1993. - La esquina del viento - Medina Azahara

 

La esquina del viento,  Medina Azahara

     A principios de los años 80, Medina Azahara era un grupo joven, pero con una personalidad que empezaba a abrirse paso entre la vorágine musical de la España de la Transición. Venían del impacto de su debut homónimo de 1980, un disco que hizo que la crítica les situara como herederos naturales, aunque no imitadores, del legado de Triana. El país cambiaba rápido, las radios buscaban nuevos sonidos y el rock andaluz necesitaba demostrar que seguía latente. En ese clima, la banda entró en los Estudios Eurosonic de Madrid para grabar su segundo álbum: La esquina del viento (1981). El grupo llegaba con más tablas, más ambición y una idea clara, pues querían un sonido más pulido, más profesional, sin perder ese perfume sureño que los distinguía. La producción de Gonzalo García Pelayo y Julio Palacios fue decisiva. Ambos entendieron que Medina Azahara necesitaba crecer sin romper su esencia, y apostaron por un equilibrio entre guitarras limpias, teclados envolventes y una voz, la de Manuel Martínez, que ya empezaba a convertirse en una de las más reconocibles del rock español.

El álbum, editado en 1981, tenía una mezcla de juventud y madurez, y el grupo empezaba a entender la importancia del estudio como un instrumento más. Dentro de ese conjunto, la canción La esquina del viento emerge como una de las mejores piezas del disco. La canción, nacida en aquellas mismas sesiones de Eurosonic, se presenta como ese tipo de tema que un grupo escribe cuando todavía está descubriendo quién es. Entra despacio, casi de puntillas, como si no quisiera interrumpir la conversación que ya llevas contigo. Las guitarras son limpias, te acarician, tienen ese brillo tímido de las cosas sinceras, y con apenas un par de acordes ya te han colocado en un rincón donde parece que siempre corre un poco de aire. Los teclados, lejos de querer protagonismo, funcionan como una luz que alguien enciende al fondo de la habitación, dando un toque de melancolía. La base rítmica avanza con humildad, pues el bajo y la batería caminan juntos, sin alardes, marcando un pulso que parece más un latido que un ritmo. Y gracias a esa contención, la voz encuentra un espacio. Una anécdota que la banda ha contado en más de una ocasión: Manuel Martínez explicó que la canción nació inspirada en una esquina real de Córdoba, un lugar donde solía pasar de joven y que para él simbolizaba decisiones, despedidas y comienzos.

1751.- Paseando por la Mezquita - Medina Azahara

 

Paseando por la Mezquita, Medina Azahara

     El sol comienza a descender mientas doy mi habitual paseo, y ahora suena en mis auriculares Paseando por la Mezquita, una delicia del rock andaluz que Medina Azahara lanzó en 1979, y que hoy me acompaña como banda sonora de un paseo que, para mí, se ha convertido en un rito. La canción la escucho, la vivo y la respiro mientras camino. La guitarra eléctrica se funde con los teclados,. el ritmo, hipnótico, me envuelve y me lleva por una calle donde las sombras de los balcones se proyectan como versos mudos sobre las fachadas. La voz de Manuel Martínez tiene esa mezcla de melancolía y fuerza, como si estuviera confesando algo íntimo a las paredes de la ciudad.

La letra se convierte en espejo de quien la escucha. Habla de humillaciones, de heridas invisibles, de una búsqueda espiritual que se entrelaza con la historia de un pueblo. Y mientras la canción avanza, me siento como si estuviera cruzando el arco de la Puerta del Perdón, sintiendo que cada nota me empuja hacia dentro. La Mezquita-Catedral se alza majestuosa, con sus columnas infinitas y sus arcos laten al compás del bajo de la canción. Los teclados se han conviertido en un susurro que acaricia los muros, como si la música quisiera pedir permiso para entrar. Y lo hace. Porque Paseando por la Mezquita no es solo una canción: es una plegaria eléctrica, un lamento que con el paso del tempo se ha convertido en un himno. 

Mientras recorro el Patio de los Naranjos, la melodía se vuelve más introspectiva y la letra insiste en el sufrimiento, pero no hay derrota en la voz, sino una dignidad que se eleva como la torre de la mezquita: “Sí, hemos sufrido, pero seguimos caminando”. Y yo sigo caminando también, con los ojos húmedos y el corazón encendido. Al salir por la puerta de Alhaken II, la canción llega a su clímax. La guitarra se desborda, la voz se eleva, y todo parece confluir en una especie de catarsis sonora. En ese momento el dolor se transforma en arte, y la historia personal se funde con la historia de un pueblo. Y de repente, el silencio. El tema termina, pero el eco permanece. Me imagino parado frente al río Guadalquivir, y me doy cuenta de que Paseando por la Mezquita no es solo una canción sobre Córdoba, es una canción sobre todos nosotros, sobre nuestras heridas, nuestras búsquedas y nuestras esperanzas, y Medina Azahara nos invita a caminar, a mirar hacia dentro y a reconciliarnos con lo que fuimos y lo que somos.

Medina Azahara logra fusionar el rock con el alma del flamenco, y suena auténtico. Hay riffs potentes, pero también hay duende. El grupo consigue honrar la tradición andaluza,  Y en ese homenaje, la canción se convierte en un puente entre lo moderno y lo ancestral, entre el dolor íntimo y la memoria colectiva. La producción del tema, para ser de finales de los 70, es sorprendentemente buena. Cada instrumento tiene su espacio. El teclado de Pablo Rabadán aporta una atmósfera envolvente, casi mística, mientras la batería de José Antonio Molina marca el pulso de un corazón que no se rinde. Es imposible no dejarse llevar, no sentir que uno también está paseando por la mezquita, aunque esté a kilómetros de distancia. 

La canción ha terminado y vuelvo a la realidad, Pero sé que volveré a escucharla porque hay paseos que no se olvidan, y hay canciones que, como esta, se convierten en parte del alma.