Grabadas durante un legendario
fin de semana en 1970, vamos a intentar condensar estas grabaciones en vivo de
la formación de tres guitarras de Fleetwood Mac. Por primera vez en la historia
del rock británico habría una banda con tres guitarristas permanentes sobre un
escenario y serían muy bien recibido tanto por el público europeo como por el
americano gracias al gran espaldarazo que recibieron por parte de Carlos
Santana al versionar “Black Magic Woman". En abril del setenta recalaron
en la ciudad de Boston para grabar un álbum en vivo y durante tres noches
desplegaron todo su arsenal de buen blues mamado desde los días en que la
juventud inglesa se agolpaba en los puertos en búsqueda de discos de los dioses
del Mississippi. Por ese entonces la banda no pasaba por su mejor momento, aunque
este detalle no hacia mella en lo artístico. Esta grabación permaneció
celosamente guardada por muchos años sin conocer motivo alguno hasta su aparición
en formato digital en 1998, aunque
tuvimos un adelanto en 1985 con solo siete canciones del concierto bajo
los nombres de Live In Boston. Hoy te queremos acercar las tres noches
completas en que los Fleetwood Mac demostraron porque fueron tan importantes
para el blues anglosajón, al galope de sus temas clásicos, versiones de sus
maestros (Elmore James, BB King) y alguna rareza como el Tutti Frutti de Little
Richard o el Great Balls Of Fire del indomable Jerry Lee Lewis. Este encuentro
tuvo como único invitado al siempre recordado Joe Walsh a la guitarra en el
tema "Encore Jam" ya que los James Gang oficiaron el acto de apertura
durante las tres
El Vol.1 comienza fuerte con "Black Magic Woman", luego entretejiendo sus líneas de guitarra líquidas se marcan una brutal y desgarradora versión lenta de "Jumping at Shadows" de Duster Bennett, para desencadenar en una versión de 25 minutos que antes no estaba disponible de "Rattlesnake Shake", Green canta y toca con una autoridad estremecedora esta versión extendida y demuestra que Green era un maestro de la improvisación, haciendo referencia a sus raíces de blues incluso cuando volaba por otros caminos al menos igual de fascinantes como las de Allman Brothers o Grateful Dead, lo que tenemos se puede resumir como una excelente oda a la masturbación y podría ser la mejor improvisación de Fleetwood Mac jamás realizada en su historia. Jeremy Spencer toma la delantera en dos divertidas versiones de Elmore James, "I Can't Hold Out" y "Got to Move", esta última viendo la luz del día después de estar escondida durante 29 años. Este primer volumen se cierra con el proto-metal de "The Green Manalishi" en una versión desenfrenada de 13 minutos que deja el single original de cuatro minutos como una curiosidad, con un solo de batería serpenteante y desenfocado. Sin duda este primer volumen es el más compacto y variado de los tres álbumes, y se recomienda para los recién llegados que no están interesados en el conjunto completo.
El Vol.2 del concierto comienza fuerte con un “World in Harmony” flotante, la única pista coescrita por Peter Green/Danny Kirwin en el catálogo de Mac, y que, curiosamente, nunca apareció en un álbum de estudio. Un "Oh Well" abreviado pero agresivo (solo la apertura oscilante) da paso a un "Rattlesnake Shake" de media hora que es más estridente, impulsor e intenso que la versión de tono más bajo y ligeramente más rígida que en el Vol. 1. La interacción entre Kirwin y Green aquí es asombrosa, ya que se empujan mutuamente más allá de los límites anteriores, impulsados por la contundente sección rítmica de John McVie y Mick Fleetwood. Jeremy Spencer recorre concisas versiones de "Stranger Blues" y "Red Hot Mama", dos versiones candentes y nerviosas de Elmore James. Pero el espectáculo se vuelve descuidado con su tributo al doo wop de los años 50 "Teenage Darling, la banda trota a través de algunas versiones de Little Richard aceleradas, entusiastas, pero no esenciales, redimidas por los tambores de Fleetwood que se entrelazan a lo largo de diez minutos de "Jenny Jenny". Puede que suene genial, pero las pistas no logran trasmitir lo que era el impacto visual de los tres guitarristas contorneándose. Este vol 2 termina con un jam de 12 minutos nunca antes escuchado simplemente titulado "Encore", donde Joe Walsh de la banda de apertura The James Gang, se une para tener en el escenario una cuarta guitarra. Intermitentemente interesante, las guitarras cuádruples que intercambian pistas y riffs crean una música predeciblemente desordenada y desenfocada. Los seguidores de la banda durante estos primeros años pueden encontrarlo como una curiosidad pasajera, pero para la mayoría de la gente que estuvo en el concierto fue algo increíble.
El Vol.3 es una mina de oro para los fanáticos de esta línea de Mac, ya que presenta la increíble cantidad de seis pistas (más de 35 minutos) de material recién descubierto. Lo más importante es que casi toda esta música es de una calidad excepcional. Desafortunadamente, la pieza central del álbum, una intensa versión de blues lento de once minutos de "If You Let Me Love You" de BB King, está estropeada por el micrófono muerto de Peter Green, lo que le da a su voz una calidad hueca.
