1410 - The Isley Brothers - Easy

1414 - The Isley Brothers - Easy

“Easy” de The Isley Brothers es una de esas canciones que captura la esencia del soul y el funk de los años 70, mezclando a la perfección elementos de ambos géneros para crear un sonido distintivo y atemporal. Lanzada en su álbum Grand Slam de 1981, esta canción refleja la capacidad de la banda para evolucionar con los tiempos sin perder su esencia.

La pieza se caracteriza por un ritmo suave pero profundamente groovy, con una base de bajo que se entrelaza con guitarras delicadas y una batería relajada, generando una atmósfera envolvente. Los arreglos de instrumentos son refinados, algo típico del estilo de los Isley Brothers, quienes a lo largo de su carrera demostraron ser maestros en la fusión de géneros como el soul, el funk y el R&B. Esta canción no es la excepción, ya que presenta un equilibrio perfecto entre la sutileza y la energía, atrapando al oyente desde el primer acorde.

Las voces son, como es de esperar de los Isley Brothers, una de las mayores fortalezas de la canción. Ronald Isley, con su tono característico suave y seductor, entrega una interpretación vocal llena de sentimiento y emoción. Su capacidad para expresar vulnerabilidad y confianza en igual medida se evidencia a lo largo de la canción, haciendo que la letra cobre vida. La lírica de “Easy” habla sobre una relación que fluye sin esfuerzo, donde el amor y la conexión entre dos personas se siente natural y sin complicaciones. Esta temática resuena profundamente, ya que muchos buscan ese tipo de relación que no requiere esfuerzo ni luchas, sino que simplemente “es”.

El uso de armonías vocales es otra característica destacada de la canción. Los coros, ejecutados por los propios miembros de la banda, añaden capas de profundidad a la melodía, mientras que los interludios instrumentales, particularmente los solos de guitarra, aportan un toque de intensidad. Estos solos, tocados con precisión y sensibilidad, muestran la habilidad de los hermanos para no sobrecargar la canción, sino realzarla con los matices correctos.

En términos de producción, “Easy” tiene un sonido cálido y limpio, típico de las grabaciones de los Isley Brothers en esa época. La mezcla es equilibrada, lo que permite que cada instrumento y voz se escuche claramente, sin que uno domine sobre los demás. Este nivel de detalle en la producción refleja la experiencia de la banda, que para ese momento ya tenía más de dos décadas de carrera.

“Easy” es una canción que encapsula lo mejor de The Isley Brothers: una mezcla perfecta de soul, funk y R&B, con una producción impecable y voces emocionantes. Es una canción que, aunque no sea tan conocida como algunos de sus éxitos más grandes, merece un lugar destacado en su extenso catálogo por su musicalidad y emotividad.

Daniel 

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1307.- Fight the Power - The Isley Brothers

"Fight the Power", también conocida como "Fight the Power (Part 1 & Part 2)", es una canción original de The Isley Brothers, compuesta por el guitarrista Ernie Isley durante una sesión de grabación en 1975, en la que motivado por los acontecimientos políticos y sociales por los que atravesaba el país, compuso la reivindicativa "Fight the Power" y el himno contra la pobreza "Harvest for the World". Ambas canciones se grabaron el mismo día, pero fue "Fight the Power" la elegida para ser lanzada como single principal del álbum "The Heat Is On" (1975).

Ernie completó con el tecladista Chris Jasper el esqueleto de la canción y se la presentó a sus hermanos mayores Ronnie, Rudy y O'Kelly Isley, que grabaron las voces principales en una sola toma. Durante la grabación, Ronnie empleó en repetidas ocasiones la palabra "mierda", y al ser preguntado por ello, dijo que "había que decirlo" y que "es lo que la gente quiere escuchar". Y así fue, porque aunque muchas emisoras radiofónicas se negaron a emitirla por este motivo, mantener la controvertida palabra fue lo que le dio a "Fight the Power" la fama y el sentido de canción de lucha que aún hoy sigue teniendo.

Desde su lanzamiento en mayo de 1975, "Fight the Power" se convirtió rápidamente en uno de los mayores éxitos de la banda, alcanzando el número 1 en las listas de ventas estadounidenses. Años después, en 1989, los míticos raperos de Public Enemy revitalizaron el mensaje de la canción, adoptando para su tema del mismo título la frase "We gotta fight the powers that be" ("Tenemos que combatir los poderes establecidos"). Y es que las décadas van pasando, pero siempre queda algo por lo que luchar,

0558 - Isley Brothers - It’s Your Thing

0558 - Isley Brothers - It’s Your Thing 

It's Your Thing es un influyente sencillo funk de los Isley Brothers. Lanzado en 1969, el himno funk (y feminista) fue una respuesta artística al exigente control del jefe de Motown, Berry Gordy, sobre sus artistas después de que los Isley abandonaran el sello a fines de 1968. 

La letra del coro, que también sirve como primer verso, dice: "Es lo tuyo / Haz lo que quieras hacer / No puedo decirte / A quién pegarle".

La canción ocupa el puesto 420 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Otros éxito popular que la banda logrará editar con el sello, fue con la canción "This Old Heart of Mine (Is Weak for You)", The Isley Brothers se sintieron encasillados en el papel como un acto de segundo nivel, mientras que los bien establecidos Detroit actúan como The Temptations, The Miracles y los Four Tops obtuvieron más promoción del sello Motown.

La decisión de los hermanos de dejar Motown se produjo después de una exitosa gira británica, donde tenían una base de fans más grande que en Estados Unidos. Un relanzamiento de This Old Heart había alcanzado el número tres en la lista de singles del Reino Unido. Un éxito similar llegó con dos sencillos más de su catálogo de Motown que fueron éxitos mucho después de su salida de Motown.

Berry Gordy permitió que los hermanos dejaran el sello y los Isley reactivaron su propio sello, T-Neck Records, que originalmente habían fundado unos años antes de firmar con Motown. Para Buddah Records, los Isley grabaron It's Your Thing, que Ronald escribió al llegar a casa después de llevar a su hija Tawana a la escuela. El cantante principal dijo que pensó en la melodía y algunas de las letras en su cabeza. Sus hermanos mayores O'Kelly y Rudolph ayudaron a componer más letras.

La canción se reproduce en la película de 1999 Muppets from Space cuando sus parientes alienígenas sacan a Gonzo de un cañón, celebrando su enfoque único de la vida.

Daniel 

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0300.- This old heart of mine - The Isley Brothers

 

The Isley brothers llevaban una carrera con algún que otro éxito durante 6 años de carrera que llevaban con el sello RCA, su comienzo fue fulgurante con canciones como “Shout” o una gran versión de “Twist and shout”, pero el éxito se estaba desvaneciendo y sus últimos sencillos apenas tenían repercusión, aunque hubieran renunciado a su estilo original y cantaran temas más parecidos a The Beatles y la ola Britanica que estaba arrasando con todos, el éxito se les resistia. 1966 sería un punto de inflexión, cansados de que RCA no fuera capaz de ayudarles en su vuelta al éxito, rompen con su compañía de siempre y firman con MOTOWN, que ya tenía en su catálogo a distintas estrellas de la música negra.

 

Uno de los primeros temas que les cedieron fue este “This old heart of mine” que en un principio había sido escrita para el grupo femenino THE SUPREMES, (más tarde grabarían su propia versión). Este tema se convertiría en el único éxito del grupo a su paso por el sello Motown y es que estamos ante una de esas canciones de Motown con una melodía alegre pero letras desgarradoras sobre un chico que está devastado por la pérdida de su chica. El pobre no puede seguir adelante, y como el cantante de " Ain't Too Proud To Beg ", ha abandonado su orgullo: "Si me dejas cien veces, cien veces te llevaré de regreso. soy tuyo siempre que me quieras ". El sentimiento de angustia que se palpa en la forma de cantar le da  una dimensión completamente nueva a la canción, los anhelos emocionales expresados ​​en las letras se hacen aún más intensos por la forma en que se trasmiten, y es quwe esa angustia agridulce había sido uno de los puntos fuertes en la larga carrera de The Isley Brothers antes de firmar con Motown, un aprendizaje que tenía sus raíces en música gospel negra, complomentado por doo-wop y rock'n'roll temprano, por lo que esos matices musicales se incorporan sutilmente en las actuaciones, con un gran efecto positivo. La unión de los talentos vocales individuales de The Isley Brothers, combinado con el sonido altamente distintivo de Motown y el posicionamiento de la compañía, debería haber garantizado un éxito masivo durante la permanencia del grupo en el sello, pero no iba a ser asi, las interpretaciones de los Isley Brothers de estas canciones, canciones que originalmente eran solo poptunes muy bailables para los adolescentes de la década de 1960, las transformaban en algo mucho más maduro, más adulto, algo que quizás era demasiado sofisticado para los adolescentes, audiencia principal de Motown. Así que la banda y el sello pronto se separaron, y debido a que Motown se percibía más como una fábrica de sencillos de éxito, en lugar de un sello de álbumes, este lanzamiento se convirtió en una especie de clásico perdido, una variante 'progresiva' del sonido de Motown, que desafortunadamente nunca tuvo ninguna posibilidad realista de ser reconocido como tal en el momento de su lanzamiento.

Rod Stewart, un gran fan de Motown y The Isley Brothers, grabó su propia versión en 1975 y la lanzó como single. Su interpretación fue un gran éxito en el Reino Unido, subiendo al n. ° 4, pero solo llegó al n. ° 83 en Estados Unidos. Lo hizo mucho mejor en Estados Unidos cuando grabó la canción a dúo con Ronald Isley en 1989. Esta versión llegó al número 10 en los Estados Unidos.

0065: Shout - The Isley Brothers

 

Shout, Isley Brothers

     El 1 de noviembre de 1959 se publica Shout!, el álbum debut de los Isley Brothers, bajo la producción de los reputados productores discográficos Hugo Peretti y Luigi Creatore. El álbum es grabado en el Studio A de RCA Victor's Music Center of the World (Nueva York), y publicado por la discográfica RCA, propietaria de dichos estudios. Un disco donde podemos enontrar rhytm and blues, doo - woop, gospel ó rock and roll.

Incluido en éste disco se encuentra el tema Shout, que había sido lanzado como sencillo unos meses antes, concretamente en agosto de 1959, y que incluía Shout parte I en la cara A y Shout parte II en la cara B. El tema se acabaría convirtiendo en una influyente canción dentro del género rock and roll, siendo muy versionada a lo largo de la historia, y donde una de las más exiosas fue la versión de la cantante escocesa Lulu en 1964. 

El tema originalmente fue escrito por Rudolph Isley, aunque aparece acreditado también a los otros dos componentes, Ronald y O'Kelly Isley. En 1958 los hermanos solían terminar sus actuaciones interpretando una versión del tema Lonely Teardrops de Jackie Wilson. En una de esas actuaciones, cuando el trío se encontraba en el Uptown Theatre de Filadelfia, y mientras interpretaban este tema, en un momento dado a Ronald al ver al público de pie y gritando enfervorecido le dió por gritar algo así como "Wellllllll........sabe que me dan ganas de gritar!", y automáticamente Rudolph y O'Kelly se unieron a la improvisación. La gente se volvió loca.  

Los Isley Brothers en un principio no consideraron que éste tema tuvieran que grabarlo, pues para ellos se trataba simplemente de una improvisación que hacían en el escenario, pero el por entonces ejecutivo de RCA Records Howard Bloom lo tuvo muy claro y propuso que aquello había que publicarlo como sencillo. Este tema revolucionó el efecto de llamada y respuesta que tan bien conocían los hermanos, pues crecieron cantando en una iglesia.