Mostrando entradas con la etiqueta #mesCharlyGarcia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta #mesCharlyGarcia. Mostrar todas las entradas

miércoles, 29 de noviembre de 2023

Say no more #mesCharlyGarcia



Say No More ("No Digas Más") (1996) es probablemente el trabajo más oscuro y experimental de la discografía de Charly García, una obra decadente y un disco conceptual basado en ese mismo concepto de decadencia, que supuso un cambio de sonido que, unido a los escándalos y excentricidades del músico en aquella época, no fue bien recibido por buena parte de la crítica y de los fans más clásicos del músico, pero que a cambio, le acercó a una nueva generación de fieles admiradores, que con los años han elevado a Say No More a la categoría de disco de culto.

Para abarcar completamente la reseña de un disco tan complejo, nada mejor que empezar por su título, que Charly tomó de la película "Help!" de The Beatles, claramente una gran influencia porque, incluso, un pequeño fragmento de la película suena en un disco que combina de manera caótica y aparentemente deslavazada canciones al uso con piezas instrumentales que originalmente habían sido escritas para la banda sonora de la película "Geisha", y que finalmente habían quedado guardadas en un cajón por desavenencias con el director del film.

El concepto de Say No More se basó en la grabación directa de un disco, sin un guion claro ni una lista previa de canciones preparadas para tal fin, en busca de una mayor espontaneidad y frescura frente a los arquetipos y estándares de los cuidados discos de los noventa. Como resultado, el caos y le eclecticismo brillan por su alocada presencia, en un disco que combina la psicodelia más irreverente con toques de música clásica y apreciables momentos instrumentales, llenos de tristeza y oscuridad. 

Aclarados la inspiración, el origen y el concepto que llevaron a la creación de Say No More, mejor "no decir más", y pasar directamente a las canciones que lo han convertido en una referencia de culto. El disco arranca con "Estaba en llamas cuando me acosté", un largo tema de siete minutos de duración en el que el músico ataca a la prensa sensacionalista, ansiosa de poner altavoz a las noticias sobre su vida caótica y, en muchas ocasiones, escandalosa. 

Tras este primer y certero disparo, hace su aparición "Vemos" el primero de los temas instrumentales del disco, mínima pieza de poco más de treinta segundos de duración, y apenas un leve puente hacia la siguiente canción ("Canciones de jirafas"), tras la que unas conversaciones telefónicas entre Buenos Aires y Madrid desembocan en "Necesito un gol", una de las canciones más digestibles del disco, que cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro. Le sigue de manera certera "Alguien en el mundo piensa en mí", la canción de mayor éxito del disco y la que más sonó en las radios del momento, tras la que el disco gira de nuevo a terrenos instrumentales en "Constant Concept". 

Le toca el turno después a "Say no more", la canción que da título al disco, pero dónde merece la pena detenerse es en "Cuchillos", un tema compuesto por Charly García en homenaje a Mercedes Sosa, con quien le unía una gran amistad. La propia Mercedes apareció en el videoclip promocional, el único que se grabó para el disco. A día de hoy, "Cuchillos" es todo un clásico del cancionero de García. Después, los instrumentales siguen salpicando el disco, por partida doble con "A1" y "Plan 9", antes de llegar al tramo final con las más ortodoxas "Casa vacía", "Podrías entender" e "Intuición".

Para terminar, y casi como si quisiera justificar la tremenda travesura que acaba de facturar, el tema instrumental de cierre lleva el nombre de "La vanguardia es así". Pura genialidad, porque con ese título, queda todo más que explicado, y realmente no queda mucho más que decir.

domingo, 26 de noviembre de 2023

Influencia - Charly García #mesCharlyGarcía

 

Influencia, Charly García


     El mes de Charly García entra en su recta final, y lo vamos a hacer con uno de sus álbumes publicados en el siglo XXI, Influencia. Este trabajo supuso el décimo disco de estudio del artista argentino, y tuvo una gran importancia, pues supuso el relanzamiento de su carrera después de haber alcanzado la gloria a mediados de los 90 con Say No More (1996), ya que le llevó nuevamente a lo más alto de las listas de ventas y volvió a realizar extensas y exitosas giras, llegando a triunfar en el mítico Viña del Mar de Chile en 2003, el más prestigioso certamen de la música hispanoamericana. Influencia contó con la producción del mismo Charly García, y fue publicado en formato CD y cassette en 2002 por la compañía discográfica EMI Music

En el año 2000 Charly y Nito Mestre habían decidido reunir Sui Géneris, y para la ocasión ambos compusieron canciones nuevas para un nuevo disco, Sinfonías para adolescentes. Esta nueva etapa estuvo marcada por el nuevo "concepto de sonido de maravillación" o "hacer algo maravilloso" de Charly, que reemplazó el viejo y oscuro estilo y sonido de Say no More. Al año siguiente, 2001, y durante unas vacaciones en Londres, Charly conoce al guitarrista de blues, jazz y rock and roll Tony Sheridan, quien había estado relacionado con la primera etapa de The Beatles, y que se había forjado como músico de sesión tocando para artistas de la talla de Gene Vincent o Eddie Cochran. Sheridan quedó fascinado con Charly y decidió aceptar su invitación de agregar algunas guitarras y coros a alguna de sus canciones. 

Así comenzó gestándose Influencia, cuyo álbum fue presentado durante tres días en el mítico estadio Luna Park de Buenos Aires. Los temas utilizados para la promoción del disco fueron Tu vicio, I'm not In Love, Influencia y Mi nena. El premio a este trabajo fue el reconocimiento en la entrega de los premios Gardel a la Música del año 2002 en Argentina, ganando los premios a Mejor álbum Artista de Rock, Realización del Año, Canción del año y Álbum del año, más el Gardel de Oro, convirtiéndose en el primer artista en ganar este galardón durante dos ediciones consecutivas. 

Únicamente seis de las trece canciones fueron compuestas por Charly García, y las otras son versiones, destacando la versión en español de Influenza de Todd Rundgren, la versión góspel de Tu Vicio, otra versión para piano de Influenza y dos versiones de I'm not In Love.

Estamos ante un disco orientado principalmente hacia el pop/rock alternativo, y que podemos disfrutar gracias a temas como Tu vicio, una canción de amor que habla sobre la adicción a una persona, y que contó con la colaboración de la cantante y compositora argentina María Gabriela Epumer; Influencia es una versión de la composición original de Todd Rundgren, donde Charly explora la idea de estar bajo la influencia de alguien más y la lucha interna que ello conlleva. Charly se tomó ciertas licencias literarias con el título, ya que influenza en inglés realmente significa gripe y no influencia; El amor espera, que fue estrenada por Charly antes del álbum, concretamente en un recital en abril de 2000, con una puesta en escena de instrumentos de cuerdas detrás del escenario. En la canción hace referencia a los Rolling Stones, pues una de las frases pertenece a su canción Sing This All Together. Esta canción también contó con la colaboración de María Gabriela Epumer; Mi nena, otra versión, en esta ocasión del tema A new Kind of Love de The Dave Clark Five. Estamos ante otra optimista canción que celebra la belleza del ser amado. Este tema contó con la colaboración de Fito paez; o las v
ersiones de I'm not In Love, original del grupo británico 10cc. En la versión acústica de este tema participó el guitarrista Tony Sheridan aportando las guitarras, y María Gabriela Epumer las voces. Destacar también las versiones nuevas de Happy and Real y Encuentro Con El Diablo, que habían sido previamente grabadas en vivo con Seru Girán y publicados en el álbum Obras Cumbres Rock Nacional, Vol. 2., en el año 2001.

Estamos ante un disco imprescindible en la obra de Charly García, que fue muy bien recibido tanto por parte de la crítica como del público, y que además está considerado como el gran reconocimiento de la carrera del músico argentino. Un disco donde el artista reflexiona sobre sus influencias y de su propio lugar en la música argentina.



miércoles, 22 de noviembre de 2023

"La Hija de la Lágrima" - El Mes de Charly García #mesCharlyGarcia


"La Hija de la Lágrima" - El Mes de Charly García #mesCharlyGarcia 

El séptimo álbum de estudio en solitario del legendario músico argentino Charly García, "La Hija de la Lágrima," es una obra que merece ser explorada en profundidad durante el mes dedicado a la celebración de su genio musical, el #mesCharlyGarcia. Este álbum, lanzado en julio de 1994, es una joya en la carrera de Charly García y un hito en la música argentina. Con una mezcla de ópera-rock, pasajes instrumentales y virtuosismo, esta obra maestra musical no solo destaca por su innovación, sino también por su curiosa historia de creación.

La creación de "La Hija de la Lágrima" está envuelta en una anécdota peculiar que sirve como testimonio de la inagotable creatividad de Charly García. La leyenda cuenta que mientras se encontraba en Barcelona, España, escuchó a dos señoras mayores peleando en la calle. Una de ellas, después de pegarle a la otra con una chancleta, exclamó: "No te olvides nunca que yo soy la hija de la lágrima." Esta escena surrealista sirvió como chispa de inspiración para el álbum que estaba por nacer. La capacidad de Charly para transformar un momento cotidiano en una obra de arte es uno de los aspectos que hacen de este álbum algo realmente especial.

Uno de los temas más destacados de "La Hija de la Lágrima" es "Chipi chipi," que se convirtió en un éxito rotundo y fue considerado como la 81ª mejor canción del rock argentino en la lista de Los 100 hits del rock argentino de la revista Rolling Stone. La canción, que se caracteriza por su ritmo pegajoso y su energía contagiosa, se creó en un abrir y cerrar de ojos. Charly García la compuso en tan solo diez minutos, impulsado por el comentario de un ejecutivo de Sony Music que sentía que el álbum necesitaba una canción comercial. El videoclip de "Chipi Chipi" es igualmente memorable, ya que muestra a Charly García con el pelo teñido a lo Kurt Cobain, un tributo al líder de Nirvana tras su trágico fallecimiento.

"Kurosawa" es otro tema destacado del álbum, dedicado al fotógrafo y amigo de Charly García, Alejandro Kuropatwa. La influencia cinematográfica en la obra de Charly es evidente, con referencias a películas como "Los Sueños de Akira Kurosawa" (1990), "2001: Odisea del espacio" (1968) de Stanley Kubrick y "Chitty Chitty Bang Bang" (1968) de Ken Hughes. Esta amalgama de influencias visuales contribuye a la riqueza y la profundidad de la música de Charly García.

El álbum contiene dos temas titulados "Atlantis," siendo el segundo una versión extendida del primero. También encontramos una versión libre de la canción "The Loco-Motion" de Little Eva en la canción "Locomotion," que muestra la versatilidad creativa de Charly García en la reinterpretación de canciones existentes.

"La Hija de la Lágrima" se puede considerar un álbum de transición en la carrera de Charly García. Presenta un camino que adelanta el estilo y las técnicas que exploraría en sus discos posteriores. En este álbum, Charly García experimenta con múltiples capas de guitarras, teclados y voces, creando un sonido distintivo que se convertiría en su sello característico en sus futuros trabajos.

El concepto del "azar" o "random," que Charly García utilizó para grabar el álbum, es notable. El músico no tenía una idea clara de lo que quería lograr y dejó que la inspiración fluyera, tocando lo que se le venía a la mente en el momento. Este enfoque creativo resultó en un álbum diverso y lleno de matices, donde cada canción es una experiencia única y emocionante.

El arte de la tapa del disco también tiene su propia historia interesante. Originalmente, la canción "Chipi chipi" iba a llamarse "Canción sin fin," pero un descuido del encargado de la portada del álbum llevó a que solo aparecieran títulos preliminares y nombres absurdos para las canciones. Finalmente, Charly García aceptó el nombre "Chipi Chipi," y desde entonces se convirtió en un clásico de su repertorio.

"La Hija de la Lágrima" es un álbum que ha perdurado en el tiempo y sigue siendo apreciado por fanáticos y críticos de la música. Con su innovación musical, su influencia cinematográfica y su capacidad para capturar momentos de la vida cotidiana y convertirlos en arte, Charly García logra una vez más dejar una huella imborrable en la historia de la música argentina. Este álbum es un testimonio de la genialidad de Charly García y un regalo atemporal para los amantes de la música. Durante el Mes de Charly García, "La Hija de la Lágrima" merece ser revisitada y celebrada como la obra maestra que es.

Daniel 
Instagram storyboy 

martes, 21 de noviembre de 2023

Filosofía barata y zapatos de goma - #mesCharlyGarcia



Pocos artistas han tenido tanta influencia en el rock nacional argentino como Charly García, un artista tan irreverente como pionero, características que vuelca a raudales en "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990), una de las obras maestras de su amplia discografía. A lo largo del álbum, Charly García despliega generosamente su atrevida genialidad con las letras y su gusto por la fusión de géneros musicales a priori tan alejados como el tango y el rock, entre muchos otros.

El disco abre con "Demoliendo Hoteles", un enérgico y visceral tema de estridentes teclados y crudas guitarras, con el que el excéntrico músico argentino da una genial muestra del caos multicolor que va a desplegar a lo largo del disco. La fiesta lírica y sonora continua sin descanso en "Filosofía Barata y Zapatos de Goma", la canción que da nombre al álbum, en la que Charly García critica abierta y sarcásticamente los ridículos mensajes que a menudo inundan los medios de comunicación, incitándonos al consumismo material más salvaje y absurdo. A través de ácidas metáforas, el músico se despacha en una crítica social afilada y contundente

"Ojos de Video Tape" aborda terrenos mucho más introspectivos, y en ese tránsito la música se vuelve también más profunda y rica en instrumentación y atmósferas, en un canto a la pérdida de la inocencia y la transformación que lleva a la madurez personal, salpicado de guiños cinematográficos y referencias a la cultura pop popular. Un tema así contrasta con temas como "El Aguante", con un tono completamente diferente y un ritmo enérgico y pegadizo que invita al baile, y que incorpora elementos más cercanos a la cumbia y la música tropical que al rock. La letra pone la guinda de este desenfadado y divertido tema, describiendo "El aguante" que hay que tener ante las diferentes adversidades y desafíos que podemos encontrarnos a lo largo de la vida.

"Viernes 3 AM" es una nueva vuelta a los temas de profunda sensibilidad lírica, un tema de suave cadencia con el que García se decanta, en esta ocasión, por los ambientes claroscuros y la melancolía y la soledad que acompañan normalmente a esa hora de la madrugada. La profundidad del piano y de la voz de García, acompañados por una suave guitarra, nos sumergen a la perfección en la atmósfera taciturna de esta emotiva canción. Poco dura la calma y la tristeza, porque en "No Me Dejan Salir" el sarcasmo y la ironía vuelven a desbordarse sin remedio. La canción recupera el tono enérgico de canciones anteriores, siguiendo la marcada línea synth-pop que tan popular fue en los noventa.

"Total Interferencia" quizá sea, musicalmente hablando, una de las canciones más atrevidas y experimental, marcada por la vibrante percusión y la omnipresente guitarra eléctrica, mientras que con "Mr. Jones" es la destreza lírica la que vuelve a ponerse en primer plano, con letras que reflexionan sobre la búsqueda de la propia identidad, sobre una capa musical de rock de toda la vida. Un tema clásico que precede al cierre del disco, "Me Volví a Enamorar", una vuelta a la emotividad y la profundidad, con una balada aparentemente sencilla que, lejos de perjudicarla, la convierte en una pieza directa y sincera, con la que cerrar el caótico y brillante rompecabezas de "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" en todo lo alto y con todas las esperanzas renovadas en el éxito de la búsqueda del amor.

Para tratarse aparentemente de un mero tratado de "Filosofía barata", hecho de materiales tan poco valorados como los que se emplean en hacer unos poco glamourosos "zapatos de goma", este disco es uno de los más valorados del rock nacional argentino, y ha sido una clara influencia para muchos músicos argentinos, que quizá encontraron en este puñado de grandes canciones "El aguante" y la energía necesarias para no desfallecer y seguir "demoliendo hoteles" y haciendo kilómetros en una furgoneta, para intentar ver cumplido el cada vez más lejano y utópico sueño de poder vivir haciendo rock and roll.

miércoles, 8 de noviembre de 2023

Clics Modernos" de Charly García: Un Hito Musical que Desafió su Época #mesCharlyGarcia

Clics Modernos" de Charly García: Un Hito Musical que Desafió su Época #mesCharlyGarcia 

Clics Modernos es mucho más que un álbum de música. Es un punto de referencia en la historia de la música argentina y, en muchos sentidos, un reflejo de una época de cambios sociales y políticos en Argentina. Cuando Charly García lanzó este segundo álbum de estudio el 5 de noviembre de 1983, no solo estaba ofreciendo una colección de canciones innovadoras, sino que también estaba transmitiendo un mensaje profundo que trasciende el tiempo y el espacio. En esta reseña, exploraremos la riqueza de este álbum icónico, desde su contexto histórico hasta su influencia duradera en la música y la cultura.

El Contexto Histórico y Político

Para comprender completamente la importancia de “Clics Modernos”, es esencial sumergirse en el contexto en el que fue concebido y lanzado. En 1983, Argentina estaba emergiendo de una época oscura marcada por la dictadura cívico-militar, que se prolongó hasta poco antes del lanzamiento del álbum. Este régimen autoritario dejó cicatrices profundas en la sociedad argentina, con desapariciones forzadas, represión y censura.

Charly García, conocido por su compromiso social y político, aprovechó esta oportunidad para canalizar la agitación y el anhelo de cambio en su música. El álbum “Clics Modernos” no solo refleja la transición que se vivía en el país, sino que también critica de manera inteligente y sarcástica la opresión del pasado. Las letras de las canciones, como "Nos siguen pegando abajo" y "Los dinosaurios", capturan la atmósfera de cambio y despertar social, empleando un tono humorístico y provocativo para abordar temas delicados. En "Los dinosaurios", por ejemplo, Charly García se refiere a los desaparecidos por la última dictadura argentina, dejando en claro su desacuerdo con el régimen.

La Producción Vanguardista de Charly García

Un aspecto notable de “Clics Modernos” es que Charly García se desempeñó no solo como compositor e intérprete, sino también como productor del álbum. Esta autonomía creativa le permitió llevar a cabo su visión sin restricciones, y el resultado es un trabajo que se distingue por su innovación.

El álbum fue grabado principalmente en los Electric Lady Studios de Nueva York, lo que ya es un indicativo de la búsqueda de un sonido novedoso y vanguardista. Además, Charly García tomó la decisión de utilizar una batería electrónica Roland TR-808 en lugar de un baterista convencional. Esta elección es fundamental en la evolución del sonido del álbum. La batería electrónica no solo aporta un toque único a las canciones, sino que también representa una desviación del enfoque tradicional del rock. Esta audaz experimentación con la percusión estableció un precedente para futuros músicos y destacó la disposición de Charly García para explorar nuevas fronteras musicales.

Diversidad Musical en "Clics Modernos"

Aunque el álbum está orientado principalmente al género del new wave, “Clics Modernos” no se limita a una sola etiqueta musical. En su lugar, incorpora elementos de varios subgéneros del pop. Esto es evidente en la diversidad de sonidos y estilos presentes en el álbum.

Canciones como "No soy un extraño" y "Ojos de video tape" muestran la versatilidad musical de Charly García. "No soy un extraño" es una de las canciones más icónicas del álbum y ha perdurado en el tiempo gracias a su creatividad y profundidad lírica. La canción aborda temas de alienación y búsqueda de identidad en un mundo en constante cambio, lo que la hace relevante para audiencias de todas las edades. Por otro lado, "Ojos de video tape" explora la influencia de los medios de comunicación en la sociedad, un tema que sigue siendo relevante en la era digital actual. Esta diversidad musical permite que el álbum atraiga a una audiencia amplia y mantenga su frescura a lo largo de las décadas.

Recepción Inicial y Legado Duradero

Cuando “Clics Modernos” fue lanzado, no todos los críticos estaban listos para abrazar su singularidad. Algunos menospreciaron el impacto, la composición y el alcance tanto del disco como de su intérprete en su carrera como solista. Sin embargo, con el tiempo, el álbum ha ganado el reconocimiento que merece. Figuró en varias listas de los mejores discos de todos los tiempos de América Latina, incluyendo las de las revistas Al Borde y Rolling Stone. Esto demuestra la influencia duradera de la obra de Charly García en la música latina y su importancia en la historia de la música.

Para promover el álbum, se lanzaron dos sencillos comerciales. Estos sencillos contribuyeron a la difusión del álbum y a su éxito en el mercado musical. Después del lanzamiento del álbum, Charly García realizó la presentación en vivo del mismo en el estadio Luna Park de Buenos Aires en el mismo año. Esta presentación en vivo fue un momento emblemático en la carrera del músico y un testimonio de la popularidad del álbum.

Conclusión: Un Icono de la Música Argentina

Clics Modernos” no es simplemente un álbum de música; es una obra maestra que fusiona la creatividad musical con un compromiso social y político profundo. Charly García logró capturar la esencia de una época de cambios en Argentina y transmitirla a través de su música, dejando una huella imborrable en la historia de la música latina. Este álbum es un testimonio de la capacidad de la música para influir en la sociedad y reflejar la realidad de su tiempo. “Clics Modernos” continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos y oyentes, y su legado perdurará mucho más allá de nuestra época.

Daniel 
Instagram storyboy