La música en historias: Los músicos de sesión VI

 

7dias7notas (By @saglez63)

     Bienvenidos a la sexta entrega de Los músicos de sesión, espacio donde reseñamos a esos músicos que dando apoyo instrumental a grupos y artistas consolidados, ya sea en estudio o en directo, han contribuido a engrandecer más si cabe el noble arte de la música. 

Abrimos con el tecladista estadounidense Gregory Arthur Phillinganes. Nacido en Detroit, Michigan en 1956, comienza tocando el piano de oídas a la edad de 2 años, unos años después su madre le compra un piano y él empieza a recibir clases de piano. Es Stevie Wonder el que descubre a Phillinganes al escuchar unas grabaciones que le pasa el baterista Ricky Lawson; en esas grabaciones tocaba Phillinganes. Wonder audiciona a éste para su banda Wonderlove y lo ficha, permaneciendo en el grupo desde 1976 hasta 1981. En 1978 comienza una colaboración con The Jacksons primero y con Michael Jackson después que se prolongará durante tres décadas. Además de sus participaciones con Stevie Wonder y la familia Jackson ha tenido tiempo de colaborar con Bee Gees, Anita Baker, George Benson, Eric Clapton, Aretha Franklin, Paul McCartney, Al Jarreau, Quincy Jones, Stevie Nicks y Toto entre otros.

Cambiamos de instrumento y nos vamos al bajo, instrumento que tocó durante más de 5 décadas la magnífica Carol Kaye. Carol nace en en 1935 en la localidad de Everett, Washington (Estados Unidos), Comenzó a tocar la guitarra en su adolescencia y después de trabajar durante algún tiempo como profesora de guitarra se introduce en el circuito de las Big Band y el jazz de Los Ángeles, donde toca con regularidad el bajo. En 1957 comienza a trabajar como músico de sesión, y gracias a su trabajo conoce a los productores Phil Spector y Brian Wilson con los que comienza a trabajar. En la década de los 60 se consolida siendo una de las intérpretes de sesión más solicitadas de la época, y también es a finales de los 60 cuando comienza a tocar en bandas sonoras de películas bajo las órdenes de Quincy Jones y Lalo Schifrin además de empezar a publicar una serie de libros tutoriales sobre cómo tocar el bajo eléctrico. Ritchie Valens, Beach Boys, Sam Cooke, Nacy Sinatra, Ike & Tina Turner, Simon & Garfunkel, Sonny & Cher y JJ Cale son sólo algunos de los artistas con los que colaboró durante su extensa carrera.

Tommy Tedesco, famoso guitarrista estadounidense de sesión de Los Ángeles y Hollywood, nacido en 1930 en Cataratas del Niágara, Nueva York. Tommy se muda a la Costa Oeste donde se convierte en uno de los músicos de sesión más famosos y solicitados entre las décadas de los 60 y 80. Formó parte del famoso The Wrecking Crew, un colectivo suelto de músicos de sesión con sede en Los Ángeles cuyos servicios se emplearon en miles de grabaciones de estudio en las grabaciones de los 60 y 70. Tommy está considerado como el guitarrista de sesión con más grabaciones de la historia, entre las que se encuentran sus grabaciones con Beach Boys, Mamas & The Papas, Everly Brothers, Barbra Streisand, Elvis Presley, Sam Cooke, Ella Fitzgerald, Frank Zappa, Nancy Sinatra, Chet baker,Paul Naka, Neil Diamond,JJ Cale, The Ronettes ó Frank Sinatra, además de sus colaboraciones en bandas sonoras de películas entre las que se encuentran The French Connection, Río Lobo ó El Padrino. 

Claude Rusell Bridges, más conocido como Leon Russell, cantautor, compositor, cantante, pianista y guitarrista estadounidense nacido Lawton, Oklahoma en 1942. Se inicia tocando el piano a los 4 años y estudia en la prestigiosa Will Rogers High School de Tulsa, Oklahoma. Durante un tiempo se dedica a frecuentar los clubes nocturnos de Tulsa donde además suele actuar, y como por entonces no tiene la edad requerida para entrar en dichos clubes suele usar una identificación falsa que le proporciona un amigo. En dicha identificación consta el nombre de Leon, de donde toma su nombre artístico. Con 14 años ya se ha subido al escenario con Ronnie Hawkins y Jerry Lee Lewis y con 16 años se muda y estudia guitarra en Los Ángeles. Es allí en Los Ángeles donde comienza a trabajar como músico de sesión tocando el piano. A finales de los 60 además de consolidarse como un excelente músico de sesión también obtiene éxito como arreglista y compositor. En la década de los 60 fue miembro del grupo de estudio de Phil Spector y en 1967 creó su propio estudio donde produce su primer álbum como solista. En 1969 compone el tema Delta Lady para Joe Cocker. En 1970 publica su segundo disco como solista, "Leon Russell", contando con la participación nada menos que de George Harrison, John Lennon y Ringo Starr, y Elton John considera a Rusell como su maestro y fuente de inspiración. Además de su extensa carrera como intérprete solista entre sus colaboraciones, ya sean como músico de estudio, producción o arreglista se encuentran Rolling Stones, Bob Dylan, Willie Nelson, Elton John, Joe Cocker y George Harrison entre otros.

Cerramos el capítulo de hoy con el baterista Earl Cyril Palmer, baterista estadounidense y considerado como uno de los padres del Rock & Roll. Nacido en 1924 en Nueva Orleans, Lousiana, proviene de una familia ligada al mundo del espectáculo y con cinco años ya ejerce como bailarín de claqué junto con su madre y su tía en el circuito de Vodevil. Palmer sirve en la Segunda Guerra Mundial y a su vuelta comienza a estudiar piano y percusión en la Escuela de Música Gruenwald  de Nueva Orleans. Comienza su carrera como baterista tocando en la década de los 40 con la banda de Dave Bartholomew y toca  como músico de sesión en temas de Fast Domino y Little Richard. Su interpretación en el tema The Fat Man de Fast Domino se ha convertido en uno de los elementos más importantes del Rock & Roll por su ritmo de fondo. Durante más de 30 años tocó en infinidad de bandas sonoras de películas y tocó en casi todos los éxitos de Little Richard y Fast Domino. Cuenta además con innumerables colaboraciones con otros artistas de la talla de Frank Sinatra, Phil Spector, Ray Charles, Sam Cooke, Ritchie Valens, Beach Boys, Neil Young, Dizzy Gillespie, BB King, Randy Newman, Tom Waits, Bonnie Raitt y Elvis Costello entre otros muchos.

La música en historias: Los músicos de sesión V

 

     En 7dias7notas no nos cansaremos de repetir la importancia vital para el noble arte de la música que tienen los músicos de sesión, y por ello decidimos iniciar una serie de capítulos dedicados a éstos. Vamos con la quinta entrega:

Bob Loyce Moore, más conocido como Bob Moore, nace en Nashville, Tennessee (Estados Unidos), fue director de orquesta, músico de sesión y bajista. Bob a los 15 años ya tocaba el contrabajo y a los 18 ya estuvo de gira con el conocido compositor y cantante de música country Little Jimmy Dickens. Con 23 años es fichado para tocar en la banda de música del famoso programa de televisión de la cadena ABC  "Ozark Jubilee", programa dedicado a la música country. Fue miembro del famoso Nashville A-Team, apodo de un nutrido grupo de músicos de sesión de Nashville  que durante las década de los 50, 60 y principios de los 70 respaldaron a infinidad de cantantes famosos. Bob Moore tiene acreditadas más de 17.000 sesiones de grabación registradas y en 1994 la revista Life le nombró como el mejor bajista de country de todos los tiempos. Durante su carrera ha colaborado con artistas tales como Elvis Presley, Roy Orbison, Bob Dylan, Jerry Lee Lewis, Sammy Davis Jr, Julie Andrews, Quincy Jones, Roger Miller ó Johnny Hallyday entre otros.

Russell Kunkel, baterista y productor estadounidense nacido en 1948 en Pittsburgh, Pennsylvania. A los 9 años se muda al sur de California siendo allí donde comienza sus andanzas con la música al incorporarse a la orquesta de la escuela primaria donde estudia. Durante sus últimos años en la escuela secundaria fue batrista de jazz llegando a trabajar para Kingston Trio, la banda del compositor y cantante John Stewart, conocido por sus contribuciones a la música folclórica estadounidense. En 1968 comienza a trabajar para The Band, la banda de apoyo de Bob Dylan. Es Russel uno de los músicos que trabajan con Bob Dylan cuando éste graba la banda sonora de la famosa película Patt Garret & Billy The Kid. En esa época también formó parte del grupo de BB King. Es conocido por sus trabajos con Carole King, Bill Szymczyk, Leon Russell, Joe Walsh, Joni Mitchell, Jackson Browne, Bee Gees, Linda Ronstadt, Eric Clapton, John Sebastian, Simon & Garfunkel, Phil Collins y Stevie Nicks entre otros.

Omar Hakim, baterista, productor, arreglista y compositor estadounidense nacido en Nueva York en 1959. Su padre tocaba el trombón y el empieza a tocar la batería con 5 años y unos cinco años después tiene su primera actuación con la banda de su padre. En 1983 toca la batería en el álbum Let's Dance de David Bowie, y en 1985 toca la batería en el álbum Brothers in Arms de Dire Straits sustituyendo temporalmente a Terry Williams. Terry había grabado la mayoría de las pistas del álbum pero su trabajo no fue del agrado de la banda considerando que el resultado no era el adecuado para el sonido que deseaban. Ese mismo año, 1985, participa en la grabación de The Dream of the Blue Turtles de Sting. Hakim además explora otros sonidos aprendiendo de forma autodidacta a programar cajas de ritmos y desarrollandose dentro de la percusión electrónica lo que le abre muchas más puertas y empieza a ser demandado como músico de sesión de pop, rock y R&B pero sin dejar de lado una de sus especialidades, el jazz fusión, lo que le ha permitido trabajar con artistas tan dispares como Madonna, Roy Ayes, George Benson, Miles Davis, Mariah Carey, Celine Dion, Jewel, Journey, Michael Jackson, Kate Bush ó Chic.

Eric Gale, guitarrista de sesión de jazz estadounidense nacido en 1938 en brooklyn, Nueva York. Eric comienza a tocar la guitarra con 12 años de edad, y aunque se gradua en química en la Universidad de Niágara tiene claro cual es su futuro, ser músico, por lo que comienza acompañando a artistas como la cantante de soul Maxine Brown, The Drifters o el artista de R&R Jesse Belbin. Su trabajo llama la atención del saxofonista King Curtis y Jimmy Smith, ambos reputados músicos de la escena del jazz quienes empiezan a recomendar a Eric para trabajos de estudio. Llegó a grabar en más de 500 álbumes de artistas entre los que se encuentran Aretha Franklin, Bob James, Paul Simon, Quincy Jones, Bob Marley, Joe Cocker, Carly Simon, Van Morrison, Al Jarreau y Billy Joel.

Cerramos el quinto capítulo con el baterista estadounidense Bernard Lee "Pretty" Purdie, cuyo fuerte es el R&B, soul y funk. Bernard es conocido por ser creador y maestro en el arte del "Purdie Shuffle", un medio tiempo donde las notas tocadas con la mano izquierda son las que crean el ritmo. Bernard nace en 1939 en Elkton, Maryland y desde muy pequeño se siente atraido por la percusión comenzando a golpear latas con palos. Posteriormente empieza a estudiar las técnicas de percusión de Leonard Heywood de la mano de éste mismo, llegando a tocar en la banda de éste. En 1961 se muda a Nueva York donde comienza su carrera como músico de sesión. En 1965 es contratado como músico de sesión para James Brown y en 1970 empieza a trabajar con Aretha Franklin, un desempeño que dura cinco años. Purdie consta acreditado en el álbum de la banda sonora de Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band de los Beatles (1978). algunas de sus inumerables colaboraciones han sido con artistas tales como King Curtis, Jeff Beck, Steely Dan, Aretha Franklin, Gil Scott-Heron, The Rolling Stones, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Isaac hayes, Cat Stevens, Wilson Pickett, Louis Armstrong, BB King, Robert Palmer, Joe Cocker, Felix Pappalardi, Laura Nyro y Mick Taylor entre otros.

La música en historias: Los músicos de sesión IV

 

     Cómo ya es costumbre en 7dias7notas vamos con la cuarta entrega de Los músicos de sesión, un espacio donde nos gusta dar visibilidad a todos esos músicos que ponen sus instrumentos al servicio de los grandes artistas y que seguramente sin saberlo hemos escuchado en innumerables ocasiones sin saberlo. Aquí va la siguiente remesa:

David Paich, el teclista y vocalista (en ocasiones) estadounidense que fue cofundador de la banda Toto y que además coescribió exitazos de la banda entre los que se encuentran Hold The Line, Rosanna y Africa. David nace en Los Ángeles, California en 1954 y en 1976 sienta las bases junto a Jeff Porcaro de lo que será la gran banda de rock Toto, permaneciendo en ella hasta el año 2004, si bien regresaría en el año 2010 siendo uno de los teclistas de la banda hasta 2018. Paich además tiene una prolífica carrera como compositor y productor, habiendo compuesto canciones para Cher, The Jacksons, George Benson, Boz Scaggs y Chicago entre otros. Pero también ha realizado arreglos para Michael Jackson, Rod Stewart, Donna Summer ó The Doobie Brothers. Como músico sesión participó en la grabación del mítico Thriller de Michael jackson, en la famosa canción de Estados Unidos para África We Are The World, y con músicos de la talla de Brian Adams, Aretha Franklin, Boz Scaggs, Quincy Jones, Neil Diamond, Steely Dan, Elton John, Joe Cocker, Rod Stewart y Randy Newman entre otros. David Paich tiene también en su haber nada menos que siete premios Grammy. 

Marcus Miller, Compositor de cine y jazz, productor de discos, arreglista y multiinstrumentista. Marcus nace en 1959 en Brooklyn, Nueva York, y proviene de una familia donde la música se respira por los cuatro costados, su padre era director de coro y organista de iglesia y el famoso pianista de jazz Wynton Kelly es primo suyo. Si bien comenzó estudiando música clásica tocando el clarinete también toca el saxofón, guitarra, bajo, teclados y flauta. Sus comienzos fueron en la ciudad de Nueva York tocando el bajo y componiendo música para el flautista de jazz Bobbi Humphrey y el teclista Lonnie Liston Smith. fue miembro de la banda del famoso programa Saturday Night Live entre 1979 y 1981. Como músico de sesión ha destacado con el bajo, instrumento con el que ha participado en más de 500 grabaciones para artistas como Michael Jackson, Eric Clapton, George Benson, Arteha Franklin, Elton John, Joe Walsh ó Jean-Michel Jarre entre otros muchos. Pero además ha tenido tiempo para participar en la composición de canciones para Aretha Franklin ó Miles Davis, y producir discos para Luther Vandross, Miles Davis, Chaka Khan, Bob James y Wayne Shorter entre otros.

Steve Jordan, baterista, compositor y productor de discos. Steve nace en 1957 en Nueva York (Estados Unidos) y ha pasado gran parte de su carrera como músico de estudio. En las décadas de los 70 y 80 fue miembro de las bandas de los programas de televisión Saturday Night Live y Late Night With David Letterman. En su juventud Steve estudió en la prestigiosa High School of Music and Art de Nueva York. También fue el baterista de los Blues Brothers de John Belushi y Dan Aykroyd en la gira que estos hicieron a finales de los 70. También fue miembro del proyecto X-Pensive Winos, el proyecto paralelo del guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards, siendo además socio de composición y producción en muchas de las obras en solitario de Richards. Actualmente es miembro desde su fundación en 2005 del trío de blues rock John Mayer Trío, compuesto por John Mayer, Pino Palladino y el propio Steve. Por si no fuera poco ha grabado con Don Henley, John Mellecamp, Andrés Calamaro, Cat Stevens, Bob Dylan, B. B. King Y Neil Young entre otros, y ha producido discos de Robert Cray, Buddy Guy, Bruce Springsteen y John Mayer entre otros. 

Giuseppe Henry "Pino" Palladino, músico, compositor y productor de discos nacido en 1957 en Cardiff (Gales). Pino comenzo tocando la guitarra eléctrica a los 14 años y el bajo eléctrico, su instrumento de referencia a los 17. Si bien se sentía atraido por el sonido Motown y el jazz estudia guitarra clásica. En 1982 graba en el álbum de Gary Numan "Assassin" y posteriormente en el disco debut de Paul Young, uniéndose a la banda de éste posteriormente. En 1991 trabaja en el proyecto The Law con paul Rodgers, colaborando durante esa década con Eric Clapton, Elton John, Melissa Etheridge y Richard Ashcroft. Tras la muerte del bajista del grupo The Who John Entwistle justo antes de comenzar una extensa gira, es Palladino el que le sustituye, participando en 2006 en la grabación del primer álbum de la banda en 24 años. Durante los años 80 Palladino había hecho gran amistad con el baterista Steve Jordan mientras los dos trabajaban como músicos de sesión, y cuando en 2005 John Mayer buscaba un bajista para completar su trío fue su baterista Steve Jordan el que le sugirió a Palladino; el trío sigue dando guerra desde entonces. David Knopfler, Don Henley, Jeff Beck, D'Angelo, David Gilmour, Tears For Fears, Phil Collins, David Crosby, Brian Ferry, BB King, Steve Lukather, Richie Sambora, Tina Turner, Rod Stewart y Keith Richards son sólo algunos de los artistas con los que ha grabado durante su carrera.

Cerramos esta cuarta entrega con el baterista estadounidense Kenny Aronoff. Kenny nace en 1953 en Albany, Nueva York, si bien se cría en su juventud en stockbridge, Massachusetts. Comenzó estudiando música en el Berkshire Cuntry Day, prosiguiendo sus estudios posteriormente durante un año en la Universidad de Massachusetts Amherst, y después cuatro años más en la Universidad de Indiana, donde estudia música clásica. Tras acabar en 1976 sus estudios universitarios recibe ofertas de la Orquesta Sinfónica de Jerusalén y de la Orquesta Sinfónica de Quito (Ecuador), pero prefiere marcharse a la Costa Este de Estados Unidos para estudiar jazz y música fusión, volviendo durante esa época a sus raíces, el rock & roll. Es a mediados de los años 80 cuando Kenny empieza una exitosa carrera como músico de estudio y músico en innumerables giras por todo el mundo para multitud de artistas. Kenny durante su carrera a colaborado con artistas de la talla de John Fogerty, Neil Diamond, Stevie Nicks, Jon Bon Jovi, Patty Smyth, Rod Stewart, Billy Ray Cyrus, Bob Dylan, Richie Sambora, Céline Dion, Mick Jagger, BB King, Belinda Carlisle, Tony Iommi, Joe Cocker, Joe Satriani ó Bob Seger entre otros.

La música en historias: Los músicos de sesión III

     Vamos con la tercera entrega dedicada a los músicos de sesión, y vamos a abrirla con el bajista estadounidense Leland Sklar. Leland Bruce "Nostradamus" Sklar nace en Milwaukee en 1947 y estudia música en la Universidad de Los Ángeles. Es durante ese periodo cuando conoce al cantautor y guitarrista ganador de 5 premios Grammy James Taylor, y es James quien le invita a tocar el bajo en algunos lugares. Ambos pensaban que aquellas colaboraciones serían a corto plazo, pero James empezó a despegar y Sklar comenzó a centrar el interés de crítica y público y empieza a ser invitado a tocar con otros artistas. America, Carole Bayer Sager, Laura Branigan, Carole King, Suzy Bogguss, Jackson Browne, Eric Camen, Ray Charles, Joe cocker, Phil Collins, Leonard Cohen, Crosby & Nash, David Crosby, Crosby, Still, Nash & Young, Neil Diamond, Donovan, The Doors, Art Garfunkel, Sammy Hagar, Roger Hodgson, Steve Lukather, The Manhattan Transfer, Toto, Cliff Richard y Mike Olfield son sólo algunos de los artistas con los que ha trabajado, llegando a participar en la grabación de más de 800 álbumes, incluidas numerosas bandas sonoras de películas y series de televisión.

Cambiamos de instrumento, concretamente la percusión que toca el  estadounidense Lenny Castro. Si bien Lenny es norteamericano, nace en 1950 en Johannesburgo, Sudáfrica, y su familia era originaria de Puerto Rico. Lenny crece y se cría en la ciudad de Nueva York. Héctor Castro, el padre de Lenny tocaba el teclado al estilo latino, y George Cordero, el que fuera el padrastro de Lenny fue el responsable de dar a Lenny su primer par de congas cuando tenía cinco años. Lenny pasa su infancia tocando las congas y los bongos, y posteriormente fue completando su formación estudiando no sólo música latina, también jazz, rock y música clásica entre otras. Lenny pasa su adolescencia ganándose la vida tocando en los diferentes garitos de Nueva York hasta que ingresa en la High School of Music & Art de Nueva York, graduándose en 1974. A finales de los años 70 colabora con la banda Toto, una colaboración que hace famoso a Lenny convirtiéndolo en uno de los percusionistas más solicitados por los grandes artistas. A partir de ahí su carrera no ha parado y Red Hot Chili Peppers, Toto, Divididos, Dido, Stevie Wonder, Al Jarreau, Barbra Streisand, Quincy Jones, Simply Red, Pat Benatar, Oasis, Salah ó Avenger Sevenfold son sólo algunos de los nombres y una pequeña muestra de la gente con la que ha trabajado durante su carrera.

Si en el capítulo anterior nos hacíamos eco del gran Jeff Porcaro tampoco podía faltar su hermano, el gran bajista Mike Porcaro, y al igual que su hermano y compañeros de banda en Toto, gran músico de sesión. Mike nace en 1955 en Los ángeles (Estados Unidos), y es recordado tanto por los especialistas como por sus compañeros de Toto como "The Groove Master", pues mientras Steve Lukather le daba al grupo el aire y sonido rockero, Mike era el encargado de transmitir y darle este toque groove a la banda con su bajo. No obstante Mike era el pegamento entre el toque rockero de Lukather y el toque de swing y jazz que su hermano Jeff imprimía a la banda, siendo capaz de adaptarse a todos los sonidos sin perder su esencia groove. En 2015 Mike fallecía a causa de la enfermedad Esclerosis Lateral Amitrófica (ELA), y nos privó de seguir disfrutando de su bajo, si bien además de su extensa carrera con Toto también tuvo tiempo de colaborar como músico de sesión con artistas como Steve Vai, Carlos Santana, Donna Summer, Jefferson Airplane, Joe Walsh ó Stevie Nicks.

El siguiente es el baterista estadounidense Dennis Milton Chambers. Dennis nace en Baltimore, Maryland (Estados Unidos), y con cuatro años empieza a tocar la batería. Lo sorprendente es que dos años después, con seis años ya toca dicho instrumento en los clubes nocturnos de la zona de Baltimore. El sello discográfico Sugar Hill Records lo ficha en 1981 para que sea músico de sesión de la discográfica. En esa etapa participa en innumerables lanzamientos del sello discográfico de diferentes artistas. En 1978 de unió a Parliament / Funkadelic, la banda de George Clinton, permaneciendo en la misma hasta 1985. Desde el año 1988 ha ido alternando su trabajo como músico de sesión con el de su propia banda Niacin, banda de jazz fusión fundada por el propio Dennis, por el bajista Billy Sheehan y por el teclista John Novello. Santana, Parliament / Funkadelic, John McLaughlin, Mike Stern, Greg Howe, Brecker Brothers, Tomo Coster, Steely Dan y Maceo parker son algunos de los artistas con los que ha colaborado durante su extensa carrera.

Vamos a cerrar la tercera entrega con la descomunal bajista australiana, Tal Wilkenfeld. Tal nace en Sydney (Australia) en 1986, y en el año 2000, con 14 años empieza a tocar la guitarra, Dos años después abandona la escuela secundaria en sydney se muda a Estados Unidos y empieza a estudiar guitarra eléctrica. Al año siguiente, 2003, con 17 años se pasa al bajo eléctrico, el que será su instrumento de referencia. Desde que se muda a Estados Unidos, concretamente a Los Ángeles, Tal estudia en la prestigiosa escuela de Los Angeles Music Academy, graduándose en 2004. Acabados sus estudios en Los Ángeles Tal se muda con 18 años a Nueva York, y empieza a ganar reputación entre los clubes de jazz de Nueva York. En 2006 llama la atención de los mismísimos Allman Brothers Band que la invitan a unirse a ellos en una actuación en el Beacon Theatre de nueva York. Unos meses después debuta con su primer trabajo en solitario, Transformation. Al año siguiente, 2007 es seleccionada por Chick Corea como bajista para su gira. A partir de ahí la carrera de Tal ha evolucionado de forma imparable, pues además de sus propios trabajos ha colaborado con artistas de la talla de los nombrados Allman Brothers Band y Chick Corea, y Jeff beck, Prince, Eric Clapton, Mick Jagger, Jackson Browne, The Who, Toto y Vinnie Colaiuta entre otros muchos.

La música en historias: Los músicos de sesión II

     En 7dias7notas decidimos crear una serie de capítulos dedicados a los músicos de sesión, músicos que son versátiles y capaces de trabajar en equipo, que muchas veces tienen que trabajar con otros músicos a los que apenas conocen o con los que nunca han trabajado y sin embargo están más que a la altura del trabajo para el que han sido contratados.
Al igual que en el primer capítulo y en los siguientes que vendrán iremos reseñando importantes músicos de sesión en tandas de cinco, así que vamos a por los siguientes cinco:

Comenzamos nuestro segundo capítulo con el baterista estadounidense Vincent "Vinnie" Colaiuta, nacido en Brownsville, Pensilvania en 1956. Vinnie recibe clases de batería ya desde niño, pero ha de esperar hasta los 14 años para hacerse con su primer set de batería. Tras estudiar durante una año en la famosa Berklee College Of Music toca aquí y allá en varias bandas hasta que contando con 22 años realiza una audición para tocar con Frank Zappa. Zappa lo contrata y graba varios discos con él. Después de tocar en la banda de Zappa, Vinnie se centra en tocar sobre todo en estudio para diferentes artistas de pop y rock, entre los que podemos encontrar Joni Mitchell, Sting, Eric Clapton, Barbra Streisand, Leonard Cohen, The Beach Boys, Joe Satriani, Megadeth, Gustavo Cerati ó Jeff Beck entre otros. Vinnie tiene acreditadas colaboraciones en más de 1200 álbumes.

Cambiamos de instrumento, concretamente a la guitarra, instrumento que domina a la perfección el guitarrista de jazz Larry Carlton. Larry nace en Torrance, California en 1948, y con seis años empieza a recibir clases de guitarra. Con 14 años realiza su primera actuación como profesional, y si bien se decide a investigar y tocar el género jazz la guitarra de B. B. King ejerce también una gran influencia en él. Larry durante los 70 prosigue dando los pasos adecuados y perfeccionando su técnica trabajando en estudios de grabación de California. Durante su brillante carrera ha publicado 29 álbumes de estudio, pero también ha tenido tiempo para trabajar como músico de sesión durante su extensa carrera, llegando a realizar hasta 500 grabaciones al año. Steely Dan, Joni Mitchell, Billy Joel, Michael Jackson, Quincy Jones, Barbra Streisand ó Charly García entre otros, y en 1998 se une al supergrupo de jazz Fourplay. Larry ha ganado durante su extensa carrera un premio Grammy por la mejor actuación instrumental (1981) y otro Grammy por el mejor álbum de pop instrumental (2010).

Que decir del baterista Jeff Porcaro, que además de su brillante carrera en Toto tuvo además tiempo de participar en la grabación de más de 1000 álbumes. Jeff nace en 1954 en Hartford, Connecticut (Estados Unidos) y su prematura y trágica muerte en 1992 nos privó de seguir disfrutando de uno de los mejores bateristas de la historia. Jeff fue durante más de dos décadas uno de los bateristas más respetados y codiciados de la industria musical, cambió la forma de entender y tocar dicho instrumento y es considerado como uno de los maestros del Groove. Hasta su muerte, Jeff grabó ocho disco con Toto, llegando a ganar seis premios Grammy con la banda. Tenía un gran sentido de equipo y compañerismo, pues a pesar de recibir multimillonarias ofertas para integrarse en bandas como Dire Straits o la banda de Bruce Springsteen siempre permaneció fiel a su banda Toto, lo que no impidió que grabara durante su carrera como músico de sesión para artistas tan dispares como Luis Miguel, Rubén Blades, Pink Floyd, Steely Dan, Bruce Springsteen, Paul MacCartney, Madonna ó Michael Jackson entre otros.

Vamos ahora con el bajista estadounidense Anthony Jackson, considerado por los especialistas como uno de los bajistas más importantes de la historia. Anthony nace en 1952 en Nueva York (Estados Unidos), y comienza a tocar el piano, para después pasarse a la guitarra y finalmente adoptar el bajo como instrumento principal debido a la influencia que ejerce en él el gran bajista del sello Motown James Jamerson. Anthony empieza a trabajar como músico de sesión con 18 años de edad y fue el inventor del llamado "bajo de seis cuerdas", instrumento que él bautizó como "guitarra contrabajo", adelantándose a todos los bajos estándar de seis cuerdas que empezaron a aparecer veinte años después. Tiene acreditadas trabajos en más de 900 álbumes de diferentes artistas, entre los que se encuentran Chick Corea, Billy Cobham, Steely Dan, Al Di Meola, Roberta Flack, Chaka Khan, Pat Metheny, Michael petrucciani, Simon Phillips y Paul Simon entre otros.

Cerramos el segundo capítulo con otro extraordinario bajista, David Hungate, y al igual que Jeff Porcaro integrante de la mítica formación Toto, banda en la que permanece desde su fundación en 1978 hasta 1982. David nace en 1948 en Texas (Estados unidos), y estudia en la Escuela de Música de la Universidad del Norte de Texas. Allí en la universidad toca el bajo en una banda llamada One O'Clock Lab Band, llegando a presentarse en el Festival de jazz de Montreux en 1970. Si bien su instrumento fuerte es el bajo, también toca guitarra, batería, trompeta, trombón y piano, y además de tocar el bajo como músico de sesión también se ha dedicado a los arreglos, la producción y la grabación. Tiene acreditadas colaboraciones en más de 800 álbumes, entre los que se encuentran su álbumes con Toto, un álbum en solitario en 1990 (Souvenir) y multitud de colaboraciones con artistas tales como Boz Scagss, Alice Cooper, Joe Cocker, Barbra Streisand, Olivia Newton-John, Shania Twain, Linda Ronstadt, Bette Midler, Cher, Johnny Rivers, Sara Vaughan, Neil Diamond, Kenny Rogers, José Feliciano ó Dolly Parton entre otros.

La música en historias: Los músicos de sesión I

     En el mundo de la música además del grupo o artista en cuestión es muy importante cuidar otros aspectos para que todo salga bien. Son parte fundamental los productores e ingenieros a los que además solemos dedicar espacio. En 7dias7notas hemos decidido dedicar espacio durante una serie de capítulos a todos esos músicos de sesión que son parte fundamental dentro de este noble arte y vamos a empezar con algunos de los más destacados y que tienen además en su haber más grabaciones.

Si hablamos de músicos de sesión, inmediatamente nos viene a la mente unos de los más prolíficos, Steve Lukather, quien tiene acreditadas colaboraciones en unos 1477 álbumes. Steve nace en 1957 en Estados Unidos y además de ser el miembro fundador del grupo Toto junto con David Paich y Steve y Jeff Porcaro ha puesto su guitarra al servicio de innumerables artistas de la talla de Michael Jackson, Bozz Scagss, Ringo Starr ó Van Halen. También ha tenido tiempo para cuidar su carrera en solitario publicando 7 álbumes en solitario, ha tocado géneros como el pop rock, rock, rock progresivo, hard rock e incluso jazz fusión y ha sido nominado a 12 premios Grammy ganando 5 de ellos.

Otro ilustre que además acredita colaboraciones en más de 1400 álbumes es el compositor y baterista estadounidense de jazz y jazz funk Harvey Mason. Harvey nace en 1947 en Atalntic City (Nueva Jersey) y comienza a recibir clases de batería a los 7 años de edad. A los 16 años consigue el dinero suficiente para adquirir su primer set de batería y logra ingresar en la prestigiosa Berklee School Of Music. Además de publicar varios discos en solitario y como miembro del supergrupo de estadounidense de jazz y smooth jazz Fourplay ha tenido tiempo de prestar sus servicios con las baquetas para gente de la talla de Earth Wind & Fire, The Headhunters, Nancy Wilson, Art Blakey, Notorius Big, Nathan East, Carlos Santana, George Benson, Isaac Hayes, Barbra Streisand, Donna Summer, Carole King, James Brown, Luis Miguel ó Henry Mancini entre otros muchos.

Otro que tiene acreditadas colaboraciones en nada menos que 1392 álbumes es el baterista y percusionista Steve Gadd. Steve nace en 1945 y crece en Nueva York, a la edad de 11 años es uno de los ganadores del concurso de talentos Mickey Mouse, ganado un viaje a California donde conoce al mítico Walt Disney. Como premio también aparece tocando la batería en The Mickey Mouse Club. En 1968 realiza su primera grabación de estudio, concretamente en el álbum Diana In The Autumn Wind del pianista de jazz Gap Mangione. Steely Dan, Simon & Garfunkel, James Taylor, Joe Cocker, Chick Corea, Eric Clapton, Chet Baker, Al Di Meola y Michael Petrucciani son sólo algunos de los nombres con los que ha colaborado durante su larga carrera.

Con más de 1330 álbumes acreditados nos encontramos al bajista y vocalista estadounidense Nathan East. Nathan nace en 1955 en Filadelfia, Pensilvania (Estados Unidos), y con cuatro años se muda con sus 7 hermanos a San Diego. empieza a estudiar de niño el piano para pasarse después al chelo, pero con 14 años da un giro cuando se empieza a interesar por el bajo, instrumento que toca uno de sus hermanos mayores, David. Estando todavía en primaria ingresa en un grupo llamado Power, grupo que suele ser utilizado como banda base para las giras de algunos artistas del sello Stax Records. Es ahí donde llama la atención de Barry White quien lo contrata para una de sus giras. Despues de cursar sus estudios en la Universidad de California y graduarse en Artes Musicales se muda a Los Ángeles donde inicia una más que lucrativa carrera como músico de sesión. Además de formar parte junto con Harvey Mason del supergrupo Fourplay, Barry White, Al Jarreau, Eric Clapton, Phil Collins, Lionel Ritchie, Whitney Houston, Michael Jackson, Elton John, anita Baker, George Harrison, Stevie Wonder, Bob Dylan, Ray Charles, George Benson, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr, Tomo Jones, B. B. King, Toto, Sting ó Steve Vai son sólo algunos de los grandes artistas que han contado con los servicios de su bajo.

No quiero cerrar este primer capítulo dedicado a los músicos de sesión sin mencionar a uno de mis bateristas preferidos, Simon Phillips, quien acredita más de 600 colaboraciones en distintos álbumes. Simon nace en 1957 en Londres (Reino unido) y con 12 años empieza a tocar profesionalmente la batería en una banda llamada Dixieland, la cual estaba dirigida por su padre. Después del fallecimiento de su padre empieza tocar estilos como el pop y el rock y encuentra trabajo en una producción musical de Jesucristo Superstar. En la década de los 70 trabaja con gente de la talla de Jeff Beck, Stanley Clarke, Peter Gabriel, Pete Townshend ó Frank Zappa. También toco en el supergrupo 801 junto a Brian Eno y Phil Manzanera en su álbum 801 Live en 1976. En 1977 sustituye a Alan Moore en Judas Priest con quienes graba Sin After Sin. Es con Judas Priest donde introduce la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea, marcando el camino a seguir a la hora de tocar la batería dentro del género heavy metal. Además de ser miembro de Toto durante 21 años (1992 - 2014) haber tocado la batería con los mencionados Judas Priest, Jeff Beck y 801, ha colaborado con Gary Moore, Bernie Marsden, Jon Lord, Mike Olfield, Mike Rutherford, Tears For Fears, The Who, Gerg Howe, Pink Floyd, Michael Shenker Group, David Gilmour, Phil Collins, Roger Daltrey, Pete Townshend ó Asia entre otros.