0974.- Love me like a man - Bonnie Raitt

 

Bonnie Riatt es conocida hoy particularmente por el trabajo que creó a finales de los 80 y principios de los 90. Álbumes como Nick Of Time y Luck of the Draw , además de canciones como “Something To Talk About” y “I Can't Make You Love Me”, dieron lugar a un montón de Grammys. También revelan el gran dominio de Raitt en cuanto a tono emocional y arreglos, incluso si fueron creados con un sonido pulido y contemporáneo para adultos. Pero su carrera comenzó mucho antes de que se creara ese trabajo, sobre una sólida base de blues.

Love me like a man es una melodía de blues tosca tocada y cantada durante una época en la que los roles de género todavía estaban arraigados en la tradición de "papá es el cabeza de familia" y cuando la comprensión generalizada sobre las dinámicas saludables entre hombres y mujeres tal como los entendemos hoy estaban sólo en sus etapas de formación. Por supuesto, esas dinámicas todavía están evolucionando hoy en día. Pero a principios de los años 70, incluso el lenguaje de la igualdad entre sexos era todavía bastante nuevo. Entonces, bajo la superficie sexy de esta canción, y hay mucho sensual aquí, también se está haciendo una especie de declaración política.  La parte “blues” de esta ecuación se hace obvia con las increíblemente diestras líneas de guitarra acústica de blues de Raitt, combinadas con la conmovedora liquidez de su voz. En cierto modo, este es otro aspecto de su naturaleza contemporánea, con Raitt poniendo toques de blues y hablando de masculinidad en un género que históricamente ha comercializado una versión bastante diferente de lo que es ser un hombre. La melodía de Raitt ofrece una perspectiva importante con una mujer interpretándola, pero también como una forma de presentarla como una guitarrista y cantante que sabe llorar . Eso es lo que realmente establece su autoridad.

La letra sugiere que Raitt ha experimentado relaciones con hombres que no están emocionalmente disponibles y estan ensimismadoscon Ellis mismos, por eso anhela a alguien que "no se ponga por encima" de ella y que pueda amarla como a un hombre. En otras palabras, Raitt busca a alguien que pueda amarla de una manera fuerte, solidaria y genuina. También es una poderosa llamada a defenderse y exigir el tipo de amor que uno merece. Raitt quiere ser amada por lo que es y no sólo utilizada por sus talentos o sacudida "como si [su] espalda no tuviera huesos". Las últimas líneas de la canción, "Love me like a man", no dejan lugar a la ambigüedad. Raitt quiere que su pareja dé un paso al frente y la ame con la fuerza y la sinceridad que un verdadero hombre puede brindar.

0889.- Bluebird - Bonnie Raitt

Bonnie Raitt nació en uno de los hogares musicales más eminentes de Estados Unidos: su padre era el famoso cantante y actor de Broadway John Raitt, Su madre, Marjorie Haydock, era una pianista consumada. El matrimonio no duró. Ha recibido diez premios Grammy, también figura en el puesto 50 en la lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en el puesto 89 en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Ha sido llamada la mejor guitarrista slide viva en la actualidad y aclamada como una de las 25 mejores artistas de blues de los últimos cincuenta años. Cantante de folk, intérprete de blues/roots, rock and roll, especialista de baladas: Bonnie Raitt lo ha visto todo y lo ha hecho todo. Sacó varios discos geniales en la década de 1970 y se convirtió en la niña mimada de la crítica (esto significa, que apenas vendió ningún álbum). Entró y salió del alcoholismo y del abuso de drogas.

Tenía veintiún años cuando lanzó su primer disco en 1971. Fue un asunto bastante tranquilo, considerando su herencia musical, pero Bonnie estaba siguiendo su propio camino: el camino del blues. En retrospectiva, su primer álbum nos mostró todo lo que iba a ser. La canción de apertura 'Bluebird' fue escrita por Stephen Stills y lanzada por él como miembro de Buffalo Springfield a mediados de la década de 1960. Stills lo interpretó como un deslumbrante folk-rockero que enfatizó su forma virtuosa de tocar la guitarra y su inclinación por la construcción tipo suite que resultó ser la base de Crosby, Stills y Hash (juego de palabras). Era una melodía hipnótica en el arreglo original que incluía banjo, psicodélicos y una gran cantidad de noodles, pero Bonnie tenía una visión diferente de la pista y entregó algo sorprendente, algo deliberadamente discreto, sin solo de guitarra, pero con un ritmo funky de Nueva Orleans. complementado con