1881.- Everybody's Got To Learn Sometime - The Korgis

Andy Davis y James Warren habían formado Stackridge durante la década de los 70, un grupo del oeste del país especializado en pop progresivo excéntrico que casi había irrumpido en las listas nacionales con "The Man In The Bowler Hat" (producido por George Martin). Pero para cuando llegó 1979, estaba claro que este enfoque expansivo no sería suficiente en lo que era esencialmente un mundo musical completamente nuevo. Refinando sus canciones de vuelta a lo básico, encontraron un nicho en el mercado para quienes pensaban que Joe Jackson era "uno de esos punk rockeros" con su sencillo debut "Young 'n' Russian". Un LP debut, cuyas mejores canciones fueron las conocidas "Art School Annexe" y "Boots And Shoes". "If I Had You" fue el comienzo de una carrera inestable en las listas de éxitos que culminó con el synthpop, francamente encantador, de "Everybody's Got To Learn Sometime". Ahora bien, no voy a escribir nada en contra de esa canción, un clásico para cualquiera y un merecido éxito rotundo. Lucharon para hacer rendir un disco tan clave como este, algo que puede haber contribuido y es una sorpresa descubrir a través de las notas de la funda, es que detrás de escena Davis y Warren estuvieron en su mayor parte en desacuerdo durante toda la duración de la existencia de la banda. De hecho, el primero se fue durante la creación de su segundo álbum "Dumb Waiters" (cortado justo después de que la vorágine del punk se calmara en 1980, ya que apareció una apertura para el synth pop verde, algo que les quedó a los Korgis como un guante), lo que significa que Warren tuvo que volver a grabar todas las pistas vocales. Un album jugueton, hermoso y a la vez desechable, totalmente pasada de moda pero de alguna manera capturando el momento . Davies se había reincorporado a la banda en el momento de su canto del cisne "Sticky George", pero a pesar de estar lleno de buenas melodías como la canción principal y el extraño toque clásico, su momento había pasado. El álbum tuvo una recepción decepcionante y los Korgis se separaron en 1982, aunque han revivido el nombre algunas veces desde entonces, la más reciente en 2015.

¿Alguna vez escuchaste una canción por primera vez y supiste al instante que te encantaría para siempre?   Bueno, así me sentí la primera vez que escuché "Everybody's Got To Learn Sometime", una canción sencilla que, al parecer, el cantante y compositor James Warren solo tardó entre 10 y 15 minutos en escribir. Al escuchar Everybody's Got To Learn Sometime ahora, queda claro que la "New Wave" de Korgis era prácticamente todo fachada: habían eliminado los solos y la improvisación, pero seguían inmersos en miniobras maestras de 3 minutos al estilo de los Beatles, y su modus operandi no dista mucho de la producción de 10CC en aquel momento. El prototipo solo había sido modificado en realidad, canciones muy inteligentes, a menudo ingeniosas, pero siempre bien escritas y pegadizas, en las que se ha trabajado mucho en el estudio (aquí es donde se desviaron del modelo Stackridge; no parecieron prosperar en el entorno en vivo como sus precursores).  

Los Korgis no rompieron barreras, no eran jóvenes gamberros apasionados con la intención de conquistar el mundo de la música, y se subieron al carro de la nueva ola, donde no tenían la cualificación necesaria. Pero, por el lado positivo, crearon música pop exuberante y de alta calidad, y siempre habrá un lugar para eso. 

1779.- Life During Wartime - Talking Heads

 

La canción "Life During Wartime" de Talking Heads captura la esencia caótica de vivir en tiempos de crisis, publicada en 1979 como parte de su tercer álbum de estudio, "Fear of Music", es un tema enérgico que crea una sensación subyacente de temor e inquietud que impregna tanto su sonido como su mensaje. Es una canción que ha seguido resonando a lo largo de los años, no solo por su relevancia en momentos de conflicto, sino también por sus inolvidables interpretaciones en vivo, en particular la icónica versión plasmada en la película del concierto de 1984, "Stop Making Sense". Life During Wartime comienza con un ritmo casi hipnótico antes de que la inconfundible voz de David Byrne irrumpa con la ya famosa frase: «Esto no es una fiesta, esto no es una discoteca». Esta frase inicial marca de inmediato el tono de una canción que dista mucho de ser convencional, con su línea de bajo vibrante y sincopada y sus sintetizadores desconcertantes, la canción transporta instantáneamente al oyente a un mundo a la vez estimulante e inquietante. La letra de la canción teje un retrato surrealista de la vida bajo la constante amenaza de la guerra. Los versos fragmentados de Byrne pintan un mundo trastornado por la violencia, el miedo y la paranoia. Versos como “Tengo que llegar a la fábrica / Tengo que salir de aquí” sugieren una abrumadora sensación de desarraigo. La forma en que Byrne interpreta estos versos es crucial para la fuerza de la canción. Su voz transita de la de un observador distante a la de un individuo que lucha con urgencia contra el peso existencial de la supervivencia. Se percibe que el mundo se está desmoronando, pero no solo el panorama político está sumido en el caos; también lo está el ámbito personal. El estribillo recurrente de la canción, «Esto no es una fiesta, esto no es una discoteca, esto no es un juego», encapsula la tensión entre el deseo de mantener la normalidad ante la devastación y la dura realidad de que tales intentos son inútiles.

Si bien «Life During Wartime» fue un tema impactante en «Fear of Music», sus interpretaciones en vivo —en particular la versión capturada en la película del concierto de 1984, «Stop Making Sense»— llevaron la canción a un nivel de intensidad y conexión completamente nuevo. Dirigida por Jonathan Demme, «Stop Making Sense» es considerada una de las mejores películas de conciertos jamás realizadas, que muestra las innovadoras presentaciones en vivo y la visión artística de la banda. Gracias a la meticulosa dirección de Demme y la energía desbordante de la banda, la película se convierte en algo más que una simple grabación en vivo; es una experiencia inmersiva que captura la fuerza pura de la música.