El disco de la semana 114: Madonna - True Blue

Hoy no necesitamos presentación, una de las artistas mas influyentes desde los años 80, y lo digo con conocimiento de causa, tengo un amigo, Joaquin, que nos metio en vena este disco, ahora me toca compartirlo….

Papa Don't Preach

La primera canción del disco marca a las claras lo que Madonna nos quiere entregar en su tercer trabajo, ritmos poperos, melodías que se clavan fácilmente, estribillos molonos y todo regado de un aliño de sintetizadores que gobiernan la canción. La letra nos habla del trance que pasa una joven que se queda embarazada y que pide el consejo y el auxilio de su padre. Le expone todo el

agradecimiento que le debe por preocuparse por ella y todo el amor que siente por él, pero ella se siente adulta y quiere su consejo de igual a igual. Le deja claro lo feliz que es con su chico y de su ilusion en el proyecto de familia que pueden crear, pero no deja de sentir dudas del cambio tan drástico que le viene encima y que le desaconsejan sus amigos. Existe un cambio en Madonna a raíz de este tema su música ya no se focalizaría simplemente en la diversión y en el baile, sino que traería un contenido, una historia, relataría una realidad y fue tal así, que la polémica volvió a surgir. Algún sector de la sociedad la entendió como una apología para que las menores de edad pudieran quedar embarazadas, la artista trato de zanjar el asunto en una entrevista “«Papa Don't Preach» es una canción con un mensaje que todos van a tomar del modo equivocado. Inmediatamente van a decir que estoy aconsejando a todas las chicas a salir y embarazarse. Cuando escuché la canción por primera vez creí que era tonta. Pero luego pensé, espera, esta canción es sobre una chica que está tomando una decisión en su vida. Tiene una relación muy estrecha con su padre y quiere mantenerla de esa forma. Para mí es una celebración de la vida. Dice: «Te amo, padre, y amo a este hombre y a este niño que está creciendo dentro de mí». Claro, ¿quién sabe cómo va a terminar? Pero al menos empieza bien.” El tema fue escrito por Brian Elliot con letras adicionales de Madonna y con la producción integral de Stephen Bray

Open your heart

Estamos ante el cuarto single del disco, y mantiene los ritmos bailongos, al principio nacio com una canción rocanrollera, sin ir mas lejos la composición de la canción fue creada para Cindy Lauper

El videoclip es un homenaje a las actrices Liza Minnelli y Marlene Dietrich, plagado de referencias cinéfilas, desde el homenaje visual que realiza a las citadas actrices, o cuando  Madonna sale del teatro y le da al niño un beso rápido en los labios, evocando a “El chico” de Charles Chaplin, incluso ese final donde la artista se quita el guante al mas puro estilo Gilda. Es un tema que no pasara a la historia de la música pero que es muy agradable de escuchar y te hace mover el cuerpo

“Abre tu corazón a mí, cariño, yo sostengo el candado y tu sostienes la llave, abre tu corazón a mí, querido, te daré amor si tú, tú giras la llave”.

White Heart

Sintetizadores a tope y música de baile sin cesar para una canción machacona y vulgar, sin duda el peor tema del disco lo único reseñable es el homenaje a la obra maestra del cine noir de Raoul Walsh, Al rojo vivo, mediante al intercalación de fragmentos originales de la película protagonizada por James Cagney. Totalmente prescindible.

Live to tell

Fue el primer single del disco y resulto un auténtico pelotazo, huyendo de esos ritmos que habían copado sus dos primero discos, aquí nos encontramos con una grandiosa balada, uno de los míticos temas que a los que tenemos cierta edad nos acompañara durante toda nuestra vida, 6 minutos grandiosos, con cambio de ritmos y una voz de Madonna sugerente y modulada perfectamente,  con una lenta introducción de sintetizadores dando un aire oscuro y melancólico a la melodía, la letra habla sobre la complejidad del engaño, la traición y los traumas de la infancia, pero también se refiere a cómo obtener fortaleza de todo eso, con un extremo toque emocional. Madonna expresó que al escribir la letra se inspiró en la relación con sus padres, durante la canción se le escucha “Espero vivir para contar el secreto que sé, hasta entonces morirá dentro mío”. Las teorías se desataron ¿Se trata de una ruptura amorosa? ¿Se trata de abuso sexual? Pero Madonna no lo explica, pero lo quita hierro al asunto”…..Pero quizá no, tal vez se trate de algo que leí en algún libro de F. Scott Fitzegarld o alguna historia que me contaron. Es cierto, pero no necesariamente autobiográfico”.

Podemos disfrutar de un gran video musical donde se ve a Madonna cantando en primer plano con un nuevo look mas esculpido al estilo de las heroínas del cine de los años 40 y 50, muy cercano al de Marilyn Monroe, en palabras suyas “"Después de un tiempo me cansé de usar toneladas de joyas, pulseras, colgantes. Yo quería limpiarme. Eso me hace sentir bien.” La canción también se incluyó en la banda sonora de la película Hombres frente a frente, protagonizada por el que entonces era su marido Sean Penn, imágenes de la película se entremezclan en el video musical.

Obra maestra absoluta

Where's the party

Otro batacazo dentro del disco, el titulo lo deja claro, canción que te la puedes llevar de fiesta pero que no puede darte nada, es el peaje para disfrutar de otras maravillas que tiene el disco. Vulgar, ya su letra nos lo deja claro “Dónde está la fiesta, quiero liberar mi alma, dónde está la fiesta, quiero perder el control”. Destacar también, los últimos versos: “Podemos hacerlo correctamente, podemos hacerte bailar, podemos hacer una última fiesta durante toda la noche”.

True Blue

Esta canción que da titulo al disco fue el tercer single lanzado al mercado, el titulo toma su nombre de una de las expresiones favoritas de su entonces esposo, el actor Sean Penn, y su visión muy pura del amor, nos encontramos aquí a Madonna homenajeando a los girl groups de los sesenta en una canción pop redonda. Como particularidad contaros que ella misma odia la canción y no la ha vuelto a cantar ni a incluir en un recopilatorio. A mi particularmente la canción me trasmite un buen rollo maravilloso y algunas veces me descubro cantando… True love, You're the one I'm dreaming of….” ,  “Amor verdadero, tú eres con el que yo sueño, tu corazón me queda como un guante, y yo voy a ser fielmente azul, cariño, te amo”.

La Isla Bonita

Otro de los temas míticos del disco y de mis favoritos, una de las primeras canciones en donde vemos en Madonna la influencia latina. Fue lanzada como último sencillo del disco en febrero de 1987 y su videoclip a cargo de Mary Lambert también fue uno de los más recordados del año. La canción describe un sueño sobre un lugar paradisíaco llamado San Pedro en donde transcurre la historia de amor de dos jóvenes. La instrumentación tiene toques de guitarra española y ritmos de calipso y samba y en la letra Madonna se atreve a expresar algunas frases en español. Compuesta por Patrick Leonard para que la interpretase Michael Jackson, La isla bonita se quedó sin aparecer en Bad (1987), pasando a ser uno de los momentos cumbre de True Blue gracias a unos arreglos más complejos de lo que aparentan, en especial las armonías vocales, como curiosidad “disfrutamos” de la aparición de un Benicio Del Toro jovencísimo, hecho un cacho-carne del Spanish Harlem en funciones de extra. El aclamado actor, todo sea dicho, se pone de uñas cuando le recuerdan su “Quiero estar donde el sol calienta el cielo, donde es la hora de la siesta y los puedes ver pasar, las caras bonitas no importan en este mundo, donde una chica ama a un chico y un chico…Ama a una chica”.

participación en este clip: si algún día tienen ocasión de hablar con él, no se lo mencionen, además en el video se ve a la intérprete en dos facetas, una de una mujer católica y precavida, la cual las personas que están en la calle invitan a bajar, pero ella se niega para seguir con sus oraciones. En cambio, la otra faceta muestra a una Madonna vestida de “”””sevillana””””, la cual baila en su habitación y se une a la fiesta sin dudarlo.

Jimmy Jimmy

La octava canción y por lo tanto penúltima es “Jimmy Jimmy”. Con un estilo de Dance-Pop, se trata de una canción en la que al parecer Madonna habla de una persona que ha hecho daño a otras o incluso a la intérprete, o simplemente que no le conviene estar donde está….. se nos pone macarra la artista “Eres muy salvaje para esta ciudad, no hay mucho ahí que vaya a estar a tu altura, vas a perder estilo, esto debería llevarte lejos, ve más allá de mi patio trasero” Un nuevo homenaje al séptimo arte ya que el elegido es James Dean. Esta canción se refiere a la admiración de una joven con su vecino “chico malo” Madonna dijo sobre ella “Solía fantasear que vivíamos en el mismo vecindario y que él (James Dean) se iba para convertirse en una gran estrella” Otro despropósito pop chicletero que ya nunca habría de volver

Love makes the world go round

Una canción de amor y anti guerra que clama por la paz mundial y el entendimiento, sin abandonar el pop vulgar es mas llevadera y por momentos incluso te encuentras cantándola, “Hay hambre en todos sitios, tenemos que adoptar una postura, alcanzar la mano de alguien, el amor hace que el mundo vaya al galope, es fácil de olvidar, si no oyes el sonido, del dolor y el prejuicio, el amor hace que el mundo vaya al galope”. Lo cierto es que no es el mejor cierre para este gran álbum.