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jueves, 30 de diciembre de 2021

0364.- The wind cries Mary - Jimi Hendrix

 


El 5 de Junio de 1967 se publicó en el Reino Unido el single “The wind cries Mary”, un claro ejemplo de blues-rock psicodélico. La inspiración para la canción fue un incidente con su novia en ese momento, Kathy Mary Etchingham, había tenido una discusión con ella sobre su forma de cocinar, se enfadó y comenzó a tirar ollas y sartenes, y salió furiosa para quedarse en la casa de un amigo por un día o dos. Cuando regresó, Jimi le había escrito "El viento llora a María". Kathy Mary recordó: "Habíamos tenido una discusión por la comida. A Jimi no le gustaba el puré de papas grumoso. Hubo platos tirados y yo salí corriendo. Cuando regresé al día siguiente, él había escrito esa canción sobre mí. Es increíblemente halagador". Material biográfico más reciente ha indicado que algunas de las letras aparecieron en una poesía escrita por Hendrix al principio de su carrera cuando estaba en Seattle . Según su novia anterior de Seattle, Mary Washington, las palabras "En algún lugar una reina está llorando / En algún lugar un rey no tiene esposa", fueron escritas en un poema de amor que Hendrix había escrito para ella. Por si fuera poco muchas han relacionado este tema con la marihuana (Mary Jane), pero de estos casos hay cientos.

 

Jimi Hendrix grabó la canción en enero del 1967 y comentan que lo hizo tan solo en 20 minutos y sin ensayo previo, comienza con una introducción distintiva y reconocible, en la que tres acordes de "cinco" ascendentes cromáticamente se tocan en una segunda inversión. Un acorde de 'cinco' consta de dos notas (primera o "raíz" y quinta) en lugar de tres (raíz, tercera y quinta). La nota media que falta le da al acorde un sonido más 'abierto' o 'desnudo'. Una segunda inversión "voltea" las notas en el acorde, de modo que la quinta, no la nota fundamental, es la nota que suena más baja. Esto hace que sea más difícil para el oyente identificar inmediatamente en qué tono se está tocando la canción. Además, un ritmo sincopado dificulta que el oyente identifique los "tiempos bajos" de la canción. Esta combinación de elementos musicales crea una experiencia única y desorientadora cuando se escucha la canción por primera vez. La letra está llena de imágenes vívidas y potencia emocional mientras sus suaves guitarras soplan a través de la canción como el viento titular que impregna cada verso. Verdaderamente una canción increíble. La otra balada importante del disco Are you experience? es May This Be Love , con sus imágenes de cascada serena y alucinante y el uso impecable de los pedales para evocar esa sensación de calma y serenidad de otro mundo, en definitiva una canción bastante dulce, e incluso muy diferente del resto de la pista, pero a la que no puede faltar otro maravilloso solo de guitarra. Lo hermoso de 'The Wind Cries Mary' es que representa un sincero contraste con los sencillos viscerales ' Hey Joe ' y 'Purple Haze', mostrando que Hendrix ha sido el compositor completo y que, además, este ícono del rock and roll sexual también tenía alma y corazón.

sábado, 20 de noviembre de 2021

Disco de la semana 250: Are you experienced? - The Jimi Hendrix Experience



Siendo solo un crío, mientras en la radio o en un equipo de música sonaba un tema de cualquiera de los grandes guitarristas del momento (Van Halen, Gary Moore, Steve Vai, etc) siempre me llamó la atención que, inevitablemente, en las conversaciones siempre salía la coletilla de "es muy bueno, pero como Jimi Hendrix no hay otro". Tanto tuve que escucharlo, que fue también inevitable que, en cuanto pude hacerme con un disco suyo, me lanzara a la "experiencia" de comprobar que era lo que aquel guitarrista, compositor y cantante estadounidense había ofrecido a propios y extraños, para que todos coincidieran en otorgarle el cetro dorado del rey de los guitarristas, a pesar de que su carrera profesional duró solo cuatro años.

Jimi Hendrix comenzó a tocar la guitarra a los 15 años. Su padre intentó que su hijo tocara la guitarra como los diestros, ya que el uso de la mano izquierda se asociaba con el diablo, y a los niños zurdos les obligaban a "corregirse" en la escuela. Aquella absurda práctica permaneció vigente hasta mis tiempos de colegial por lo que, como zurdo "corregido", sentí todavía más empatía e interés por la cabeza visible de The Jimi Hendrix Experience, y del disco con el que decidí descubrirle: Are you experienced? (1967). Se trataba de su álbum de debut, que tuvo versiones diferentes en Reino Unido y Estados Unidos. Afortunadamente, la que llegó a mis manos fue la versión estadounidense, ya que en el Reino Unido aún mantenían la costumbre de no incluir en los discos las canciones publicadas como single, y no habría sido la misma experiencia sin canciones como Hey Joe, Purple Haze o The Wind Cries Mary, temas clave de su discografía que llegaron al Top 10 del Reino Unido como sencillos.

Are You Experienced fue producido por Chas Chandler (bajista de The Animals) y se grabó entre los meses de octubre de 1966 y abril de 1967, a lo largo de dieciséis sesiones de grabación en tres estudios diferentes de Londres. Hey Joe fue el primer single publicado (con Stone Free en la cara B), y también la primera de las canciones que se grabaron. La banda encontró tiempo entre actuaciones para juntarse en los estudios De Lane Lea y abordar un tema acreditado a Billy Roberts en 1962, pero que para muchos se basa en una canción tradicional de las Montañas Apalaches. La versión de Hendrix, además de tener a Noel Redding al bajo y a Mitch Mitchell a la batería, contó con el apoyo vocal del grupo The Breakaways. Con la primera canción, comenzaron también los primeros conflictos entre Hendrix y el productor. Cuando éste le pidió que bajase el volumen de su amplificador, Hendrix amenazó incluso con abandonar Inglaterra, pero Chandler se mantuvo firme y le entregó el pasaporte para que se fuera, y entonces Hendrix se echó a reír diciendo: "OK, has visto mi farol"

Love or Confusion, con influencias orientales, fue uno de los temas que se grabaron en los estudios de CBS, porque Chandler buscaba una mayor calidad de sonido que la que habían conseguido con Hey Joe y los temas de De Lane Lea. De aquella nueva tanda de grabaciones salieron también Foxy Lady (Con toques de heavy metal, grabada en una sola toma salvo algunos overdubs, e inspirada en Heather Taylor, que después se casaría con Roger Daltrey de los Who) y Third Stone from the Sun (tema de spoken word en clave rock y con tramos cercanos al jazz, sobre un extraterrestre que, tras evaluar a los seres humanos, decide que la única solución es su completa destrucción). La gran cantidad de guitarras Marshall que Hendrix empleó para estas grabaciones y el nivel de ruido que generaban, fueron toda una experiencia para los tímpanos de los ingenieros de sonido del estudio.

​Tras desavenencias con el dueño del estudio de CBS, decidieron volver a los estudios De Lane Lea, dónde empezaron a trabajar en nuevos temas, que finalmente pulirían en los estudios Olympic, donde de nuevo el alto volumen de la guitarra de Hendrix generó problemas, esta vez con el vecindario. De aquellas sesiones saldría el segundo sencillo Purple Haze, el tema que abre la edición estadounidense del disco.​ La complejidad y extravagancia de sus arreglos, y los múltiples efectos de guitarra con los que experimentaron, hicieron de este tema una de las cimas creativas de la carrera de Hendrix, y una de sus canciones más celebradas y reconocibles, pero para la época se trataba de un sonido tan novedoso como extraño, lo que motivó que al enviar la cinta para la remasterización, tuvieran que indicar en el embalaje que la distorsión allí grabada era deliberada y no debía ser corregida. A menudo se relaciona la letra de la canción con un viaje psicodélico, pero Hendrix por entonces no había probado aún el LSD, y el propio autor dijo haberse basado en un sueño y en una historia de ciencia ficción sobre un rayo mortal de color púrpura.

Ya entrados en enero de 1967, grabaron The Wind Cries Mary, la gran balada del disco, compuesta después de una discusión con su novia, Kathy Mary Etchingham. Tiene ecos de Curtis Mayfield y del folk de Bob Dylan. La canción, que sería su tercer single, es todo un ejercicio de overdubbing, mezclando hasta cinco guitarras en lo que finalmente parece ser una sola. El presupuesto iba menguando, por lo que salvo los overdubbings de guitarra, el resto del tema es una única y primera toma. En esas mismas fechas, grabaron Fire, un tema al más puro estilo soul-funk, a partir de una versión en directo.​ De vuelta una vez más a De Lane Lea, grabaron Manic Depression y I don't live today, uno de los primeros temas en los que Hendrix juega con el feedback y su característico efecto de guitarra wah wah, combinados con una letra oscura que contrasta con la luminosidad tribal de su ritmo.

Después llegarían Highway Chile (que junto a Stone Free y 51st Anniversary acabarían siendo incluidas como temas extras en una edición posterior), May This Be Love (la otra balada del disco junto a The Wind Cries Mary) y Are You Experienced?, la pieza psicodélica y post moderna​ que dió nombre a un disco en el que la diversidad de estilos es la nota predominante, combinando de manera brillante y novedosa hard rock, folk, psicodelia, free jazz, blues y R&B, en una mezcla cruda y directa que tiene como hilo conductor las distorsionadas guitarras de Hendrix.

La relevancia de Are you experienced? es tal, que es uno de los discos incluidos en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por su enorme valor histórico y cultural. La revista Rolling Stone la situó en el puesto nº 15 de la lista de 500 mejores álbumes de todos los tiempos, e incluyó además cuatro de las canciones entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos (Purple Haze, Foxy Lady, Hey Joe y The Wind Cries Mary). ¿Y cuál fue mi veredicto tras aquella primera escucha? Mi opinión no es muy relevante, solo diré que coincide con la que de Horst Schmaltze, el ejecutivo de la discográfica Polydor al que Chandler entregó el disco, temeroso de cual fuera a ser su reacción ante una obra tan psicodélica y arriesgada. Horst escuchó el disco sin decir una palabra. Al finalizar la segunda cara, simplemente dijo: "Esto es genial. Es lo mejor que he escuchado jamás".