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sábado, 7 de noviembre de 2020

La música en historias: Los músicos de sesión VIII - The Nashville A-Team

 





     Para esta octava entrega de los músicos de sesión vamos a rendir tributo músicos  pertenecientes al llamado The Nashville A-Team, grupo del que ya hemos hablado en alguna ocasión al referirnos a alguno de sus músicos.  Este fue un importante grupo de músicos que surge en Nashville, Tennessee, y tuvo una gran repercusión en las décadas de los 50, 60 y principios de los 70 respaldando a infinidad de artistas populares. Si bien el fuerte de este nutrido grupo era la música country eran muy versátiles y tocaban muchísimos más géneros. 



Abrimos con Charlie McCoy, versátil músico que tocaba teclados, percusión y guitarra, pero su fuerte era la armónica. Charlie nace en 1941 en Oak Hill, Virginia Occidental (Estados Unidos), y siendo pequeño tras pasar por la localidad de Fayetteville acaba mudándonse con su familia a Miami, Florida. Con 8 años comienza a tocar una armónica que su madre le compra por 8 centavos de dólar, pero no sólo aprende a tocar dicho instrumento en su adolescencia, también aprende a tocar la guitarra, el bajo y la trompeta. Mientras se encuentra en la escuela secundaria forma una banda de rock años roll llamada Charlie McCoy And The Agendas. Con 16 años un amigo le convence para que le acompañe a un conocido programa de radio de Bailes campestres de Miami llamado Old South Jamboree, y éste amigo habla con el presentador del programa y le convence para que Charlie suba al escenario a cantar, gracias a ese gesto Charlie firma un contrato para actuar en el programa. En 1959 Charlie intenta conseguir una oportunidades alguna discográfica pero no lo consigue por lo que decide matricularse en la Universidad de Miami en Educación Musical. Lo llega a intentar hasta tocando la batería en un grupo, pero su gran oportunidad no llegará hasta 1961 cuandk Chet Atkins escucha unas cintas de demostración de Charlie. Se iniciaba una más que exitosa carrera para Charlie en la que llegaría a grabar con artistas de la talla de Bob Dylan, Nacy Sinatra, Elvis Presley, Al Kooper, Joan Baez,   Willie Nelson, Paul Simon, JJ Cale, Leon Russell o Bob Seger entre otros, llegando a ganar incluso un premio Grammy en 1972 por su álbum The Real McCoy.



El saxofonista Homer Louis "Boots" Randolph III, más conocido como Boots Randolph, nace en 1927 en Paducah, Kentucky (Estados Unidos), y de pequeño aprende a tocar música con la banda que su família tenía. Comienza tocando el ukelele y el trombón hasta que su padre un día llega a casa con un saxofón tenor y se interesa por él y aprende a tocarlo. Al final de la II Guerra Mundial Boots toca el saxo, el trombón y vibráfono en la banda de la Armada de los Estados Unidos, y después de su servicio en la Armada, comienza en 1948 a tocar para otros artistas a la vez que comienza con sus propios proyectos. Durante su extensa carrera Boots toca con infinidad de artistas de pop, rock, jazz y country además de tocar en varias bandas sonoras de películas de Elvis Presley. Quizás su tema más famoso sea Yakety Sax, de 1963, pues este tema se convirtió en la melodía característica del famoso programa de Benny Hill. Elvis Presley, Brenda Lee, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Chet Atkins son algunos de los que pudieron disfrutar de su saxofón. 

 



Bob Loyce Moore, más conocido como Bob Moore, que además de bajista y músico de sesión es un reputadisimo director de orquesta. Bob nace en Nashville, Tennessee (Estados Unidos) en 1932. Comienza desarrollándose como músico ya desde niño y a los 15 años ya toca el contrabajo girando con un grupo musical. A los 18 años ya toca girando con Little Jimmy Dickens, y a los 23 es contratado para tocar en el famoso programa de televisión Orzak Jubilee, de la cadena de televisión ABC . Bob alterna su trabajo como músico de sesión del Nashville A-Team con su desempeño como director de orquesta, llegando a formar su propia orquesta (Bob Moore Orchestra) en 1960. Bob fue uno de los miembros clave del equipo de Nashville y  tiene acreditada su colaboración en más de 17.000 grabaciones. Colaboró con gente tan variada como Elvis Presley, Roy Orbison, Bob Dylan, Jery Lee Lewis, Sammy Davis Ir., Roger Miller, Julie Andrews, Johnny Hallyday y Quincy Jones entre otros.



Jerry Kirby Carrigan, más conocido como Jerry Carrigan, nacido en 1943 en Florence, Alabama (Estados Unidos). Antes de hacer carrera como músico del A-Team de Nashville logró una gran reputación formando parte de la famosa Sección de Ritmo de Muscle Shoals, de Alabama. Con su estilo de percusión fusionó la música country con un toque de R&B y ayudó  a desarrollar el famoso sonido de Nashville, más conocido cómo música Countrypolitan . Su padre era contratista de pintura y apoya el hobbie de su hijo, hasta el punto de que es él quien le compra su primera batería, y cuando tiene 15 años es él quien recluta niños para la banda de su hijo Jerry para que toquen en fiestas universitarias. Es así como Jerry conoce al tecladista David Briggs y al bajista Norbert Putnam, y juntos forman el grupo Mark V y desarrollan sus habilidades mientras el padre de Jerry les lleva a tocar de una universidad a otra. Jerry conoce a Rom Stafford, quien tenía un rudimentario estudio de grabación llamado SPAR, y estaba asociado a Rick Hall y Billy Sherrill. Posteriormente Rick Hall es despedido por sus socios y pide dinero prestado y forma al otro lado del río un primitivo estudio al que llama FAME (Florence Alabama Music Enterprises). Jerry Carrigan iniciaría en esos estudios una más que productiva carrera como músico de sesión  junto con Rick Hall, Norbet Putnam y David Briggs, o lo que es lo mismo la famosa Sección Ritmo de Muscle Shoals. Durante la década de los 70 y consciente del crecimiento musical en Nashville, Jerry se muda allí y con la vitola de ser una de los pioneros de la sección de ritmo de Muscle Shoals no le cuesta encontrar trabajo como miembro del A-Team de Nashville. Jenny Rogers, Jerry Lee Lewis, Tommy Roe, Ray Stevens, Dolly Parton, Willie Nelson, Elvis Presley, Joan Baez, Paul Anka o John Denver son algunos de los artistas con los que ha colaborado durante su carrera.



Cerramos el capítulo dedicado al A-Team de Nashville con Mr. Guitar o The Country Gentelman, como se conoce a Chet Atkins, otro de los más importantes músicos del grupo y que ayudó a crear el estilo de música country que llegó  a conocerse como Sonido Nashville. Además de  músico de sesión fue cantante, compositor y productor de discos. Chet nace en 1924 en Luttrell, Tennessee (Estados Unidos), y con 6 años sus padres se divorcian y es criado por su madre. Empieza de niño tocando el ukelele para luego pasar al violín, y finalmente a una guitarra que adquiere al cambiarsela a su hermano por otros artículos suyos. Posteriormente se ve obligado a mudarse con sus padre a Fortson, Georgia debido a sus problemas de asma. Es a causa de esa enfermad que se ve obligado a dormir en una silla para poder respirar mejor, y durante las noches toca la guitarra hasta quedarse dormido. En la escuela secundaria Chet ya es un consumado guitarrista y utiliza el baño de la escuela como lugar de ensayo por su excelente acústica. En 1942 consigue trabajo en la estación de radio WNOX-AM de Knoxville donde toca la guitarra y el violín para el cantante Bill Carlisle y el cómico Archie Campbell. Su inquietud le lleva a viajar a Chicago a probar suerte, una suerte que le llega a mediados de los años 40 cuando consigue un contrato con la potente discográfica RCA Victor, si bien al principio le cuesta obtener éxitos su fama, pero su prestigio como guitarrista va creciendo. Ya no pararía la carrera de uno de los guitarristas de sesión más influyentes de la historia de la música y uno de los principales artífices del sonido de Nashville.  Fue ganador de 14 premios Grammy y algunos de los artistas que trabajaron con él durante su extensa carrera como músico y productor fueron Mark Knopfler, Jery Reed, Norma Jean, Dolly Parton, Elvis Presley, Jim Reeves ó los Everly Brothers entre otros .

sábado, 10 de octubre de 2020

La música en historias: Los músicos de sesión V

 



     En 7dias7notas no nos cansaremos de repetir la importancia vital para el noble arte de la música que tienen los músicos de sesión, y por ello decidimos iniciar una serie de capítulos dedicados a éstos. Vamos con la quinta entrega:



Bob Loyce Moore
, más conocido como Bob Moore, nace en Nashville, Tennessee (Estados Unidos), fue director de orquesta, músico de sesión y bajista. Bob a los 15 años ya tocaba el contrabajo y a los 18 ya estuvo de gira con el conocido compositor y cantante de música country Little Jimmy Dickens. Con 23 años es fichado para tocar en la banda de música del famoso programa de televisión de la cadena ABC  "Ozark Jubilee", programa dedicado a la música country. Fue miembro del famoso Nashville A-Team, apodo de un nutrido grupo de músicos de sesión de Nashville  que durante las década de los 50, 60 y principios de los 70 respaldaron a infinidad de cantantes famosos. Bob Moore tiene acreditadas más de 17.000 sesiones de grabación registradas y en 1994 la revista Life le nombró como el mejor bajista de country de todos los tiempos. Durante su carrera ha colaborado con artistas tales como Elvis Presley, Roy Orbison, Bob Dylan, Jerry Lee Lewis, Sammy Davis Jr, Julie Andrews, Quincy Jones, Roger Miller ó Johnny Hallyday entre otros.



Russell Kunkel
, baterista y productor estadounidense nacido en 1948 en Pittsburgh, Pennsylvania. A los 9 años se muda al sur de California siendo allí donde comienza sus andanzas con la música al incorporarse a la orquesta de la escuela primaria donde estudia. Durante sus últimos años en la escuela secundaria fue batrista de jazz llegando a trabajar para Kingston Trio, la banda del compositor y cantante John Stewart, conocido por sus contribuciones a la música folclórica estadounidense. En 1968 comienza a trabajar para The Band, la banda de apoyo de Bob Dylan. Es Russel uno de los músicos que trabajan con Bob Dylan cuando éste graba la banda sonora de la famosa película Patt Garret & Billy The Kid. En esa época también formó parte del grupo de BB King. Es conocido por sus trabajos con Carole King, Bill Szymczyk, Leon Russell, Joe Walsh, Joni Mitchell, Jackson Browne, Bee Gees, Linda Ronstadt, Eric Clapton, John Sebastian, Simon & Garfunkel, Phil Collins y Stevie Nicks entre otros.



Omar Hakim
, baterista, productor, arreglista y compositor estadounidense nacido en Nueva York en 1959. Su padre tocaba el trombón y el empieza a tocar la batería con 5 años y unos cinco años después tiene su primera actuación con la banda de su padre. En 1983 toca la batería en el álbum Let's Dance de David Bowie, y en 1985 toca la batería en el álbum Brothers in Arms de Dire Straits sustituyendo temporalmente a Terry Williams. Terry había grabado la mayoría de las pistas del álbum pero su trabajo no fue del agrado de la banda considerando que el resultado no era el adecuado para el sonido que deseaban. Ese mismo año, 1985, participa en la grabación de The Dream of the Blue Turtles de Sting. Hakim además explora otros sonidos aprendiendo de forma autodidacta a programar cajas de ritmos y desarrollandose dentro de la percusión electrónica lo que le abre muchas más puertas y empieza a ser demandado como músico de sesión de pop, rock y R&B pero sin dejar de lado una de sus especialidades, el jazz fusión, lo que le ha permitido trabajar con artistas tan dispares como Madonna, Roy Ayes, George Benson, Miles Davis, Mariah Carey, Celine Dion, Jewel, Journey, Michael Jackson, Kate Bush ó Chic.



Eric Gale
, guitarrista de sesión de jazz estadounidense nacido en 1938 en brooklyn, Nueva York. Eric comienza a tocar la guitarra con 12 años de edad, y aunque se gradua en química en la Universidad de Niágara tiene claro cual es su futuro, ser músico, por lo que comienza acompañando a artistas como la cantante de soul Maxine Brown, The Drifters o el artista de R&R Jesse Belbin. Su trabajo llama la atención del saxofonista King Curtis y Jimmy Smith, ambos reputados músicos de la escena del jazz quienes empiezan a recomendar a Eric para trabajos de estudio. Llegó a grabar en más de 500 álbumes de artistas entre los que se encuentran Aretha Franklin, Bob James, Paul Simon, Quincy Jones, Bob Marley, Joe Cocker, Carly Simon, Van Morrison, Al Jarreau y Billy Joel.



Cerramos el quinto capítulo con el baterista estadounidense Bernard Lee "Pretty" Purdie, cuyo fuerte es el R&B, soul y funk. Bernard es conocido por ser creador y maestro en el arte del "Purdie Shuffle", un medio tiempo donde las notas tocadas con la mano izquierda son las que crean el ritmo. Bernard nace en 1939 en Elkton, Maryland y desde muy pequeño se siente atraido por la percusión comenzando a golpear latas con palos. Posteriormente empieza a estudiar las técnicas de percusión de Leonard Heywood de la mano de éste mismo, llegando a tocar en la banda de éste. En 1961 se muda a Nueva York donde comienza su carrera como músico de sesión. En 1965 es contratado como músico de sesión para James Brown y en 1970 empieza a trabajar con Aretha Franklin, un desempeño que dura cinco años. Purdie consta acreditado en el álbum de la banda sonora de Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band de los Beatles (1978). algunas de sus inumerables colaboraciones han sido con artistas tales como King Curtis, Jeff Beck, Steely Dan, Aretha Franklin, Gil Scott-Heron, The Rolling Stones, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Isaac hayes, Cat Stevens, Wilson Pickett, Louis Armstrong, BB King, Robert Palmer, Joe Cocker, Felix Pappalardi, Laura Nyro y Mick Taylor entre otros.