Canciones que nos emocionan: Are you Gonna Be My Girl, Jet

Are You Gonna Be My Girl, Jet

     Para la ocasión vamos a viajar a Australia, donde se formó el grupo cuyo tema vamos a tratar en esta ocasión. 

Corría el año 2001, verano en Melbourne (Australia), y los hermanos Nic Cester (voz y guitarra rítmica) y Chris Cester (batería) deciden formar un grupo, y para ello se juntan con Cameron Muncey (guitarra principal) y Mark Wilson (bajo), el nombre del grupo lo tienen claro: Jet, y eligen ese nombre en honor a a Paul McCartney y su canción Jet, incluida en su disco Band on the Run (disco absolutamente recomendable).

     El grupo se influencia en grupos de la tierra patria cómo los Easybeats y AC/DC, y en otros de fuera de su país cómo The Beatles, Oasis, Queen, T-Rex, The Faces ó The Rolling Stones entre otros. 

     Al año siguiente de su formación, 2002, el grupo consigue editar su primer trabajo de forma completamente independiente, un EP titulado Dirty Sweet. Un Ep que se graba en la casa de uno de los miembros y grenera bastante éxito y expectación, lo que no pasa desapercibido para la compañía discográfica Elektra que ficha al grupo.

     Ya con la tranquilidad de tener un contrato el grupo se mete en el estudio otra vez y en octubre de 2003 publica su segundo trabajo y primer LP, álbum de larga duración, llamado Get to Born, disco que según el grupo era un homenaje al rock clásico. El disco se graba en los míticos estudios Sunset Sound de Los Ángeles (Estados Unidos), y en la grabación participa Billy Preston, famoso teclista que había colaborado entre otros con The Beatles, The Rolling Stones y Eric Clapton. 

Incluido en ese disco nos encontramos el corte Are You Gonna Be My Girl, el tema al que me refiero en esta ocasión.

So one, two, three, take my hand and come with me

Because you look so fine

That I really wanna make you mine

I say you look so fine

That I really wanna make you mine

Oh, four, five, six c'mon and get your kicks

Now you don't need that money

When you look like that, do ya honey

Big black boots

Long blonde hair

She's so sweet

With her get back stare

Well I could see

You home with me

But you were with another man, yeah!

I know we

Ain't got much to say

Before I let you get away, yeah!

I said, are you gonna be my girl?

Well, so one, two, three, take my hand and come with me

Because you look so fine

That I really wanna make you mine

I say you look so fine

That I really wanna make you mine

Oh, four, five, six c'mon and get your kicks

Now you don't need that money

With a face like that, do ya

Big black boots

Long brown hair

She's so sweet

With her get back stare

Well I could see

You home with me

But you were with another man, yeah!

I know we,

Ain't got much to say

Before I let you get away, yeah!

I said, are you gonna be my girl?

Oh yeah, oh yeah, c'mon!

I could see

You home with me

But you were with another man, yeah!

I know we

Ain't got much to say

Before I let you get away, yeah!

Uh, be my girl

Be my girl

Are you gonna be my girl?

Yeah

     Este tema fue compuesto por Nic Cester y Cameron Muncey, y nada más salir alcanzó un gran éxito, consiguiendo situarse en el puesto nº 2 de las listas de ventas inglesas Uk Rock Charts y el puesto nº 3 en las listas de ventas estadounidenses Modern Rock Tracks, amén de posicionarse también en las listas de ventas en Australia, Alemania, Irlanda, Paises Bajos y Francia. 

     Al éxito del tema también ayudo la circunstacia de que fue el primer tema que se uso para los anuncios comerciales del famoso iPod, en el cuál aparecía una sombra bailando mientras escuchaba en un iPod este tema. Al año siguiente la compañía Vodafone también utilizaría este tema para el lanzamiento de sus anuncios de mensajería.

     Pero también estuvo en el centro de la crítica, pues hubo un sector de la crítica que pensaba que el riff del tema se parecía en demasía al tema Lust for Life de Iggy Pop. Chris Cester comentaría después que el grupo llegó a coincidir con Iggy Pop y llegaron a charlar del tema, y al igual que Iggy en su momento reconoció ( cuándo él y David Bowie escribieron Lust for Life, querían copiar ese toque del sonido Motown), ellos querían acercarse a ese toque y sonido con sabor a Motown. Jet consideraba que Are You Gonna Be My Girl se acercaba más si cabe a ese sonido que a Lust for Life si cabe, y si te parabas a escuchar por ejemplo el tema You Can't Hurry Love del grupo The Supremes, éste si se parecía en todo caso mucho más que el tema Lust for Life, hecho con el que Iggy estaba completamente de acuerdo.

     Lo que está claro es que Are You Gonna Be My Girl es uno de esos temas que te ponen las pilas cuando más lo necesitas, de esos que te pones cuando necesitas seguir adelante y estás fundido de ánimo. En definitiva, es de esos temas que te recuerdan que "tú puedes con todo lo que te echen"

Los relatos de 7notas: Un argentino en la corte del barrio de Butarque

Como nos gustan mucho las historias el pasado mes de abril, los miembros de 7dias7notas hemos participado en el "V concurso de relatos breves de Butarque" lanzado por la Asociación Vecinal independiente de Butarque, donde fieles a nuestro espíritu nuestro relato lleva asociada la música.

En esta ocasión no hemos tenido o alcanzado el primer puesto, ya que los jueces del concurso se decidieron por otro relato mucho mejores, pero como sabemos que a nuestros seguidores les gustan nuestras historias, les compartimos nuestro relato, para que lo disfruten tanto como nosotros lo hemos hecho cuando decidimos participar.

Un argentino en la corte del barrio de Butarque

Madrid estaba nublado cuando el avión aterrizó en el aeropuerto de Barajas. Ese fue el primer gran contraste con el tiempo veraniego que dejé atrás en Buenos Aires. Con 12 horas de avión a mis espaldas y los efectos en mi cuerpo de las 4 horas de diferencia horaria con Argentina, aún me quedaban por delante 30 minutos de taxi hasta mi nuevo barrio, mi nuevo hogar, tan cerca ya y tan lejos de lo que había sido mi vida hasta el momento.

La crisis en Argentina, los problemas económicos que atravesaban mis viejos, y la insistencia de mis abuelos paternos (gallegos) en lo que consideraban la mejor decisión en esas circunstancias, fueron los detonantes que nos propulsaron en un viaje transoceánico hasta Madrid. Era también, según ellos, lo mejor para mí, pero paradójicamente no contaron mucho conmigo o con lo que yo pudiera pensar al respecto. ¿Pensaron qué sería de mí como adolescente en este nuevo lugar? ¿Pensaron acaso en lo que iba a suponer buscarme un hueco entre amigos nuevos a la edad de 14 años, en un barrio en el que probablemente todos los chicos tenían ya sus grupos formados y su vida encauzada?

Mis amigos, sin embargo, quedaban atrás en la distancia. Prometimos escribirnos y les juré por lo más sagrado, es decir por Soda Stereo y Los Abuelos de la Nada, que el verano siguiente iría a verles en cuanto mis padres pudieran pagar un pasaje de vuelta. Mis abuelos maternos quedaron en Buenos Aires y, por lo tanto, el hilo conector seguía existiendo y teníamos un lugar en el que alojarnos durante el tiempo que pudiéramos pasar en la añorada patria.

¿Y qué había llevado conmigo además de una maleta llena de dudas y miedos? Me acompañaba mi vieja guitarra fender, regalo de mi abuelo materno, en sus tiempos cantante de tangos de cierta repercusión local en la Buenos Aires de los años 40-50, como parte de una orquesta de tango que se llamaba “Los Solitarios". No en vano, el nombre con el que bautizamos al grupo de rock con el que los amigos pretendíamos convertirnos en estrellas de rock fue "Los Llaneros Solitarios", y no solo por la pasión inculcada por mi abuelo, sino por las tiras cómicas de “El llanero Solitario”. Como Felipe en la tira cómica Mafalda, mis amigos y yo éramos fervientes admiradores de nuestro héroe de ficción. Aquel sueño de llegar al estrellato musical también había quedado enterrado a 12 horas de avión en el hemisferio Sur.

El taxi llegó a una zona de edificios y zonas verdes que parecía bastante tranquila. Un bulevar atravesaba la calle principal, franqueada por una línea de edificios a cada lado y, detrás de éstos, otras dos calles paralelas a la calle principal. En los bajos de los edificios estaban los comercios, principalmente bares, cafeterías y farmacias. No estaba mal si tu plan era beber hasta ponerte enfermo, y comprar después analgésicos y jarabes contra la depresión posterior.

El departamento que habíamos alquilado no era muy grande, en esta nueva etapa me tocaba compartir habitación con mi hermana, y ella estaba aún más enfadada porque ahora tenía que compartir espacio con mi guitarra y mis calcetines olvidados en el suelo. Nos queríamos mucho, pero mi guitarra y su legión de zapatos eran fuente de pelea constante.

Mi madre estaba hablando con la dueña del departamento sobre el funcionamiento de la ducha, la heladera y sobre como prender el calefón y recuerdo, como si ese momento hubiera sucedido ayer, mirarles anonadado y con la sensación de que ambas hablaban idiomas completamente diferentes, mientras la señora respondía: "El piso está reformado, la nevera es nueva y la caldera hay que encenderla ya que ha estado apagada mientras el piso no estaba alquilado pero funciona perfectamente... "

Al día siguiente, mi padre nos despertó y nos dijo que nos vistiéramos para ir al nuevo colegio, en el que "ya veréis como conocéis nuevos amigos muy pronto y que todo va a ir muy bien". A los 14 años esas cosas son un mundo, cada acontecimiento es una revelación, y las diferencias se hacen más grandes cuando descubres que ese mundo está partido en dos, algo que sólo averiguamos cuando salimos de nuestra "mitad" del mundo. Estando en clase, los que en Argentina eran conquistadores pasaron aquí a ser respetados aventureros y descubridores, protegidos por admirados reyes de brillante historia. La lengua del ustedes y el vos pasó a ser de vosotros y tú, y solo las matemáticas mantuvieron la lógica de que 1+1 siguieran siendo 2.

Pero poco a poco comencé a conocer nuevos amigos, y no es que los anteriores se me fueran olvidando, pero contra todo pronóstico el acento extraño y el "Che" me fueron ayudando. Al salir del colegio volvía a casa por el bulevar que cruza el barrio, y un día me encontré a uno de los chicos de mi clase llevando unos platos de batería. Me detuve a preguntar que hacía con ellos, y me contó que era parte de una banda de rock y les habían dejado ensayar en el local de la asociación de vecinos, justo enfrente del Instituto. A cambio ellos tocarían en las fiestas populares del barrio en el mes de junio.

Seguimos hablando durante todo el camino hasta el local de la Asociación, y le conté que yo tenía una banda de rock con unos amigos. Ya en el local, mientras él montaba la batería en un rincón, descubrí que paradójicamente había huido de una situación complicada en Argentina, en la que peligraban cosas básicas como la educación y la sanidad, para llegar a un barrio en el que el Instituto había costado un movimiento vecinal, y en el que aún no contaban con servicios básicos como una Biblioteca o un Centro de Salud. Aquello me dejó confundido y absorto en mis pensamientos, hasta que el chico me zarandeó y me dijo: "¡Eh, que no te enteras, que si te apuntas un día a ensayar con el grupo!"

Volví corriendo a casa en busca de mi vieja guitarra, no la había tocado nunca desde que había llegado a Madrid. Subí las escaleras de un tirón, abrí la puerta del departamento dejándola abierta tras de mí, apenas escuché a mi madre diciendo una vieja frase de "no vives en carpa", pero sin hacer mucho caso recorrí el pasillo hasta mi cuarto, en busca de la guitarra.   Pero fue regresar a la puerta de entrada y allí estaba nuevamente mi madre, enojada por las pintas que traía, y recordándome que debía quedarme en casa ya que la comida ya estaba sobre la mesa.

Ese día se me hizo muy largo. Era la primará vez que quería volver al colegio a encontrarme con ese chico para proponerle no solamente participar del ensayo, sino ser parte de su grupo de música, y antes de que sonará el despertador de mi padre a la mañana siguiente, ya estaba despierto a la espera de ir al colegio. Es muy probable que mi padre no olvidara ese día, porque no me queje ni una sola vez por ir a clase.

Sentía las manos frías por los nervios de la espera, hasta que ví llegar a mi compañero de clase. Como si no importara otra cosa, le encaré para contarle que quería ser parte de su banda de rock. El accedió de inmediato, y esa misma tarde los fui a ver con mi vieja Fender. Esa tarde, en el local, fue la primera vez que comencé a sentirme parte de ese lugar. Ensayando con aquellos chicos, descubrí que la música me permitía encontrar esos lugares comunes a todos, en los que ya no me sentía un extraño.

Los años fueron pasando, los amigos de la infancia fueron quedando en mi memoria, y mis anhelos de estrella de rock fueron cambiando, hasta mutar en una carrera universitaria de Periodismo y Comunicación, que me llevó a montar mi propio estudio de radio, en el cual hoy puedo pinchar a los Redondos y después pasar a Rosendo y su "Flojos de Pantalón", sin percibir ya diferencias entre los dos mundos de mi infancia.

El barrio se ha vuelto ya una parte de mí. Lo recorro siempre que puedo y en el rostro de la gente puedo ver sus alegrías y sus penas, mientras salen del Centro de Salud o cuando me cruzo con ellos en la Biblioteca. Siendo pequeño, mi padre decidió que por la crisis debíamos emigrar, y el destino me llevó a otra crisis en el mundo desconocido hacia el que tuve que partir. el En ese mundo descubrí que, tras el enojo y la duda de sentir que lo has perdido todo y que nada será ya igual, se esconde la oportunidad de un nuevo comienzo.

Esperamos que les haya gustado el relato tanto como a nosotros nos gustó participar en el concurso.

Daniel

Instagram Storyboy

El disco de la semana 128: PAX - May God and your will...

Son las 7 de la mañana en la ciudad de Lima, justo en el centro de un gran mosaico de coches parados y claxons poniéndole música al caos. Ya ha amanecido pero el cielo está gris, mezcla de nubes y contaminación a partes iguales, en una ciudad en la que ver llover es más difícil que encontrar un buen grupo de rock peruano que recomendar en el disco de la semana de 7días7notas.

Sentado en el asiento de atrás del taxi que he tomado en el aeropuerto, observo por la ventanilla los desgastados y golpeados coches llenos de gente dirigiéndose a alguna parte, y las furgonetas blancas convertidas en atestados autobuses de pasajeros. Entre los coches que zigzaguean tratando de ganar un metro en el atasco, un chico de unos 12 años aparece en una vieja bicicleta, serpenteando, casi insignificante, entre el mar de vehículos que nos rodea, como una aguja inquieta en un enorme pajar.

El chico pasa por delante del taxi y desaparece por una calle a la derecha, mientras el conductor del taxi señala en la misma dirección y dice: "A la derecha está el Estadio Nacional, dónde juega la selección de Perú". No hago mucho caso, no es un dato que me ayude en mi búsqueda de una joya curiosa del rock peruano, pero contesto educadamente y contemplo el estadio, y de pronto veo claras las señales, la aguja en el pajar apuntando hacia el estadio como una brújula señala al Norte...

Casi sin pensarlo lanzo la pregunta: "¿Hay también conciertos de rock en este estadio?"

"¡Claro!", contesta el taxista, diríase que también entusiasmado por el giro de la conversación. "Por ejemplo, en 2008 actuó aquí Deep Purple, yo fui a verles pero sobre todo por los teloneros, que eran de aquí". Sentí que de manera real e inexplicable se abría una puerta a la esperanza en el camino que el niño y el taxista me habían marcado. Pregunté con auténtica curiosidad quienes eran, a lo que contestó que los teloneros fueron PAX, grupo de rock peruano con un único disco en su trayectoria pero tan buenos que la prensa, ante la inminencia del concierto, acuñó una frase que ha quedado para siempre asociada a la leyenda del grupo:

"PAX no telonean a Deep Purple, PAX tocan con Deep Purple, carajo."

May God and your will land you and your soul miles away

Hablamos de un disco de título extremadamente largo, pero que se queda corto tanto en duración como en número de canciones, lo que irremediablemente te deja con ganas de más en cada una de las escuchas. Comienza con el gran riff de "A Storyless Junkie" y la voz rockera de Jaime Orué combinada con un intermedio instrumental en el que se luce la guitarra de Pico Ego Aguirre, el líder de PAX a lo largo de todas sus diferentes formaciones, con un solo incandescente y memorable. 

"Rock An’ Ball" cambia hacia el rock and roll clásico pero manteniendo el gusto por los riffs punzantes. Le sigue "Green Paper (Toylet)" en la que se produce uno de los primeros grandes giros del disco y uno de los momentos musicalmente mas memorables, a través de una sorprendente e imaginativa progresión de acordes de la guitarra acústica, con toques hippies y psicodélicos que conforman uno de los mejores temas del disco.

"Sittin’ On My Head" tiene muchas influencias de Jimi Hendrix. De nuevo Pico Ego Aguirre se luce a la guitarra con wah wah's incendiarios y solos psicodélicos que recuerdan a los primeros Pink Floyd. "Deep Death" sigue la misma línea, sobresalientes guitarras llenas de fuerza y virtuosismo, y el apoyo de la banda y el órgano hammond dando cuerpo al conjunto sonoro.

"For Cecilia" es el tema lento del disco, la canción de amor que suponemos va dedicada a una chica peruana, en un tono triste porque la historia se sitúa en un momento posterior a la relación en la que el protagonista lamenta la ruptura o pérdida. Guitarras acústicas y arreglos orquestales que al final del tema dejan paso a otro intenso solo de guitarra de Pico Ego Aguirre, que nos regala otro de los mejores momentos del disco.


Pero aún queda más. "Pig Pen Boogie" vuelve al rock con tintes metaleros y a estas alturas ya es evidente que el nivel es altísimo y nos encontramos ante un disco memorable. En este punto, esperaríamos que la carretera por la que PAX nos ha conducido durante media hora nos siguiera llevando hacia una puesta de sol infinita, pero la realidad es que solo queda por delante la anecdótica "Shake Your Ass", con cierto toque de folk circense en la música y aires del John Lennon más gamberro en la voz. Apenas un minuto de duración para el momento más prescindible del disco. Con su grotesca carcajada final, la soñada carretera se corta abruptamente en un precipicio tras el que ya no queda nada. El disco ha frenado en seco y sin darnos cuenta ya se ha terminado.


Son casi las 8 de la mañana en la ciudad de Lima, unos días después de mi llegada. Lo primero que hice aquel día en el hotel fue conectar el wi-fi, descargar el disco de PAX, escucharlo tranquilamente y evaluar si podía ser el disco de la semana de 7días7notas. Después de varias escuchas ya no albergo ninguna duda, ha sido el descubrimiento más excitante en muchísimo tiempo, una auténtica aguja en el pajar que a la luz del sol emitió un destello revelador.

Observo desde la ventana del hotel los desgastados y golpeados coches llenos de gente dirigiéndose a alguna parte, y las furgonetas blancas convertidas en atestados autobuses de pasajeros. Entre los coches que zigzaguean tratando de ganar un metro en el atasco, casi he creido ver de nuevo al chico de la bicicleta, de camino al Estadio Nacional. Ese estadio en el que un día PAX fueron teloneros de Deep Purple. ¿Que carajo estoy diciendo?, si algo tengo claro ahora mismo es que PAX no teloneó a Deep Purple, PAX tocó con Deep Purple.

La música en historias: Eddie Hazel

Eddie Hazel

     Eddie Hazel, su nombre en principio no nos sonará mucho, pero este señor tuvo una gran importancia para la evolución de la música, en concreto de la música funk. pero ¿Quien es Eddie Hazel?

     Edward Earl "Eddie" Hazel nace en 1950 en Brooklyn, Nueva York (Estados Unidos), y desde muy temprana edad su madre Grace se lo lleva a New Jersey para que su hijo creciera en un entorno más favorable y fuera de las drogas y los problemas. Eddie desde muy pequeño se interesó por la guitarra desde que su hermano mayor le regalara una por navidad, aparte de interesarse por dicho instrumento también cantaba en el coro de una iglesia. Durante su juventud conoció al bajista Billy "Bass" Nelson, los dos hicieron una gran amistad y andaron aquí y allá tocando juntos en diferentes proyectos.

     En 1967, el famoso músico George Clinton, del cuál hemos reseñado ya uno de sus discos con su banda Funkadelic, acababa de tener un rotundo éxito con su grupo The parliaments tocando el tema (I Wanna) Testify. George andaba buscando músicos de apoyo para la gira que iba a realizar con The parliaments y fichó al bajista Nelson, Nelson a su vez le recomendó que fichara a Eddie cómo guitarrista. En un principio Eddie no pudo ser fichado por tener ya otro compromiso, pero al volver de dicha gira George intenta ficharle, pero se encuentra con la negativa de la madre de éste, no obstante George no se dió por vencido y con la ayuda de su amigo Billy consigue convencer a su madre para que Eddie pudiera tocar para George Clinton. Eddie, Nelson y un joven batería llamado Tiki Fulwood estuvieron tocando con The parliaments. Cuando llegan los problemas legales y George Clinton pierde los derechos de The parliaments, Eddie, Nelson y Fulwood se convierten en la columna vertebral del extinto grupo The parliaments que pasa a llamarse Funkadelic.

     Si con The Parliaments hacían un sonido basado en el doo-woop, en esta nueva etapa el grupo empieza a evolucionar hacia un sonido basado en el rock, el hard rock, el funk y el rock psicodélico. Para esta nueva aventura toman como referentes a artistas cómo Jimi Hendrix, Frankie Lymon y a Sly & the Family Stone.

     La obra maestra de Eddie Hazel es para mí el tema grabado por él en 1971 Maggot Brain (tema del que ya hable en la reseña del disco de la semana cuando le tocó el turno a Maggot Brain, de Funkadelic), un tema lleno de una fuerza y un sentimiento cómo pocos, donde la guitarra de Eddie, con una fuerza descomunal, nos habla sóla y hace que nuestros sentimientos se revolucionen sobremanera.

     Eddie fue uno de varios músicos de Funkadelic que tuvo problemas con las drogas (algo que ya le acompañaría el resto de su vida), hasta el punto de que George Clinton tuvo que suspenderle su sueldo para que no se lo puliera en drogas.
Durante su carrera musical, que duró unos 25 años, hasta su temprana muerte en 1992, Eddie de una forma ú otra siempre estuvo ligado al entorno de George Clinton, tocando con Funkadelic o Parliament, ó bien colaborando con músicos ligados a este entorno musical.

     Vaya aquí mi reconocimiento a un guitarrista que sin ser tan  conocido, tuvo una importancia brutal en los inicios de la música funk gracias a ese estilo de tocar a lo Hendrix ó Led Zeppelin que tan bien supo mezclar con la música funk y aderezarlo con una dosis justa de psicodelia, llegando a ser considerado uno de los pioneros de la guitarra dentro del género funk.
Eddie se convirtió en una pieza fundamental dentro del engranaje de Funkadelic que hizo posible la evolución del sonido de un grupo fundamental dentro del género funk.

Canciones que nos emocionan: What It's Like, Everlast

Everlast

      Erik Schrody, más conocido cómo Everlast nació en 1969 en  (Estados Unidos). Uno de los primeros grupos de los que formó parte fue Rhyme Syndicate durante mediados de los 80 y principios de los 90, un grupo con un sonido basado en el hip hop, cuyo lider del mísmo era el famoso rapero Ice-T. En 1990 mientras froma parte de Rhime Syndicate edita su primer trabajo en solitario gracias a la ayuda de Ice-T el cuál le echa una mano para que ese trabajo salga adelante. El álbum en solitario resultó ser un auténtico fiasco tanto en crítica cómo en ventas.

     Lejos de desanimarse, Everlast se junta con DJ Lethal y Danny Boy y forman House of Pain, un grupo que se basa en la mezcla de rock con rap. Durante la vida de House of Pain el grupo edita tres álbums de estudio, siendo su mayor éxito el single Jump Around, incluido en su primer disco, titulado House of Pains. Un grupo que cosechó cierto éxito, pero que en 1996 Everlast decide disolver para centrarse en su carrera en solitario. Después de dejar el grupo también decide dejar el alcohol y el tabaco y se hace musulmán.

     Y nos plantamos en el año 1998, año en el que Everlast publica su segundo álbum en solitario, Whithey for Signs the Blues. Cómo single principal de éste disco podemos encontrar el tema What It's Like. Y es éste tema en el que nos detenemos en esta ocasión, dónde la música, una mezcla de hip hop con rock acústico te penetra hasta lo más hondo, y con una letra que te cala aún más. Una letra que cuenta tres historias diferentes, nos habla de un hombre que vive en la calle, también de una chica que se queda embarazada de su novio el cuál la abandona después y a ella no le queda más remedio que abortar, y por último habla de un hombre que para poder mantener a su familia decide hacerse traficante de drogas, una noche algo sale mal y recibe un disparo y su familia se entera de esta faceta oculta al verlo en  las noticias. 

We've all seen a man at the liquor store beggin' for your change

The hair on his face is dirty, dread-locked, and full of mange

He asks a man for what he could spare, with shame in his eyes

"Get a job you fucking slob, " is all he replies

God forbid you ever had to walk a mile in his shoes

'Cause then you really might know what it's like to sing the blues

Then you really might know what it's like

Then you really might know what it's like

Then you really might know what it's like

Then you really might know what it's like

Mary got pregnant from a kid named Tom that said he was in love

He said, "don't worry about a thing, baby doll I'm the man you've been dreaming of."

But three months later he say he won't date her or return her calls

And she swear, "god damn, if I find that man I'm cuttin' off his balls"

And then she heads for the clinic and she gets some static walking through the door

They call her a killer, and they call her a sinner and they call her a whore

God forbid you ever had to walk a mile in her shoes

'Cause then you really might know what it's like to have to choose

Then you really might know what it's like

Then you really might know what it's like

Then you really might know what it's like

Then you really might know what it's like

I've seen a rich man beg I've seen a good man sin

I've seen a tough man cry

I've seen a loser win and a sad man grin

I heard an honest man lie

I've seen the good side of bad and the downside of up

And everything between

I licked the silver spoon drank from the golden cup

And smoked the finest green

I stroked the fattest dimes at least a couple of times

Before I broke their heart

You know where it ends, yo, it usually depends on where you start

I knew this kid named Max who used to get fat stacks out on the corner with drugs

He liked to hang out late he liked to get shit-faced and keep the pace with thugs

Until late one night there was a big gun fight and max lost his head

He pulled out his chrome .45, talked some shit, and wound up dead

Now his wife and his kids are caught in the midst of all of this pain

You know it comes that way at least that's what they say when you play the game

God forbid you ever had to wake up to hear the news

'Cause then you really might know what it's like to have to lose

Then you really might know what it's like

Then you really might know what it's like

Then you really might know what it's like to have to lose

     También fue famosa su colaboración en 1999 con Santana (en el álbum de éste último Supernatural) en el tema Put Your Lights On. Y no menos conocido son sus desavenencias y guerras líricas con el artista Eminem, pero eso es otra historia. 

Yo me quedo con What It's Like, un temazo con una mezcla  hip hop con rock acústico que rodea al tema de un aire meláncolico perfecto para las tres historias que nos cuenta de tres personas que no lo han tenido nada fácil en esta vida, un señor temazo.