Disco de la semana 328: El Amor despues del Amor - Fito Páez

Disco de la semana 328: El Amor despues del Amor - Fito Páez

El amor después del amor es un álbum que ha dejado una huella indeleble en la historia de la música. Con letras poéticas, arreglos musicales ingeniosos y una voz inolvidable, Fito Páez logró capturar la esencia del amor en todas sus formas, no se si muchos de uds. sabran de quien estoy hablando. 

Para los que no lo conocen Fito Páez es un cantautor y músico argentino. Conocido por sus letras poéticas y su estilo musical ecléctico, Fito Páez ha logrado una destacada trayectoria a lo largo de décadas, pero nos vamos a centrar en uno de sus mayores éxitos, el álbum que lo ha puesto en el lugar que hoy se encuenta, y ya lo deciamos al principio de este post, El amor desuès del amor su séptimo álbum de estudio.

El álbum comienza con una de las canciones más icónicas de Fito Páez y que da nombre al álbum, "El amor después del amor", y el álbum consta de catorce canciones, de las cuales diez fueron lanzados como sencillos. Algunos hits de este álbum son "El Amor después del Amor", "Tumbas de la Gloria", "Dos días en la vida", "Tráfico por Katmandú", "A rodar mi vida", "Pétalo de Sal", "Sasha, Sissí y el Círculo de Baba" y "Un vestido y un amor".

El amor después del amor es un álbum que ha tenido una gran repercusión en la música en español desde su lanzamiento en 1992. En Argentina, el álbum vendió más de 600,000 copias y obtuvo el Premio Konex de Platino como uno de los mejores álbumes de la década de los 90. Además, fue nominado a los premios Grammy en la categoría Mejor Álbum de Rock Latino.

El impacto del álbum no se limitó solo a Argentina, sino que también tuvo un gran impacto en otros países de habla hispana, especialmente en Chile, México y España. En Chile, por ejemplo, el álbum obtuvo un disco de oro y un disco de platino, y varias de sus canciones fueron versionadas por artistas locales. En España, el álbum se convirtió en un éxito de ventas y logró posicionar a Fito Páez como uno de los artistas más importantes de la música en español en ese momento.

El éxito del álbum no solo se reflejó en las ventas y los premios, sino también en la influencia que tuvo en otros artistas y en la cultura popular. El amor después del amor fue un álbum que marcó un antes y un después en la carrera de Fito Páez y se convirtió en un referente para muchos artistas de la época y de las generaciones posteriores. Canciones como "El amor después del amor" y "11 y 6" se convirtieron en himnos generacionales y aún hoy en día son recordadas y cantadas por personas de todas las edades.

El álbum también tuvo una gran influencia en la música y la cultura pop en general. La mezcla de rock, pop y ritmos latinos que caracteriza al álbum se convirtió en una tendencia en la música en español, y muchos artistas comenzaron a experimentar con estos géneros y ritmos en sus propias producciones.

En conclusión, el impacto y la repercusión del álbum El amor después del amor de Fito Páez han sido significativos tanto en la música en español como en la cultura popular en general. El álbum ha sido reconocido como un clásico de la música latinoamericana y ha dejado una huella indeleble en la historia de la música en español.

Asi que los animo a buscar y escuchar este álbum de Fito Paéz, y para los que sabian de el, nunca esta de más volver a recordarlo. 

Daniel

Instagram: Storyboy

El disco de la semana 302 - Re - Café Tacvba

El disco de la semana 302 - Re - Café Tacvba

Buscando que recomendar esta semana, he encontrado en mi haber, un disco de una banda Mexicana que muchos recuerdos me traen, y sobre todo, toda una revelación para ese momento donde la descubrí. 

Estamos hablando de la banda mexicana Café Tacvba, y uno de sus álbumes que para mi ha lanzado a la fama a esta banda, estamos hablando del álbum Re que es su segundo álbum de estudio de la banda mexicana Café Tacvba, y este fue lanzado en el año 1994. 

Este álbum fue producido junto Gustavo Santaolalla y grabado en Los Ángeles, California y Cuernavaca, Morelos. Como hemos dicho esta considerado su mejor material de estudio. Para este disco Café Tacvba contó con la participación de otros artistas como Luis Conte y Alejandro Flores. Rubén Albarrán, vocalista del grupo, es acreditado en este disco como "Cosme".

La banda experimenta con diversos géneros musicales, desde la música regional mexicana, como el trío, el huapango, la música norteña y banda, hasta otros tan diversos como el punk, el heavy metal, el funk, el grunge, el mambo, el samba brasileño y el ska jamaicano, el álbum fue recibido muy bien por la critica del genero musical tanto de México como de Estados Unidos, logrando llegar a vender casi medio millón de copias del álbum. 

Las canciones que le dan forma a Re como hemos dicho tiene una gran variedad de instrumentación e incorporación de diversos estilos musicales en una misma canción pero sin perder el tono uniforme del álbum. La banda quiso poner en valor y reconocer las diferencias culturales de un México diverso a través de lo cíclico del sonido.

Veremos a través de sus canciones, el sentido ecléctico de la propuesta del álbum que propone la banda, y esto se muestra en su primera canción que da inicio al álbum, El aparato, instrumentada por sonidos autóctonos y electrónicos y que cuenta una historia paranormal protagonizada por un tal Pablo.

La Ingrata, una parodia a la música norteña, en una especie de polka-ska, y que fue el máximo hit del álbum. la banda declarara en 2017 que no volvería a tocarla para evitar habla de darle dos balazos a una mujer. seguimos con el sencillo El ciclón, canción funk llevada por clavinet que hace eco a Billy Preston y su letra es quizás la que mejor grafica y resume el concepto de Re.​ 

El borrego es un estrambótico punk-metal industrial, que recuerda algo a Ministry, y su letra ironiza en primera persona la escualidez de la identidad y la ambigüedad ideológica, la banda pone como tributo a bandas de Rock Mexicano, como La Lupita y Maldita Vecindad. Continuamos con una de las que más destacada canciones del álbum, que es Esa noche, un canción con características de bolero y que en el arte del álbum aparece dedicado a Chavela Vargas.

24 Horas es una historia de amor desenfadada, pero cruzada por los ajetreos de la vida moderna en las grandes ciudades, el realismo mágico hace su presencia con Ixtepec cuyo remate sintoniza con el concepto circular del álbum la vida es un ciclo.

Trópico de cáncer es la canción más política del álbum, cuya letra crítica al llamado 'progreso', a la industria petrolera, y con un ritmo que oscila entre el bossanova y el sonido industrial. Le sigue la historia de amor enclaustrada de El metro, canción que hace mención de distintas estaciones del metro de la Ciudad de México. Otra alegoría de las grandes ciudades.

El Fin de la Infancia es una pieza que utiliza instrumentos metálicos de viento a manera de banda sinaloense, a manera de quebradita pero con una energía ska-punk. Luego del desenfreno bailable de la anterior canción, viene la picardía de Madrugal, un bolero breve y exquisito cuya letra encierra mucho humor. 

Pez es una canción que trata sobre las turbulentas sensaciones de un pez al asifixiarse tras ser atrapado por "algún ser" y sacarlo de su medio, luego continua la canción Verde muy corta, y es muy triste e industrial.

La negrita es una especie de fábula, a ritmo de samba, que habla de una mujer retornando dichosa a su terruño tras peregrinar en busca de una supuesta mejor vida; una alegoría de la migración. Le sigue El Tlatoani del barrio tiene un sonido completamente mestizo y cuenta la historia de cómo se conocieron los padres de Rubén Albarrán su vocalista (o "Cosme" como se hace llamar en este álbum, una particularidad del su vocalista, ha tomado diferentes seudónimos en su carrera musical).

Las flores es otro de los éxitos del álbum y aunque insinúa al comienzo una especie de ritmo llanero, desemboca rápidamente en un colorido ska psicodélico. Luego viene la sublevación de La pinta, que toma del aura grunge de la época, y cuya letra contrasta un acento español con mexicanismos. Para luego irrumpir El baile y el salón, otra canción de amor que resalta del álbum y una muy querida por los seguidores del grupo; de suave estilo pop de los setenta y con su característico coro Paparupapa eu eo. Luego de lleno entra después la impresionante fusión de mambo y bossanova de El puñal y el corazón, donde la letra personifica el orgullo herido de un hombre despechado. El álbum Re cierra de manera sublime con El balcón, cuya letra es un microcuento de amor entre dos esclavos, narrado en primera persona, pero su sonido recuerda más bien al jazz y al swing de los años 1940.

Un álbum del Rock Mexicano que recomiendo no dejar pasar de largo, más de una sorpresa te llevaras. 

Daniel 

Instagram Storyboy