Nunca hasta ahora habíamos retrocedido tanto en el tiempo en 7dias7notas, pero aunque nuestro leitmotiv es el rock en todas sus extensiones, no queremos dar la espalda otros géneros, otros tiempos que nos hacen sentir la pasión por la música de la misma manera. Es el caso que nos ocupa con el disco que hemos elegido para esta semana y el viaje nos retrotrae 80 años atrás en el tiempo y nos traslada a Estados Unidos, concretamente a 1938 donde el swing y las orquestas triunfaban plenamente en aquel país. El artista elegido es Glenn Miller, quizás uno de los mas representativos de aquella época.
Glenn Miller nació en 1904 y tras fracasar en sus estudios decidió dedicarse con total intensidad a su pasión desde niño, la música, y se convierte en trombonista, uniéndose a la banda del entonces
célebre Ben Pollack, en esa banda años mas tarde, el clarinetista, Benny Goodman, era proclamado "rey del swing". Una vez que la banda llega a Nueva York, Glenn decide dejar la formación pasando a tocar por distintos locales y clubs hasta que en 1935, recibe el encargo de formar una banda Swing que le catapulta al éxito y la fama, pasan dos años y es cuando decide montar su propia banda, "Glen Miller Orchesta", que sera un referente en el mundo de la música, mas si cabe cuando sus recitales empezaron a radiarse de costa a costa. A partir de entonces cada grabación era esperada por entusiastas fans, la orquesta seguía su senda del éxito hasta que en 1942 Glenn Miller decidió alistarse a las fuerzas armadas y acudir a la segunda Guerra Mundial, con la intención de dar concierto a los soldados americanos allí desplazados. Así estuvo durante 2 años hasta que el 15 de Diciembre de 1944 subió a un avión mono-motor en Londres con la intención de acudir a dar un concierto para celebrar la liberación de París, el avión desapareció, sin que se haya encontrado ninguno de los cuerpos de los integrantes que viajaban en él. Glenn Miller fue muy querido en su país, y su desaparición fue un verdadero shock para la sociedad.
Ademas de ser músico Glenn Miller llevo una filosofía de vida muy marcada por el amor a su país y a la música, que fue el centro de su vida hasta el punto de que la combinación de ambas fue la que a la postre desencadenó su muerte, pero ademas de eso era un estudioso de la música. Fueron celebres algunas de sus frases y a mi me gustaría destacar un par de ellas, la primera de ellas
“No tengo una gran banda de jazz y no la quiero. Algunos críticos nos acusan de renunciar al verdadero jazz. Quizás sí o quizás no. Todo depende de lo que usted entienda como verdadero jazz.” o aquella que decía
“Los duros años de estudios con profesores reconocidos me permiten escribir ricas armonías con arreglos poco comunes, muchas de ellas nunca antes usadas por una banda.”. Siempre con la música en la cabeza y conscientemente realista de lo que era él en el mundo de la música. En 1953 el gran director de cine Anthony Mann realizo en Hollywood una biografía sobre el autor titulada "Música y Lagrimas", y protagonizada por James Stewart .
El álbum que hemos elegido para esta semana es un grandes éxitos de todo el recorrido de la Orquesta y en él podemos encontrar muchos de sus grandes éxitos empezando por
"Moonlight Serenade" el tema iconico de la orquesta, un tema que se ha interpretado y versionado multitud de veces y que es considerado casi como un himno de la época en Estados Unidos, una canción muy seductora en la que el cantante acompaña a su amante a la luz de la luna en una noche de Junio.
"The old black magic" otro de los temas multitud de veces versionado, desde Ella Fitzgerald hasta Robbie Williams y que sirvió como canción estrella del musical "Fantasía de estrellas". También podemos deleitarnos con
"Chattanooga Choo Choo"que de nuevo sirvió como canción estrella para una película musical de Hollywood titulada "Tu seras mi marido". Para crearla se inspiró en una locomotora de vapor de leña propiedad de Cincinnati Southern Railway que viajaba de Cincinnati a Chattanooga. Letra de esta canción cuenta la historia de un hombre que viaja hacia el sur en un tren desde la estación de Pensilvania en Nueva York, a través de Baltimore y llegando a Chattanooga, Tennessee, donde se reunirá con su chica. Es una canción muy alegre que repasa todos los aspectos del viaje en tren, una delicia, incluso el silbato suena durante la canción.
"In the mood" es otro de los grandes éxitos, y el titulo hace referencia a una expresión que indica un deseo de tener relaciones sexuales. Es bastante inocente ahora, pero era un bastante atrevido en ese momento, como curiosidaa el productor de los Beatles, George Martin, hizo que la orquesta tocara un poco esta canción al final de All You Need Is Love.
