2142.- Bravo muchachos - Miguel Bose

Miguel Bosé llegó a 1982 inmerso en una etapa de transición tras haber sido catapultado a finales de la década de 1970 como el fenómeno fan por excelencia del pop español, el artista nacido en Panamá proyectaba en los primeros años de los ochenta la clara determinación de evolucionar más allá del arquetipo de ídolo juvenil azucarado. Su figura reflejaba la búsqueda deliberada de una identidad más compleja, urbana e internacional. Formado en un entorno familiar profundamente vinculado al arte y a la cultura de vanguardia, Bosé poseía una inquietud creativa que no encajaba del todo en la canción melódica tradicional, durante este periodo, comenzó a absorber con enorme avidez las influencias del synth-pop, el new wave y el europop que dominaban las listas de éxitos británicas e italianas, buscando trasladar esa frescura instrumental y esa estética refinada a la música en español.En lo profesional, esta epoca estuvo marcada por una intensa actividad promocional y creativa a caballo entre Madrid, Milán y Londres. Italia, en particular, se convirtió en un refugio artístico y estratégico fundamental para el cantante, donde grababa habitualmente y donde gozaba de una devoción masiva equivalente a la española. Su imagen pública en este año reflejaba a un intérprete sofisticado que cuidaba de forma minuciosa su vestuario, sus coreografías y su proyección visual, adaptando los códigos estéticos del movimiento novorromántico con una elegancia latina inconfundible. A nivel vocal, se percibía una interpretación cada vez más matizada, caracterizada por un tono cálido, límpido y de fraseo suave, respaldado por producciones de estudio que incorporaban por primera vez capas prominentes de sintetizadores, cajas de ritmo electrónicas y arreglos de viento estilizados. Aunque la verdadera revolución conceptual de su carrera llegaría unos años más tarde, la labor de Miguel Bosé en 1982 resultó indispensable para consolidar su presencia en los mercados hispano e italiano, demostrando una versatilidad que le permitió tender un puente impecable entre el pop romántico comercial de los setenta y la electrónica bailable que definiría la nueva década.

En el centro absoluto de esa etapa de efervescencia comercial se sitúa "Bravo muchachos", una composición luminosa, rítmica e instantáneamente pegadiza que se convirtió en uno de los grandes éxitos de masas de su discografía temprana. Lanzada en 1982 como el gran gancho promocional de su álbum homónimo —publicado tanto en castellano como en italiano bajo el título Bravo chicos—, la canción supuso una auténtica inyección de optimismo, vitalidad y energía bailable que conquistó de inmediato las radiofórmulas y las pistas de baile de toda Europa del sur y Latinoamérica. Musicalmente, la pista es una muestra impecable del europop y el disco-pop altamente refinado que se producía en los estudios italianos a comienzos de los ochenta. Construida sobre una base rítmica trepidante de pulso constante y marcado, la canción se impulsa mediante secuencias de sintetizadores brillantes, arpegios de guitarra muy limpios y una sección de vientos exuberante que aporta un dinamismo festivo e irresistible. Líricamente, la composición funciona como un canto de fraternidad, entusiasmo y camaradería juvenil. A través de versos desenfadados y llenos de vitalidad, el texto celebra la energía de la juventud, el espíritu de equipo, el optimismo frente al futuro y la complicidad entre amigos que se disponen a comerse el mundo. Miguel Bosé despliega una interpretación vocal cercana, fresca y llena de soltura, aportando una interpretación llena de encanto que transmitía perfectamente la complicidad del mensaje. El tema vino acompañado por actuaciones televisivas memorables donde el artista desplegaba coreografías sincronizadas y dinámicas que terminaron de inmortalizar la canción en la memoria colectiva. 

1508.- Linda - Miguel Bose

Luis Miguel González Bosé entró en el mundo de la música en 1975 de la mano de un conocido nuestro, Camilo Sesto, quien se encargó de la producción y el lanzamiento del primer disco sencillo, Soy, el cual no tuvo mucha acogida. Lo mismo ocurrió al año siguiente con el single titulado Es tan fácil, promovido también por Camilo Sesto. Por aquel entonces, Bosé pensaba más bien seguir los pasos de su madre y dedicarse a la actuación. Tras dos sencillos de escasa relevancia, Miguel Bosé edita su primer larga duración con la casa CBS y bajo la producción de Danilo Vaona -responsable también de arreglos y orquestación- y José Luis Gil. “Linda” (CBS, 1977) se nutre fundamentalmente de versiones y adaptaciones, figuran cinco temas de origen italiano, pero a pesar de ello se consigue un conjunto con personalidad propia, insuflada sobre todo por su carismático intérprete y que derivó en un enorme éxito en España y Latinoamérica y lo volvió un ídolo entre las adolescentes. La canción también le dio el nombre a su primer álbum, en el que. De hecho, aquel LP fue grabado en Madrid y Milán.

Linda sale a la venta y así nace el mayor fenómeno de la música pop española. Linda se convierte en número 1 en sólo 52 días y se mantiene allí durante 6 semanas. Miguel, a los 21 años, tiene un futuro increíble y brillante”, es lo que puede leerse en el disco LP. El gran salto ocurrió el 26 de abril de 1977 en el programa Esta noche… fiesta, conducido por el periodista español José María Iñigo. Fue una velada en familia, pues entre el público también se encontraban los padres de Bosé y su hermana Paola. Aquella presentación se realizó en Florida Park, una de las salas de fiestas más emblemáticas de Madrid, Iñigo le preguntó al padre de Bosé, el famoso torero español Luis Miguel Dominguín, por qué estaba tan nervioso. “Porque la profesión nuestra da un sentido a la responsabilidad, y esto tiene para él (Miguel Bosé) una gran responsabilidad, por lo tanto no puedo evitar estar nervioso”, respondió. Mientras que su madre, la actriz italiana Lucia Bosè, destacó la profesionalidad de Miguel. “Mi hijo se lo toma muy en serio; si no, no lo haría”, mencionó. Linda fue una de las versiones que contenía el disco, la adaptación al castellano de fue hecha por el español Luis Gómez Escolar y fue grabada también en portugués y en inglés. La versión original fue interpretada por Pooh, una de las bandas de mayor éxito en aquella época en Italia, allí Linda es vista como símbolo de pureza y es llamada “acqua di sorgente, calda ed innocente” (agua de manantial, caliente e inocente), por supuesto, están las líneas más explícitas respecto al tema de la “primera vez”: “Linda, prima che ti tocchi, prima che succeda tutto, ascolta” (Linda, antes que te toque, antes que suceda todo, escucha). O esta otra: “Linda ho un dubbio in mente io, chi è che non ne ha, però fa che non possa io rubarti la tua prima volta pensando a un’altra” (Linda, tengo una duda en la mente, y quién no la tiene, pero haz que no pueda robar tu primera vez pensando en otra). La buena acogida que tuvo Linda hizo que los Pooh grabaran también una versión en español (no tan exitosa como la de Bosé), pero en esta versión, aquella explícita mención a la “primera vez” de Linda fue eliminada. 

Sin duda la canción la hemos cantado tantas veces que ya ni reparamos en su argumento: la historia de un hombre que no desea desvirgar a una chica porque sigue queriendo a otra. Mientras algunos la consideran una letra bizarra, otros la elogian moralmente. “Reivindica la juventud y sus valores”, dice un blog que se ha tomado el tiempo de analizar las canciones de Bosé.