jueves, 29 de febrero de 2024
1155.- Rikki don't lose that number - Steely Dan
miércoles, 28 de febrero de 2024
1154.- Burn - Deep Purple
Burn, Deep Purple |
Burn es el octavo álbum de estudio de la banda inglesa Deep Purple. Fue grabado durante el mes de noviembre de 1973 en Montreux, Suiza, en el estudio móvil de los Rolling Stones, bajo la producción del propio grupo, y publicado el 15 de febrero de 1974 por el propio sello de la banda, Purple Records. Este disco fue el inicio de la formación Mark III, con los veteranos Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados) e Ian Paice (batería) junto con las nuevas incorporaciones de David Coverdale (voz) y Glenn Hughes (bajo y voz). El disco presentó un giro de sonido, pues incorporó sonidos más orientados hacia el blues y el funk rock. El disco recibió en general elogios y críticas favorables, llegando a las listas de éxitos en 13 países, y alcanzando el primer lugar en Austria, Dinamarca, Alemania y Noruega. También consiguió la certificación de oro en 5 países, incluidos Reino Unido y Estados Unidos La gira de apoyo del disco fue el mayor éxito logrado por la banda hasta el momento, ya que era una de las bandas más conocidas y con mayores ventas en todo el mundo, especialmente en Estados Unidos, pero no estuvo exenta de padecer más problemas, los cuales desembocaron en la posterior salida de la banda de Ritchie Blackmore.
Incluido en este álbum se encuentra la canción que da título al mismo, Burn ,un auténtico trallazo con unos riffs muy potentes y contundentes y donde Paice está soberbio a la batería. La autoría del tema está atribuida a los cinco componentes de la banda, y la melodía de la canción está inspirada en el tema de los Gershwin Brothers Fascinating Rythm. El tema trata de una mujer misteriosa y hechizante que llega a la ciudad y empieza a advertir a todo el mundo que el final se acerca, la gente no la cree y además se ríe de ella, hasta que la mujer pronuncia la palabra "Burn" y la ciudad empieza a ser destruida por las llamas que la mujer lanza contra la ciudad. Podría parecer que la letra está compuesta por Ritchie Blackmore, el cuál sentía fascinación por el ocultismo, la brujería y la edad media, pero no, en este caso el grupo dio un cassette con los temas en los que habían estado trabajando y mandaron al recién fichado (y desconocido entonces para el público) David Coverdale a Inglaterra para que trabajara junto con Glenn Hughes en la letra de Burn. Este auténtico trallazo se convirtió en el tema de apertura del grupo en los conciertos desde 1974 hasta 1976.
lunes, 26 de febrero de 2024
1152.- Strutter - Kiss
Strutter, Kiss |
Kiss es como la banda de rock estadounidense del mismo nombre tituló su primer álbum de estudio, lanzado el 18 de febrero de 1974 por el sello discográfico Casablanca Records. Gran parte del material fue escrito por Gene Simmons y Paul Satanley como miembros de la banda en la que estaban antes, Wicked Lester. El proceso de grabación y mezcla duró unas tres semanas. El disco fue grabado en los Bell Sound Studios de la ciudad de Nueva York. El sello discográfico Casablanca Records era propiedad de Neil Bogart, quien había sido con anterioridad ejecutivo de la compañía discográfica Buddah Records. La compañía de Bogart celebró una fiesta en el Century Plaza Hotel de Los Ángeles el día del lanzamiento del disco para promocionarse y presentar a la prensa y la industria discográfica el nuevo sello. El lanzamiento original del álbum no incluía la canción Kissin' Time, siendo incorporada posteriormente en todas las demás ediciones, por lo que circulan por ahí unas 100.000 copias de la edición original sin la canción.
domingo, 25 de febrero de 2024
1151.- Ain't Nothing You Can Do - Van Morrison
jueves, 22 de febrero de 2024
1148 - Joni Mitchell - Raised on Robbery
martes, 20 de febrero de 2024
1146.- Woman Across the River - Freddie King
Woman Across the River, Freddie King |
Woman Across the River es una canción que además da título a un disco del genial bluesman Freddie King, producido por Leon Russell y publicado en 1973 por el sello discográfico Shelter Records. La canción fue compuesta por Bettye Crutcher, compositora estadounidense ligada al sello Stax Records, y por el productor y compositor también estadounidense Allen Jones.
Woman Across the River es un tema capaz de encapsular magistralmente la esencia del blues. Acreditada a Allen Jones y Bettye Crutcher, fue popularizada por Freddie King en 1973. La canción se abre con un riff de guitarra inconfundible, característico del estilo distintivo de Freddie King. Este riff, repetido a lo largo de la canción, se convierte en el eje principal que teje la estructura musical y añade una capa adicional de profundidad emocional. La banda de acompañamiento de King proporciona un ritmo sólido y envolvente que complementa perfectamente su voz raspada y emotiva. La letra narra la historia de un hombre que está perdidamente enamorado de una mujer que vive al otro lado del río. A través de sus versos se puede sentir el anhelo y la angustia del protagonista mientras reflexiona sobre su imposibilidad de alcanzar a su amada. La metáfora del río se convierte en un símbolo poderoso de la distancia emocional que separa a los amantes, añadiendo una capa de profundidad a la narrativa de la canción.Los solos de guitarra de King son verdaderos deleites musicales, añadiendo intensidad y emoción a la canción. Además de su poderosa narrativa, la canción destaca por su habilidad para fusionar diferentes influencias musicales en un todo cohesivo. El blues tradicional se mezcla con elementos de funk y soul, creando un sonido fresco y distintivo que es a la vez nostálgico y contemporáneo. Esta fusión de estilos refleja la versatilidad de Freddie King como músico y su capacidad para innovar dentro del género del blues.
A pesar de haber sido lanzada hace décadas, Woman Across the River sigue siendo relevante hoy en día. Su mensaje atemporal de amor y deseo resuena con personas de todas las edades y experiencias. La música de Freddie King trasciende las barreras del tiempo y el espacio, tocando el corazón de quienes la escuchan. Es mucho más que una simple canción de blues, es una gran obra musical que combina una narrativa evocadora, una interpretación apasionada y una fusión de estilos musicales para crear una experiencia auditiva inolvidable. Esta canción perdurará como un testimonio eterno del talento incomparable de Freddie King y su contribución al legado del blues.
lunes, 19 de febrero de 2024
1145.- Help me Trough the Day - Freddie King
Freddie KIng, Woman Across the River |
Woman Across the River en un álbum del músico de blues estadounidense Freddie King. Fue el último que el bluesman grabó para el sello discográfico Shelter Records. El disco fue grabado bajo la producción de Leon Russell y publicado en 1973. Freddie King contó con la colaboración de muchos músicos de sesión para su grabación, incluidos Carl Radle al bajo, y Jimi Keltner a la batería. El disco fue mezclado en los Ardent Studios de Memphis, Tennessee.
En este disco, King grabó Help me Trugh the Day, pieza compuesta por el productor Leon Russell, un blues acompañado de orquesta con un Freddie sencillamente magistral a la guitarra y la voz. El tema es una joya, y comienza con un inconfundible riff de guitarra de Texas Cannoball, que era el apodo de Freddie, y su voz ronca y emotiva crean una atmósfera magistral junto con los acordes de su guitarra transmitiendo una sensación de dolor y anhelo, características muy distintivas del blues auténtico. La letra refleja el deseo de encontrar consuelo y fuerza para superar los desafíos de la vida, la lucha contra la soledad y la angustia, y la búsqueda del ser querido para aliviar su carga emocional. Freddie consigue emocionar al oyente mientras nos habla de los momentos difíciles que uno se encuentra en la vida. La habilidad de Freddie para transmitir emociones a través de su música se hace más que evidente en esta canción en cada palabra, y su guitarra es capaz de llorar con cada acorde, siendo capaz de trasmitir una sensación de dolor y angustia.
De este tema, la banda Withesnike realizó una más que recomendable e interesante versión en su álbum Lovehunter, publicado en 1979. En esta versión además del blues, David coverdale y compañía fueron capaces de darle un aire con tintes de soul.
domingo, 18 de febrero de 2024
1144.- Band on the run - Paul McCartney
sábado, 17 de febrero de 2024
1143.- Jet - Paul McCartney
jueves, 15 de febrero de 2024
1141.- Sabbra Cadabra - Black Sabbath
miércoles, 14 de febrero de 2024
1140.- Killing yourself to live - Black Sabbath
martes, 13 de febrero de 2024
1139 - Billie Joel - Piano Man
lunes, 12 de febrero de 2024
1138 - James Brown - The Payback
En el vasto panorama de la música soul y funk, "The Payback" de James Brown emerge como una obra maestra que trasciende el tiempo y sigue resonando con una energía impactante. Lanzada en 1973, esta canción se erige como un monumento musical que encapsula la esencia del empoderamiento, la venganza y la inquebrantable determinación.
Desde los primeros acordes, la poderosa entrada de trompetas y la característica guitarra wah-wah establecen el tono de la canción. La amalgama de ritmos irresistibles, la sección de vientos y la inconfundible voz de James Brown tejen un tapiz sonoro que atrapa de inmediato a cualquier oyente. La percusión intensa y el bajo contundente se entrelazan para crear una base rítmica que no solo invita a moverse, sino que también transmite una sensación de urgencia y tensión.
La letra de "The Payback" es tan impactante como su instrumentación. James Brown, conocido como el "Padrino del Soul", teje una narrativa de traición, desconfianza y, finalmente, redención. Con frases contundentes como "Sold me out for chump change" ("Me vendiste por unas monedas de cambio"), Brown pinta un cuadro vívido de la traición y la amargura que alimentan la trama de la canción. Su entrega vocal apasionada y llena de matices agrega una capa adicional de intensidad emocional, haciendo que cada palabra resuene con sinceridad y determinación.
La estructura musical de "The Payback" es única en su clase. Con una duración de más de siete minutos, la canción se desenvuelve gradualmente, llevando al oyente a través de diferentes secciones, cada una más potente que la anterior. Los cambios dinámicos y las improvisaciones instrumentales elevan la canción a nuevas alturas, manteniendo la atención y la emoción en constante aumento.
El impacto de "The Payback" no se limita únicamente a su calidad musical; también ha dejado una marca indeleble en la cultura popular. Su influencia se ha extendido a través de samples utilizados en diversas canciones de hip-hop, demostrando su relevancia continua y su capacidad para resonar en nuevas generaciones de oyentes.
"The Payback" de James Brown es mucho más que una canción de funk y soul; es una experiencia sonora que trasciende el tiempo. Su combinación magistral de instrumentación, letra conmovedora y la inconfundible presencia vocal de James Brown la convierten en una pieza icónica que sigue inspirando y emocionando a oyentes de todas las edades.
DanielInstagram: storyboy
domingo, 11 de febrero de 2024
1137.- 4th of July Asbury Park (Sandy) - Bruce Springsteen
jueves, 8 de febrero de 2024
1134.- Rosalita (Come Out Tonight) - Bruce Springsteen
Rosalita (Come Out Tonight), Bruce Springsteen |
martes, 6 de febrero de 2024
1132.- One day (at a time) - John Lennon
lunes, 5 de febrero de 2024
1131.- A Million Miles Away - Rory Gallagher
A Million Miles Away, Rory Gallagher |
Tattoo es el cuarto álbum de estudio en solitario de Rory Gallagher, fue publicado en noviembre de 1973. Es un disco donde además de blues rock, podemos encontrar temas con matices jazz, folk, el blues del Delta ó incluso el country, demostrando una amplia versatilidad musical. Para la grabación de este disco Rory contó con su inseparable bajista Gerry McAvoy, Rod De'Ath a la batería y Lou Martin a los teclados y el acordeón. Es grabado en los Polydor Studios de Londres en agoto de 1973, bajo la producción de Rory, y publicado en noviembre de 1973 por el sello Polydor Records. Tatoo es un álbum donde Rory explora diversos géneros del rock, y además nos deleita con unas grandes letras, dando como resultado un disco lleno de fuerza, pasión y madurez a partes iguales.
Incluido en este disco se encuentra A Million Miles Away, una auténtica obra maestra llena de sentido y sensibilidad donde Rory entona unos tristes versos junto con los fraseos de su guitarra que crean una maravillosa atmósfera. La letra nos traslada a un bar lleno de gente, y aparentemente está disfrutando del ambiente, pero en el fondo el protagonista se encuentra sólo y desconectado, trasnmitiéndonos una gran sensación de soledad. Rory nos transmite la lucha interna a la que todos nos enfrentamos alguna vez en la vida, en este caso rodeado de multitud de gente, pero en el fondo nos sentimos solos, flotando a la deriva desconectados del mundo que nos rodea.
Estamos ante un viaje musical donde Rory captura a la perfección la esencia del blues rock, y la combinación apasionada de su voz y su maestría a la guitarra crean una experiencia auditiva cautivadora. Está claro que el corazón de la canción es la guitarra, sus expresivos y virtuosos solos son capaces de transmitir esa sensación de angustia y esperanza, y cada nota parece contarnos su propia historia añadiendo grandes dosis de emoción a la letra de la canción.
sábado, 3 de febrero de 2024
1129 - Roxy music - Street life
viernes, 2 de febrero de 2024
1128 - John Lennon - Mind games
miércoles, 31 de enero de 2024
1126.- Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra
Birds of Fire, Mahavishnu Orchestra |
Birds of fire es el segundo álbum de estudio de la banda de jazz fusión Mahavishnu Orchestra. Fue el último trabajo de estudio lanzado por la formación original antes de su disolución, la cual estaba integrada por John McLaughlin (guitarra), Rick Laird (bajo), Billy Cobham (batería, percusión), Jan Hammer (teclados) y Jerry Goodman (violín). Fue grabado en agosto de 1972 entre los CBS Studios de Nueva York y los Trident Studios de Londres, bajo la producción del mismo grupo, y publicado el 26 de marzo de 1972 por Columbia / CBS Records.
Estamos ante un disco con una textura de sonidos más variada y más organizada que su anterior trabajo, donde podemos disfrutar de un gran intercambio de solos protagonizados por McLaughlin, Goodman y Hammer, todos trabajando al unísono como una sola mente, brillantemente apoyados por la sección rítmica de Cobham y Laird. A diferencia también de su álbum debut, donde únicamente una sola pista tenía duraba menos de 5 minutos, Birds of Fire tiene todas las pistas más cortas excepto dos que superan esa marca de 5 minutos, siendo una de ellas la canción que da nombre al álbum.
La canción Birds of Fire es un torbellino de sensaciones y energía musical que fusiona elementos de jazz, rock y música étnica de manera única. La intensidad desatada por McLaughlin, Goodman y Hammer nos llevan a un ritmo frenético e hipnótico a la vez. El título nos evoca una imagen de criaturas mitológicas, y la música nos lleva a una sensación de vuelo libre y desenfrenado provocado por tales criaturas, mientras la banda nos dirigen por territorios sonoros inexplorados. Elementos de música hindú, jazz y rock progresivo se entrelazan como una sinfonía arrolladora, donde la destreza técnica de cada miembro queda de sobra demostrada, pero más aún la perfecta sincronización entre ellos. Estamos ante una obra maestra donde el grupo nos regala una experiencia auditiva que va más allá de las barreras del género.