Hoy os traemos al blog la vida y obra de dos talentos del rock and roll que lamentablemente fallecieron a causa de sendos accidentes y que nunca podremos saber el potencial que hubieran desarrollado y lo mucho que aparentemente iban a aportar a la música.
Eddie
Cochran
El talento
mas grande de la segunda generación blanca murió a los 21 años, cantaba y
tocaba todos los instrumentos, debuto en 1956, la fiebre Elvis Presley se extendía
por todo el país y los jóvenes de Estados Unidos querían seguir sus pasos, uno
de ellos se llamaba Eddie Cochran, había nacido en Minnessota, lejos del centro
neurálgico del rock and roll y desde muy pequeño le había llamado la atención
la música, se quedaba escuchándola horas y horas hasta que llego a sus manos
una guitarra que rápidamente aprendió a tocar. A los 15 años actuó en su
colegio y después por bares donde no exigía ningún pago por los servicios, la
calidad de su música hizo que el auditorio municipal de South Gate le ofreciera
una paga por actuar allí. Tras esas actuaciones decidió crear un grupo de
Country, junto a Hank Cochran donde él tocaba la guitarra, pero fue un auténtico
fracaso, por lo que también prestaba sus servicios como guitarrista en otros
grupos, pero fue tras una visita a Texas donde pudo ver a Elvis Presley cuando decidió
girar su estilo musical hacia el rock and roll. El primer single con el que
debuto fue un absoluto fracaso, “Skinny
Jim”
El primer
éxito fue en 1957, se tituló
“Sitting in
the balcony”, la canción era buena pero ni siquiera estaba escrita por él,
sin embargo le reportó cierta fama y su nombre empezó a sonar en el mundo de la
música, eso le hizo que pudiera publicar
“Jeannie
Jeannie Jeannie” donde se marcaba un gran solo de guitarra y
“Pretty Girl” pero el resultado
comercial fue decepcionante, cambio el estilo y se decantó por la balada pero
“Teresa” sumo un nuevo fracaso, sin
embargo no decayó el empeño y con la que quizás es su peor canción de aquellos
años le llego el éxito
“Love Again”
otra balada que en esta ocasión si conquisto a las emisoras. Sin embargo, el
espaldarazo final la dio la cara B de ese single donde encontramos esa joya
titulada
“Summertime Blues” un
descomunal éxito, un nuevo concepto empezando por la letra que narraba los
deseos de diversión y libertad de los jóvenes de aquella epoca, era toda una
declaración de principios juvenil que reflejaba las ganas de fiesta de los
adolescentes estadounidenses, incluyendo divertidas frases en las que parodiaba
las voces de los aburridos adultos. Repetiría éxito con
“C’mon Everybody” y con
“Somethin’
Else” sin duda su buque insignia. Era un artista popular y hacía giras que abarrotaban
los escenarios, pero no vendía muchos discos, y eso sin duda le dejaba un poso
amargo.
El 16 de
Abril de 1960 estaba de gira por Inglaterra, cuando un taxi tras sufrir un
reventón chocó contra una farola. En el vehículo se encontraba junto a Gene
Vicent (autor de la famosa canción “Be-Bop-A-Lula”), que sufrió graves heridas
en una pierna y Sharon Sheeley, compositora y novia del cantante a la que se le
diagnosticó rotura de Pelvis. Eddie salió disparado del coche lo que le produjo
graves heridas en la cabeza y aunque llego al hospital vivo falleció horas
después, tenía 21 años. Sin duda fue una gran pérdida para el rock and roll,
empezaba a tener éxito y él solo había creado nuevos sonidos para la música que
otros años más tarde imitarían y amplificarían.
Ya a título póstumo
llegó
“Three Steps To Heaven” donde
nos contaba como en solo tres pasos llegamos a la felicidad absoluta, 1.-
Encuentra una chica, 2.- Haz que se enamore de ti, 3.- Haz que se sienta amada…
sencillo y justo lo que la juventud necesitaba.
Buddy Holly
Charles
Hardin Holley nació el 7 de septiembre de 1936 en Lubbock, Texas, Estados
Unidos. La familia Holley se había mudado hacia Lubbock para conseguir trabajo
en la industria algodonera. A principios de la década de 1950 fundó una pequeña
empresa constructora con capital ahorrado. En esa empresa familiar trabajaron
sus cuatro hijos. La familia Holley tenía una gran devoción por interpretar y
escuchar música, sobre todo por géneros como el blues, folk y country. El
pequeño Charles aprendió a muy temprana edad a tocar violín, banjo, mandolina,
piano y guitarra, todo esto ocurría cuando solo tenía cinco años. Precisamente
a esa edad, pisó por primera vez un escenario, cantando junto a sus hermanos
Larry y Travis (de dieciséis y catorce años respectivamente), la canción
"Down the River of Memories", en este concurso los hermanos ganaron
cinco dólares. Su familia siempre lo llamaba Buddy, y de allí surgió su nombre
artístico.
Cuando Holly
empezó a asistir al instituto, entablo amistad con Bob Montgomery. Ellos tenían
en común el gusto por el country y el blues, muchas noches se quedaban juntos
para escuchar emisoras que trasmitían canciones y decidieron tocar juntos en
las fiestas de los institutos. Registraron las canciones "I'll Just
Pretend" y "Take These Shackles from my Heart",
Por 1954
Buddy Holly, Bob Montgomery y Larry Trio visitaron el estudio Nesman Recording
Studios en Wichita Falls. Entre 1954 y 1955 volvieron a grabar, realizaron
cinco sesiones en ese mismo estudio de Wichita Falls. En un principio el
interés de Holly y Montgomery se dirigió hacia la música country, pero este
interés cambió cuando vieron actuar por primera vez a Elvis Presley en su
ciudad en 1955.
Después de
las malas ventas de sus primeros sencillos en mayo de 1957 publicaron el sencillo
"That'll Be The Day" obteniendo
un gran éxito y llegó al número uno. Más tarde se publicaron los sencillos
"Peggy Sue", "Everyday"
y
"Oh Boy!” obteniendo un gran su éxito. La casa
discográfica Coral Records publicó el primer álbum en solitario del artista en
el otoño de 1958, poco a poco se fue distanciando de sus compañeros y a finales
de 1958 se separó definitivamente de The Crickets. Se mudó a Nueva York y se editó
el sencillo "It Doesn't Matter Anymore” , llegando al numero uno en el
Reino Unido. Su música era bastante innovadora para su época. Abandonó el
primitivo rockabilly de sus primeros tiempos y enriqueció notablemente el
lenguaje de la música popular de su tiempo. Utilizó instrumentos poco usuales
en el rock'n'roll, como la celesta (en el tema Everyday), o las percusiones
latinas. Muchos de sus temas tienen melodías y armonías bastante más complejas
que lo que se había hecho hasta el momento.
Para finales
de 1958 Buddy Holly se encontraba con problemas económicos, y ya separado de
The Crickets, decidió unirse a la gira Winter Dance Party, durante sólo tres
semanas, junto a Ritchie Valens, Dion and the Belmonts y The Big Bopper. Tras
actuar en Clear Lake, Iowa, Holly con cansancio acumulado, decidió alquilar una
avioneta ya que la calefacción del autobús se había roto y hacía mucho frío ese
día (unos -30ºc). El avión tenía la capacidad para tres pasajeros (cuatro
contando el piloto), la avioneta despegó de Clear Lake, a la una de la
madrugada, dos horas y media más tarde, se denunció la desaparición del avión.
En ese avión, Holly estaba acompañado por Ritchie Valens y The Big Bopper. En
esa misma mañana del 3 de febrero de 1959, se encontró en un campo de maíz un
avión totalmente destrozado, alrededor de ese avión se encontraron los tres cuerpos
de los músicos, habían salido despedidos por la gran colisión del avión contra
el suelo del campo muriendo instantáneamente.
La muerte de
Holly, Ritchie Valens y Big Bopper -tragedia conocida como El día que murió la
música- causó un gran impacto en su época. Las dramáticas fotografías del
accidente dieron la vuelta al mundo, Elvis Presley envió un telegrama de
condolencia desde Alemania, a su entierro acudieron numerosos artistas y disc
jockeys del momento. Su féretro fue llevado por sus antiguos compañeros de The
Crickets y por Phil y Don Everly. La prematura muerte significó el último gran
golpe que recibió el rock and roll.
