John Lennon, un hombre misterioso del que estoy convencido nadie en este mundo sabe todo sobre él, no se podía señalar todos sus rasgos de personalidad, Lennon estaba lleno de color y vivía su vida en un mundo donde no existían reglas, pero lo que tenemos todos claro es que laa creatividad fue el primer lenguaje de Lennon en lo que respecta a las artes y dominó cada elemento de ella. Después de The Beatles, afloro otro rasgo con gran fuerza, Lennon (y Yoko) se volvio mu político y no rehuía hablar en contra de diferentes personas o hablar en nombre de diferentes movimientos, creía firmemente en la paz mundial y estaba apasionadamente en contra de la guerra, especialmente las guerras en las que participaba Estados Unidos. A lo largo de todas sus diferentes opiniones y declaraciones, dividió a muchas personas en lugares donde simplemente podían estar de acuerdo o en desacuerdo, Lennon podía hacer declaraciones que separarían a las personas como Moisés separó el mar rojo y luego las volvería a unir a todas cuando cogiera una guitarra o se sentara al piano.
Tras esta reflexión se me ha venido a la mente Bring on the Lucie (Freda Peeple) una canción emblemática de John Lennon, lanzada en su álbum de 1973, "Mind Games", donde se nos presenta una combinación distintiva de rock y elementos de folk, fusionando la aguda crítica social con la influencia musical de la época. En la canción, Lennon parece cantar sobre personas en el mundo de otros países que están causando daño y destrucción y, como él dice, tienen sangre en sus manos, acompañada de melodía relajante detrás. Este oxímoron musical muestra el poder que Lennon puede poseer al equilibrar la música y la política. Transmite su mensaje en la melodía sin dejar de cantar una gran canción, refleja en la letra su deseo de un mundo más justo y equitativo. La mención de "Freda Peeple" puede interpretarse como una referencia a la gente común, subrayando la importancia de empoderar a la sociedad para que asuma un papel protagonista en la construcción de un futuro mejor. La canción no solo aborda cuestiones políticas, sino que también expresa una filosofía de vida personal. Lennon insta a la audiencia a no perder la fe y a mantener la esperanza, incluso en momentos de adversidad. Este mensaje optimista se convierte en un tema recurrente, resonando con la idea de que, a pesar de los desafíos, hay espacio para la esperanza y la transformación. La instrumentación diversa, que incluye guitarras eléctricas, teclados y una percusión enérgica, contribuye a la atmósfera dinámica de la canción. La combinación de estos elementos musicales crea una experiencia auditiva rica y emocionante, lo que refleja la habilidad de Lennon para fusionar distintos estilos de manera magistral, destaca por su enérgico riff de guitarra y la voz distintiva de Lennon, que transmite un mensaje de esperanza y cambio en medio de la agitación social y política de la década de 1970.
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