Escrito en gran parte durante una
gira para apoyar a Everybody Else Is Doing It en 1993, No Need To Argue
encontró a O'Riordan en un mal momento emocional a causa de una ruptura
reciente mientras lidiaba con el éxito de su primer álbum. Pero también se
expandió más allá de esta introspección para examinar los eventos del mundo que
la rodeaba, lo que le dio al álbum una composición temática más amplia que su
predecesor.
El álbum comienza con “Ode To My Family”, la canción habla sobre "tener éxito de repente y mirar hacia atrás a casa y preguntarse dónde quedo mi infancia", como reflexionó O'Riordan para Rolling Stone , la canción es un recuerdo lento y sombrío pero teñido de nostalgia de su juventud donde enfrenta las dificultades de su presente con los de su pasado, y específicamente con la percepción del público que tiene de ella, como se evidencia en el segundo verso de la canción. El ritmo se acelera con "I Can't Be With You", una canción de ruptura llena de arrepentimiento que encuentra a O'Riordan añorando un amor pasado y la historia que compartieron juntos. Sin embargo, funciona como una declaración de desafío e independencia, ya que reconoce que la relación no está diseñada para la longevidad y que no puede prolongar lo inevitable, aunque todavía alberga fuertes sentimientos por su pareja.
"Twenty One" es una mirada
hacia O'Riordan, que tenía solo 21 años cuando publicó el álbum debut de su banda
en marzo de 1993, y en la canción enfrenta la relación entre su pasado y su
presente y celebra la libertad que acompaña la transición de la adolescencia a
la edad adulta, que puede, al menos simbólicamente, protegerla de las
dificultades del pasado y ayudarla a seguir adelante con su vida. Llegamos al
gran tema del álbum “Zombie” esta inspirada
en el atentado con bomba del IRA de 1993 en Warrington, Inglaterra, que mató a
dos niños e hirió a decenas más, la mencionada "Zombie" es una
apasionada canción de protesta. Denuncia toda la violencia sin sentido y la
victimización, “Podría hacer que la gente reflexione un poco sobre nuestra
sociedad y en lo que nos hemos convertido”, explicó O'Riordan durante una
entrevista de Los Angeles Times en noviembre de 1994 . “Sé que la guerra ha
estado ocurriendo durante siglos y siglos, pero se supone que debemos volvernos
más civilizados”. Según cuenta la historia, Island Records inicialmente intentó
disuadir a la banda de dar luz verde a "Zombie" como el primer
sencillo debido a su gran contenido, pero finalmente no lograron convencer a
una firme O'Riordan y sus compañeros de banda. La sinfónica "Empty" es una reflexión
inquietantemente hermosa sobre el arrepentimiento y la pérdida que conduce a
emociones vacías, un hilo temático que resurge más tarde en las tristes "Everything I Said" y "Disappointment".
El momento más conmovedor del álbum llega con "The Icicle Melts", inspirado en el asesinato desmedidamente trágico de 1993 de un niño de dos años (James Bulger) en Liverpool, Inglaterra. A pesar de la profunda tristeza del tema de la canción, O'Riordan ofrece un mensaje de esperanza y redención en el coro, mientras canta: "Hay un lugar para el bebé que murió / Y hay un tiempo para la madre que lloró / Y ella lo sostendrá en sus brazos en algún momento / Porque nueve meses es demasiado, demasiado, demasiado tiempo”. "No creerías cuántos hombres hay en la industria de la música que miran a una mujer en un sentido sexual y solo quieren conocerte para llevarte a la cama", reveló O'Riordan durante un Hot Press de enero de 1994, al hacer referencia el ímpetu de "Ridiculous Thoughts". “Incluso personas que alguna vez respetaste y que creías que te valoraban por tu mente, tu alma, tu talento, terminan queriéndote por una sola cosa y eso realmente puede ser decepcionante… Y peor aún, algunos de ellos quieren poseerte, lo cual es aún más aterrador”. El punto culminante supremo del álbum, en mi opinión, la introducción etérea de la canción da paso a un trabajo de guitarra cargado en el que O'Riordan muestra su amplio rango vocal, mientras exorciza el desencanto que surge al encontrar el engaño y la traición entre personas en las que alguna vez confiaste. Sin embargo, no todo es pesimismo a lo largo de No Need To Argue , ya que la entrañable y melancólica canción de amor "Dreaming My Dreams" es optimista y repleta de cuerdas dedicada a su entonces esposo Don Burton, el ex gerente de gira de Duran Duran y el responsable de producción de The Cranberries en ese momento. “Yeats' Grave" traen algo de folk-rock celta a la mesa y presentan una interpretación vocal fuerte y sorprendente en un elegante homenaje al famoso poeta del siglo XX, W. B. Yeats. “Daffodil Lament”, es un tema donde la voz de O'Riordan trasciende por encima de la música donde escuchamos a O’Riordan describir una decisión difícil de terminar un romance con una pareja que no es agradable. La canción es más larga del álbum, ya que contiene una acumulación inquietante al principio con una transición a una canción más alegre in crescendo y se nota que es importante para Dolores. Una de las cualidades brillantes de la banda se muestra en esta canción en particular, y esa es la poderosa presencia femenina que O’Riordan aporta al álbum, y aportaría a muchos más, ya que sus letras comienzan a agregar un tema fuerte y desafiante al grupo. Música para hacer historia y dejar otro gran lugar para la música de Irlanda junto a campeones de la talla de U2 o Thin Lizzy. “No need to argue”, la canción, engarza, como un guante con el final de Daffodil Lament, pero ofrece el colosal registro de voz de la hoy fallecida intérprete, acompañado, únicamente, con un órgano. Con ese final que pone los pelos como escarpias… Una canción para los momentos malos que, singularmente, refuerza el ánimo.
