The Dirt Underneath. Podemos escucharle en temas que forman parte de la historia de la música tales como When A Man Loves A Woman de Percy Sledge, Mustang Sally de Nelson Pickett, y I Never Loved A Man de Aretha Franklin. 

Barry Beckett, tecladista, músico de sesión y productor nacido en Birmingham, Alabama (Estados Unidos) en 1943. Es conocido por ser uno de los cuatro fundadores de los Muscle Shoals Studios, y por su trabajo junto a David Hood, Jimmy Johnson y Roger Hawkins, los otros 3 fundadores, compañeros de la famosa sección de ritmo de Muscle Shoals, también conocidos como The Swampers. Además de dedicarse junto a los Swampers a apoyar a infinidad de artistas que pasaron por sus estudios, en 1973 toca como músico de apoyo con Traffic en la gira de la cual se graba su álbum en vivo On The Road. En 1979 coproduce y toca el piano y el órgano en el disco Slow Train Coming de Bob Dylan, una colaboración que se vueve a repetir en 1980, Beckett vuelve a coproducir y colabora a los teclados en el disco del maestro Dylan Saved. En 1982 trabaja para Warner Bros. Records. como director de música country, y después de dejar a compañía sigue produciendo discos de forma independiente. Beckett fallece en 2009 a la edad de 66 años debido complicaciones derivadas de un derrame cerebral. Solomon Burke, Etta james, Bob Seger, Joan Baez, Cher, Boz Scaggs, Mark Knopfler, Wilson Pickett, Paul Anka, Paul Simon, Aretha Franklin, Donovan, Dolly Parton, Laura Nyro, JJ Cale, Art Garfunkel, Cat Stevens ó Rod stewart son sólo algunos de los artistas que trabajaron con él durante su extensa y productiva carrera.

La música en historias: Los músicos de sesión IX

 

     Continuamos con la novena entrega dedicada a los músicos de sesión, y cuánto más indagamos más cuenta nos damos de la enorme importancia que han tenido para el desarrollo y evolución de éste noble arte. Unos músicos tan virtuosos que son capaces de moverse con una facilidad pasmosa por varios estilos musicales.

Algunas veces además llegaron a convertirse en grandes estrellas, como es el caso de Marvin Pentz  Gaye Ir., más conocido cómo Marvin Gaye. Poco podemos decir del que fuera cantante, músico, productor, uno de los exponentes del movimiento Blaxplotation y uno de los máximos representantes fundamentales del sonido Motown. Marvin nace en Washington D. C. (Estados Unidos)  en 1939, su padre era predicador en una congregación cristiana con elementos de pentecostalismo y judaísmo ortodoxo, por lo que no es de extrañar que en su niñez empezara cantando en el coro de la iglesia. Años más tarde reconocería que gracias a la iglesia aprendió la alegría de la música, sin embargo en casa debía soportar las estrictas normas morales y los ataques de ira de sus padre, el cual entre otras cosas le obligó a renunciar al atletismo en su infancia. En aquellos años aprende a tocar el piano y la batería, con 17 años Marvin abandona la escuela y se alista en la Fuerza Aérea de Estados Unidos como aviador básico , pero pronto se decepciona al serle encomendadas únicamente tareas domésticas, por lo que finge una enfermedad mental y abandona el ejército. Antes de ingresar en el ejercito ya había probado suerte en varios grupos locales de doo-wop entre los que se encontraban The Dippers y DC Tones, y decide seguir intentándolo. Llega incluso a fundar su propio sello discográfico y se alía y fusiona con Gwen Berry, quien regentaba otro pequeño sello discográfico, el resultado de la fusión es el sello Tri Phi Records. En 1961 Tri Phi Records es absorbido por el sello Tamla Motown, más conocido como Motown Records, y Marvin comienza trabajando para el sello tocando la batería para otros grupos y artistas y realizando acompañamiento vocales cómo músico de sesión. Marvin Gaye debuta en 1961 como solista con el tema The Soulful Moods Of Marvin Gaye sin demasiado éxito, durante los siguientes años graba algunos sencillos más, hasta que en 1967 graba algunos duetos con Tammi Terrell, lo que viene a continuación y hasta dónde es capaz de llegar es de sobra conocido.

Clarence Joseph Leblanc, más conocido como Clarence White, cantante y guitarrista de Bluegrass y country nacido en 1944 en Lewiston, Maine, Estados Unidos. Su familia era francocanadiense y emigra a New Brunswick (Canadá), dónde se cambia el nombre por White. Su padre tocaba la guitarra, el banjo, el violín y la armónica, por lo que Clarence se cría en un entorno musical, comenzando a tocar la guitarra con 6 años, si bien la cambia por el ukelele al ser éste más pequeño y se adapta mejor a él a esa corta edad. Con 10 años, en 1954 su familia se muda a California y junto a sus dos hermanos funda un trío musical llamado The Little Country Boys, grupo al que a veces se suma su hermana con el contrabajo. En 1957 al grupo, que ya ha llamado la atención y consigue aparecer hasta en televisión, se suman dos componentes más y pasan a llamarse The Country Boys. En 1962 el grupo graba para el sello discográfico Briar International su álbum debut. La compañía les sugiere que se cambien el nombre y pasan a llamarse Kentucky Colonels. En 1963 sale publicado ese trabajo bajo el título The New Sound of Bluegrass America. En 1964 después de publicar su segundo disco, el grupo empiezan a trabajar como músicos de sesión. El grupo ha ganado una gran reputación dentro del bluegrass pero apenas puede vivir de ello. A finales de 1965 Clarence cambia su guitarra acústica por una Fender Telecaster con la idea de convertirse en músico de sesión y adentrarse también en el rock & roll y el country.  A comienzos de 1966 empieza a trabajar como músico de sesión en multitud de proyectos hasta que en 1968 debido a la marcha del cantante y guitarrista del grupo The Byrds es invitado a unirse a la banda. Clarence permanece en la misma hasta la disolución de la misma en 1973. Mientras permanece en The Byrds sigue sacando tiempo para seguir grabando como músico de estudio para muchos artistas. En julio de 1973 se produce un fatal accidente donde un conductor ebrio atropella a Clarence y a consecuencia del mismo fallece. Junto con el también músico y productor Gene Parsons inventó el B-Bender, un artilugio que permitía doblar la cuerda si un tono y así emular el sonido de un Pedal Steel Guitar. 

Alejandro Neciosup Acuña, más conocido como Álex Acuña, baterista y percusionista peruano nacido en 1944 en Pativilca, Perú. Álex es un músico completamente autodidacta, a los 4 años comenzó a tocar la batería y la percusión,  y a los 10 comienza a tocar en la orquesta de su padre y sus hermanos, la Tropical Boys de los Hermanos Neciosup. Con 16 años ya era uno de los músicos peruanos más solicitados como músico de sesión para programas de televisión, teatro, películas y grabaciones de discos. A los 18 años se une a la banda de Pérez Prado, el músico, compsitor y arreglista cubano, y en 1974 viaja a Las Vegas por motivos de trabajo acompañando a artistas como Diana Ross y Elvis Presley. En 1975 se une al grupo de jazz-fusión Weather Report con el que llega a ganar un premio Grammy. En 1978 se muda a California donde fija su residencia, y ejerce una productiva y laboriosa carrera como músico de sesión, y graba con artistas con muy diversos estilos musicales, entre los que se encuentran Paul McCartney, Joni Mitchell, Ella Fitzgerald, Chick Corea, whitney Houston, Plácido Domingo, Sam Phillips, Carlos Santana, Roy Orbison, U2, Al Jarreau, Peter Gabriel, Johnny Clegg, Jackson Browne y Blondie entre otros. Álex además ha trabajado como profesor en la Universidad de California y en la prestigiosa Berklee College of Music. 

Dennis James Coffey, más conocido como Dennis Coffey, nacido en 1940 en Detroit, Michigan (Estados Unidos), guitarrista que hizo carrera realizando grabaciones de soul, R & B y funky. Aprende a tocar la guitara a la edad de 13 años, y a los 15 años mientras se encuentra en la escuela secundaria realiza ya su primera sesión para la discográfica Gondola tocando para el músico Vic Gallon. A comienzos de la década de los 60 se une al grupo The Royaltones, grupo que solía realizar sesiones para otros artistas. A finales de los 60 y como miembro del grupo The Funk Brothers participa en multitud de grabaciones para el sello Motown Records. En aquella serie de grabaciones para Motown, Dennis introduce un sonido de guitarra más duro, jugando con la distorsión y el sonido wah-wah. En 1971 se permite el lujo de grabar el sencillo instrumental Scorpio, con el que llega a vender más de 1 millón de copias y alcanza el puesto número 9 el la lista Billboard Hot Soul Singles y el puesto número 6 en la Billboard Hot 100. También contribuye en el emergente sonido Blaxplotation grabando la banda sonora de la película Black Belt Jones de 1974. Dennis también tocó la guitarra solista en el primer álbum de Sixto Rodríguez, y se le considera descubridor de éste cantante junto al músico Mike Theodore. Además de una más que brillante y extensa carrera como músico de sesión, ha cuidado su carrera en solitario grabando más de 15 álbumes y ha producido a también a varios artistas y grupos.

Nicholas Christian Hopkins, tecladista más conocido como Nicky Hopkins, nace en 1944 en Perivale, Londres (Reino Unido). comienza a tocar el piano a los 3 años y siendo adolescente consigue una beca de la Real Academia de Música de Londres. Desde pequeño sufre la enfermedad de Crohn, una enfermedad crónica que afecta principalmente al tracto intestinal, lo que hace que tenga una salud delicada además de sufrir frecuentes operaciones. Esta enfermedad marca al músico ya que decide concentrar casi todo su trabajo en el estudio como músico de sesión sin realizar apenas giras. Comienza a principios de los 60 tocando el piano en un grupo llamado Screaming Lord Sutch's Savages, donde coincide con Ritchie Blackmore. Posteriormente se une a la banda de R&B inglesa The Cyril Davies All Stars, pero al poco tiempo tiene que abandonar el grupo por sus problemas de salud, ya que a causa de una serie de operaciones casi pierde la vida y tiene que estar 19 meses convaleciente. A partir de ahí concentra su trabajo como músico de sesión, convirtiéndose rápidamente en uno de los más reputados y solicitados de la escena londinense. Colabora en todos los discos de los Rolling stones desde Between The Buttons (1967) hasta Tattoo You (1981), a excepción de Some Girls (1978). Con The Kinks graba 4 álbumes de estudio, The Kink Kontorversy (1965), Face To Face (1966), Something Else By The Kinks (1967) y The Kinks Are The Village Green Preservation Society (1968). Con The Who graba My Generation y posteriormente Who's Next (1971) y The Who By Numbers (1975), además de participar en la banda sonora de la película Tommy (1875). Nicky forma parte del proyecto The Jeff Beck Group junto a Jeff Beck, Rod Stewart, Ronnie Wood y Micky Waller, y permanece en la banda hasta su disolución en 1969. También fue miembro de Quicksilver Messenger Service, y colabora con los Beatles convirtiéndose en uno de los pocos músicos que aparece acreditado en un tema de ellos, concretamente en Revolution (1968). The Move, Jefferson Airplane, Steve Miller Band, John Lennon, George Harrison, Joe Cocker, Marc Bolan, Peter Framptom, Art Garfunkel, Badfinger, Rod Stewart, Paul McCartney, Ronnie Wood, Belinda Carlisle, Bill Wyman, Dusty Springfield, Ringo Starr, Joe Walsh ó Izzy Stradlin and the Ju Ju Honds son sólo algunos de los artistas que pudieron disfrutar del trabajo del genial Nicky Hopkins.

La música en historias: Los músicos de sesión VIII - The Nashville A-Team

 

     Para esta octava entrega de los músicos de sesión vamos a rendir tributo músicos  pertenecientes al llamado The Nashville A-Team, grupo del que ya hemos hablado en alguna ocasión al referirnos a alguno de sus músicos.  Este fue un importante grupo de músicos que surge en Nashville, Tennessee, y tuvo una gran repercusión en las décadas de los 50, 60 y principios de los 70 respaldando a infinidad de artistas populares. Si bien el fuerte de este nutrido grupo era la música country eran muy versátiles y tocaban muchísimos más géneros. 

Abrimos con Charlie McCoy, versátil músico que tocaba teclados, percusión y guitarra, pero su fuerte era la armónica. Charlie nace en 1941 en Oak Hill, Virginia Occidental (Estados Unidos), y siendo pequeño tras pasar por la localidad de Fayetteville acaba mudándonse con su familia a Miami, Florida. Con 8 años comienza a tocar una armónica que su madre le compra por 8 centavos de dólar, pero no sólo aprende a tocar dicho instrumento en su adolescencia, también aprende a tocar la guitarra, el bajo y la trompeta. Mientras se encuentra en la escuela secundaria forma una banda de rock años roll llamada Charlie McCoy And The Agendas. Con 16 años un amigo le convence para que le acompañe a un conocido programa de radio de Bailes campestres de Miami llamado Old South Jamboree, y éste amigo habla con el presentador del programa y le convence para que Charlie suba al escenario a cantar, gracias a ese gesto Charlie firma un contrato para actuar en el programa. En 1959 Charlie intenta conseguir una oportunidades alguna discográfica pero no lo consigue por lo que decide matricularse en la Universidad de Miami en Educación Musical. Lo llega a intentar hasta tocando la batería en un grupo, pero su gran oportunidad no llegará hasta 1961 cuandk Chet Atkins escucha unas cintas de demostración de Charlie. Se iniciaba una más que exitosa carrera para Charlie en la que llegaría a grabar con artistas de la talla de Bob Dylan, Nacy Sinatra, Elvis Presley, Al Kooper, Joan Baez,   Willie Nelson, Paul Simon, JJ Cale, Leon Russell o Bob Seger entre otros, llegando a ganar incluso un premio Grammy en 1972 por su álbum The Real McCoy.

El saxofonista Homer Louis "Boots" Randolph III, más conocido como Boots Randolph, nace en 1927 en Paducah, Kentucky (Estados Unidos), y de pequeño aprende a tocar música con la banda que su família tenía. Comienza tocando el ukelele y el trombón hasta que su padre un día llega a casa con un saxofón tenor y se interesa por él y aprende a tocarlo. Al final de la II Guerra Mundial Boots toca el saxo, el trombón y vibráfono en la banda de la Armada de los Estados Unidos, y después de su servicio en la Armada, comienza en 1948 a tocar para otros artistas a la vez que comienza con sus propios proyectos. Durante su extensa carrera Boots toca con infinidad de artistas de pop, rock, jazz y country además de tocar en varias bandas sonoras de películas de Elvis Presley. Quizás su tema más famoso sea Yakety Sax, de 1963, pues este tema se convirtió en la melodía característica del famoso programa de Benny Hill. Elvis Presley, Brenda Lee, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Chet Atkins son algunos de los que pudieron disfrutar de su saxofón. 

 

Bob Loyce Moore, más conocido como Bob Moore, que además de bajista y músico de sesión es un reputadisimo director de orquesta. Bob nace en Nashville, Tennessee (Estados Unidos) en 1932. Comienza desarrollándose como músico ya desde niño y a los 15 años ya toca el contrabajo girando con un grupo musical. A los 18 años ya toca girando con Little Jimmy Dickens, y a los 23 es contratado para tocar en el famoso programa de televisión Orzak Jubilee, de la cadena de televisión ABC . Bob alterna su trabajo como músico de sesión del Nashville A-Team con su desempeño como director de orquesta, llegando a formar su propia orquesta (Bob Moore Orchestra) en 1960. Bob fue uno de los miembros clave del equipo de Nashville y  tiene acreditada su colaboración en más de 17.000 grabaciones. Colaboró con gente tan variada como Elvis Presley, Roy Orbison, Bob Dylan, Jery Lee Lewis, Sammy Davis Ir., Roger Miller, Julie Andrews, Johnny Hallyday y Quincy Jones entre otros.

Jerry Kirby Carrigan, más conocido como Jerry Carrigan, nacido en 1943 en Florence, Alabama (Estados Unidos). Antes de hacer carrera como músico del A-Team de Nashville logró una gran reputación formando parte de la famosa Sección de Ritmo de Muscle Shoals, de Alabama. Con su estilo de percusión fusionó la música country con un toque de R&B y ayudó  a desarrollar el famoso sonido de Nashville, más conocido cómo música Countrypolitan . Su padre era contratista de pintura y apoya el hobbie de su hijo, hasta el punto de que es él quien le compra su primera batería, y cuando tiene 15 años es él quien recluta niños para la banda de su hijo Jerry para que toquen en fiestas universitarias. Es así como Jerry conoce al tecladista David Briggs y al bajista Norbert Putnam, y juntos forman el grupo Mark V y desarrollan sus habilidades mientras el padre de Jerry les lleva a tocar de una universidad a otra. Jerry conoce a Rom Stafford, quien tenía un rudimentario estudio de grabación llamado SPAR, y estaba asociado a Rick Hall y Billy Sherrill. Posteriormente Rick Hall es despedido por sus socios y pide dinero prestado y forma al otro lado del río un primitivo estudio al que llama FAME (Florence Alabama Music Enterprises). Jerry Carrigan iniciaría en esos estudios una más que productiva carrera como músico de sesión  junto con Rick Hall, Norbet Putnam y David Briggs, o lo que es lo mismo la famosa Sección Ritmo de Muscle Shoals. Durante la década de los 70 y consciente del crecimiento musical en Nashville, Jerry se muda allí y con la vitola de ser una de los pioneros de la sección de ritmo de Muscle Shoals no le cuesta encontrar trabajo como miembro del A-Team de Nashville. Jenny Rogers, Jerry Lee Lewis, Tommy Roe, Ray Stevens, Dolly Parton, Willie Nelson, Elvis Presley, Joan Baez, Paul Anka o John Denver son algunos de los artistas con los que ha colaborado durante su carrera.

Cerramos el capítulo dedicado al A-Team de Nashville con Mr. Guitar o The Country Gentelman, como se conoce a Chet Atkins, otro de los más importantes músicos del grupo y que ayudó a crear el estilo de música country que llegó  a conocerse como Sonido Nashville. Además de  músico de sesión fue cantante, compositor y productor de discos. Chet nace en 1924 en Luttrell, Tennessee (Estados Unidos), y con 6 años sus padres se divorcian y es criado por su madre. Empieza de niño tocando el ukelele para luego pasar al violín, y finalmente a una guitarra que adquiere al cambiarsela a su hermano por otros artículos suyos. Posteriormente se ve obligado a mudarse con sus padre a Fortson, Georgia debido a sus problemas de asma. Es a causa de esa enfermad que se ve obligado a dormir en una silla para poder respirar mejor, y durante las noches toca la guitarra hasta quedarse dormido. En la escuela secundaria Chet ya es un consumado guitarrista y utiliza el baño de la escuela como lugar de ensayo por su excelente acústica. En 1942 consigue trabajo en la estación de radio WNOX-AM de Knoxville donde toca la guitarra y el violín para el cantante Bill Carlisle y el cómico Archie Campbell. Su inquietud le lleva a viajar a Chicago a probar suerte, una suerte que le llega a mediados de los años 40 cuando consigue un contrato con la potente discográfica RCA Victor, si bien al principio le cuesta obtener éxitos su fama, pero su prestigio como guitarrista va creciendo. Ya no pararía la carrera de uno de los guitarristas de sesión más influyentes de la historia de la música y uno de los principales artífices del sonido de Nashville.  Fue ganador de 14 premios Grammy y algunos de los artistas que trabajaron con él durante su extensa carrera como músico y productor fueron Mark Knopfler, Jery Reed, Norma Jean, Dolly Parton, Elvis Presley, Jim Reeves ó los Everly Brothers entre otros .

La música en historias: Los músicos de sesión VII

 

     Vamos con la séptima entrega de la serie de reseñas que en 7dias7notas venimos dedicando a todos esos músicos que ponen sus instrumentos al servicio de los artistas ya sea en el estudio de grabación o en directo. Unos músicos en los que solemos reparar poco y que gracias a su inestimable colaboración ayudan a engrandecer más si cabe el noble arte de la música.

Iniciamos esta entrega con Duane Allman, sí amigos, el que fuera guitarrista y uno de los líderes de la mítica formación The Allman Brothers Band y que lamentablemente un fatal accidente de motocicleta en 1971 nos privó de seguir disfrutando de su grandes dotes como músico. Duane Allman crea junto a su hermano Gregg un grupo llamado The Allman Joys, y tras dos fallidos discos decide abandonar la formación y se traslada a la localidad de Muscle Shoals, Alabama, donde decide montar una tienda de campaña en el parking de los famosos FAME Studios. Su idea era estar cerca de las sesiones de grabación y de todo lo que acontecía en aquellos estudios, unos estudios que tenían la particularidad por entonces de ser un lugar donde tanto músicos blancos como negros podían trabajar en armonía sin ningún tipo de restricción ni problema. Duane Allman fue contratado por los FAME Studios y llegó a ser el principal guitarrista de sesión de los estudios, llegando a trabajar con Aretha Franklin, King Curtis, Wilson Pickett, Otis Rush, Percy Sledge, Boz Scaggs, Delaney & Bonnie y Laura Nyro entre otros. Duane ejerció como músico de sesión de los FAME Studios desde 1966 hasta 1969, año en que despegaría con The Allman Brothers Band.

Plas John Johnson Jr., Más conocido como Plas Johnson, un nombre que a priori nos puede decir poco, pues este señor es conocido entre otras cosas por su sólo de saxofón tenor que aparece en el tema The Pink Panther. Plas nace en Donaldsonville, Louisiana, Estados Unidos en 1931, y durante su infancia cantaba en un grupo que su familia tenía hasta que su padre le compró un saxofón soprano. De forma práticamente autodidacta comenzó a tocar el saxofón alto y más tarde el tenor. A finales de la década de los 40 ya grabó junto a su hermano pianista Ray con los Johnson Brothers, y realizó su primera gira en 1951 acompañando al cantante y pianista de R&B Charles Brown. En 1954 tras hacer el servicio militar se muda junto a su hermano Ray a Los Ángeles donde empieza a trabajar a tiempo completo como músico de sesión. Durante esa época graba con artistas de la talla de BB King y Johnny Otis. Poco a poco Plas se va afianzando y amasando una magnífica carrera como músico de sesión y músico de bandas sonoras de películas. Peggy Lee, Nat "King" Cole, Frank Sinatra, Beach Boys, Chet Baker, Marvin Gaye, Johnny Rivers, Ry Cooder, Boz Scaggs, Joni Mitchell, Elton John, Liza Minelli, Linda Ronstadt, Rod Stewart, Etta James, Ella Fitzgerald, Carole King, Neil Diamond ó Sam Cooke son sólo algunos de los artistas con los que ha grabado durante su carrera. Mención especial para Henry Mancini, pues fue miembro habitual de la banda de su orquesta de estudio a finales de la década de los 50 y principios de los 60, grabando el tema The Pink Panther en 1963. De hecho Henry Mancini escribió el tema pensando en Plas Johnson.

Thomas Grady Martin, guitarrista de sesión especializado en música country y rockabilly, nacido en Chapel Hill, Tennessee, Estados Unidos en 1929, y miembro del famoso Nashville A-Team, el nutrido grupo de músicos de sesión de Nashville que realizó infinidad de grabaciones para artistas durante las décadas de los 50, 60 y principios de los 70. Nació y se crió en una granja, su madre tocaba el piano y se encargó de fomentar su pasión por la música y su talento. A los 15 años ya tocaba asiduamente en la zona de Nashville, y a los 17 hace su debut discográfico grabando con los músicos Curly Fox y Texas Ruby. En 1950 Grady ya forma parte de la escena de grabación de Nashville, y no sólo con la guitarra, pues también toca el violín, instrumento con el que también graba. Elvis Presley, Buddy Holly, Don Woody, Johnny Cash, Bing Crosby, Patsy Cline, Roy Orbison, Leron Russell, Joan Baez ó JJ Cale fueron algunos de los músicos que tuvieron el privilegio de grabar con él.

Harold Simon Belsky, más conocido como Hal Blaine, nacido en Holyoke, Massachusetts, Estados Unidos en 1929. Nace en el seno de una familia judía, y en 1944, contando con 15 años sobrevive al incendio del Ringling Brohters and Barnum & Bailey Circus (el circo más grande de Estados Unidos), uno de los mayores desastres de la historia americana que se cobró la vida de 169 personas, la mayoría niños. En 1948 comienza a tocar la batería profesionalmente, y a finales de los 50 ya acompaña a un ídolo adolescente de la época llamado Tommy Sands. En la década de los 60 y forma parte de Wrecking Crew, un colectivo de músicos de sesión afincado en Los Ángeles que realizó miles de grabaciones en la década de los 60 y los 70. Podemos escuchar la batería de Blane en grabaciones de Nancy Sinatra, Elvis Presley, The Carpenters, The Beach Boys, The Monkees, Steely Dan, Simon & Garfunkel y The Ronettes entre otros. Está considerado como el batería más prolífico de la historia de rock, pues sus más de 35.000 grabaciones discográficas le avalan.

Cerramos la séptima entrega con Phil Theofilos Xenidis, más conocido como Phil X, músico y compositor graco-canadiense nacido en Toronto, Ontario, canadá en 1964. En 1982 Phil monta una banda de hard rock/hevy metal llamada Sidinex, con la que llega a grabar un EP en 1985, Forever young, poco después, en 1987 cambiría el nombre de la banda por Flip City, pero la aventura dura poquito más y el grupo se disuelve. En 1990 realiza un gira acompañando al músico Randy Coven, y el 1991 realiza una gira por Estados Unidos acompañando a Aldo Nova. Entre 1992 y 1993 toca junto a la banda canadiense de hard rock Triumph. En 2011 Phil sustituye al guitarrista Richie Sambora como guitarrista de Bon Jovi, quien se pierde 13 fechas debido a su ingreso en una clínica de rehabilitación. En 2013 vuelve a sustituir a Sambora en una gira por Estados Unidos y Europa al dejar éste la banda por motivos personales, y en 2016 se convierte en miembro oficial de la banda. Además de sus proyectos personales Phil ha tenido tiempo de labrarse una extensa carrera como músico de sesión, y artistas como Tommy Lee, Avril Lavigne, Kelly Clarkson, Orianthi, Rob Zombie, Alice Cooper, Elton John, Chris Cornell ó Adam Lambert son algunos de los que han contado con sus servicios como músico de sesión.