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miércoles, 24 de mayo de 2023

0874.- La Question - Françoise Hardy

Mick Jagger la llamó su "mujer ideal", Carly Simon siempre “trató de vestirse como ella”. Alexa Chung y Rei Kawakubo la citan como inspiración. La larga y prolífica carrera de Françoise Hardy ha trascendido el mundo de la música francesa, transformándola en un icono mundial de la música y la moda. Su alegre oda a la juventud "Le temps de l'amour" aparece en "Moonrise Kingdom" y, en su mayor parte, representa lo que la mayoría de la gente, incluyéndome a mí en un momento, reconoce de su vasta discografía. Sin embargo, su primer alejamiento de su característico estilo de pop pegadizo, pero desechable, sigue siendo mi favorito y su cima musical. Después de nueve años y más de 15 lanzamientos en el estilo pop francés del ídolo adolescente "Yé-yé" que ganó fama por primera vez con el éxito de 1962, Françoise Hardy decidió cambiar de marcha. Si bien algunos críticos pintan el cambio estilístico que ocurrió con La Question como una especie de cambio radical para Hardy, en realidad es menos un alejamiento audaz de la música pop y más un cambio sutil dentro del pop hacia una música más misteriosa, atmosférica y jazzística. En lugar del pegadizo pero genérico sonido pop de chicle de sus primeros discos, donde los límites de su técnica vocal a menudo se hacían evidentes por el material, la dinámica suave y el misterio espacioso de las canciones de este álbum ponen más énfasis en la personalidad de la cantante y al mismo tiempo cultivan un estado de ánimo palpable. Hardy canta en un estilo más entrecortado y susurrante, solo de vez en cuando eleva su voz al registro superior, ese contraste solo hace que la música sea más dramática y se sienta más, bueno, como esa mirada que tiene. Este estilo al que muchos denomina pop barroco es un estilo de música difícil de conquistar porque la idea misma es pomposa: ¡mezclar elementos clásicos con un descarado rock n' roll!, pero hubo un período mágico en el que este estilo de música se estaba filtrando y, para algunos, Francia es el lugar donde todo sucedió, es un sonido que esta presente en muchos discos. En el caso de La Question, hay un joven guitarrista extremadamente talentoso llamado Tuca (Valeniza Zagni Da Silva, una guitarrista que Françoise había conocido en una reunión de amigos) en el centro de todo, de quien se puede argumentar que es un factor tan importante para el éxito del álbum como el cantante de las canciones. Después de grabar un par de discos en Brasil, Tuca en el exilio graba este disco, y uno de los otros grandes discos de Francia en 1971, Dez anos depois. Pero ningún álbum está hecho solo por un guitarrista, asi que también disfrutas en esta grabación de pop barroco por excelencia, las cosas habituales que obtienes en los grandes álbumes franceses de la época: líneas de bajo fabulosas, arreglos de cuerdas completamente apropiados y, lo más importante, melodías sólidas. Entonces, lo que realmente hace que este álbum sea especial es el hecho de que Francoise Hardy es la cantante, y que ella misma había madurado hasta convertirse en una artista segura de sí misma a estas alturas.


Dentro de este disco destacamos "La Question" una cancion de extraña belleza donde el musica es tan importante como las palabras. Su desnudez nos revela la verdadera naturaleza de una intérprete que nunca quiso esconder su esencia, pero que no había podido exponerla en todo su esplendor, una hermosa meditación sobre lo que podría interpretarse como una relación moribunda, con Hardy cantando: "Je ne sais pas pourquoi je reste dans une mer où je me noie" ("No sé por qué me quedo en un mar en el que me ahogaré”), pero también confesando a su amante: “Tu es ma question sans réponse, mon cri muet et mon silent” (“Tú eres mi pregunta sin respuesta, mi grito mudo y mi silencio” ).


lunes, 4 de octubre de 2021

0277: La Bohème - Charles Aznavour


0277: 
La Bohème - Charles Aznavour

La Bohème es una canción escrita por Jacques Plante y Charles Aznavour. Fue grabada por primera vez por en 1966. Esta es una de las camiones más popular del artista Charles Aznavour así como uno de los temas básicos de la lengua francesa.

En los show el cantante la cantaba con un pañuelo blanco en la mano. Hay quienes dicen que el pañuelo significaba la juventud perdida de la que habla la canción. Otros que la usa a modo de paleta de pintor y le servía para acompañar con gestos su interpretación del artista bohemio.

La Bohème es un canto de nostalgia al pasado, a un tiempo duro para los artistas pero no por ello menos feliz. Los apuros económicos se solventaban con ingenio y mucha ilusión. Como hemos dicho esta canción nunca ha faltado en los recitales de Charles Aznavour y, el artista ha llegado a grabar versiones del tema en italiano, inglés, alemán y español.

Charles Aznavour escribió más de mil temas. Vendió más de cien millones de discos.

Cuentan que, en su juventud, Edith Piaf le propuso un trabajo. ¿Qué he de hacer con usted?, preguntó Charles Aznavour. Y ella contestó: "Serás mi acompañante, mi chófer, mi compañero de borracheras". Charles Aznavour aceptó en el acto.

Fue de los pocos hombres del séquito de aquel Gorrión de París que no se acostó con ella: "Yo la admiraba desde muy joven. Estuve enamorada de ella ocho días. Que no fuera amante suyo me permitió en cambio ser muy amigo suyo. La amistad dura más que el amor. Tampoco fui amante de Juliette Greco. Ni de ninguna otra mujer de mi mismo oficio".

El poeta, novelista, dramaturgo, pintor, ocultista, diseñador, crítico y cineasta francés Jean Cocteau dijo de él: "Antes de Charles Aznavour, no estaba bien vista la desesperación".

Daniel
Instagram storyboy

jueves, 4 de marzo de 2021

Un país, un artista: Francia - Phoenix

 

El cuarteto francés, Phoenix se ha ganado un espacio muy importante dentro de la escena alternativa mundial. Vamos a hablar de sus primeros cuatro albums de estudio, donde encotnramos un sonido elegante y bailable a la vez, la banda envuelve a los melómanos de todo el mundo en una fantasía pop, con melodías electrónicas. Los guitarristas Laurent Brancowitz y Christian Malazzai, el bajista Deck D’Arcy y el vocalista Thomas Mars componen Phoenix. La banda se formó en 1999 en el barrio parisino de Versalles, dentro del mismo movimiento que vio nacer a Air y Daft Punk a finales de los 90, con el tiempo, y cada uno en su estilo, estos tres nombres han ido conformado la Santísima Trinidad de la música francesa de los últimos quince años. La relación entre Phoenix y Daft Punk son muy cercanas ya que Laurent Brancowitz, guitarrista de Phoenix, tuvo un grupo con Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter , llamado Darlin. La relación entre estas dos grandes bandas es tan estrecha que durante una presentación de Phoenix en el Madison Square Garden en 2010, Daft Punk hizo su aparición en el escenario haciendo un mash up entre algunos de sus éxitos y la canción 1901 de Phoenix. 

 

Phoenix empezó haciendo un remix del sencillo "Kelly Watch the Stars" de Air. Se volvieron rápidamente un éxito "underground" gracias al sonido loungy/mellow y sin pretensiones que implementaron en su álbum del 2000 United. Potentes líneas de bajo, elegantes guitarras rítmicas y teclados que, junto a la personal voz de Thomas Mars deslizándose entre los instrumentos, convencían a la primera escucha. La aparición del tema “Too Young” en la película Lost in Translation, (En 2011, el vocalista de Phoenix, Thomas Mars, se casó con la prestigiosa directora de cine Sofia Coppola) contribuyó a propulsar su álbum debut con la suficiente fuerza para lograr un contrato para un segundo disco en 2004. De título "Alphabetical", el álbum trajo a la banda un éxito comercial moderado, con sencillos como "Everything Is Everything" y "Run Run Run" en buenas posiciones en las listas de popularidad. Para presentar "Alphabetical", Phoenix se embarcaron en una larga gira mundial, que quedó plasmada en el álbum "Live! Thirty Days Ago".

“It's Never Been Like That” (2006) constituyó la tercera entrega de estudio de los parisinos, un trabajo autoproducido con el que Mars y compañía se acercaron a sonidos más directos y contundentes, logrando con ello el aplauso de la crítica. Al disco siguió de nuevo una gira masiva a lo largo de Estados Unidos y Europa. La música y la moda convergen en este disco ya que en esta ocasión con el exitoso diseñador de Dior, Hedi Slimane, diseño la portada del álbum «Alphabetical» y utilizó la canción «Victim of crime» para mostrar una de sus colecciones para la casa de moda.


La banda celebró sus diez años de trayectoria con la edición de “Wolfgang Amadeus Phoenix” (2009), cuarto disco de estudio en el que contaron con la acertada producción de Philippe Zdar (Cassius). Con esta nueva obra llegan de nuevo las melodías inspiradas y los ritmos bailables que recuerdan a las grandes canciones incluidas en su ópera prima “United”. Con motivo de gira la banda estrenó un documental de 52 minutos, dirigido por Antoine Wagner, (quien dirigió también el video de «Lisztomania») llamado From the mess to the masses, en el que se narra la historia de la banda y su ascenso al éxito. En el documental se ven imágenes que Wagner capturó durante más de un año de gira en la que Phoenix, presentó su cuarta producción, llamada Wolfgang Amadeus Phoenix. El tour que grabó el director por Berlín, Estados Unidos y otras ciudades de Europa, comenzó el 20 de mayo del 2009.




Conocer su discografía es algo que les invitamos a hacer de manera personal y sin presiones, basta con escuchar alguna canción y deleitarse con estos sonidos, analizarlos y concluir lo que cada uno produce en el cuerpo y en la mente, porque al fin y al cabo eso es lo que la música de estos franceses consigue: tocar los sentidos, otorgarles emociones y hacerlos explotar en reacciones.

sábado, 15 de diciembre de 2018

La música en historias: El pequeño libro del rock


Todo aquel que cuenta historias es porque las considera interesantes, y todo aquello que te interesa lo buscas y lo persigues sin descanso, siempre al acecho de nuevo material. Así es como llegó a mis manos "El pequeño libro del rock" de Hervé Bourhis, una auténtica sobredosis cronológica de datos sobre la historia de la música moderna a través de viñetas ilustradas.


Al ser un libro de un escritor francés, en su historia de la música hay espacio para discos y artistas que hasta ahora no había disfrutado en la medida en la que un francés lo habrá hecho. Conocemos a las grandes figuras estadounidenses, los grandes grupos del momento en el Reino Unido, y a los principales grupos españoles por la cercanía y el idioma, pero no es tan fácil seguir en detalle la escena musical de otros países.

Gracias a este libro he descubierto a George Brassens, Françoise Hardy, Boris Vian, Jack Kerouac, Serge Gaingsbourg y tantos otros. No sabía que Juliette Greco odiaba los domingos, que hubo una escena emergente de twist en Saint-Tropez, o que en el primer festival de rock en Paris hubo peleas, heridos y 700 asientos volando por los aires por culpa de los entonces famosos "greasers".
A Brigitte Bardot si que la conocía, para que negarlo...

Solo por eso ya me resultó interesante, pero el auténtico valor personal de este libro no es la exactitud de sus datos, ni la calidad de sus dibujos, ni lo fácil y amena que es su lectura. Todas esas cosas las tiene y mucho, pero lo que realmente me marcó fueron las frases introductorias del propio Hervé Bouris, que encajan perfectamente con el sentimiento que teníamos al crear este blog. Estas frases para mí son el auténtico mantra de 7 dias, 7 notas:

"Nunca he sufrido una sobredosis,
No vi a los Sex Pistols en el Chalet du Lac,
No estaba en el Bronx cuando nació el hip-hop,
No vi a los Beatles en directo en el Show de Ed Sullivan,
No fui a ningún concierto de Elvis en el 55,
Nunca he compartido groupies con Led Zeppelin,
No estuve en la clausura del Open Market,
No soy crítico de rock profesional,
No pretendo ser exhaustivo,
objetivo ni benevolente.
En resumen, no estoy legitimado para escribir este libro,
y precisamente por eso lo he escrito"