Madonna - Confessions on a Dance Floor (Mes Madonna)

 

Confessions on a Dance Floor, Madonna

     Confessions on a Dance Floor es el décimo álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Madonna. Este trabajo supuso una desviación completa de su anterior disco, American Life (2003), ya que la artista apostó por unos sonidos con influencias de la música disco de los años 70, el electropop de los años 80 y la música de club de los 2000. Fue grabado entre noviembre de 2004 y junio de 2005 en los Mayfair Studios de Londres y los Murlyn Studios de Estocolmo, y publicado el 9 de noviembre de 2005 por el sello discográfico Warner Bros. Records. Inicialmente, la artista comenzó a trabajar con el productor Mirwais Ahmadzaï, pero luego sintió que la colaboración no iba en la dirección que ella deseaba, por lo que acabó trabajando con  Stuart Price, quien estaba supervisando su documental I'm Going to Tell You a Secret (Voy a contarte un secreto).

Musicalmente, el disco está estructurado como un set de DJ.  Las canciones están secuenciadas y mezcladas para que se rerpoduzcan continuamente sin espacios. El título surgió del hecho de que la lista de canciones del disco constaba de canciones alegres al principio, para luego avanzar hacia melodías y letras mucho más oscuras que describían sentimientos y compromisos personales. Las canciones del álbum muestrean y tienen referencias a la música de otros artistas orientados a la música disco y dance, como ABBA, Dona Summer, Pet Shop Boys, Bee Gees o Depeche Mode entre otros. 

Confessions on a Dance Floor recibió muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, que lo calificaron como uno de los mejores álbumes de la artista, llegando a ganar el premio Grammy al Mejor álbum de Electrónica/Dance en 2007, y el premio a la Artista Solista Femenina Internacional en los BRIT Awards de 2006. Comercialmente el disco llegó a alcanzar el puesto número uno en 40 países, consiguiendo figurar en el Guinnes World Records por encabezar las listas de ventas en la mayoría de los países. Sus cifras lo convirtieron en uno de los álbumes más vendidos del Siglo XXI, y fue calificado por la prestigiosa revista Vice como el tercer mejor álbum de su lista de los "99 mejores álbumes de baile de todos los tiempos".

En este trabajo Madonna fuionó elementos de la música disco de los 70, el electropop de los 80 y la música de club de los 2000. Quería incorporar estas influencias mientras intentaba no caer en el hecho de tener que repetir o rehacer su múscia del pasado. Quería rendir tributo y homenaje a artistas como los Bee Gees o Giorgo Moroder entre otros. Las canciones reflejaban lo pensamientos de Madonna sobre el amor, la fama o la religión entre otros temas, de ahí el título "Confesiones en una pista de baile". 

Estamos ante un disco estructurado como si fuera un set nocturno compuesto por un DJ. La música comienza ligera,y felíz, y a medida que avanza se vuelve más interna e introspectiva con Madonna hablando de sus sentimientos personales. Según Madonna, el título del disco hablaba de su reverencia y admiración por el género y su dedicación al oficio. Pretendía hacer un disco que se puediera poner en una fiesta o en tu coche, donde no tuvieras que pasar por alto un solo tema. Madonna utilizó muestreos y referencias de otros artistas, como por ejemplo,en la primera canción del álbum, Hung Up, donde sampleó el éxito de ABBA de 1979 "Gimme! Gimme! Gimm! (A Man After Midnight)". La artista escribió una carta personal a los compositores de la canción, Benny Anderson y Björn Ulvaeus, quienes le permitieron usar la pista para su tema. También utilizó referencias de artistas como Pet Shop Boys, Depeche Mode, Daft Punk o el DJ francés Cerrone. El disco contiene una canción llamada Forbidden Love, la cual es diferente de la canción del mismo título que está incluida en sus sexto álbum de estudio, Bedtime Stories.

La canción del disco más cercana a una balada, Isaac, estuvo rodeada de cierta polémica, ya que fue criticada por un amplio grupo de rabinos que consideraron que Madonna estaba cometiendo una blasfemia contra su religión, ya que pensaban que la canción trataba sobre el erudito del siglo XVI Yitzhak Luria. En realidad la canción llevaba el nombre del vocalista Yitzhak Sinwani, quien cantó partes del poema hebreo "Yemenita Im Nin'alu" en la pista, así como referencias a la historia bíblica de Abraham e Isacc. Las letras de las canciones del disco incorporan fragmentos de la historia musical de Madonna y están escritas a modo de "confesiones". Hung Up contiene la letra del dueto de Madonna con Prince de 1989 llamado "Love song", del álbum Like a Prayer. How High tiene referencias de dos canciones del octavo álbum de Madonna, Music, "Nobody's Perfect" y "I Deserve It". La letra de Push agradece a la persona que la retó superar sus límites y además incorpora elementos de la canción de Police "Every Breath You Take". Sorry incluye la palabra del título en diez idiomas diferentes. Y En I Love New York elogia la ciudad donde comenzó su carrera musical y responde a comentarios negativos vertidos por George W. Bush.

Se editaron cuatro sencilos del álbum: Hung Up, que fue el principal del disco. Fue muy elogiada por la crítica, que consideró esta canción como la mejor del género que Madonna había hecho hasta la fecha y además alabaron la eficaz sincronización de la muestra de ABBA que Madonna utilizó en esta canción; Sorry, que fue lanzado como sengundo sencillo del álbum; Get Together, lanzado como tercer sencillo. Los críticos elogiaron la capacidad de Madonna en esta canción para convertir comentarios "cliché" en eslóganes pop; y Jump, lanzado como cuarto y último sencillo.

Confessions on a Dance Floor recibió elogios generalizados de la crítica muscial espcializada. Fue aclamado por su enfoque innovador en la producción y su sonido retro-moderno que evocaba la era disco de los años 70 y 80. Estamos ante un disco con una muy buena cohesión que fue diseñado como una experiencia, de principio a fín, para la pista de baile. Además, Madonna fue elogiada y salió muy reforzada por su capacidad para reinventarse una vez más y ser capaz de mantenerse en la primera plana de la escena musical.

Revolución Musical: Explorando "Music" de Madonna (Mes Madonna)

Revolución Musical: Explorando "Music" de Madonna #mesMadonna

Madonna, la icónica reina del pop, ha dominado la escena musical durante décadas, cautivando a millones de fans en todo el mundo con su innovación y su capacidad para reinventarse. En su álbum "Music", lanzado en 2000, Madonna nos lleva en un viaje sonoro que fusiona géneros, desafía convenciones y celebra la diversidad. Con una combinación única de ritmos electrónicos, letras ingeniosas y una actitud provocativa, "Music" se destaca como uno de los trabajos más influyentes y emblemáticos de su carrera.

Desde el primer compás de la pista titular, "Music", Madonna establece el tono del álbum con un ritmo contagioso y un estilo de canto despreocupado. La canción, coescrita y coproducida por la superestrella del dance electrónico francés Mirwais Ahmadzaï, fusiona elementos de música electrónica, dance y pop, creando un sonido fresco y futurista que captura la energía del cambio de milenio. Con letras que celebran la liberación a través de la música y la conexión universal que esta proporciona, "Music" se convierte instantáneamente en un himno para una nueva generación de oyentes.

A lo largo del álbum, Madonna continúa explorando una variedad de estilos y temas. En pistas como "Impressive Instant" y "Runaway Lover", se sumerge en el mundo de la música electrónica, experimentando con sonidos y texturas audaces que desafían las expectativas. Estas canciones son una prueba del espíritu pionero de Madonna y su disposición a abrazar lo desconocido en busca de la excelencia artística.

Sin embargo, "Music" no se limita únicamente a la experimentación electrónica. Canciones como "Don't Tell Me" y "Gone" muestran un lado más introspectivo de Madonna, con letras emotivas y melodías melancólicas que exploran temas de amor, pérdida y autodescubrimiento. Estas pistas demuestran la versatilidad artística de Madonna y su capacidad para conectar con el público a un nivel emocional más profundo.

Una de las joyas del álbum es la colaboración con el legendario productor de música electrónica William Orbit en la pista "Paradise (Not for Me)". Con su atmósfera etérea y sus arreglos exuberantes, esta canción transporta al oyente a un reino de ensueño donde la realidad se mezcla con la fantasía. Las letras introspectivas y la producción meticulosa hacen de "Paradise (Not for Me)" un punto culminante del álbum y un testimonio del talento visionario de Madonna y sus colaboradores.

En "Music", Madonna nos ofrece un escaparate de su genio musical y su capacidad para desafiar las normas establecidas. Desde sus ritmos electrónicos hasta sus letras provocativas, el álbum es un testimonio de la evolución artística de una de las artistas más influyentes de todos los tiempos. A través de su exploración de géneros y su enfoque audaz, Madonna continúa inspirando a generaciones de oyentes y demostrando que la verdadera música trasciende los límites y conecta a las personas en un nivel más profundo. "Music" no solo es un álbum; es una declaración de la capacidad transformadora de la música y el poder duradero de una artista que sigue reinando supremamente en el mundo del pop.

Daniel 

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Ray of Light - #MesMadonna

Años después de facturar "Like a prayer" (1989), el que probablemente sea su mejor disco, un rayo de luz iluminó de nuevo la carrera de Madonna con "Ray of Light" (1998), su séptimo disco de estudio y el responsable del "probablemente" de esta reseña, porque estamos ante el otro gran disco de Madonna, y otro gran paso adelante en el proceso de maduración y sofisticación que comenzó con "Like a prayer". Casi diez años después, y de nuevo en los albores de una nueva década, Madonna volvía a entregar un disco en el que sonaba más seria, moderna y enfocada que nunca, dando un gran giro estilístico respecto a sus discos recientes para explorar terrenos más electrónicos y géneros tan variados como el ambient, el trip hop o la psicodelia, y todo ello salteado de ritmos y melodías con sabor a Medio Oriente, y letras relacionadas e influenciadas por el estudio de la Cábala y la interpretación de la Torah, el hinduismo o el budismo.

Madonna empezó a trabajar en algunas canciones con los productores Babyface y Patrick Leonard, pero tras varias sesiones fallidas, buscó dar al disco un enfoque totalmente distinto, y llamó al productor de música electrónica William Orbit, que aportó el enfoque experimental e innovador con el que las nuevas canciones despegaron. No fue un proceso fácil, y de hecho "Ray of Light" es, de todos los discos grabados por Madonna, el que más tiempo requirió en el estudio. Orbit prefería trabajar con sintetizadores y sampleados electrónicos en lugar de con músicos de estudio, y durante la mayor parte del proceso la dupla Madonna-Orbit solo contó con la presencia de un ingeniero de sonido y su ayudante. Madonna escuchaba los ritmos y sampleados de Orbit una y otra vez, y escribía las letras que los sonidos le iban sugiriendo, y después Orbit iba dando forma a las canciones finales.

El disco comienza con "Drowned World/Substitute For Love", una balada con con toques jungle e influencias del drum and bass y el trip hop, con un título inspirado en la novela de ciencia ficción de J. G. Ballard "The Drowned World" (1962). Es una de las mejores canciones del disco, y un acertado tercer single que curiosamente fue número 1 de ventas en España. Tras este brillante comienzo, vuelve la Madonna más espiritual en "Swim", un tema que grabó el mismo día que su amigo Gianni Versace había sido asesinado en Miami, lo que influyó en que su interpretación vocal fuera aún más sentida e impactante.

"Ray of Light" es el tema que da título al álbum, y el segundo single que se lanzó para su promoción. De nuevo, estamos ante uno de los mejores temas de un gran disco, una brillante canción de dance-pop electrónico, con un riff de guitarra eléctrica que le da un efectivo toque rockero. El single fue también número 1 en España, y fue un gran éxito a nivel internacional tanto de ventas como de crítica por su combinación de atmósferas dance con toques progresivos y por la efectiva actuación vocal de su protagonista. El nivel no decae con "Candy Perfume Girl", un sorprendente tema de aires grunge y ramalazos de guitarra acompañados por un ritmo electrónico oscuro y posmoderno. No es un tema susceptible de convertirse en single, pero da mucho empaque a un álbum caleidoscópico y, por momentos, sorprendente, como los sonidos de orquesta electrónica de "Skin", o el afilado techno dance de "Nothing Really Matters", otro de los momentos álgidos del álbum, y el sexto single que se publicó de un disco que también tiene sus momentos valle, como en "Sky Fits Heaven" dedicada a la cábala y a su hija Lourdes, pero menos inspirada respecto al tono general del disco.

Más interesante, aunque solo sea por la curiosidad de estar cantada por Madonna en sánscrito, es "Shanti/Ashtangi", una oración hindú sobre un ritmo techno dance que requirió que la cantante tomara clases telefónicas de sánscrito para mejorar su pronunciación. Es un buena introducción a "Frozen" (nada que ver con la princesa de Disney), probablemente el mejor tema del álbum y su single de lanzamiento, un brillante medio tiempo de ambient electrónico adornado por capas de sintetizadores y cuerdas medievales generadas por ordenador. El single fue número 1 en Reino Unido, Finlandia, Italia y, de nuevo, España. La canción fue posteriormente acusada de plagio por el parecido de los primeros acordes con las canciones "Ma vie fout le camp" de Salvatore Acquaviva y "Blood Night" de Edouard Scotto Di Suoccio, pero los tribunales dictaminaron que el parecido entre las tres canciones no era suficiente como para considerar un plagio entre ellas.

"The Power of Good-Bye", cuarto single publicado del disco, es una vuelta de Madonna al terreno de las baladas emotivas e intensas. Tras este último fogonazo de luz, el disco se va apagando poco a poco con temas menores o más superficiales como "To Have and Not to Hold" o "Little Star" (de nuevo dedicada a su hija Lourdes). La última canción del disco es "Mer Girl", una meditación sobre la muerte de su madre, un tema que ya abordó en ese otro gran disco que fue "Like a prayer", una oración que no había tenido rival hasta que un "rayo de luz" iluminara a unas canciones tan inspiradas como aquellas y, si cabe, aún más arriesgadas. Considerado por muchos como su mejor trabajo, "Ray of light" fue top de ventas en 17 países, vendiendo más de 16 millones de copias, y sigue brillando con luz propia entre los mejores discos de la década de los noventa.

Madonna - Bedtime Stories (Mes Madonna)

 

Bedtime Stories, Madonna

Bedtime Stories es el sexto álbum de estudio de la polifacética cantante estadounidense Madonna. Fue grabado entre febrero y agosto de 1994 en varios estudios de Estados Unidos y en Londres, bajo la producción de la propia Madonna, y de Dallas Austin, Babyface, Dave Hall y Nellee Hooper, y publicado el 24 de agosto de 1994 por el sello discográfico Sire Records, y Maverick Records, perteneciente este último a Warner Bros. Records. El objetivo de trabajar con los productores anteriormente mencionados era el de suavizar la imagen de Madonna después de la reacción crítica y comercial a la que se enfrentó después de lanzar proyectos sexualmente explícitos durante los dos años anteriores, el álbum Erotica y su papel principal en el thriller erótico Body of Evidence.

Estamos ante un álbum con sonidos pop, R&B, soul y pop, donde explora temas como la tristeza, el amor y el romance, pero con un enfoque más suave y menos sexual. para promocionar el disco, Madonna interpretó las canciones del álbum en los American Awards de 1995 y en los Brit Awards también de 1995. También se había planeado una gira, pero no se llevó a cabo debido a que Madonna adquirió el papel principal de la película Evita (1996). El disco tuvo dos sencillos, Secret y Take a Bow, entre los tres primeros puestos de la lista estadounidense Billboard Hot 100, y otros dos, Bedtime Stories y Human Nature, que se colaron entre los diez primeros puestos en las listas del Reino Unido. A finales de 1995 Madonna era galardonada como "Artista Femenina del Año" por el Billboard Hot 100. 

Bedtime Stories recibió críticas generalmente positivas por parte de la crítica especializada, que elogiaron las letras y la producción del álbum, llegando a ser nominado a "Mejor Album Pop" en la edición de los Premios Grammy. En el apartado de ventas llegó a alcanzar el puesto número tres en la lista Billboard 200 de Estados Unidos, y fue certificado "Triple Platino" por la industria discográfica de Estados Unidos. Alcanzó también muy buenas cifras en las listas de ventas de países como Australia, Canadá, Francia, Alemania y Reino Unido. La obra de arte del álbum fue tomada por el fotógrafo de moda francés Patrick Demarcheller en el Hotel Eden Roc Miami Beach en los Estados Unidos en agosto de 1994. La portada mostraba a la cantante boca abajo, mirando hacia arriba con mucho maquillaje, un aro en la nariz, cabello rubio y todo en tonos de color pastel. Inspirada en la actriz Jean Harlow, la cantante lució cejas demasiado depiladas para las fotos.

El disco abre con Survival, un tema sobre una base funky que intenta transmitir lo que la artista tuvo que soportar por parte de los medios de comunicación y sus sentimientos previos a la liberación. También tiene una alusión lírica al sencillo de 1986 de la cantante "Live to Hell", con contundentes voces y armonías de doble pista. Madonna mejoró más los sonidos rítmicos y comprimió los sonidos de los graves, con el fin de satisfacer la tendencia musical de entonces. Secret comienza con la voz de la artista cantando sobre una guitarra rítmica, para pasar después a una sección de ritmo retro. En  I'd Rather Be Your Love Madonna codicia lo inalcanzable a través de un proceso de negociación, y se permite hasta un rap de ocho compases hacia mitad de la canción. Utiliza en este tema un sample del tema "Its Your Thing" de Lou Donaldson. Don't Stop se caracteriza por el sonido de un prominente bajo mientras la artista no deja de dar órdenes: "No dejes de hacer lo que estás haciendo nena, no te detengas, sigue moviéndote, sigue moviéndote, sigue bailando". Inside fo Me comienza con el mismo tempo que la canción anterior, con un gran bajo y unos teclados de jazz, con Madonna cantando en un registro vocal entrecortado. A pesar de que pueda parecer la letra de corte erótico, la cantante confirmó en una entrevista de MTV que la letra sonaba como una canción de amor al principio, pero de hecho, escribió esa canción en memoria de su difunta madre. En Human Nature, uno de sus exitosos sencillos, la cantante se enfrenta al machismo. En cuanto al apartado musical, la cantante le dio un toque nasal que recuerda al estilo soul imperante en la década de los 90. Fue otra de las canciones, junto a Survival, donde Madonna descargó sus frustraciones con respecto a la controversia que la rodeaba.

En Forbidden Love, compara el rechazo con un afrodisiaco y la instrumentación se mantiene durante toda la canción al mínimo para enfatizar las voces, terminando con un desvanecimiento. Love Tried to Welcome Me es una balada que se inspiró en un stripper que Madonna había conocido. La canción pretende proyectar un estado de ánimo sombrío y melancólico. En Sanctuary la artista cita el poema "Vocalism" de Walt Whitman, y alinea el amor y la muerte. Todo ello bajo un toque techno y con una introducción atmosférica que contiene una variedad de ruidos extraños. Bedtime Stories es una canción electrónica en la que Madonna se pregunta: "Las palabras son inútiles, especialmente las frases, no significan nada, ¿Cómo podrían explicar como  me siento?". Es la canción que además da título al álbum y fue escrita por Björk. A Madonna le gustaba esta canción como título ya que sentía que tocaba la idea de "cuentos que se cuentan, de palabras que se enseñan a los niños". Hay quien cree que la canción se refería a historias contadas a la hora de acostarse, la sexualidad explicada a los niños. Debido al miedo a las represalias y a que fuera malinterpretada, Madonna consideró cambiar el título, pero al final decidió mantenerlo, afirmando: "a la mierda, es un título hermoso". Take a Boss es la canción que cierra el álbum, una balada de medio tiempo de corte pop. La canción hace referencia a la línea "Todo el mundo es un escenario" (All the world's a stage). de la obra de William Shakespeare "Como gustéis" (As You Like), 

Bedtime Stories es un recomendable disco donde Madonna consiguió resurgir después de todas las polémicas en las que se había visto envuelta durante los dos años anteriores. 

Like a Prayer #MesMadonna

Tras el gran éxito de "True Blue" (1986), la fórmula de música pop enfocada a un fiel público adolescente había llegado a su momento más álgido, pero Madonna sentía que era el momento de dar un giro con el que lograr también el respeto y la admiración de un público más adulto y el deseado reconocimiento por parte de la crítica especializada. Esa era su aspiración y su gran objetivo cuando empezó a trabajar en "Like a prayer", su cuarto disco de estudio, publicado por Sire y Warner Bros. Records en marzo de 1989.

Llamado "Like a prayer" ("Como una oración") por la fuerte influencia del catolicismo en su infancia y sus conflictos interiores con sus creencias durante su juventud, y dedicado a la memoria de su madre, fallecida siendo ella una niña, el álbum es una descarnada exploración y declaración de sus sentimientos y vivencias más personales, y un impresionante despliegue de estilos entre los que, además del pop, hay inspirados momentos dance, funk, góspel y soul. Estamos ante su trabajo más serio e introspectivo, una obra que en lo musical supuso un tremendo salto de calidad respecto a los discos anteriores, y en las letras presentó un enfoque mucho más oscuro y sincero, con continuas referencias a sus complicadas relaciones familiares y de pareja, así como a sus convicciones religiosas y sus conflictos con sus sentimientos más personales, que hasta entonces había escrito y guardado en un cajón sin llegar a plantearse que pudieran convertirse en letras de canciones.

Pese al evidente cambio estilístico que se estaba planteando, seguía confiando plenamente en sus compositores y productores habituales Patrick Leonard y Stephen Bray, con quienes ya había trabajado en "True Blue". Su método de trabajo no contemplaba que los dos productores escribieran o produjeran juntos, sino que era la propia Madonna la que trabajaba con uno u otro por separado, escribiendo letras para la música que ellos le presentaban. Bray tendía más hacia el dance y el pop más luminoso de temas como "Express Yourself" o "Keep It Together", mientras que Leonard tenía una mayor predilección por estilos más orquestales y melódicos, y de sus sesiones salieron temas como "Spanish Eyes", "Till Death Do Us Part", "Dear Jessie", "Promise to Try", "Like a Prayer" y "Cherish". 

Y no quedó la cosa ahí, porque para diversificar aún más la producción y elevar la temperatura creativa del disco, Madonna llamó a Prince para participar en el álbum. Prince aportó la canción "Love Song" en la que canta a dúo con Madonna y, aunque no acreditado, participó con su guitarra en "Keep it together", "Act of Contriction" y "Like a prayer", el tema que titula y abre el disco, y la primera de las canciones que se crearon en las sesiones con Patrick Leonard, que interpretó en el estudio los primeros acordes para que Madonna fuera escribiendo mientras la escuchaba la letra sobre "una joven tan enamorada de Dios que sentía como si Él fuera la única figura masculina en su vida". "Like a prayer" comienza con un riff de guitarra de Prince (y parece que algunos efectos de guitarra en el puente y el estribillo llevarían también su firma, aunque no quedó acreditado) para después dar protagonismo a un órgano de iglesia, que junto a los impactantes coros góspel de The Andrae Crouch Chorus contribuyen a la atmósfera religiosa de la canción, que juega con el doble sentido carnal y religioso ("Estoy de rodillas, quiero llevarte allí") y en la que destaca sobremanera la gran línea de bajo interpretada por Guy Pratt.

Para "Express Yourself" el enfoque fue similar. Bray le envió a Madonna un cassette con la música, y se reunieron después para trabajar juntos en las partes que a ella más le gustaron. Aquí el enfoque es mucho más cercano al dance y al pop, mientras que la letra es una llamada al empoderamiento femenino, a no conformarse con estar en un segundo plano y a superar los obstáculos mediante la libre "autoexpresión". Más optimista que "Like a prayer", es otro de los grandes singles del disco, con una producción que brilla entre palmadas, cajas de ritmos y unos potentes coros de acompañamiento.

Tras estos dos cañonazos, llega la calma en "Love Song", el único tema completo que surgió de la colaboración con Prince, que en principio iba a ser producido por Stephen Bray, pero era un reconocido admirador del "príncipe" y se sintió abrumado ante la posibilidad de trabajar con material suyo. Alegando no estar "emocionalmente preparado" para asumir esa responsabilidad, Bray rechazó la proposición de producir el tema. "Fue una de las pocas cosas de las que me arrepiento en la vida" declararía después de dejar que Madonna y Prince se encargaran de la producción. El trabajo entre los dos grandes divos se produjo a distancia, y comenzó con Prince grabando un loop con partes de guitarra que envió a Madonna, que añadió teclados y voces y lo envió de vuelta, y entonces Prince añadió más voces y otros instrumentos, y así poco a poco fueron dando forma al tema hasta lograr una balada funk que es a la vez bella y extraña, y completamente diferente al resto del disco.

Tras la singular rareza de "Love Song" el disco entra en uno de sus tramos más personales y oscuros con "Till Death Do Us Part", en la que Madonna saca a la luz las heridas emocionales de su reciente ruptura matrimonial con el actor Sean Penn, y "Promise to Try", que describe el dolor por la muerte de su madre, y lo importante del proceso de aceptación de la muerte y la necesidad de "dejar ir" a las personas queridas para curar el dolor de su marcha. Musicalmente, es quizá la canción más desnuda del disco, con una base de piano y un cuarteto de apoyo, para no quitarle protagonismo al descarnado mensaje de la letra y la voz de Madonna.

"Cherish" es un buen tema pop, quizá con menos encaje en el marco de este disco, pero que habría sido pieza clave en cualquiera de los anteriores. Algo parecido ocurre con "Dear Jessie", y juntas parecen conformar el tramo del disco dedicado a la infancia, con melodías pegadizas pero no exentas de una cierta melancolía. Nada que ver con lo que viene a continuación, porque en "Oh Father", que describe desde la tristeza y el recuerdo la difícil relación con su padre, vuelve la oscuridad y una temática claramente emparentada con "Promise to try", con la salvedad de que para este tema sí que se optó por el revestimiento de una orquesta, y el resultado es simplemente impresionante.

La vertiente funk, dance y pop del disco vuelve a aflorar en "Keep it together", un tema sobre la importancia de mantener a la familia unida, en el que Stephen Bray sí que se atrevió a trabajar con la guitarra de acompañamiento que Prince interpretó para el disco. Tras la correcta "Spanish eyes", el músico de Minneapolis aún tuvo una nueva aparición para cerrar el álbum en "Act of Contriction", un recitado de Madonna sobre la base invertida de la canción "Like a prayer", la guitarra distorsionada de Prince y un coro góspel. Es apenas un susurro enmarañado en distorsión y psicodelia, el reverso de una extraña plegaria, o algo que pudiera entenderse "como una oración", y al mismo tiempo y por todo ello, es el mejor final imaginable para un disco como "Like a Prayer".

La obra en conjunto, apoyada por la publicación de seis de sus canciones como singles ("Like a Prayer", "Express Yourself", "Cherish", "Oh Father", "Dear Jessie" y "Keep It Together") obtuvo la aclamación unánime de crítica y público, y su producción "múltiple" no solo no afectó a la unidad de su mensaje, sino que acabó siendo el mejor y más cohesionado de todos sus discos. Fue además una "oración" muy lucrativa, vendiendo más de 15 millones de copias y llegando al primer puesto de las listas de ventas en más de treinta países. El mundo entero valoró la grandeza de un disco que en su mayor parte se grabó con los músicos tocando juntos y en vivo en el estudio, en lugar de las sobregrabaciones en las que se basaban sus discos anteriores, y la cruda sinceridad de las letras de la nueva Madonna, que se abría con franqueza a hablar de temas muy personales y profundos, dando un golpe sobre la mesa de los que, hasta entonces, le negaban el calificativo de artista "seria". Si, a pesar de todo, hay alguien que aún hoy se lo siga negando, no tiene más que aprovechar el #MesMadonna en 7días7notas.net y animarse a escuchar "Like a Prayer" para comprobar lo que sus prejuicios hacia esta artista le han impedido disfrutar todos este tiempo.

Renacimiento Pop: Reseña del Álbum "Like a Virgin" de Madonna #mesMadonna

Renacimiento Pop: Reseña del Álbum "Like a Virgin" de Madonna #mesMadonna

En el tumultuoso mundo del pop de los años 80, Madonna emergió como un ícono deslumbrante, desafiando convenciones y redefiniendo los límites del género. Su segundo álbum, "Like a Virgin", lanzado en 1984, no solo consolidó su estatus como una fuerza imparable en la música, sino que también encapsuló la esencia de una era.

Desde los acordes iniciales de "Like a Virgin", el álbum desata un torbellino de energía y provocación. Con su letra audaz y su melodía contagiosa, Madonna proclama su autonomía y sexualidad de una manera que desafía las expectativas sociales. La canción no solo captura la esencia de la era del pop de los 80, sino que también establece a Madonna como una voz provocativa y empoderada en la industria musical.

El álbum continúa su viaje con pistas como "Material Girl" y "Angel", donde Madonna fusiona el glamour con la rebeldía de una manera que solo ella puede lograr. "Material Girl" se convierte en un himno de la cultura popular, desafiando las nociones tradicionales de romance y feminidad, mientras que "Angel" ofrece una mezcla intoxicante de ritmos pop y funk que invitan al oyente a bailar.

Sin embargo, "Like a Virgin" también muestra un lado más vulnerable de Madonna. Canciones como "Over and Over" y "Love Don't Live Here Anymore" revelan una profundidad emocional y una sensibilidad que va más allá de la fachada de la superestrella del pop. Estas pistas muestran la capacidad de Madonna para conectarse con su audiencia de una manera íntima y auténtica, añadiendo una capa de complejidad a su imagen pública.

El álbum alcanza su punto culminante con la emotiva balada "Stay", donde Madonna expresa una vulnerabilidad desgarradora mientras canta sobre el deseo de mantener viva una relación. Con su voz emotiva y la instrumentación conmovedora, esta pista demuestra la versatilidad artística de Madonna y su habilidad para conmover a su audiencia en un nivel emocional profundo.

"Like a Virgin" de Madonna no solo es un hito en la carrera de la artista, sino también un punto de inflexión en la historia del pop. Con su mezcla única de provocación, glamour y vulnerabilidad, el álbum captura la esencia de una era y establece a Madonna como una fuerza imparable en la música. Más de tres décadas después de su lanzamiento, "Like a Virgin" sigue siendo una obra maestra atemporal que continúa inspirando a generaciones de fanáticos en todo el mundo.

Daniel 

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