0084: Love hurts - The Everly brothers

 

Volvemos y despedimos a The Everly brothers en nuestro recorrido por las canciones, entre el período 1957-1962, The Everly Brothers tuvieron 26 sencillos entre los 40 primeros de las listas de éxitos y llegaron a ser una inspiración para toda una generación de grupos de rock. The Beach Boys y Simon & Garfunkel desarrollaron sus primeros estilos interpretando versiones de Everly, incluso Bee Gees y The Hollies también han confesado su influencia. Bye Bye Love se había convertido en un gran éxito para el grupo, llegando alcanzar el número 1 en las listas de muchos países, el número 2 en las listas de música pop y el número 5 en la categoría de R&B! Con Don cantando el barítono principal y la armonía del tenor Phil, las melodías excepcionales de la pareja, entregadas en tercios diatónicos, parecían irresistibles.

 

“Love Hurts” fue escrita por el equipo de compositores formado por marido y mujer de Felice y Boudleaux Bryant. Fue una de las muchas grandes canciones que escribieron para The Everly Brothers, aunque solo se le atribuye a Boudleaux. A pesar de ser una de sus mejores canciones, originalmente no fue lanzada como single e inicialmente paso desapercibida en la lista de canciones del LP de 1960 del famoso dúo, A Date with the Everly Brothers. Es posible que los tonos oscuros y sexys de la canción desalentaran a los productores de lanzarla como single. “Love Hurts”, es considerado por muchos, hasta el día de hoy, como el último anti-amor. Explorando un lado más psicológico y doloroso del amor a través del rechazo del protagonista a la definición común del amor como un estado de felicidad feliz, es diferente de los éxitos anteriores de Everly Brothers, muy diferente a la visión más dulce del amor que se ofrece en otros temas anteriores. La letra de Love Hurts es bastante sencilla, en ella se relata una serie de cosas terribles que el amor puede hacerte, si no eres lo suficientemente fuerte para soportar el dolor. También sugiere que las referencias al amor como gozoso y reconfortante son simplemente falsas.

 

Ya en 1975 se hizo una versión que rescató del olvido a esta canción a cargo de la banda de hard rock Nazareth , que llevó la canción al Top 10 de Estados Unidos en 1975 y alcanzó el número uno en Noruega y los Países Bajos. En el Reino Unido, la versión más exitosa de la canción fue la del ex miembro de Traffic Jim Capaldi, quien la llevó al número cuatro en las listas en noviembre de 1975 durante una carrera de 11 semanas. La canción también fue versionada por Cher en 1975 para su álbum Stars. Rod Stewart grabó la canción en 2006 para su álbum. “A date with the Everly Brothers” está incluido en el libro 1001 canciones que hay que escuchar antes de morir.

0083: Donna, donna - Joan Baez

 

Nacida en Staten Island (Nueva York) el 9 de enero de 1941 como Joan Chandos Báez y conocida con el nombre artístico de Joan Báez, tuvo una infancia donde predominaba un ambiente religioso, humanista y antibelicista, pautas que desarrollaría en su carrera como compositora, cantante y activista en favor de la justicia, la paz y la defensa de las causas sociales. La afición por la música le vino cuando le regalaron un Ukelele con el que aprendió a tocar las canciones que sonaban en la radio y fue ya con 13 años, tras acudir a un concierto de Pete Seeger, del que mas de una vez ha dicho que fue una experiencia que nunca olvidaría, cuando decidió dedicar su vida a tocar folk.  Se dio a conocer en el Festival de Folk de Newport (Rhode Island), en 1959, donde cantó un par de temas haciendo dúo con Bob Gibson, gracias a esta actuación consiguió un contrato con Vanguard Records, discográfica con la que grabó al menos una docena de álbumes. El primero se tituló “Joan Baez” (1960), se trata de un trabajo de folk compuesto por trece canciones populares arregladas por Joan e interpretadas con la única ayuda de su guitarra, una maravilla del folk acústico gracias a un canto hermoso y una interpretación excelente de la guitarra, acompañado de letras clásica y antiguas. Su debut estuvo bastante lejos del camino de activismo y letras políticas que desarrollaría durante su carrera, pero entendemos que es la primera piedra y merece tener su espacio aquí. Además, nos encontramos con un álbum que para muchos amantes del folk se convirtió en uno de los que no pueden faltar en su discoteca. 

 

Donna, donna pertenece a este álbum, es el corte séptimo del álbum donde también podemos disfrutar de una versión del “House of the rising sound” que llevo al estrellato a “The animals”, pero nos queremos detener esta dulce balada, casi una nana infantil que Joan Baez canta de forma magistral y que ya en los años sesenta durante los movimientos estudiantiles se convirtió en casi un himno de la lucha debido a la metafórica letra de esta nana. Cuenta la historia de un ternero atado camino del matadero y una golondrina que revoloteaba en el cielo libre y orgullosa. El granjero se burla diciendo que lo que le ocurre es por elegir ser víctima y no aprender a volar. Esta sencilla historia arropada por el canto insustituible de Joan Baez, sumado al hermoso y puro sonido de la guitarra, nos trasmite un toque de tristeza, pero también una especie de acusación inflexible que penetra en el tiempo y la distancia. La canción concluye con una observación irónica sobre la impotencia de los terneros y lo fácil que es terminar con sus cortas vidas. La última línea, sin embargo, da una pista de que esta canción no habla de un ternero y una golondrina, sino de la libertad. El ternero en la canción representa el cuerpo y el impulso del deseo. El cuerpo que nos empuja al deseo de placer, riqueza y honor, el cuerpo no es más que el esclavo de estos deseos. El ternero que va camino al mercado para ser sacrificado es una metáfora del viaje del cuerpo hacia la muerte. El ternero (es decir, el cuerpo) está afligido porque se ha apegado a la vida y al placer y teme lo desconocido del otro mundo. La golondrina es el alma, que vuela lejos y libre de ese cuerpo sin miedo a lo que el futuro le depare, pero todo es espiritual. La estrofa final es una enseñanza para todos los hombres, si permanecemos sin escuchar al alma, serás fácilmente atado y asesinado, vivirás esclavizado a tus deseos y tu cuerpo morirá sin comprender el propósito de tu vida.  “Joan Baez” está incluido en el libro 1001 canciones que hay que escuchar antes de morir.