El disco de la semana 199: Björk.- Homogenic (Mes Björk)

 

Una obra maestra formal y también mi álbum favorito de Björk, aunque este último hecho honestamente me pone un poco nervioso. Homogenic es, después de todo, la gran trascendencia en una máscara operística y una "madurez" de la que nunca volvería.

Puede sonar raro pero nunca encontré este álbum particularmente difícil de digerir. Quizás para las personas que prefieren Debut o Post, pero hay algo en estas gélidas texturas electrónicas para las que la portada del álbum de Nick Knight y especialmente el título del álbum son la combinación perfecta. Este es un intento de alejarnos de la música 'humana', y me atrevería a decir que si realmente queremos mantener todo esto del 'arte' en marcha. Me he pasado, por supuesto, no es como si nos hiciéramos completamente inconscientes de la presencia de un corazón que late detrás de esta voz. Es solo que la fuente de esa voz y corazón se ha convertido en una reina intocable, mostrando sus tubos destrozados tan grandiosamente como siempre y combinando dichos tubos con una variedad de texturas electrónicas, cortesía de Mark que muelen y chisporrotean ("Jóga", "5 years", "Pluto") tan poderosamente como se desvanecen y curan ("Unravel", "Immature ", "All is full of love"). En todos los casos, el efecto es como una ópera digital psicodélica, y todo el álbum es un logro bastante impresionante., también; con la excepción de "All Neon Like", que es un poco aburrido y repetitivo con ese bucle de batería, no hay un segundo desperdiciado en este álbum.

 

Todo el mundo habla de Homogenic inspirándose en los paisajes de la Islandia natal de Björk, como señaló Alex Ross, Björk es probablemente el ciudadano de Islandia más famoso desde Leif Erikson, y aunque no pensaría que una música con tantas capas y textura electrónica podría evocar lava negra y glaciares y todo eso, ella y Bell programan estos sonidos de manera tan evocadora que probablemente asociaría esta música con tales imágenes incluso si Björk viniera de Ecuador. El todopoderoso "Jóga" es la prueba en este sentido, una verdadera balada zen para un amigo que combina un arreglo de cuerdas desmayado con una programación de batería burbujeante que se hincha hacia adentro y hacia afuera que realmente se siente como lava burbujeante, o al mismo tiempo. al menos, como bucles acelerados de olas que golpean la costa. Mucha gente dice que "Jóga" es la mejor canción de Björk de todos los tiempos pero quizás yo elegiría "Hunter" como su mejor canción, es una pieza musical deslumbrante. Desde esa primera pista, está claro que Björk ahora es una soldado-asesina con a la que no se debe joder. Aparecen señales en bucle del teclado con bucles de caja marciales recortados que se elevan y luego se desvanecen cuando las cuerdas comienzan a agitarse en la mezcla ... y luego vuelven a subir para que nuestra heroína cambie a una sección de ondulaciones vocales, alcanzando un pico con un puente de lo que suena como docenas de Björks ondulando dentro y fuera de sus propias formas.

 

"Bachelorette" es un trabajo aún más ambicioso, realmente la pieza central del álbum y sigue siendo una de las canciones más populares de Björk a pesar de que (¿por qué?). Esta es una canción GRANDE, la más grande y grandiosa del álbum, y podría haber caído con fuerza en manos inferiores, pero ella lo logra y de alguna manera logra convencerme de que va a hacerlo desde la primera línea: "Soy una fuente de sangre con forma de niña". Esta es la música de la diosa griega, tan absorbente con sus intensas cuerdas sinfónicas y los estallidos entrecortados de tambores industriales, sin mencionar esa pequeña y brillante ejecución de piano jazz que continuamente se compensa con el retumbar del piano que se retira, que es casi incomprensible que ella realmente lo hiciera. conseguir sacarlo todo. ¡Pero lo hizo! La canción suena bastante similar a "Isobel" de Post , pero esta es "Isobel" interpretada como una tormenta inminente de una diosa vengativa.

 

"Pluto" es verdaderamente agresivo y deslumbrante del álbum, extrañamente ubicado cerca del final. Me encanta, personalmente, especialmente cuando Björk comienza a aullar-gruñir en el medio de la canción para volverse cada vez más. Especialmente extraño que llegue directamente después de "Alarm Call", que es casi cosmopolita en sus vibraciones más 'optimistas' es casi como una versión Björk de un puntal, y de alguna manera hace letras incluso potencialmente vergonzosas, o ese poco absurdo de armonía de fondo donde literalmente imita una alarma al hacer 'bip-bip, bip-bip-bip- bip '- funciona. ¡Los felices 90 otra vez! ¡No me asusta en absoluto!

"All Is Full of Love" cierra el álbum como si estuviéramos literalmente trascendiendo a un plano más alto y más iluminado, flotando su melodía (y nosotros) alrededor de sus volutas de electrónica como si la melodía fuera una de esas criaturas que encontrarás en la parte inferior. de la Fosa de las Marianas que parecen una tira de gasa viva. La canción presenta uno de los mejores videos musicales jamás hechos, ¿un sintetizador apenas audible contra aleteo descendente del arpa?. Suena como una receta para el desastre. Pero la forma en que Björk habla-canta todo es bastante conmovedora, porque parece que te está transmitiendo con confianza verdades zen en susurros. todo meditativo mientras su voz se eleva y oscila de un canal a otro en un relajante descenso. Es una pieza musical tan impresionante que es fácil pasar por alto las otras canciones más suaves e íntimas del álbum que le precedieron. Pero no lo hagas. "Immature" lleva bastante bien a las últimas pistas: sintetizadores aireados y una hermosa voz dentro de otra canción electro-pop de los 90 que evoca el pitido de un automóvil vacío en un estacionamiento desierto, y el anhelo "Unravel", que al principio parece una repetición de las ideas de las dos primeras canciones, se anima con los toques inventivos de un órgano de tubos en su último medio minuto.

Tal vez sea porque Björk de los 90 es una de las pocas personas en el mundo que podría hacer una canción para abroncarte (está enojada y frustrada con los cobardes indecisos que 'no pueden manejar el amor'), eso me anima en lugar de simplemente a idolatrarla, tal vez sea porque Björk es alguien a quien desesperadamente no quiero aburrir. Tal vez sea porque la forma en que sigue cantando las palabras (arrancándolas, aplastándolas, cantando), yendo con toda su garganta y agallas, tal vez sea la programación de la batería, que suena como placas tectónicas rechinando y chocando entre sí a una hipervelocidad tartamudeante. Sea lo que sea, ese último minuto y medio de "5 años", con ese arreglo de cuerdas ascendente que va más alto, más alto, más alto, más alto y en su punto máximo, es como recorrer lentamente una ciudad futurista que por una vez no son las tierras baldías distópicas de la mayoría de la ciencia ficción, sino más bien una utopía organizada de equipos zumbantes y gaviotas chillonas; como trazar los ojos a lo largo de un árbol muy alto que acaba de comenzar a doblarse en la parte superior. O no, no lo sé. Tus imágenes pueden variar. Paisajes emocionales.