En 2020, Gorillaz lanzó la serie "Song Machine", una
serie de canciones que Gorillaz haría en colaboración con otros artistas. La
serie se creó después de que Noodle viera el estado ambiental del mundo y
quisiera ir a explorarlo antes de que el mundo tal como lo conocemos
desapareciera. Debido a los viajes, cada nueva canción tendría diferentes
artistas de todo el mundo que representan un montón de géneros diferentes, que
van desde los géneros habituales en las obras de Gorillaz como el rap y el synthpop,
hasta otros sonidos como el art pop y el R&B. Todos los episodios de Song
Machine que Gorillaz lanzaría a lo largo de 2020, junto con los resultados
musicales de las aventuras itinerantes de la banda gracias a un nuevo portal al
que tienen acceso, se combinarían en un álbum completo, también conocido como
la primera temporada de "Song Machine".
El álbum comienza con la canción que da título al disco, "Strange Timez", en la que
participa como invitado el legendario Robert Smith, de The Cure. Me encanta lo
psicodélica que es esta canción. Su voz complementa los versos hablados de 2D y
se siente muy a gusto en este sonido electrónico arremolinado. La producción en
este corte es increíble, es tan completa y abundante con variedad y pequeños
toques que se suman para formar una composición increíble. El piano súper frío
y escalofriante y los sintetizadores sutiles que cambian de profundo a ligero
son fantásticos cuando se combinan, sin olvidar la increíble escritura en esta
canción que ilustra imágenes realmente escalofriantes de oscuridad eterna
amenazada por arañas y también hace algunas críticas políticas. "Valley of the Pagans" es una
de mis canciones favoritas de este disco, la voz de Beck encaja muy bien aquí.
Me encantan los momentos en los que tanto él como 2D están básicamente
armonizando, lo que enfatiza el poder pegadizo de la letra y el sonido de esta
canción. También quiero destacar lo denso y extravagante que es el instrumental
en esta canción, te pierdes en él y te conquista en la primera escucha. Es tan
pegadiza que no puedo evitar asentir con la cabeza y cantar el estribillo.
es mucho más
relajada, sin embargo, aun así, se las arregla para encontrar su camino y
quedarse atrapada en mi cabeza. Realmente se siente como una canción perdida
hace mucho tiempo de Plastic Beach con lo burbujeante y relajada que es la
instrumentación. La voz de Leee John aquí funciona perfectamente con la
sensación relajada y envolvente de esta pista.
"Pac-Man" es la primera canción que realmente se siente
como Gorillaz clásico en el sentido de que realmente querían mezclar pop y rock
con hip hop, te lleva de vuelta a los viejos cortes de Gorillaz que contaban
con una colaboración de un rapero que ocuparía la mayor parte de la pista para
obtener esa fusión de géneros por la que la banda es conocida (por ejemplo,
Clint Eastwood o November Has Come). Esta canción realmente hace justicia a esa
fórmula clásica de Gorillaz La primera mitad es una gran sección, con versos de
2D y establece el instrumental único, la segunda mitad presenta los versos de
ScHoolboy Q que suenan un poco discordantes en la primera escucha, sin embargo,
después de muchas escuchas de este disco, creo que termina la canción en una
nota increíblemente alta.
"Chalk
Tablet Towers" es una canción que no recibe suficientes alabanzas. El
hecho de que sea una de las dos pistas que no tuvieron un lanzamiento sencillo
o un video musical ayuda a reforzar mi caso. Esta es OTRA canción pegadiza como
el infierno y la voz de St. Vincent junto con la de 2D demuestra ser exitosa
"The Pink
Phantom" es una buena canción y una de las más originales de aquí,
pero sigue siendo un desafío la mayoría de las veces que la escucho. Los versos
de 6LACK , que están dominados por el autotune, todavía me resultan muy
discordantes y se acercan mucho a la sensación de pertenecer, pero en su mayor
parte me pierden. Sin embargo, la participación de Elton John aquí realmente me
ha gustado. La mayor parte del poder emocional de esta canción se debe
directamente a su voz. Grandes felicitaciones para él por sonar tan bien a sus
70 años. "Aries" es mi
favorita personal en este álbum y probablemente se deba al hecho de que soy un
adicto incondicional de New Order. En el segundo en que escuché el sonido de
bajo increíblemente reconocible de Peter Hook, ya estaba atrapado, me encanta, no
es una de las pistas más densas, pero hace su trabajo tan bien que es realmente
innegable en su aparente simplicidad; Y digo aparente porque la pista no está
vacía, aunque pueda parecerlo hay un uso realmente impresionante de
sintetizadores, ya que hay al menos un par apilados uno sobre el otro, pero aún
así se sienten como partes diferentes del instrumental.
Otra de mis favoritas es
“Friday 13th" es la primera canción con la que realmente me
sentí muy confundido, pero definitivamente crece y me atrapa, las voces eran al
principio muy molestas y chirriantes y el instrumental parecía muy simple. Sin
embargo, después de meses de dejar que se agitara para mí, lentamente entendí
lo que estaba tratando de hacer y definitivamente diría que es uno de los
sencillos/canciones más subestimadas.
"Dead
Butterflies" es sin duda mi canción menos favorita en el lanzamiento
estándar de este álbum. No tengo problema en decir esto porque soy todo menos
un fanático del trap o las voces latinas. El estilo trap de la canción es
pasable, pero simplemente no soporto las voces latinas de aquí.
Afortunadamente, solo están disponibles por un tiempo muy breve. Esta no es una
canción horrible de ninguna manera, la voz de 2D es bastante decente, pero todo
lo demás aquí no me atrae en absoluto.
"Désolé"
es cuando el álbum retoma el ritmo. Instrumental colorido, divertido y rico que
respalda las letras simples pero muy efectivas, el coro asombroso y la gran
estructura que sigue dando con la introducción de instrumentos, alternancia de
idiomas y un buen equilibrio entre partes pop y suaves también. Simplemente una
canción increíble, un placer absoluto. Es casi una encapsulación de la visión
que Gorillaz tenía cuando comenzó el proyecto hace más de 20 años y eso es una
mezcla de géneros para crear música que es accesible para muchos pero que aún
tiene una visión artística significativa. La voz de Diawara es hermosa en esta
canción y funciona PERFECTAMENTE. Ella y el sonido de esta canción fueron una
combinación perfecta. El hecho de que obtengamos una versión extendida aquí es
solo la guinda del pastel.
"Momentary
Bliss" es el cierre del álbum y es un cierre increíble que hace que
termine el disco con una nota alta y motivadora. Es la pista más explosiva del
álbum y las letras son divertidas y creativas, la energía de la pista te eleva
desde los momentos anteriores del disco y, en general, es simplemente una
canción increíble. La instrumentación de SOFT PLAY junto con la voz de Slowthai
le dan a esta canción un innegable toque 2 Tone Ska que adoro por completo.
Siendo fan de grupos como The Beat, The Specials y Madness , me tiene ganado al
momento, el pico que alcanza hacia el final es poderoso por decir lo menos.
Este álbum me impresionó muchísimo, sobre todo el hecho de
que Gorillaz estuviera lanzando un sencillo de primer nivel tras otro casi
mensualmente. Fue una de las campañas de álbumes más emocionantes del año y el
resultado final es realmente algo especial. Hablo por muchos cuando digo que
estoy increíblemente feliz y aliviado de ver que Gorillaz está en su mejor
momento. "Song Machine, Season One" es probablemente uno de los
mejores álbumes de Gorillaz en mucho tiempo, eso no quiere decir que haya
odiado ninguno de los álbumes de Gorillaz que han salido después de
"Plastic Beach", pero todos han tenido sus defectos, que cambiarían de un álbum a otro. "Song Machine, Season
One" es el primer álbum de Gorillaz en mucho tiempo que honestamente
podría decir que me parece perfecto.
