2034.- Waiting on a Friend - The Rolling Stones

Entre los excesos, la provocación y el desenfreno que suelen asociarse a los Rolling Stones, “Waiting on a Friend” destaca precisamente por todo lo contrario, al ser una canción sorprendentemente serena y madura, una reflexión sobre el valor de la amistad y la necesidad de encontrar compañía auténtica en un mundo lleno de relaciones superficiales. Publicada en 1981 como cierre del álbum Tattoo You, se convirtió en una de las composiciones más cálidas y humanas de la banda.

La letra de “Waiting on a Friend” es casi una declaración de principios. Mick Jagger observa el mundo que le rodea y renuncia conscientemente a la búsqueda constante de aventuras románticas o placeres pasajeros. Lo que realmente necesita no es una amante ni una nueva emoción, sino alguien en quien confiar, alguien con quien compartir alegrías y derrotas. La idea central es sencilla pero poderosa: la amistad puede ser más valiosa y duradera que muchas historias de amor.

Musicalmente, la canción destaca por una elegancia poco habitual en contraste con el repertorio más rockero de los Rolling Stones. La guitarra fluye suavemente, el piano de Nicky Hopkins aporta un aire relajado y melancólico, y todo desemboca en el extraordinario solo de saxo de Sonny Rollins, que parece conversar con la voz de Mick Jagger en lugar de limitarse a acompañarla. La interpretación vocal de Jagger también muestra una faceta diferente, desprovista de la arrogancia y la provocación habituales. El resultado es una atmósfera cálida, urbana y contemplativa, y una cierta melancolía que hacen de esta canción una de las canciones más cercanas de la mítica banda británica, y quizá por eso, “Waiting on a Friend” ha envejecido tan bien.

1933.- When U were mine - Prince

El disco "Dirty Mind" (1980) de Prince fue una auténtica muestra de "Rock and Roll revolucionario" para la crítica del momento, sorprendida e impresionada a partes iguales por la transformación y el desafío que el álbum suponía con respecto a sus dos discos anteriores, en los que parecía querer sonar más cercano a Stevie Wonder y a los grandes del soul y el funk de los años sesenta y setenta.

A lo largo y ancho del disco, Prince despliega su mente sucia y relata explícitamente sus éxitos y fracasos sexuales, en encuentros con mujeres sexualmente liberadas del mundillo del "Uptown" de Minneapolis, pero es especialmente en When you were mine dónde los sentimientos del personaje ahondan más allá del sexo, para hablar del dolor por la pérdida amorosa, reconociendo quererla incluso "más de lo que lo hacía cuando eras mía", con un inquietante tono voyeurista y enfermizo ("Ahora paso mi tiempo siguiéndole a él cada vez que te ve"). 

Musicalmente es el mejor tema del disco, con la guitarra de Prince emulando a T. Rex. Sin embargo, y quién sabe si jugando a la confusión o al despiste, Prince declararía que se le ocurrió la canción en una habitación de hotel en Birmingham (Reino Unido), mientras escuchaba a John Lennon. Igualmente sorprendente fue la comparación que hizo Robert Christgau, que tras escucharlo declaró que después de aquello "Jagger tendría que envainársela e irse para casa". Ese comentario llegó a oídos del propio Jagger, que acudió a un concierto de Prince y acabo ofreciéndole telonear a los Rolling Stones, una iniciativa que no salió bien por la violenta reacción de un público demasiado cerrado ante la provocación de un tipo en calzoncillos y gabardina, cantando en falsete temas como "When U were mine".